華閱文章網1.關于畫展的一點觀后感
[關于畫展的一點觀后感] 文 清晨沐 從音樂學院展館回到宿舍，躺在床上拿起手機，想寫點什么… 李穎，起初以為是個女孩子，關于畫展的一點觀后感。開展第一天，一個從職院過來的朋友來學校玩，在請河旁邊等候時看見了海報，辦完事情后，吵著去看畫展，隨他去了。從音樂學院西門進去，首先映入眼簾的是兩排鮮花，朋友是個細心且好奇心很強的男生，當看到一籃鮮花上面的落筆是“阜陽職業技術學院”時，他頓時欣喜起來“看，快看有我們學校的呢。”呵呵，他是一個不淡定的孩子。 隨朋友看了一圈，有些畫拍案叫絕，有些吃驚欣喜，有些震撼，有些感動，有些共鳴…很棒，真的很不錯！尾了，看了一下作者簡介，李穎，1992年生，大二，作品多為大一所著…呀！一種集吃驚慚愧與一體的感覺涌了上來，我大一、大二都在干嘛？反思中… 其實我知道努力的背后付出了什么，臨走時，李穎的媽媽走了出來，跟阿姨聊了一會，阿姨很好相處，很有修養，談吐中簡單的了解了一點點李穎，呵，原來是男生啊~阿姨見我很喜歡藝術，以為也是藝術系的，我說我是外語系的，很喜歡藝術，觀后感《關于畫展的一點觀后感》。阿姨給了張名片，告訴我如果喜歡可以去李穎個人網頁，上面有很多畫，謝別了阿姨，陪了一會朋友就去加李穎的QQ，備注：今天看了你畫展。這備注…嘿嘿，感覺我當時挺傻里傻氣的。發送信息后就一直期待回復中，第二天收到同意的消息。進入了空間，簡單的瀏覽了一下，畢竟不是專業學生也不曉得怎么評析，就是一直這樣欣賞著，像一個小鳥叫不出心中的咿呀…與李穎一個祝福：come on, fighting boy ！與自己一個期許：見賢思齊！ 得知今天下午閉館，寢室聚餐回來拉著室友再次去看畫展，偷偷的拿著手機，想拍一張，擔心不給拍照，后來還是拍了幾張，室友有點心急，我只想沉浸一次…被室友喊回去睡覺，臨走時我把那張畫作為了手機屏保，只想說：man , you are great ！ 這是我今天下午收到的一封郵件，謝謝你這么喜歡我的作品，借你吉言，未來尚無可定論，但可以肯定的是道路由你我自己掌握。與君共勉。
〔關于畫展的一點觀后感〕隨文贈言：【人生舞臺的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你愿意表演，還是選擇躲避。】
2.看畫展觀后感怎么寫
現代人的生活，節奏變得很快，我們對任何事物的認知，都在不斷提出新的要求。家，當然是個最讓人上心的事情。房價日益增高，房子，那不過是個軀殼。讓我們的生活變得溫馨的，還是對室內的要求。 衣柜展，展現了優雅與高貴，不同層次的衣柜設計充分體現了品牌著重從最最適宜我們的生活為目的，將造型的藝術感與生活相結合，把舒適和美感融合到一起，讓藝術來源于生活，應用到生活。 家具展上的不同的色調、不同功能，不同房間的內部擺設，體現了美學衣柜的設計，追求了時尚與綠色并存的原則。讓我們在享受現代化社會潮流的同時，也不能缺少綠色低碳等這種具有競爭性的優點。人性化的設計理念除了要強調人體使用行為生理上的細節和舒適度以外，尤其要關注少數特殊群體的人們對使用行為上的不同要求，比如老年人和兒童在生活休閑、學習娛樂行為上的不同。 當然家具展不僅體現的是華麗的外表，重在體現商品的質量。衣柜廠商，專注于衣柜的設計，無論從設計還是制作，都體現優質，充分讓你感受到品牌的魅力。
淘寶店，知心軟文化傳媒工作室
=請搜索Taob寶寶貝：電影/連續劇/視頻/紀錄片/影視評論/觀后感/讀后感/原創寫作
3.看畫展觀后感
[看畫展觀后感]看畫展觀后感詩曰學藝多生近利風，低層愛好逐虛榮，看畫展觀后感。
圈排地位權錢里；畫外功夫境界中。厭聽同仁談鬼斧；常師造化悟神工。
無言善美參人性，獨立千秋自不同。12月18日，我一天參觀了兩個畫展。
因為是本市非名流畫家群作品展，也就是每年年終照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友同行，只是自己一人隨便走走看看。
我先去南溪山看市美術館的《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》，然后出來南溪山公園門口乘11路公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。
《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調有舊居情調。
但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質感，缺少響亮強烈的虛實對比。
當然，這只是技術層面的觀感。至于畫面氛圍蘊涵的作者人文歷史心態，那將是更高一個層面的內涵了。
對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權威專家的應時高論。我曾經在一位愛好攝影博友的博文中發過一貼評論：寧愿相信感覺，而不要迷信權威。
因為，權威常常陷于自己的感覺之中，而不能寬容并難以理解另類感覺。這一帖評論的意思就是：學攝影（其實學什么都一樣）只能跟老師學技術技巧的基本功夫，一但到了藝術處理和創作的層面和領域，就絕不能再迷信老師（特別是自我感覺永遠良好而又好為人師的所謂權威專家）的指手劃腳。
老師的指導和建言，只能作為自己終生學習的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬于自己的獨特之路。
這就像我們對待家中的父母一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生經驗，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨立的生命就會永無成熟之日。
學藝、為文、做人，其成長、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢？回味我自己的學畫一生，大致上有于下幾個層次的經歷：一、學基礎知識和基本技法，畫什么像什么，能得到同學的贊賞和老師的首肯，就得到了滿足和自信，觀后感《看畫展觀后感》。（自己當時絕對無能判斷老師的能力水平和評價動機。）
二、應時習作能入選參展，甚至獲得評獎榮譽證書，也能滿足一時的虛榮。（當然自己也并不明白辦展方之動機目的和圈子內幕、背景，以及參展者和評委的水平層次。）
三、能參加學會、協會，獲得同行認可和名家指點，心中差不多就以為自己終于成了畫家隊伍中的一員，或者感覺自己已經"自成一家"。（與歷史上的文人相輕相反，現在卻是盛行虛偽的"文人相賀"。
所以，絕大多數從藝之人，在行政化的圈子里是絕對得不到中肯的批評和平和的探討機會的--因為，這里只有同玩而沒有競爭。大師永遠是大師，領導也永遠是領導。
其余人等，只是轎夫和陪襯。）四、脫離體制，離開圈子，孤獨地獨立探索，進入市場而不是進入官場。
將大部分精力用于哲理、人文、歷史的"畫外功夫"。修棄虛榮虛名，認定大善大美，放棄藝術求"真"。
主張跳出名利、傳統、派系圈子，以平民心態、哲人悟性、學者虛懷直面大千世界，涵積畫外功夫，而后進入技法、理論創新之境。以上即是本人學藝為人生命歷程的幾個發展階段，同好可作參考，亦可一哂置之。
下面發幾張圖片供博友觀看市美術館正門。獲得金獎的油畫作品《古鎮》。
有美感的作品。美術館側門。
美術館西面是南溪，東面就是漓江市內游碼頭。南溪山的側后方向景觀。
南溪山的側面。接近正面角度的南溪山全景。
南溪山正面左側局部山崖。南溪山正面中部山崖。
山中部龍脊上的涼亭。南溪山正面右側山崖。
南溪山免費公園正門入口處景觀。《南溪茶苑》兩側掛的是對聯嗎？上聯的平仄是"仄仄平平平平平"，下聯的平仄是"仄仄仄仄仄平平"。
但如果作為古體詩的首聯，則又是無可非議的了。花橋展覽館入口的展牌。
女畫家的作品大多以細膩清秀為特長。更多的則只是初學者的習作。
（） 〔看畫展觀后感〕隨文贈言：【人生舞臺的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你愿意表演，還是選擇躲避。】。
4.美術展覽觀后感200字
今天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的心情，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅體會到了大千世界的美麗，還知道了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺！
5.急需：畫展觀后感
原發布者：羅穎
畫展觀后感6篇 畫展觀后感 畫展觀后感（一）： 為弘揚民族傳統文化，促進校園文化繁榮發展，展現廣大師生高雅健康的藝術才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書畫展。展出了全校師生優秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。資料包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。 11月3日，學校組織六年級學生去文化廣播中心參觀書畫作品展。我本帶著一種沉重的工作情緒去到展廳，但當我到達展廳后，我的情緒立刻激動起來。哇！展廳里掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。 首先映入我眼簾的是方桂珍老師幾幅工筆畫：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪得那么溫雅嫻靜，他們姿態像貌眼神各不相同，但都氣質高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。 這時家長帶著學生陸陸續續進場了，我帶著幾位學生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內心開始感起興趣來。我仔細觀望著每幅畫，我發現每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺得實有行云流水，筆走龍蛇之感！讓人感到藝術的博大精深，令我感到自豪！再看到同學們的畫，那更不用說了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖！ 我們又來到書法作品展區，一個個毛筆字清秀俊逸，透露著深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然是年齡那么小的孩子！真是為他們感到自豪。一位家長
6.藝術展覽會觀后感
原發布者：zon54098
美術展覽觀后感應宜賓市教育局邀請，我校由李校長帶隊參加了宜賓市教育局舉辦的“全國農村藝術實驗縣西片推進交流會”美術作品展，我校派出5名老師到宜賓市六中參與此次活動。體育館內很多學校的作品一一陳列在這，展現出鄉村學校藝術的發展。也給我們此行的老師很多感慨，總體感悟如下幾個方面：首先是主題性。美術是反映生活的表現載體，雖然反映的是作者對生活的感悟，對情感的宣泄，但最終反映的是社會生活。藝術反映生活，并反作用與上層建筑，現實主義應是藝術發展最基本的尊則，至于各種變現手法都是從這個基礎上衍生而來的。完全脫離歷史時代和現實生活的作品是慘白的，毫無生命力的。第二，創作手法多樣性。從畫展本身來看就具有多樣性特點，，各種風格、各種流派、各種變現手法均有呈現；有的以水墨為主的中國畫，也有油畫（國外大多是一種古典寫實的樣式完成的，而這次的創作使用了現代甚至后現代的眼光和思路、手法）。有的思路甚至是我們學校所沒有想到的。在表現方式上既有現實主義也有超現實主義。可謂是百花齊放，豐富多彩。第三，美術的創新性。主要體現在繼承傳統的基礎上創新，也是當代美術家汲取了整個美術史的養料，前人的創作經驗豐富自己的表現方法。對作品有自己獨到的處理手法，呈現出鮮明的個性，結合史料有作者獨特的體驗，體現了美術創新的最基本規律，給人留下永久的回味。我校農村美術課程的改革不容樂觀，進展緩慢，似乎是在“穿新鞋走老路”。
7.《看畫展》觀后感,該以怎樣的思路去寫
《看畫展》觀后感寫作思路為：首先說明看畫展的時間、地點及畫展的主題，然后寫畫作的構圖、色彩以及作者所表達的思想感情，最后以自己對畫作的理解和體會為結尾。
示例如下：潘玉良畫展觀后感 昨天，我和室友們去看了潘玉良的畫展，回來后更想了解去了解這個傳奇畫家的一生，花了點時間把電影《畫魂》看了。雖然在電影《畫魂》中認識到潘玉良，但是對于一個藝術家的了解更應該是透過她的作品。
潘玉良（1895—1977年） ，原名陳秀清，江蘇揚州人，著名女畫家、雕塑家。曾任巴黎中國藝術會會長，作品多次參加法、英、德、意、美、日及瑞士等國畫展。
潘玉良的藝術創作涉足白描、彩墨、雕塑、版畫等諸多領域，以油畫方面的成就最為突出。她的作品受西方印象派、野獸派等藝術流派的影響，同時融合了傳統繪畫的線描技法，“合中西于一冶”，形成了自己獨特的藝術特色。
對于一個畫家而言，潘玉良的藝術功底相當深厚，在展出的多幅速寫中就可以看出來，她對人體的形態的掌握非常有火候。而她在油畫作品中也對人物的神態把握得相當到位，有些比較寫實，有些比較夸張，有些甚至有那種野獸派的作畫風格。
在尋求畫家的自我風格中也在慢慢的嘗試，從線條的勾勒逐漸轉化為運用色彩面的分割。在畫面效果上，很注意整體的協調性，在背景上習慣于層次的處理，有些用遠處的景色拉開層次，有些用遠處的小細節給畫面增加一種層次感，細膩而精致。
“這是古典唯美的經典作品。”安徽博物院副院長黃秀英說，“不僅是技巧的表達，更是她情感的表達。
這是潘玉良對自己的期許，她的出身一直被人詬病，但她卻顯得如此優雅和高貴。” 情感濃郁的自畫像、色彩明麗的風景畫、線條細膩流暢的人體畫??在浙江美術館4、5、6號展廳，潘玉良來源于“彼岸”又融入“彼岸”的畫作把中國的筆墨精神和西畫的實體質感融合為一，又把她對中國藝術的詩韻才情和西畫藝術的色彩領悟呈現無遺。
潘玉良是中國在民國初年少有的接受了現代美術教育的女性之一，也是致力于中西藝術融合并取得突出成就、享有國際聲譽的藝術家。“她是中國現代藝術的先行者之一，但她的意義卻超越了藝術的單一層面。
她的一生演繹了個人命運在特定社會語境下所發生的多重轉變；交織中國進入現代，特別是新文化運動以來，教育、藝術、女性精神、社會言論、家庭倫理等領域內諸多觀念的碰撞和變遷。”從巴黎街頭景象、鄉村風光，到大自然中悠游自在的動物都成為她繪畫的素材。
從她的風景畫中，感受到她對大自然的熱愛；在她的靜物畫里，領悟到她對塞尚形式主義的認識；并在她中后期創作的一批以中國民間婦女活動為題材的油畫作品中，領略到她對野獸派色彩的感悟。中國傳統繪畫的線條融入色彩紛繁的西畫中，使她的油畫作品帶有中國藝術的意境、韻律、詩情。
對于一個女性而言，潘玉良的畫作中，有很多母子同樂的圖畫。通過這些畫不難感覺到潘玉良濃濃的母愛。
她是愛孩子的，向往孩子的，但是由于她的特殊人生經歷（13歲曾被賣到青樓），她為了避免孩子在出生時蒙上莫須有的東西，她拒絕生孩子。同時她為了表達對她逝去的丈夫（從青樓贖回她）的感謝，她也終身未再嫁他人。
這些都說明了潘玉良的保守與正直，同時也體現在她的畫作中，那種端莊和文雅。潘玉良是中國在民國初年少有的接受了現代美術教育的女性之一，也是致力于中西藝術融合并取得突出成就、享有國際聲譽的藝術家。
“她是中國現代藝術的先行者之一，但她的意義卻超越了藝術的單一層面。她的一生演繹了個人命運在特定社會語境下所發生的多重轉變；交織中國進入現代，特別是新文化運動以來，教育、藝術、女性精神、社會言論、家庭倫理等領域內諸多觀念的碰撞和變遷。
對于一個中國人而言，她對色彩的運用是相當豐富的，可能是出自于對中國文化深深的熱愛，畫作多出現紅、黃、綠、藍這幾種中國藝術中常用的鮮明顏色。相當大膽的運用對比色，使整個畫面非常絢麗，有些顏色還類似粉藍、粉紅、粉綠，使整個畫面很和煦，充滿了女性的溫柔。
即使是在對國外的生活人物的描繪中，也大膽用色，就算在主要的畫面上不能用色，也會在細節中體現出來，絢麗的圍巾，華麗的椅子，繽紛的洋傘??很美、很快樂。而在若干靜物的作品中，潘玉良對花的喜好是很明顯的，不過我更喜歡的是插花的瓶子和桌布，我仔細觀察了一下，每個花瓶的圖案和色彩都不會雷同，有動物的、有花卉的、有樸素的、有透亮的、有華麗的??讓人眼花繚亂。
而桌布也非常的美麗，配合著靜物，有繁星一樣的碎花、充滿對比色的條紋、類似少數民族的圖騰，有動物的百態（蝴蝶居多）??和整個畫面相得益彰。另外，在人物的處理上，有些女性的衣服也別有心思，比如有一件衣服上，乍看是一些碎花，其實是一個蝴蝶衣，而且里面的蝴蝶全都長得不一樣，可見畫家的心思謹慎而細膩。
藝術總是相通的，潘玉良要是在這個浮躁的現代社會，我想她更有可能成為一個時尚大師。潘玉良藝術上的自我完成應該得益于她溫良的教養與敏感的氣質。
當然，在她早期的作品中可以看到馬蒂斯的影子，。
8.急需：畫展觀后感
最低0.27元開通文庫會員，查看完整內容> 原發布者：羅穎 畫展觀后感6篇 畫展觀后感 畫展觀后感（一）： 為弘揚民族傳統文化，促進校園文化繁榮發展，展現廣大師生高雅健康的藝術才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書畫展。
展出了全校師生優秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。資料包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。
11月3日，學校組織六年級學生去文化廣播中心參觀書畫作品展。我本帶著一種沉重的工作情緒去到展廳，但當我到達展廳后，我的情緒立刻激動起來。
哇！展廳里掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。 首先映入我眼簾的是方桂珍老師幾幅工筆畫：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪得那么溫雅嫻靜，他們姿態像貌眼神各不相同，但都氣質高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。
這時家長帶著學生陸陸續續進場了，我帶著幾位學生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內心開始感起興趣來。我仔細觀望著每幅畫，我發現每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺得實有行云流水，筆走龍蛇之感！讓人感到藝術的博大精深，令我感到自豪！再看到同學們的畫，那更不用說了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖！ 我們又來到書法作品展區，一個個毛筆字清秀俊逸，透露著深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。
我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然是年齡那么小的孩子！真是為他們感到自豪。一位家長。
9.油畫展觀后感怎么寫
直接給你一篇范文吧 比我給你講好得多！
最近，我在《當代中國畫精英薈萃作品展》上第一次看到李昀蹊的作品，感覺十分悅目。我不認識李昀蹊，過去也沒有見過他的畫作，但是，他的水墨畫就那樣吸引了我，給我一種快樂。一種我說不明白的快樂。
這種快樂是悄悄地潛入心地，把一種常常能夠見到的人物或者場景變成了畫。是對當下生活的一種觀照，濃郁的的現代氣息和生活氣息從畫面豐富的形象和色彩中多元地漫射出來。使我在宣紙上嗅到了在滾滾紅塵的當下生活的一種熟悉的氣息。
這種快樂，是因為有一種新鮮的感覺抓住了我。在對傳統的中國畫作品的閱讀中間，我們已經看得太多的是精描細刻的花鳥蟲魚、中規中矩古裝仕女。還有寫意的種種玩法，其中有不少畢竟離我們日常見到的生活很遠。同時，幾千年來用不斷重復的題材和技法制作出來的畫面，使人會有一種視覺的疲勞，那些題材我們閱讀得很多，畫得再好，也是前人畫過了的，很難超越，也難引起我的激動。
一個有才氣的畫家，往往善于把生活中信手拈來場景入畫，不論是瑣碎的女生宿舍還是普通人家的客廳，他都能夠開掘出一種美，都能夠組織出色彩紛呈的悅目的圖景。從畫面的人物看來，李昀蹊的審美不是和很多人一樣掉入標準美人的陷阱。因為標準的美人差不多都是一個摸樣的。這樣反而容易走入一個所謂“唯美”的模式。我看李昀蹊筆下的現代女性，就有胖女碩婦，很家常的樣子，場景紛亂與零碎倒有了一種花團錦簇的色彩美。那是一種活著的、有人間煙火味的美，由庸常的“俗”上升為一種“雅”。是屬于李昀蹊自己的繪畫的語言。表現了李昀蹊自己的審美情趣。正因為李昀蹊筆下的不是標準美女，才會那樣耐看，才會有自己的個性。我覺得這就是李昀蹊的觀念和別人有所不同的 地方，也是他高于一般畫家的地方。所謂的“唯美”制約了畫家的手腳，膽子小的人就不敢有自己的開創自己的美的圖式。
他的《城市空間》系列使我想起了我特別喜歡的夏俊娜的油畫，色彩是那樣豐富，線條和色彩都充分地派上了用場。
藝術在于獨特和不重復，這樣才叫創作，才有生命力，才能夠吸引人的眼球才能夠與別的畫家區別開來。
一個有創造能力的畫家都是大膽的、敢于創新的、敢于走出傳統的，有自己獨特的個性和表現的語言。
我喜歡李昀蹊的畫也許這些就是我的理由吧！
10.《古典與唯美》畫展觀后感
在這個平靜的日子里，當我靜靜的看完《古典與唯美》畫展，心中突然有種說不出的感覺，不愧是世界名著，是什么樣的情懷造就了那如此浩瀚宏闊的精神世界？我的內心充滿了震撼。
我認為《凡爾塞的玫瑰》是所有畫中最美的一副.玫瑰花瓣好象是貼上去的，就有那么真實！ 那是畫家花了許多時間和精力的結晶！
沒有付出，哪來成功. 成功就需要這種意志力！是啊，堅強的意志是心理支柱。對于人來講，沒有堅強的意志就成了一具無生命的軀殼，一個臨死的靈魂。困難的升學與考試，沉重的勞動，極大的生活壓力，以及種種應酬活動，使步伐漸快的現代人麻木和脆弱。因此，作為人，必須有堅強的意志，無限的動力，大無畏的精神和頑強的拼搏。
相信你自己，不要疲軟下來！
生活的波濤洶涌澎湃，大浪和急流中攜帶著犧牲者的尸體。他們沒了意志。所以與海水化為一體，口中還有白沫，嘴里滲著血。
要想有一面牢不可破的盾牌，就要站在自我之中。
一個牢固的三角，支持它的是形狀；人，則是堅強的內心。
一個人對社會的價值，首先取決與他的感情、思想、和行動對增進人類利益有多大作用。誰感情脆弱？那是波濤中的亡魂。
堅強，堅強，堅強，一定要堅強起來！
當黑夜快要結束，光明就要到來時，總還會有最后的陰影。堅持等到那日出東方吧！
讓我們奮發向前，想想畫家們用巨大的付出，才換來今日的收獲，我們不也是一樣嗎？