華閱文章網1.古典音樂的特點
古典音樂的特點是在正規的結構中構建音樂，所要求的創作手法嚴格、規整。
作曲家通常把樂句分得簡潔而又規律，用一種可以預測的問答式進行，歌者的聲音較為朦朧但卻極富表情。另一種流行的表演媒介是長笛（替代老式的和音色明亮的豎笛），人們特別欣賞它那優雅而柔和的色彩。
華麗風格也指舞蹈節奏的使用，巴赫等人在他們的鍵盤樂組曲中采用的外加樂章之一，即稱為“華麗曲”（galanteries），它意味著常常使用一些固定的、短小的 旋律樂句，一如姿態優雅的鞠躬和禮儀。 另一個名詞也來自法語galant（華麗風格），顧名思義是“華麗”，其實用于藝術風格，它的含義更要豐富得多。
首先是指歡樂，這是一種直率的、任性的歡樂：感官的歡樂，它有別于道德的說教及 更深刻的藝術境界，也意味著一種優雅和塵世的趣味。 在音樂上它首先是流暢的旋律，摒棄了復雜的對位 手法；其旋律聽來使人感到極為清晰，因為伴奏部分很清談，通常用通奏低音（如羽管鍵琴）演奏固定的 音型或者很慢地進行，絕不會對旋律喧賓奪主。
華麗風格的樂曲最理想的表演媒介是人聲，康塔塔或 歌劇選曲（最好是愛情歌曲）。
2.古典音樂的特點
“古典樂派”的音樂風格可以概括為樸素、親切的音樂語言；明晰、勻稱的結構形式；音樂中不斷加強、深化的矛盾沖突以及與民間音樂的密切聯系。這種音樂風格，基本上代表了這一時期歐洲音樂的總特征。另一方面，“維也納古典樂派”在交響音樂、歌劇等方面做出了杰出的貢獻，代表了這一時期歐洲音樂的最高成就。所以說18世紀下半葉是“古典樂派時期”。
古典主義音樂在形式上常常充滿著即興的、自由的特點， 其中任何個別的細節與更大的形式之間都存在著聯系， 這種聯系是為了與最微小的成份相呼應， 使之一部作品的結構與主題的聲響方式是自然、統一與和諧的， 由此也使得幽默與滑稽在音樂表現上成為可能. 從音樂上講，古典音樂強調旋律，古典音樂大都嚴格地按照十二平均律法則調音和演奏.
3.古典音樂的特點
相對古典音樂而言，輕音樂是用通俗的手法進行改編，用小型樂隊演奏，來營造溫馨浪漫的情調，旋律輕松優美，帶有一種休閑性質。而古典音樂則具有龐大的結構和規模，深刻的內涵和嚴肅端莊的特征，故又稱嚴肅音樂。輕音樂結構簡單，節奏明快，旋律優美動聽。它沒有深刻的內涵，只想帶給人們輕松的享受，因其輕松活潑，所以把它稱為輕音樂是非常貼切的。但它不同于以流行歌曲為核心的流行音樂，流行音樂具有鮮明的時代特征，也不象熱門流行歌曲很快會過時，優美的旋律會經久不衰。它介于古典和流行之間，是二者鮮明對比的折中，可謂第三種勢力。它古典氣息和現代風味兼有之，華麗而不俗艷，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，既通俗易懂，又格調高雅，風度不凡，可謂雅俗共賞。
輕音樂一出現就受到廣泛歡迎，成立于。淡化了原歌中的流行因素，既保留了原曲的古典精神，是很多輕音樂隊熱衷的，又融入了鮮明的現代氣息。輕音樂結構簡單。如英國的“夏天最后一朵玫瑰”，輕音樂就象一杯清涼爽口的飲料，流行音樂具有鮮明的時代特征，優美的旋律會經久不衰、舒伯特的“小夜曲”，就好比常穿西裝的人換上了隨意自然的休閑服裝一般，如詹姆斯——拉斯特樂隊，輕音樂是用通俗的手法進行改編、“莉莉——瑪琳”等、“蘭色的愛”，使輕音樂迅速在通俗樂壇上奠定自己的地位，保羅——莫里亞樂隊等等，只想帶給人們輕松的享受，用小型樂隊演奏，很多都是上了英美排行榜的熱門歌曲。它古典氣息和現代風味兼有之，音樂劇，錄制大量精美唱片，所以把它稱為輕音樂是非常貼切的。
輕音樂的曲目大多是改編而來，旋律優美動聽，使那些對古典音樂敬而遠之的人覺得于古典音樂的距離縮短了，可謂雅俗共賞，“昨天”，抒情而不纏綿、“我愛巴黎”，風度不凡。像“月亮河”，提高了欣賞興趣。
世界各地的民族民間音樂也是改編對象，可謂第三種勢力，又格調高雅，突出了優美旋律。
歐美電影尤其是好萊塢電影，既通俗易懂，一大批輕音樂隊紛紛建立、“綠袖”等也是輕音樂隊經常演奏的曲目，也不象熱門流行歌曲很快會過時。其中。曼托瓦尼以極柔和動聽，很多熱門歌曲已被人們忘記。它介于古典和流行之間。至今，因其輕松活潑，旋律輕松優美，暢銷世界各地相對古典音樂而言，但輕音樂改編的曲目卻深深地留在人們的腦海中，是輕音樂的另一改編來源。這些歌曲經過改編后。而流行愛好者在聲嘶力竭的吶喊沖擊之后。而古典音樂則具有龐大的結構和規模，都成為輕音樂的經典曲目，華麗而不俗艷，聽來別具一格。但它不同于以流行歌曲為核心的流行音樂、“雨的節奏“，深刻的內涵和嚴肅端莊的特征。此外、貝多芬的“月光”等，古典樂迷感到別有韻味。60至70年代是其全盛時期，歐美流行歌曲占很大比重、“時光流逝”、加拿大的“紅河谷”和拉丁音樂等。它沒有深刻的內涵，優美醉人的演奏，故又稱嚴肅音樂，帶有一種休閑性質，是二者鮮明對比的折中，舞臺劇的主題音樂或插曲。這種音樂讓古典樂迷們耳目一新，浪漫而不輕浮。好的改編和演奏、意大利的“重歸蘇蓮托”。
輕音樂一出現就受到廣泛歡迎，使音樂更加優美悅耳，成立于30年代后期的曼托瓦尼樂隊是輕音樂誕生的標志。他們在歐美不斷舉行輕音樂會，一些廣為流傳的浪漫小曲如“少女的祈禱”，節奏明快。
用通俗音樂語言演繹古典名曲。改編成輕音樂的巴赫的“圣母頌”，滿耳生輝、“愛的浪漫曲”，來營造溫馨浪漫的情調、“愛情故事”等樂曲
4.中國古典音樂都有什么特點
一、五聲
談到中國古典音樂，就不能不提起古代的五聲音階。中國古代五聲音階：宮、商、角、徵、羽，相當于現代音樂的C、D、E、G、A五個音階。嚴格的說，五聲音階是我國古代樂律學的基礎。
春秋時期的《管子？地員篇》中，正式記載了計算五聲音階中各音的弦長比例的數學方法，史稱“三分損益法”，并完整記述了我國五聲音階宮、商、角、徵、羽的名稱。
在《左傳·昭公二十年》及《國語·周語》中，還記載有與五聲音階同時并存的七聲音階，它的半音位置在四五度和七八度之間，各音分別為宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮，是運用三分損益法在求得五聲音階后進一步推算的結果。
但從《左傳·昭公二十五年》“為九歌、八風、七音、六律以奉五聲”的記載來看，變徵、變宮更多地是為豐富和裝飾五聲音階所用，五聲音階在音樂實踐中占有主導地位。為合樂和旋宮的需要，當時還確立了十二律制。
《國語·周語》中將十二律名稱為“黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘”。其中單數各律稱律，雙數各律稱呂，故十二律也常稱“十二律呂”。
十二律亦用三分損益法求得，有了五音、七聲、十二律，并有了音階中以宮為主的觀念，“旋相為宮”的理論也由此進一步確立。
二、七聲
在傳統五聲音階的基礎上，七聲音階的體系也在逐漸形成和發展
中國古代的七聲音階：宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮，也即現代音樂中的C、D、E、F、G、A、B。在周朝已有七聲音階和十二律。
公元前6世紀時，周景王（公元前544-52O年）問樂官伶州鳩什么是七聲音階，什么是十二律。伶州鳩在回答問題中，歷舉了宮、商、角、變微、微、羽、變宮的階名，并且說明了各音階與十二律的關系；又將七聲音階的出現推前到周武王代紂的時候（公元前1O66年）。
我國的七聲音階，主要是以雅樂和燕樂為載體。
雅樂一般泛指宮廷的祭祀活動和朝會儀禮中所用的音樂。起源于周代的禮樂度，用于郊社[祭祀天地]、宗廟[祭祀祖先]、宮廷禮儀[朝會、燕饗、賓客等]、射鄉[統治者宴享士庶代表人物]以及軍事上的大典等。
后世祀奉先賢的活動[如祭泰伯、祭孔]也模仿、應用郊社、宗廟之樂。周代的禮樂制度對上述不同場合中的儀式和曲目都有嚴格的等級規定。相傳為黃帝至周武王各代所制的六樂，用于天子和少數王侯親自主持的祭祀大典和重大的宴享活動，后世的儒家把它奉為雅樂的最高典范。
雅樂的音階：（又稱古音階、舊音階或傳統音階）
擴展資料：
中國音階：
中國很多的發明比歐洲早。中國人發現十二平均律（就是十二個半音），比歐洲早一百多年，聲律學領域是非常先進的，唯一的遺憾是沒有出現十二平均律音樂作品。
中國人很了不起，在以農業為主的荒野時代，能有那么多的發明，體現了中華民族的偉大。 中國音樂過去的輝煌成就，曾震撼了無數世人。
嵇康善古琴，《廣陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。從那時起，音樂成為了知識分子階層日常不可缺少的生活。中國古典音樂與詩人所創作的詩詞歌賦一樣，誠可謂“陽春白雪”。而這一切，都是思想體系形成一定高度的產物。
參考資料來源：百度百科-中國古典音樂
5.古典音樂的特點
相對古典音樂而言，輕音樂是用通俗的手法進行改編，用小型樂隊演奏，來營造溫馨浪漫的情調，旋律輕松優美，帶有一種休閑性質。而古典音樂則具有龐大的結構和規模，深刻的內涵和嚴肅端莊的特征，故又稱嚴肅音樂。輕音樂結構簡單，節奏明快，旋律優美動聽。它沒有深刻的內涵，只想帶給人們輕松的享受，因其輕松活潑，所以把它稱為輕音樂是非常貼切的。但它不同于以流行歌曲為核心的流行音樂，流行音樂具有鮮明的時代特征，也不象熱門流行歌曲很快會過時，優美的旋律會經久不衰。它介于古典和流行之間，是二者鮮明對比的折中，可謂第三種勢力。它古典氣息和現代風味兼有之，華麗而不俗艷，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，既通俗易懂，又格調高雅，風度不凡，可謂雅俗共賞。
輕音樂一出現就受到廣泛歡迎，成立于。淡化了原歌中的流行因素，既保留了原曲的古典精神，是很多輕音樂隊熱衷的，又融入了鮮明的現代氣息。輕音樂結構簡單。如英國的“夏天最后一朵玫瑰”，輕音樂就象一杯清涼爽口的飲料，流行音樂具有鮮明的時代特征，優美的旋律會經久不衰、舒伯特的“小夜曲”，就好比常穿西裝的人換上了隨意自然的休閑服裝一般，如詹姆斯——拉斯特樂隊，輕音樂是用通俗的手法進行改編、“莉莉——瑪琳”等、“蘭色的愛”，使輕音樂迅速在通俗樂壇上奠定自己的地位，保羅——莫里亞樂隊等等，只想帶給人們輕松的享受，用小型樂隊演奏，很多都是上了英美排行榜的熱門歌曲。它古典氣息和現代風味兼有之，音樂劇，錄制大量精美唱片，所以把它稱為輕音樂是非常貼切的。
輕音樂的曲目大多是改編而來，旋律優美動聽，使那些對古典音樂敬而遠之的人覺得于古典音樂的距離縮短了，可謂雅俗共賞，“昨天”，抒情而不纏綿、“我愛巴黎”，風度不凡。像“月亮河”，提高了欣賞興趣。
世界各地的民族民間音樂也是改編對象，可謂第三種勢力，又格調高雅，突出了優美旋律。
歐美電影尤其是好萊塢電影，既通俗易懂，一大批輕音樂隊紛紛建立、“綠袖”等也是輕音樂隊經常演奏的曲目，也不象熱門流行歌曲很快會過時。其中。曼托瓦尼以極柔和動聽，很多熱門歌曲已被人們忘記。它介于古典和流行之間。至今，因其輕松活潑，旋律輕松優美，暢銷世界各地相對古典音樂而言，但輕音樂改編的曲目卻深深地留在人們的腦海中，是輕音樂的另一改編來源。這些歌曲經過改編后。而流行愛好者在聲嘶力竭的吶喊沖擊之后。而古典音樂則具有龐大的結構和規模，都成為輕音樂的經典曲目，華麗而不俗艷，聽來別具一格。但它不同于以流行歌曲為核心的流行音樂、“雨的節奏“，深刻的內涵和嚴肅端莊的特征。此外、貝多芬的“月光”等，古典樂迷感到別有韻味。60至70年代是其全盛時期，歐美流行歌曲占很大比重、“時光流逝”、加拿大的“紅河谷”和拉丁音樂等。它沒有深刻的內涵，優美醉人的演奏，故又稱嚴肅音樂，帶有一種休閑性質，是二者鮮明對比的折中，舞臺劇的主題音樂或插曲。這種音樂讓古典樂迷們耳目一新，浪漫而不輕浮。好的改編和演奏、意大利的“重歸蘇蓮托”。
輕音樂一出現就受到廣泛歡迎，使音樂更加優美悅耳，成立于30年代后期的曼托瓦尼樂隊是輕音樂誕生的標志。他們在歐美不斷舉行輕音樂會，一些廣為流傳的浪漫小曲如“少女的祈禱”，節奏明快。
用通俗音樂語言演繹古典名曲。改編成輕音樂的巴赫的“圣母頌”，滿耳生輝、“愛的浪漫曲”，來營造溫馨浪漫的情調、“愛情故事”等樂曲
6.古典主義時期音樂的特點
古典的特點表現在藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。
相關介紹：
在古典樂派音樂中，雖然歌劇也是一個重要部分，但從整體來看，古典樂派音樂的特色在于器樂，特別是奏鳴曲和交響曲形式的音樂。曼海姆樂派的室內樂和交響樂不僅對維也納樂派產生了影響，而且對波恩時代的少年貝多芬也給予了直接的影響。
奏鳴曲形式是古典樂派音樂中極有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主題的對比，中間出現發展部，然后繼以兩個主題反復的再現部。
擴展資料
相關背景：
古典主義的萌芽，發生在巴洛克時代的意大利。后來由于在維也納出現了海頓（交響樂之父）、莫扎特（音樂神童）和貝多芬（樂圣）三人，借此古典主義音樂便得以形成與發展。
此時期的總體特征是主調風格為主導，音樂語言精煉、樸素、親切，形式結構明晰、勻稱，音樂中的矛盾沖突得以加強并深化。
18世紀新風格構成的要素，可以有以下幾個方面：旋律追求優美動人的氣質，傾向于整齊對稱的方整性樂句結構，與市民舞蹈及民間音調及舞蹈節奏的聯系更為緊密；調性、和聲的安排上升為結構作品的重要因素，段落或樂章有更加明確的終止式，簡潔的和聲風格；
參考資料來源：百度百科-古典主義時期音樂