華閱文章網1.吶喊 油畫賞析1000以上
《吶喊》 愛德華.蒙克Edvard Munc作品欣賞 1893 年 91x73.5cm 紙 粉彩 奧斯陸國家美術館 1890年，他開始著手創作他一生中最重要的系列作品“生命組畫”。
這套組畫題材范圍廣泛，以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。
在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來： “一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。
我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——云被染得紅紅的，象血一樣。 “我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。
我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的云。——那些色彩在尖叫——這就是‘生命組畫’中的這幅《吶喊》。”
（Thomas *著《愛德華·蒙克》，Harry *,INC,Publishers,NewYork，第84頁。筆者譯。）
在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。
他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。
這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。
那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。
“只能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。 在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。
雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現性，但并沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。
它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。
而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。 畫中沒有一處不充滿動蕩感。
天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。
所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。
這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與凡高的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克在這里，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。
如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。 愛德華.蒙克（Edvard Munch,1863-1944）偉大的挪威畫家，現代表現主義繪畫的先驅。
愛德華.蒙克（1863-1944）是具有世界聲譽的挪威藝術家，西方表現主義繪畫藝術的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。
畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料，德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啟發。 人們發現，在繪畫藝術中，精神分裂癥能喚起沒有藝術素養的人的藝術活力，有時還能增加已成名的藝術家的創造力.也許像心理學家們所表明的那樣，藝術家確實存在潛在的精神病的傾向，而藝術創作則有助于防止潛在的精神錯亂表面化.有位作家曾說過："有時我奇怪，所有那些不寫作、譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發瘋、憂郁、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西."這種繪畫的治療作用在表現主義繪畫之父愛德華.蒙克身上表現得猶為明顯. 蒙克于1863年出生在挪威的一個知識分子家庭.父親是位知識淵博、閱歷豐富的軍醫，母親也受過良好的藝術教育.在他5歲那年，母親因患肺結核而去世，姐弟五人由姨母代養，母親去世后，父親難過得好幾天沒有走出家門，他抑郁的神經強烈地感染了失去母親的蒙克，這是他一生中首次感受到死亡的恐怖.蒙克13歲那年，年長兩歲的姐姐也因肺病去世. 蒙克與姐姐關系十分相好，感情極深，她的死再次刺激了蒙克的神經.接下來他的妹妹也患了精神分裂癥.這一系列的打擊所引發的傷痛，深深地印在了蒙克的內心里，決定了蒙克的性格和他前半生創作的基調.從他的《病孩》、《母親之死》和《在靈床旁》等作品中我們能很清楚地看到這一點.特別在1889年父親去世后，他的精神更是無法寄托，性格變得憂郁而孤僻.孤獨、絕望、死亡等感覺深深地困擾著年輕的蒙克，到了非表達不可的程度.他要吶喊，他要畫出活生生的人們，以及他們的呼吸、感覺和受苦受難.在這一時期，他畫出了他最重要的作品《吶喊》.畫面表現的是一個形似成形嬰兒的小人張著口從橋上跑來，遠景是海灣和落日景象.天空像滾動著的血紅色波浪，令人感到震顫和恐怖，仿佛整個自然都在流血.蒙克后來在談及此畫時說："我和兩個朋友一起走著，夕陽西沉，天空變得像血一樣。
2.油畫《吶喊》的簡介
蒙克的《吶喊》是世界藝術史上公認的杰作。
畫面上，扭曲變形而尖叫的人物造型，像血一樣猩紅的云彩，象征死亡的黑色，仿佛是一場精神災難，表現出令人眩暈的雜亂和夸張的空虛。一是蒙克的《吶喊》是最家喻戶曉的作品之一。
蘇富比曾宣稱，《吶喊》在學術界或者普羅大眾間的知名度大約僅次于達·芬奇的《蒙娜麗莎》，但此前有業內人士指出，這種比喻未必合適； 二是蒙克的《吶喊》最能讓大眾產生情感共鳴，因為很多人都會有畫中人那樣“站在一座橋上想尖叫的感覺”； 三是蘇富比對這件作品8000萬美元的估價創造了拍品估價的最高紀錄； 四是拍賣商認為，不同于其他版本，這一版《吶喊》是色彩最豐富、最鮮亮的一幅； 五是這版《吶喊》是唯一由蒙克親手為畫框上漆，并題下詩句解釋創作動機的作品。
3.蒙克《吶喊》油畫
蒙克的《吶喊》是世界藝術史上公認的杰作。畫面上，扭曲變形而尖叫的人物造型，像血一樣猩紅的云彩，象征死亡的黑色，仿佛是一場精神災難，表現出令人眩暈的雜亂和夸張的空虛。
一是蒙克的《吶喊》是最家喻戶曉的作品之一。蘇富比曾宣稱，《吶喊》在學術界或者普羅大眾間的知名度大約僅次于達·芬奇的《蒙娜麗莎》，但此前有業內人士指出，這種比喻未必合適；
二是蒙克的《吶喊》最能讓大眾產生情感共鳴，因為很多人都會有畫中人那樣“站在一座橋上想尖叫的感覺”；
三是蘇富比對這件作品8000萬美元的估價創造了拍品估價的最高紀錄；
四是拍賣商認為，不同于其他版本，這一版《吶喊》是色彩最豐富、最鮮亮的一幅；
五是這版《吶喊》是唯一由蒙克親手為畫框上漆，并題下詩句解釋創作動機的作品。
4.求油畫《吶喊》觀后感,1000字左右
《吶喊》
蒙克的代表作《吶喊》，繪于1893年，是一幅布面油畫。
作者愛德華蒙克1863年生于挪威洛頓的一個名門望族，父親是一位軍醫。自幼時起，蒙克就開始不停地和死亡、疾病打交道。童年記憶中反復出現的孤獨、絕望、死亡和無窮無盡的悲傷深深地困擾著蒙克，悲慘的人生經歷使他對死亡和痛苦有著異乎常人的敏感。這種極不平常的生活經歷使得他以后“致力于挖掘人的深層感情，而不是表現一些淺層的，只是給人以感官的愉悅”的創作主旨創造了客觀條件。1908年，45歲的蒙克也很不幸地患了精神分裂癥，在精神分裂中，他的精神得到了最徹底的解脫。在療養院中仍然能夠以很高的熱情堅持創作。最終1944年，81歲高齡的蒙克于奧斯陸附近的艾可利與世長辭。
《吶喊》，被認為是存在主義中表現人類
苦悶的偶像作品，和其他作品的慣例一樣，他一共畫了四個不同版本的《吶喊》。蒙克在世紀之交時期創作了交響樂式的《生命的飾帶》系列，《吶喊》屬于這個系列。這個系列涉及了生命、愛情、恐懼、死亡和憂郁等主題。
我們從《吶喊》中，看到一個面黃肌瘦的面似骷髏的人，他雙手捂著耳朵，睜大著他恐懼雙眼，似乎絕望看著前方，他已經看不到了附近美麗宜人的河岸風景，看不到他背后的日落風景有多么美麗，不顧附近正在欣賞如畫風景的人們，放聲尖叫。空氣中強烈的紅與藍，風景中的紅、黃、藍、綠，色彩與線條所產生的動感令人如此不安，一切都籠罩在一種神秘的氣氛中。他心里充滿的都是絕望和恐懼，似乎已經壓抑很久，只是遲遲不能發泄出來。終于在這個時候，在這個日落西山，有美麗晚霞映襯著的傍晚，他再也不能忍受，將所有的抑郁已久的情緒都吶喊了出來。然而，在他眼中的世界，并不像眼前所見的那沒美麗，前面的道路迂回曲折，就像他眼中那些已經被扭曲了的夕陽、湖面和對面的山川一樣。他和那些看風景的人間的距離看似很近，但卻相隔那么遙遠。他沒有這個閑情去觀看那些風景。絕望包圍著他，使他無處可逃。只是將他蠟黃消瘦的臉和瘦弱的身軀扭曲，和遠處的背景一樣。這是一幅緊張的畫，那一聲發自內心的瘋狂呼喊穿過整個宇宙。
在《吶喊》中，變形的人物形象，血紅的背景和顫動的、旋轉的、盤繞著向上的動蕩線條如同一個人最瘋狂的念頭。而這正來自于作者蒙克最真實的內心世界。
畫中主人公的心情——恐懼、絕望，通過畫中強烈的顏色對比，曲線和直線的對比還有人物夸張的失真效果將這種情緒蔓延開來，帶給了每個觀看它的人。我們似乎無法完全體會到作者在繪畫時那種對整個世界都失去希望的感覺，不禁要感嘆，作者當時到底要多么沮喪，才能畫出如斯作品。
在中國，魯迅的《吶喊》一書，被人們評為在那個暗無天日的年代中偉大的吶喊聲。而這幅在畫中的吶喊，與書有著異曲同工之妙。它們都沒有真正的吶喊的聲音，只是將“吶喊”這一抽象的概念作為題目，卻在紙上形象地表達了出來。作為觀看者的我們，并沒有聽到他的聲音，但卻感覺到了那種精神欲絕的痛苦，體會到了被壓抑得無處可逃的處境。這是一個無聲的吶喊。這才是作者最想讓我們感受到的，而并不只是單純的吶喊聲。
當我第一眼看到這幅話的時候，就被畫中央的人物所吸引。畫中如骷髏一樣的人物形象讓人毛骨悚然。他扭曲變形的身軀和驚恐的眼神不斷地傳給了我一個不安情緒的信息。好幾次我在欣賞它的時候，都不得不讓自己再深呼吸一下再繼續觀看，畫中的情緒似乎能夠傳染，使每個觀賞者都感受到作者當時抑郁的情感，讓人喘不過氣來。然而正是由于它給人傳達的這種強烈的情緒，才使得這幅畫給人的映像是那么的深刻。讓人在僅僅見過一次后仍然將它想起，再次回想起當時仍然感覺心生壓抑。 《吶喊》確實是一幅驚世之作。蒙克在創作之時，并不是為了藝術而創作。而是將這種藝術的創作作為他將內心世界與外界溝通、發泄自身情緒的唯一的途徑。生活在現代的我們不能與蒙克分擔那份憂傷，只能在空閑的時候，將它從記憶中翻找出來，欣賞它，僅此而已。
5.油畫《吶喊》風格流派,流派特點
是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受、變形乃至怪誕處理的一種思潮，在社會動蕩的時代表現尤為突出和強烈《吶喊》的作者是，挪威畫家
風格是：愛德華·蒙克、變形乃至怪誕處理的一種思潮，是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，認為主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，而導致對客觀形態的夸張：表現主義繪畫
特點是，用以發泄內心的苦悶，它是20世紀初期繪畫領域中特別流行于北歐諸國的藝術潮流：表現主義繪畫它是20世紀初期繪畫領域中特別流行于北歐諸國的藝術潮流，而導致對客觀形態的夸張，是社會文化危機和精神混亂的反映。
6.油畫《吶喊》的時代背景
挪威畫家愛德華·蒙克 （1863—1944）是二十世紀表現主義藝術先驅。童年父母雙亡心理陰郁，使他早年作品多疾病與死亡主題。1892年起定居德國16年。他在憂郁、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生，對德國表現主義藝術產生了決定性的影響，成為“橋派”畫家領袖。
1890年，他開始創作他一生中最重要的系列油畫作品“生命組畫”。基本主題為謳歌“生命、愛情和死亡”，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。
這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅就是《吶喊》，是1893年完成的。成為蒙克重要代表作品之一，也是表現主義繪畫著名的作品。
在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克曾經這樣描述：“我和朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，深藍色的海灣和城市，是血與火的空間。朋友相繼前行，我獨自站在那里，突然感到不可名狀的恐怖和戰栗，大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊。”
在這幅畫面中央的形象使人毛骨悚然。他捂著耳朵尖叫，面孔變形扭曲，那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。一個完全與現實隔離的孤獨者，似已被自己內心深處極度的恐懼徹底征服。將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。
本作品共有四個版本，分別為奧斯陸孟克博物館、國家畫廊和挪威商人奧爾森私人的收藏版本。
1994年2月12日清晨6點29分，《吶喊》在挪威國家美術館失竊。幸好皆失而復得。
2012年5月2日早上7點，紐約蘇富比拍賣會上，奧爾森的收藏版本《吶喊》以1.199億美元拍賣成交，創下了世界藝術品拍賣紀錄。
7.《吶喊》（魯迅）（任選一篇寫鑒賞文章）
狂人日記
在這部作品中，我們可以看到，狂人雖然具有迫害狂的精神特征，諸如“今天全沒有月光，我知道不妙”，“趙貴翁的眼色便怪：似乎想害我”，“那趙家的狗，何以看我兩眼呢？”等等，但作品的深層意蘊卻是有意識地指向幾千年的歷史和當時社會上的“吃人”現象從古代的“易子而食”，到“前天狼子村佃戶來說吃心肝的事”；從“易牙蒸了他兒子，給桀紂吃”，到徐錫林（即徐錫霖）被炒食心肝。作品內容雖然帶有狂人的非邏輯心理特征，但始終圍繞著“吃人”，圍繞著中國民族在幾千年的歷史不斷發生的有史可查和無史記載的形形色色的吃人現象，其意圖是顯而易見的。
《狂人日記》在表現其主題時，也表現出鮮明的啟蒙主義的思想特征。魯迅對中國國民性中的“看客”心態最為深惡痛絕，他的“棄醫從文”的重大抉擇便直接由于這個因素。而顧在五四運動前后寫的所有雜文和小說，都是以啟蒙主義為總的思想特征的。
《狂人日記》的啟蒙主義思想特征，主要表現在對封建禮教的深刻揭露，對麻木愚昧的國民性的批判，以及對將來的堅定信念和熱烈希望。作者寫道：“我翻開歷史一查，這歷史沒有年代，歪歪斜斜的每葉上都寫著‘仁義道德’四個字。我橫豎睡不著，仔細看了半夜，才從字縫里看出字來，滿本都寫著兩個字是‘吃人’！”禮教就是吃人，仁義道德是禮教虛偽的面具，這就是魯迅對封建道德的定義，也是他多年來思考和認識的結果，也是這篇作品最輝煌的成就。
作品借主人公的眼睛，觀察了他周圍的人：“他們也有給知縣打枷過的，也有給紳士掌過嘴的，也有給衙役占了他妻子的，也有老子、娘被債主逼死的”，然而，他們不但沒有起來反抗吃人的人，反倒也要吃人。作者為此感到不解和憤怒：“還是歷來慣了，”不以為非呢？還是喪了良心，明知故犯呢？”作品還寫道：“我詛咒吃人的人，先從他（即狂人的大哥引者）起頭；要勸轉吃人的人，也先從他下手。”“你們可以改了，從真心改起作用！你們也會吃盡。”在作品的最后一日記里，作者深切地希望：“沒有吃過人的孩子，或者還有？”并具大聲疾呼：“救救孩子……” 《狂人日記》不僅表現了徹底批判封建禮教的勇氣，而且還表現了魯迅“憂憤深廣”的人道主義情懷，表現了他以文藝創作來改造社會和人生的總體精神。從這個意義上來看，《狂人日記》的意義，確實遠遠超出了文學的領域。
作品的主人公雖然是一個患有迫害狂恐懼癥的“狂人”，但作品的主旨卻并不是要寫下層勞動人民所受到的迫害，更不是一個精神病人的“紀實文學”，而是要借狂人之口來揭露幾千年來封建禮教吃人的本質。因此作品中的狂人，實際上是一個象征性的形象。“歷史上多少反抗舊傳統的、離經叛道的人，曾經被視為瘋子，如孫中山，也曾被人叫做“瘋子”。從世俗的眼光看去他是瘋子；站在革命的立場看去他是先知先覺。同一個人、同一個思想卻在社會上有截然對立的兩種看法和評價，這也是變革時代的社會矛盾的反映。魯迅塑造這具有狂與不狂兩重性的形象，就是對社會矛盾的一種揭示。這也是狂個形象本身所具有的深刻含義”。掌握狂人形象的關鍵，就在于對狂人是真狂還是假狂的理解。
從創作方法上看，《狂人日記》主要采用的還是現實主義的方法。這表現在作品重視典型環境的描寫、重視細節的真實性、重視人物性格的統一性等方面。我們在閱讀中時，如果把狂人的“錯覺”加以矯正，就可以發現，無論是路人對他的態度，還是何先生對他的診斷，都是當時社會上普遍存在的生活現象。而“從盤古開辟天地以后，一直吃到易牙的兒子；從易牙的兒子，一直吃到徐錫林”，甚至于“去年城里釘了犯人，還有一個生癆病的人，用饅頭蘸著血舐
8.油畫《吶喊》是誰畫的
蒙克一生中最重要的一組作品是《生命》。他從1893年開始著手創作了這些作品，涉及的題材比較廣泛，蒙克借這些作品來吟誦“生命、愛情和死亡”，《吶喊》便是組畫中最有代表性的一件作品。畫面上是一個面容近于骷髏的人形，雙手捂著耳朵，站在一條不知來頭去尾的公路橋上拼命呼號，紅色的蛇卷般的天空強化了騷動不安的情緒，這種景象只有出現在噩夢中才合情理，但它確實發生在現實中。蒙克在畫面的血紅色天空中曾經寫下一行字：“只有一個瘋子才能畫出這樣的畫”。
對《吶喊》的創作動因，蒙克解釋說：“一天傍晚，我和兩個朋友一起散步。太陽下山了，突然間，天空變得血一樣紅。在灰藍色的峽灣和城市的上空，我看到了血紅的火光。我的朋友走過去了，只剩下我一個。我在恐怖中顫栗起來，我似乎感到自然中的一聲巨大的震天的呼號。我于是畫了這幅畫，并把色彩畫得血一樣紅。這血紅的色彩就是呼號。”