華閱文章網一、蘇州彈詞幾個字為一句
蘇州彈詞 簡稱“彈詞”，俗稱“小書”。
曲藝的一種。發源于江蘇蘇州，盛行于江、浙、滬的長江三角洲一帶，是運用蘇州方言為主的曲藝形式。
以說、噱、彈、唱為主要藝術手段。說的部分融合敘事與代言為一體，既有第三人稱的表敘，又有第一人稱的腳色。
腳色較多吸收借鑒戲曲的表演程式，于說法中現身，塑造各種人物，間以說書人的襯托、評點。 彈唱以三弦、琵琶為主要樂器，演員自彈自唱，又相互伴奏、烘托，再加上渲染書中的喜劇人物及情節（“肉里噱”），并穿插輕松詼諧的噱頭（“外插花”、“小賣”等），使之成為了一種高度發展的綜合性說唱藝術，具有以理、味、趣、細、技（近人有改“技”為“奇”者）為其藝術特色。
其唱篇一般為七字句式，按吳音或中州音押韻。所唱為明白曉暢的吟誦體的基本曲調“書調”。
書調以語言因素為主，崇尚咬字清晰和行腔韻味。規范的基本曲調又可隨內容而作即興發揮，以適應各種書目唱篇，所謂“一曲百唱”。
書調在傳唱中，又因藝人根據不同風格、演唱內容，作創造性的發展而形成多種流派唱腔 。
二、蘇州彈詞的表演形式及唱腔特點是什么
蘇州彈詞歷史悠長，它與唐代的變文、宋代的陶真針對必須聯系。
更有彈詞是“彈唱詞話”一說，可見它與元明詞話的密切聯系。彈詞在歷史發展過程中有不少書目，今天見到的早期唱本有元末楊維楨的《四游記彈詞》、明代文人楊慎的《二十一史彈詞》，清代還出現了名為國音彈詞的《安邦志》、《定國志》、《天雨花》、《筆生花》等，這些彈詞唱本多為文人所寫，很少用來演唱。
另有一些唱本是實際演唱時應用的，比如明末的《白蛇傳》，清代的土音彈詞《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《三笑姻緣》等。蘇州彈詞的發展歷史中有很多名家。
清代名家王周士曾在乾隆皇帝下江南時御前彈唱，后來在蘇州創立了藝人們研習技藝的組織——光裕社。光裕社培養了大批優秀彈詞藝人，極大地發展了彈詞藝術。
至清代嘉慶年間出現了陳遇乾、姚豫章、俞秀山、陸士真為代表的四大名家。后來到咸豐、同治年間又有馬如飛、姚士章、趙湘舟、王石泉等后四大家，形成了陳（遇乾）調、俞（秀山）調、馬（如飛）調三大流派。
隨著藝人隊伍不斷壯大，上海、蘇州等地的書場遍地，蘇州彈詞深深地融入當地百姓的社會生活中，獲得了極大發展。 至今仍然有不少蘇州彈詞的愛好者到書場去聽書品曲。
蘇州彈詞的唱腔是在蘇州方言的語音基礎上發展而來的。它的唱詞大致有三種結構：上下句、鳳點頭、疊句。
上下句多為整齊的七字句，七個字以“二五”、“四三”分逗。鳳點頭唱詞為三句結構，是彈詞藝人吸收民間小調而來的。
疊句是一個上句配以數句類似垛句的結構，極大豐富了唱詞量，靈活多變。與那些唱腔由曲牌構成的曲種相比，蘇州彈詞的唱腔更加貼近語言，也使演唱者有更大的發揮余地。
因此，不同流派的演唱者創造了風格迥異的蘇州彈詞唱腔。影響較大的流派有以陳遇乾為代表的陳調、以俞秀山為代表的俞調、以馬如飛為代表的馬調，后來還有“蔣調”、“麗調”等。
三、描寫評彈的句子
我喜歡聽這，吳語軟儂的蘇州評彈。
尤其是那三弦琵琶的，悠揚的絲弦聲和清麗委婉的，吳語軟儂的唱腔，令我賞心悅目。蘇州評彈，把江南水鄉水的清韻，味滲入到，彈詞絲弦音韻的骨髓里，化作評彈的靈魂。
使我感到，欣賞評彈藝術音韻中，如同喝了一大碗江南水鄉，特釀的存年米酒來，味清香四溢，鮮亮甘純，人微酡沉醉。
蘇州評彈和刺繡、蘇州園林，被稱為蘇州三絕。這三絕無論這，評彈刺繡園林藝術的塑造，都是這樣精美清新秀麗，使人感受到蘇州人，聰慧智巧和這，藝術的無窮的魅力。
在這月夜江南小河邊，潺潺流水聲中的茶樓里，喝著春茶聽著這，清音雅樂般的評彈來，那不知有多愜意喲！在白天鋪著青石板的，水鄉小鎮上徜徉在店鋪里，欣賞著精細雅致的、惟妙惟肖的蘇繡畫品里。或是帶上家人流連在，這清泉流韻，千姿百態的亭臺樓閣，琪花瑤草和山石奇疊，相趣成蔭的蘇州園林中，真讓人領受到，蘇州三絕的藝術魅力，而使人驚嘆萬分來。
。（二）蘇州評彈，最最令我贊賞的，應是她的角色塑造。
也許這么說并不確切，有人可能會說我外行：蘇州評彈只是評書、彈詞而已，談不上角色不角色，彈詞演員不過是，在演繹故事和角色。其實我的贊賞，也正是因此而生的。
別的形式的評書、鼓書、快書、琴書，等等講說者、演繹者大多停留在，說“書”的層面，但蘇州彈詞的表演者，在說“書”的同時，也進入了，“角”的內心世界、傾訴者“角”的內在情感。就以我所看到的《雷雨》為例，許多的細節和情節，簡直讓人分不清，他們到底是在“說書”，還是在“演戲”。
語氣語調的把握、人物情感的揣度、場景環境的擬設……嘆為觀止呀！有的時候，我就有一種錯覺，演繹者是在演繹故事嗎？他們不是在，明明宣泄自己的情感、表達自己的訴求嗎？戲里戲外，無障礙出入，只有嘴上功夫，沒有高超的“演”技，應是無法做到的。演繹者們在“演戲”時，是絕對不操吳語的，純正的普通話！相信不懂蘇州話的觀眾，也會喜歡的。
（三）據民間傳說，在三月春天的江南，桃紅柳綠，碧水青青，小橋流水人家的蘇州。這位乾隆皇帝爺喬裝打扮，坐在小舟中，在船槳的欸乃聲里，在潺潺流水的小河里，望著河兩岸那粉墻灰瓦，雕梁花窗的茶樓里，傳來的絲絲縷縷的，清麗委婉的聲音所吸引，細細打聽那是茶樓里，在傳唱這蘇州評彈呢。
于是那位皇帝爺趨之入座，捧著蘇州東西洞庭山上，新采摘的“碧螺春”新茶，的聽著蘇州城里的名家，說唱評彈藝人王周士的彈唱。被他那悠揚頓挫，吳語軟儂，清麗悠婉的彈唱功夫所折服。
在這大弦嘈嘈切切，小弦錯錯雜雜，如大珠小珠落玉盤的，聲韻所迷倒。如醉如癡，不厭其煩，聽了一遍又一遍，竟流連忘返。
雖然乾隆聽不懂詞句，但被那眉飛色舞，聲韻俱到的評彈神韻，和表演藝術的魅力，所傾倒！覺得余音繞梁，回味三省，總覺得不過癮，于是招王周士進京，專門為他，在后宮中演唱評彈，聽得高興之余忘乎所以，破例賜予七品官銜。可見這位帝王，對蘇州評彈的喜愛了。
四、蘇州彈詞有那些流派
蘇州彈詞簡稱“彈詞”，又稱“小書”，發源于江蘇蘇州，盛行于江、浙、滬的長江三角洲一蘇州彈詞帶，是一種散韻文體結合，以敘事為主、代言為輔的蘇州方言說唱藝術。
主要流派有：小陽調，馬調，祁調，徐調，薛調，沈調，夏調，周調，俞調，楊調，陳調，姚調。小陽調，是彈詞藝人楊筱亭所創。在當時普遍彈唱的“書調”基礎上，根據說唱內容及個人嗓音特點，形成自己的流派唱腔。稱“小楊調”。一說，其唱腔不全用真嗓，且其假嗓高腔比較突出。內行稱真嗓為“陽面”，假噪為“陰面”。因其陽面中夾用陰面，故稱“小陽調”。
小陽調的特點是起句多用本嗓，抒情處轉用小嗓，落調時常用高音小腔。曲調清麗，韻味雋水、與俞調相比較，俞調偏于委婉軟和，小陽調偏于勁健剛烈，并多短腔、此戲是因為它形成于刻畫白娘性格，需要集中有剛的緣故。馬調是評彈藝術中流傳最廣的一個流派。為馬如飛所創。以吟誦為主，音樂性不強，但節奏明快、流暢。經其后輩師承的發展，〔馬調〕已初步形成體系。如有魏玉卿根據自己的條件發展而成的〔魏調〕，魏玉卿又傳子魏含英，他又對〔魏調〕作了進一步的豐富，加強了音樂性。馬如飛以擅唱《珍珠塔》而聞名，人稱“塔王”。祁調的創始人是祁蓮芳。祁調淵源于俞調，唱時真假嗓并用，以假嗓為主，但在發聲方法上，俞調放而亮，祁調收而抑。潤腔亦有很大不同，自有其獨特的韻味。祁調幽雅嫻靜，委婉纏綿，以表現閨閣女子悱惻凄切的感情為主，琵琶伴奏，加上上手陳蓮卿以三弦打節拍的襯托，頗具特色。在三四十年代時，通過電臺播唱，在聽眾中較有影響，以《雙珠鳳·霍定金私吊》為主要代表節目。徐調是徐云志所創的流派唱腔。采用真假嗓結合的唱法，創出了“長腔”、“短腔”、“長短腔”、“長長腔”、“變腔”、“新腔”等9種唱腔，豐富了蘇州評彈唱腔的表現力。形成了唱腔委婉、節奏舒緩的“徐調”，人稱“糯米腔”、“迷魂腔”。沈調，薛調。彈詞藝人沈儉安與薜筱卿于1924年拼為雙檔演唱。沈、薜調共同的特點是吐字清晰、明快流暢，但由于二人的個性、秉賦及在書中擔任的角色不同，又有著各自的特色。沈儉安嗓音啞糯，行腔委婉，韻味醇厚，而薜筱卿嗓音清脆，吐字銼鏘，口角爽利、兩種唱腔正好互相映襯，珠聯璧合，相得益彰。沈薜還擅于疊句連唱，一氣呵成。薜調以其明快爽利，適宜于演唱現代題材的唱詞及白話開篇。流傳的節目有《螳螂做親》、《一雙軍鞋重三斤》、《找為人民守海島》等。夏調，是夏荷生繼承“俞調”所創的流派唱腔。他定音較高，以響彈響唱為特色。演唱時，上半句用假嗓，下半句用真嗓，真假嗓結合十分貼切自然。他演唱的《描金鳳》有很多創造，人稱“描王”。周調創始人為彈詞名家周玉泉。周調以親切含蓄、溫文舒緩為特色，結構嚴謹、節奏平穩、板眼分明、咬字清晰。敘事、表達內容明白曉暢，既充分發揮說唱音樂的的吟誦行腔特點，又注重唱腔的音樂性，婉約多姿，稍帶鼻腔共鳴，饒有韻味。三弦伴奏，亦顯雅逸。俞調，俞秀山所創。“俞調”音域寬，唱腔包涵了高亢與低沉，委婉與平直，剛勁與柔和，曲調十分優美動聽。主要傳承人有朱耀笙、朱介生、朱慧珍、江文蘭等。開篇《宮怨》為其代表性唱段。楊調，楊振雄是所創的唱腔流派，又稱龍調。楊調保持了彈詞單檔說書，說和唱緊密結合的特點。說中有唱，唱中有說，包括口中八技。楊調發揮了彈詞唱腔的吟誦體特色，適當融入抒情成分。他不務旋律的花俏華麗，著重于人物內心的刻畫。并吸收昆曲的發聲、潤腔方法，唱時，真假嗓并用，轉換自如，音域寬廣。常根據感情需要自由行腔，并以跌宕起伏的散板形式和句末頓挫分明的長拖腔，同時，加上速度快、跳躍性強的戲劇效果。其唱腔雄健、豪放、聲閎氣貫，間有凄切蒼涼之處，激情撼蕩，感染力較強。陳調創始人陳遇乾。他早年演唱蘇州昆曲，后改習彈詞，用嗓與昆曲相近。以大嗓演唱為主，音色寬厚，蒼勁，間或雜以小嗓，增加曲折、悲愴之感。姚調，姚蔭梅所創，她以刻畫人物，描摹世態細膩生動及語言詼諧為特點，并結合自己的嗓音條件和單檔說書的風格，形成了重在語調語意、語氣的表達的樸質、自由的唱腔——一姚調。姚調以普通的書調為基礎，受了小陽調的一定影響，以本嗓為主、偶也交入用假嗓的小腔。其彈唱注重語言因素，吐字清楚，行腔自由，充分顯示了彈調音樂的說書性，其唱詞一般不受七字句格律的限制，接近白話，通俗易懂、因此其唱腔也靈活自如，力求對內容表達均貼切和透切。大致就這些，你可以參考一下百度百科。我給你留下網址。
五、蘇州彈詞有哪些主要的唱腔流派
明代中葉以來，彈詞在蘇州地區經過長期的演變和發展，在 民間流行日益廣泛。
到清代乾隆年間出現了名家王周士，嘉慶、道光以來又先后出現了陳遇乾、俞秀山、馬如飛等名家。王周士 是蘇州彈詞興起時的代表人物。
他以說唱《游龍傳》、《白蛇傳》 著名，因曾為乾隆皇帝表演而受到同業擁護，并在蘇州倡導成立 了同業組織“光裕社”。 他不但唱得好，在藝術理論方面也頗有 造詣。
他的著作《書品》、《書忌》對后世彈詞藝術的發展具有重 大影響。 蘇州彈詞大致可分為陳（遇乾）調、俞（秀山）調和馬 （如飛）調三大流派。
陳調蒼勁渾厚，宜于表現悲壯慷慨之情， 代表演員還有楊振雄、蔣月泉等；俞調速度徐緩，旋律曲折激 越、流暢委婉，有“三回九轉”之說，代表演員還有祁蓮芳、夏 荷生等；馬調質樸爽利，韻味濃厚，曲調的吟誦性較強，擅長于 敘事。 在這三大流派的基礎上，蘇州彈詞的流派不斷發展，以后 又出現了蔣（月泉）調、麗（徐麗仙）調等著名流派。
六、蘇州彈詞發源于哪里
曲藝曲種。
發源于蘇州地區，用蘇 州方言說唱，是江蘇、浙江、上海一帶 有影響的重要曲種。 蘇州彈詞在其形式發展的過程中， 博采各種藝術之長奠定了深厚的基礎， 形成了說、噱、彈、唱等豐富的藝術手 段。
彈唱以三弦、琵琶為主要樂器，自 彈自唱，又互相伴奏、烘托。還借鑒昆 曲、京劇的表演手法，運用嗓音變化和 形體、面部表情等來創造各種角色。
再 加上時常穿插輕松詼諧的噱頭，使蘇州 彈詞成為一種高度發展的綜合性說唱藝 術。它具備理、味、趣、細、奇等藝術 特色。
蘇州彈詞以說表為主，吸收、提煉豐 富生動的群眾語言，注重用詞、用語的精 確生動，講究語音、語氣、語調的變化運 用，結合不同的書目，形成不同流派的 說功。演出形式分為單檔（一人）、雙檔 （二人）、三檔（三人）等數種。
蘇州彈詞傳統的長篇書目有《三 笑》、《描金鳳》、《白蛇傳》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等50余部。
