華閱文章網戲曲名家名旦學藝經典小故事
京劇大師梅蘭芳摔盆學藝
梅蘭芳以塑造各種婦女的舞臺形象名聞遐邇，他為此可謂嘔心瀝血。
最初，他對表現女人的吃驚老覺得不夠理想，盡管他多次揣摩，反復試驗，總不能將女人猛然吃驚的神態恰如其分地表現出來。
一天，他回到家中，看到妻子正在聚精會神地整理衣服，忽然想到，如果冷不防地發出一聲巨響，她必然會大吃一驚，一個女人吃驚的神態不就自然而然地表現出來了么?于是，他隨手抄起身旁的一只蘭花瓷盆，狠狠地往地上一摔。
“咣當”一聲巨響，妻子被嚇得驚叫了一聲：“哎呀!”將手中的衣服擲了老遠，半晌才說出話來。
在這一瞬間，梅蘭芳準確地捕捉住了妻子的神情、動作。
他據此反復琢磨、練習，將女人受驚后那種驚叫的神情、動作，恰當而又巧妙地融進他有關的表演中，將人物刻畫得更加活靈活現。
京劇大師程硯秋學藝簽下“賣身契”
家道敗落，缺衣少食，給幼小的程硯秋的心靈留下創傷。
他很懂事，不大愛說話，能體諒母親的難處。
因為窮，他只念過一年私塾。
母親動了讓兒子學戲的念頭，又怕兒子太小受不了學戲的苦，就同兒子商量。
程硯秋既懂事又倔強，知道自己不是梨園世家，人家要能收做徒弟已是萬幸，家里就能少一個人吃飯。
至于受苦，他倒不怕，說：“人家受得了，我也受得了。”此外，他小時候看過不少名角的好戲，從心眼里喜歡，也真想去學戲。
一天，母子倆換上干凈的衣服，湊錢打了送禮的蒲包，跟著花臉鄰居從天橋經虎坊橋來到騾馬市魏染胡同榮蝶仙家中——這是給程硯秋找的學戲的師父。
榮蝶仙是唱花旦、刀馬旦的，在清末陸華云先生辦的長春科班坐科學藝，與故去不久的“活關公”李洪春是同門師兄弟。
此時，榮蝶仙二十多歲，正搭班唱戲，同時也帶幾個徒弟。
他見了程硯秋，上下打量了一下，覺得模樣不錯，是個唱戲的坯子，就說：“這孩子還不錯，我收下了，讓他家里人立‘文書’吧。”
母親在猶如賣身契的“文書”上畫了押，含著淚叮囑兒子：“要孝敬師父、師娘，要好好學戲，記住，說話要謹慎，不要占人家便宜，尤其在錢財上，更不能這樣。”硯秋邊聽邊點頭，母親忍淚一狠心扭頭走了。
京劇大師荀慧生幼年被賣到戲班學戲
荀慧生幼年曾隨父母流落天津，由于生活所迫，被賣給天津小桃紅梆子班學戲，后又轉賣給河北梆子花旦龐天啟老藝人作為手把徒弟。
1910年荀慧生隨師父到北京，使他有機會接觸一些戲曲名家。
1913年荀慧生由于嗓音倒嗆，由唱梆子改唱皮黃。
1917年荀慧生十七歲正式出師，第二年開始專門演出京劇，并與梅蘭芳、程繼先首次合演。
豫劇皇后常香玉學藝艱苦
1923年秋天，常香玉出生在河南鞏縣一個貧苦人家，父親是當地有名的豫劇藝人，但后來因為嗓子出了毛病，就在戲班里打雜。
常香玉小時候跟著母親要飯度日。
1932年，父親為了讓她不做童養媳，把9歲的她領上了戲臺。
父親認定“戲是苦蟲，非打不成”這句話，經常把常香玉打得皮開肉綻。
經過近乎殘忍的磨練，常香玉沒有讓父親失望，最終在舞臺上嶄露頭角。
1935年臘月，常香玉隨戲班闖蕩開封，不久便在戲班里唱起了壓軸戲。
為讓香玉積累舞臺經驗，父親讓年幼的她參加各種演出，什么角色都演：小生、武生、丑角……就這樣，年僅12歲的香玉已小有名氣了，用她自己的話說：“那時候我就有身價了，一個月能掙8塊大洋。”
常香玉原唱豫西調，后在演出中逐漸融合豫東、祥符各調，并吸收曲劇、墜子、山西梆子、河北梆子、京劇等一些唱腔，別創新腔，成為豫劇中的一支主要流派，被譽為“豫劇皇后”。
越劇名家呂瑞英歷經坎坷 “三考”出身
呂瑞英童年從藝，迄今已有四十年舞臺生涯。
早年，她曾經歷坎坷艱難，飽嘗過人間辛酸。
1932年，她出生在上海。
萬惡的舊社會造成她家庭的不幸，迫使她從小離失父母，成了孤兒。
八歲那年，她兩次被賣，后來落腳在一戶姓呂的人家。
養父是做跑鄉生意的小本經營者，養母也是苦出身，當過童養媳。
由于生活拮據，呂瑞英只讀了半年書，九歲就和姐姐惠英一起，被送去學藝。
她們的開筆師傅是越劇男班老生蓋月棠。
由于呂瑞英聰慧，機靈，耳音好，板眼準，加上她勤奮好學，因而深得老師的贊賞。
根據呂瑞英寬亮甜潤的嗓音和雍容端莊的扮相，師傅開始要她學小生，而讓她那身材比較瘦小的姐姐惠英唱旦角；可是后來考慮到惠英嗓音偏沙，不宜唱旦，于是又改成姐唱生，妹唱旦，拼作姊妹檔。
“串紅臺”時，不少學生聽到開場鑼不敢上場，有的硬是被老師撩起門簾推出去的。
可她們姐妹倆人小膽大，思想沒有負擔，再加平時練得熟了，所以，她倆的《十八相送》演得十分逗人喜愛。
從此，兩姐妹被正式收留在戲班里，開始邊學邊演。
這期間，呂瑞英學會了《武家坡》，《梅龍鎮》，《玉蓮環》，《投軍別窯》等不少戲。
為了練好扎實的基本功，她一早就起來練武功，吊嗓子，以廟里的廊柱作支撐練習拿頂．豎起拜墊練飛腿。
象搶背，小翻，倒撲虎等許多武招，她都曾一絲不茍地學過，練過。
呂瑞英從小性格倔強，有股子銳意進取的毅力。
進科班學戲后，她養母曾不止一次地對她說：“要好好學，學勿(不)好再賣脫(掉)儂(你)！”這話對呂瑞英刺激很大，在她幼小的心靈上留下了極深的創傷。
她既感到屈辱，也感到有壓力，非爭這口氣不可。
她決心學好一技之長，借以自立，養家糊口。
為了把技藝學到手，她不但文武兼學，而且隨處比別人多長一副心眼，隨時留心看，注意聽，用心學，用功記。
如《玉蓮環》中“白賽花祭夫”那段三上香，就是她分幾次一節一節偷學采的。
呂瑞英十一歲那年養父病故，家庭負擔全部落到她們姐妹身上。
從此，她們母女跟著劇團輾轉在杭嘉湖一帶演出。
在幾年草臺班、水路班游藝生涯中，她嘗盡了舊社會藝人的艱難辛酸。
當時，雖然她和姐姐惠英已經擔任了團里的主角，但是待遇卻很低，除了一家人吃飯，每月只能領到一點兒肥皂，草紙錢。
有時水路班船開出去，沒有地方演出，一天就開一頓飯，她養母只好上岸到鄉下去討飯，討著后端回船上一家人分著充饑。
那年月，她一件棉襖要穿四季——冬天御寒風，春采做夾襖；兩三年穿下來，棉絮所剩無幾，夾衫拼補成單衫，單衫再改作短袖夏衣，短衣破得不堪再補丁，就縫制成鞋墊。
那年月，她們經常要熬通宵唱“兩頭紅”，睡的是破廟祠堂，茅棚柴房，地鋪上的被子往往潮得能滲出水來。
幾個月不洗澡是常有的。
因此，戲班里的姐妹們幾乎不是手腳生瘡，就是害眼病。
有一次，呂瑞英接連十個月患“紅眼病”，不但無錢醫治，還要每天堅持熬夜演出。
手腳生著瘡流著膿上臺開打，傷處疼痛鉆心，也不許皺一下眉或哼一聲。
還有一次，她患了好幾個月的瘧疾，每天打一陣“擺子”發一陣熱。
可即使這樣發著高燒，她為了生活，依然必須每天咬著牙化妝登臺!正是在這樣艱難困苦的環境里，呂瑞英磨練出奮發向上的不屈意志，磨練出一身過硬的本領。
十四歲那年，呂瑞英輾轉回到上海，先后參與幾家小劇團，在邊緣小劇場演出。
1947年，她進了竺水招為臺柱的云華越劇團，擔任三四肩花旦。
由于她埋頭苦學，技藝日進。
有次，頭肩花旦戚雅仙嗓子失潤，她一夜之間就把戲背熱，頂上了角色。
從此，這位毛頭姑娘逐漸在上海嶄露頭角。
1949年，她轉到了東山越藝社。
范瑞娟，張桂鳳等幾位大姐一談起她這段經歷，都說忘不了她第一次到來時那怯生生端坐在角落里的文靜端莊，淳樸可愛的形象，雖然說她當時人還小，演出《劈山救母》時，她扮演的王桂英撲倒在范瑞娟扮演的劉彥昌身上，兩人足足相差半個頭，可是這位聰慧、內秀，不多講話的小姑娘，以其良好的表演氣質和一絲不茍的勤學精神，贏得了大姐們的信任。
她很快由三肩旦升到了二肩旦，并在觀眾中逐步擴人影響．贏得聲譽。
這期間，她除了舞臺演出，還頻繁地到電臺播唱，聽眾點什么戲，她唱什么戲。
袁雪芬，尹桂芳，范瑞娟，傅全香，徐玉蘭，戚雅仙等眾多流派，她都學都唱。
這為她博采眾長豐富自己的演唱技巧打下了牢固的基礎。
由此可見，呂瑞英從學藝到登臺，從初出茅廬到嶄露頭角，正是一步一個腳印從舞臺上“滾”出來的。
所以，有人說她是“三考出身”，這話很有道理。
錫劇泰斗王彬彬無奈學藝求生存
王彬彬小時候家里窮，父母身體都不好，后來姑媽把他帶到上海，11歲那年，花了幾塊大洋他拜了先生。
從那以后，他就和錫劇藝術結下了一輩子的緣分。
當時王彬彬拜的這位老師是蘇州人朱仲明，是上海先施公司（私人劇團）的灘簧藝人，王彬彬跟他學了6年藝。
在這段學藝歲月，唱念做打樣樣要學，老師非常嚴格，只要稍微不滿意就會拿起“家伙”打人。
在舊社會，藝人只有吃苦才能出頭，王彬彬深深明白這個道理，也把這個道理落實到每一天。
那時候，不論寒暑，王彬彬天天到湖邊或者空曠的地方喊嗓子。
憑著不懈的努力，王彬彬在6年時間里練就了扎實的基本功，也就此拉開了他輝煌的演藝生涯。
親歷錫劇的黃金年代王彬彬19歲紅遍滬上，在江浙滬一帶有了很強的影響力。
當時他演到哪里，那些戲迷們就跟到哪里。
那個年代，錫劇還被稱作灘簧，形式上采取的還基本是幕表戲，當年一出戲可以像今天的連續劇那樣，一唱十天半個月，沒有固定的臺本，導演跟演員說好戲之后，演員就要靠自己的發揮來把戲演下去，有時候演員唱著唱著就把臺下的給唱哭了，那一代的人，即使沒本子，也照樣鎮得住場，而王彬彬就是其中的代表。
錫劇的黃金時期一直延續到解放后的二三十年間，直至上世紀八十年代初，錫劇市場依然相當旺盛。
北方昆曲劇院當家花旦王瑾六年學習艱苦路
1982年的秋天，經過一個暑假的嚴格考試，王瑾考上了北方昆曲劇院學員班，和她一起入學的共有40個11歲左右的孩子，學習昆曲是一個艱難漫長的過程，是體力意志心靈的磨礪和鍛煉。
那時學習條件很艱苦，15個女生住在一間大屋里，層層疊疊的上下鋪幾乎占據了宿舍里的所有空間，而就是在這間狹小局促的宿舍，王瑾整整生活了六年。
除去艱苦的生活條件，真正學習起昆曲，對于這些根本不知道昆曲為何物的孩子們，才是更大的挑戰。
小時候在少年宮也只知道京劇，但昆曲真的沒聽過。
也就是從進入北昆劇院學員班的這一刻起，緊張、忙碌的六年學習戲曲藝術的生活開始了。
他們每天六點練早功，上午學習腿工課，身訓課，下午學習把子功，晚上學習文化課，那時沒有雙休日，每周六天學習，只有星期天才能回家。
一開始學習的時候她們15個女生圍坐在一個長條桌邊，由李倩影老師、沈世華老師分別帶著大家拍曲子，就是這樣她們用了整整兩年的時間拍曲子，學身段，練毯子功、腿、把子功等為以后學戲打下了扎實的基礎。
轉眼到了第三學年開始學習昆曲劇目，她學習的開蒙戲是李倩影老師教授的《西游記·胖姑學舌》，后來又陸續學習了花旦戲《孽海記·思凡、下山》、《牡丹亭·春香鬧學》、《釵釧記·相約、相罵》等花旦劇目。
到了第四學年，就在王瑾一步步朝優秀的花旦演員這個目標邁進的時候，遭遇了她戲曲表演生涯的一個關口——變聲期。
如果不能成功地度過這個關口，王瑾很可能就要被迫放棄花旦這一行當。
一般來說女孩子的變聲不太明顯，而且時間短。
可她不一樣，她說當時說話都是“劈”音，嗓子總是啞的，這時就有老師提議叫她改行學習老旦，已故的劉征祥老師聽到這件事就找到班主任說:“你們這不是誤人子弟嗎？她哪點像唱老旦的，不能說孩子在變聲期就胡亂改行。”也就是劉老師的一席話王瑾才又繼續在花旦組學習。
她說現在想起此事也是一種痛苦，那時她天天盼著嗓子能盡快好轉，并且加倍的用功學習。
功夫不負有心人，她沒有白白努力，期末的時候她的嗓子好了，并且還向文化局領導匯報了本學年的學習劇目。
第五、六兩年，她與張毓文老師學習了《青冢記·昭君出塞》、《漁家樂·刺梁》、《爛柯山·癡夢》等青衣劇目。
1988年王瑾以優異的成績畢業，揮別了那痛并快樂著的難忘學習時光。
滬劇王派創始人王盤聲學藝“無意栽柳柳成蔭”
人們總以為，創造自己藝術流派的那些著名演員，即使不是天才，也是天資聰明，才高八斗。
其實不然，創造了滬劇王派藝術的王盤聲當初學藝時不僅不顯山露水，而且給人感覺木訥寡言，干什么都慢吞吞的，一點也沒有那種機靈勁兒。
學了幾個月，一天先生想考考他，讓他隨便唱幾句。
誰知他漲紅了臉，扭捏了半天，連一句也沒唱出來。
先生嘆了口氣，說：“算了”。
他把胡琴收起來，不要求王盤聲唱了，從此也沒有再教過這個學生一句戲。
團里一個拉琴先生看在眼里，說我算是看死他學不出山，要出山除非民國八十八年（即五十年后）。
那時不要說別人，就是好脾氣的先生也對他失去了信心。
別人學生意三年，王盤聲學戲學了六年，也沒有學出來。
只能演演小角色，跑跑龍套，連比他后進山門的幾個師弟也大步流星，一個個超過了他。
實際上王盤聲并非傻孩子，他不多開口，心里有自己想法。
過去申曲小生分施派和文派兩大系列，他先生陳秀山是施派傳人。
演唱高亢清亮，完全是施派風格。
王盤聲對這樣的唱腔不是很喜歡，他跟隨先生長期泡在文濱劇團，文濱劇團是由著名申曲藝人筱文濱領導的劇團，他的演唱師承邵文濱風雅糯軟的風格，講究韻味。
王盤聲耳熏目染，打心里喜歡這種風格的唱腔，便偷偷地學，自己不斷地摸索，慢慢地唱得有點味道了，連筱文濱聽了也說不錯，有時也點拔他幾句。
真是有心插花花不開，無意栽柳柳成蔭，年輕的王盤聲沒有學自己先生的本事，倒是走了另一條路，他日后創始的王派唱腔很明顯是與邵文濱、筱文濱的文派唱腔一脈相承的。
筱文濱成為王盤聲沒有舉行過拜師儀式的第二個恩師。
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