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形容畫家的句子有哪些
1、細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。氣韻生動是畫面表現出來的“生命的節奏”或“有節奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯系形成的“一氣貫通”、“渾然天成”的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，云蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。
2、色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。畫家又一次以自己特有的姿態，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的水**融，兩相依存.
3、國畫是我們老祖宗創造發明的，傳承了數千年，從繪畫材料、筆、墨、紙、硯，到繪畫理論、技巧、審美觀等，已經形成了完整的、宏大的、系統的、精妙的、甚至是超前的藝術體系。中國畫要革新也只能在自身的藝術體系中尋求更完美，更適合畫家個性的筆墨語言。
4、行云在天，流水在地。為了尋找更廣泛的創作題庫，畫家幾乎踏遍了中國的所有名山大川。他曾在松花江邊尋覓高粱，瀾滄江邊親近水牛；也曾在內蒙古大草原追逐馬群，舟山群島的礁石上迎接朝陽。在他的筆下，那清綠純凈的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴涌的山泉，時時會升騰起童年生活的親切印記。
5、我用畫筆繪出行云流水的山河；用顏色閃耀出天地萬物的生命；用著炫墨的紙張，將心印在紙上，渲染著國畫的氣息。
6、遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚。
7、舉凡偉大的藝術，那些用心血、思想和靈魂來進行的創作，言論和行動都充滿了精神和生命力的藝術家的作品都向人們提供精神食糧。
8、妙手丹青渾自然，舍去一點終不成。
9、《山居雜詩九十首》宋 曹勛
畫工作江梅，粉檜良自夸。吾儕暈澹墨，一枝才數花。
風情意自足，橫斜不可加。須知自古來，畫家須詩家。
10、《次韻盧直院題秀邸所贈春龍出蟄圖》 宋 戴栩
中興斷鰲四極立，黃河不動銀河濕。群龍作御翊天飛，豈有泥蟠初破蟄。
畫家畫甜難盡神，詩家詩苦空絕塵。上圣調合二能事，從此角鬐成活身。
11、《漁家》明 孫承宗
呵凍提篙手未蘇，滿船涼月雪模糊。畫家不識漁家苦，好作寒江釣雪圖
12、《金陵晚望》 高蟾（唐）
曾伴浮云歸晚翠，猶陪落日泛秋聲；世間無限丹青手，一片傷心畫不成。
13、
《貽費道人》譚用之（唐 ）
誰如南浦傲煙霞，白葛衣輕稱帽紗。碧玉蜉蝣迎客酒，黃金轂轆釣魚車。
吟歌云鳥歸樵谷，臥愛神仙入畫家。他日鳳書何處覓，武陵煙樹半桃花。
14、
《畫雞》唐寅（明）
頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。生平不敢輕言語，一叫千門萬戶開
15、《范寬秋林蕭寺圖》 乾隆（清 ）
禪有南宗及北宗，畫家筆法與之同。限于地氣因殊風，北之巨擘華原翁。
描寫畫家的詩句
《金陵晚望》 高蟾（唐）
曾伴浮云歸晚翠，猶陪落日泛秋聲；世間無限丹青手，一片傷心畫不成。
《畫雞》唐寅（明）
頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。生平不敢輕言語，一叫千門萬戶開。
《貽費道人》譚用之（唐 ）
誰如南浦傲煙霞，白葛衣輕稱帽紗。碧玉蜉蝣迎客酒，黃金轂轆釣魚車。
吟歌云鳥歸樵谷，臥愛神仙入畫家。他日鳳書何處覓，武陵煙樹半桃花。 .
《范寬秋林蕭寺圖》 乾隆（清 ）
禪有南宗及北宗，畫家筆法與之同。限于地氣因殊風，北之巨擘華原翁。
《山居雜詩九十首》宋 曹勛
畫工作江梅，粉檜良自夸。吾儕暈澹墨，一枝才數花。
風情意自足，橫斜不可加。須知自古來，畫家須詩家。 .
《次韻盧直院題秀邸所贈春龍出蟄圖》 宋 戴栩
中興斷鰲四極立，黃河不動銀河濕。群龍作御翊天飛，豈有泥蟠初破蟄。
畫家畫甜難盡神，詩家詩苦空絕塵。上圣調合二能事，從此角鬐成活身。
《已亥雜詩 202》 清 龔自珍
料理空山頗費才，文心兼似畫家來。矮茶密致高松獨，記取先生親手栽。
《漁家》明 孫承宗
呵凍提篙手未蘇，滿船涼月雪模糊。畫家不識漁家苦，好作寒江釣雪圖。
描寫畫家的成語
妙手丹青 （ miào shǒu dān qīng ） 解 釋 妙手：技能高超的人；丹青：繪畫的顏料，比喻繪畫的藝術.指優秀的畫家. 出 處 清·吳敬梓《儒林外史》第四十六回：“莊濯江尋妙手丹青畫了一幅'登高送別圖'，在會諸人，都做了詩.”。
吳帶當風、曹衣出水、落墨為蠅等
行云流水 天籟之音 龍飛鳳舞 百家爭鳴 別具匠心 工力悉敵 光彩照人 呼之欲出 別出心裁 良工心苦 門戶之見 沁人心脾 曲終奏雅 栩栩如生 惟妙惟肖 出神入化 多才多藝 能工巧匠 巧奪天工 心靈手巧 一技之長 引人入勝
光彩奪目 百家爭鳴 別具匠心 工力悉敵 呼之欲出
價值連城 龍飛鳳舞 巧奪天工 韋編三絕 嘆為觀止
精雕細刻 烘云托月 別有天地 驚世駭俗 入木三分
能工巧匠 精雕細刻 爐火純青
描寫畫家的句子
【第1句】在這個美麗富饒的杭州城，住著一位深藏不露的民間藝術家——吳景源。
祖籍杭州的吳景源，生于1961年，筆名云仲林，號道宏居士。少時即迷于書畫，遍訪名師，，虛心求教，獲益匪淺。
后師承古人進、石田、吳偉、等古人，專攻花鳥、山水，長于人物，不拘傳統而自立。筆墨蒼厚、嚴實，自成一體……【第2句】我理想中的畫家總是長發飄飄，穿著獨特，并隨時流露著藝術氣息。
但是與唐壯懷老師的見面完全打破了我的理想，他穿著得體，語氣溫和和那始終掛在嘴角的微笑。他不只和我聊畫畫，還說論古今……我是學漢語言文學的，內心確十分崇拜，從談話中我突然能夠領悟他的“唐氏荷花”靈氣的所在，以及他的繪畫魅力，令我深深折服。
【第3句】徐庶之先生畫集中充滿著詩情畫意，詩中有畫，畫中有詩。他在艱苦遷徙途中表現出牧人的豪情，如《塞外鳴駝走天涯》、《駝鈴響碎萬山秋》、《登得一山又一山悠悠來去有何難》；在高山密林中抒發牧人的幽情，如《凌風直上翠微巔》、《松林深處養鹿閑》、《白楊千障牧牛來》；在勞動中表現人民歡情，如《伊犁河上奶香飄》、《除卻冬裝為爾忙》；在牧野中表現人們的愛情，如《風景宜人情語長》等等。
徐庶之先生筆墨有情，觸景生情，以情動人，一幅幅畫面表現了新疆人民熱愛生活，熱愛勞動，留戀故土，樂觀幽默的動人情感。同時也反映徐庶之先生的審美情操和文化藝術的涵養。
【第4句】南宋畫家。僧，號牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不詳，其藝術活動主要約在13世紀60-80年代之際。
[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和間在長沙出家，南宋理宗、度宗時為臨安（今杭州）長慶寺僧，與日僧圓爾辨圓（1202—1280）同為徑山無準禪師（1178—1249）之法嗣。性英爽，嗜酒。
正義愛國，敢于語傷奸相賈似道，遭追捕后，避禍于紹興丘氏家。至元朝，在天臺山萬年寺圓寂。
法常既是位佛教闡揚者，又是位天才畫家。工山水、佛像、人物、龍虎、猿鶴、禽鳥、樹石、蘆雁等，皆能隨筆寫成，極有生決心書，墨法蘊藉，幽淡含蓄，形簡神完，回味無窮。
他繼承發揚了石恪、梁楷之水墨簡筆法，對沈周、徐渭、八大、“揚州八怪”等均有影響。雖在生時受冷遇，卻開后世文士禪僧墨戲之先河，并對日本水墨畫之發展產生巨大影響，被譽為“日本畫道之大恩人”。
【第5句】列 賓：俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀后期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。
盧 梭 由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
【第6句】雪齋先生自幼學習文學藝術，擅長書法繪畫。是著名書畫家，辛亥革命后，以書畫為生，早在1930年就執教于輔仁大學美術系，任教授兼系主任。
并組織“松風畫會”，研究國畫藝術，培育了大批人材。他擅長畫山水、馬、墨蘭等。
書法學米芾、趙孟頫，融米趙于一體，獨具一種謹嚴而又瀟灑的神韻。他同時也是古琴家，新中國解放后不久參與組織北京古琴研究會，聯絡同好，切磋琴藝，使傳統古樂得以流傳發展。
【第7句】應野平古稀之后，依舊恪守“筆墨當隨時代”，時代需要精品的創作理念，反復錘煉繪畫語言，精勤探究表現形式，熔鑄古今，強化個性，為豐富、完善現代水墨的筆墨技巧作出了不可磨滅的貢獻。晚年他的筆墨趨于厚重、凝練、曠逸、雄健，善以簡約、拙秀的書法筆意刻畫山石、樹木、流泉、村居，兼用濃淡多變的墨色暈染、皴擦。
增加物象的厚度和層次感，以塊面代替點、線，局部留白、虛化，表現光照與色階，敷色或濃重，或雅澹，色墨相滲，韻致微妙，既得南派山水的秀潤、清雋，又具北派山水的厚重、滋實，一畫既成，喜題自作詩詞，集詩、書、畫于一爐，以精、氣、神賦新格，終臻人畫俱老之純青之境。【第8句】賈滌非的作品，不以觀念設計和理性思考見長，突出的是藝術家的直覺與生命的自發性，而這兩點正是原始藝術的特徵。
所有的原始藝術最顯著的共同特徵是強烈的生命力。正如亨利.摩爾所說：“這種生命力是人們對生活所作出的直率和迅疾的反應而形成的一種東西。
對這些人來說，繪畫并不是一種計算或學術活動，而是一個表達強力的信念、愿望和恐懼的手段。”賈滌非創造了一種直截了當的方式，以其率而強烈的情感。
自由的想象和敏感的形式，為我們打開了一扇純潔的自然之門，在那爵我們對自己的生存若有所悟，增強了生活勇氣與渴望。【第9句】女性對衣服和鞋子有著天生的熱愛和欣賞，彭薇自然也不會例外。
她畫這些鞋子衣服，最初是驚嘆于它本身的美，而后驚喜于以傳統的中國紙、顏料和毛筆將其展現出來的文化蘊涵。于是，彭薇畫了一年時間的鞋子，又畫了一年時間的服飾。
有人把彭薇的畫喻作她自已的“私房畫”，因為這些宣紙上的女鞋與服飾，象是古代某位大家閨秀或富家婦孺所有。盡管繡印著鐘鳴鼎食、恣意耽樂的富貴景象，但是，生命如煙，而今一切復歸于黯然，空留一紙繁華。
讀彭薇的畫，似能體味到。
