華閱文章網戲劇特點：
（1）、劇本必須適合舞臺演出。
演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞臺和兩三個小時內的演出中表現出來。
關于“三一律”的知識見162頁第四段
（2）、必須有集中尖銳的矛盾沖突。
戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。
這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。
劇本的情節結構可分為：開端——發展——高潮——結局
開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突
發展：描寫情節的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。
高潮：矛盾沖突發展到頂點并表現出急劇轉化的局面
結局：結局是情節發展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。
尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯想和展望。
（3）、人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特征
3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有：
（1）、舞臺說明：包括人物表、舞臺美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情、心理活動等。
（2）、人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。
是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。
（3）、結構形式：分幕分場。
墓是大單位，場是小單位
4、戲劇分類：
（1）、藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。
（2）、劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇
（3）、題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇
（4）、矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。
（5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等
（6）、演出不同：舞臺劇、廣播劇、電影、電視劇等
作者和《雷雨》
作者曹禺，原名萬家寶，1910年生于天津一個沒落的封建家庭， 1933年在清華大學四年級時，完成了他的處女作多幕話劇《雷雨》，以其深刻的思想內容和卓越的藝術技巧第一次顯示了他的藝術才華，引起了戲劇界的震動。
《雷雨》是我的第一聲呻吟，或許是一聲呼喊”。
繼《雷雨》之后，曹禺又寫了《日出》《北京人》《原野》等劇本。
《雷雨》《日出》是他的代表作，成就最高。
解放后，曹禺有《明朗的天》《膽劍篇》《王昭君》等劇作。
標題的象征意義
《雷雨》的標題既點明戲劇情節發生的自然氣候：“；天氣更陰沉，更郁熱。
低沉潮濕的空氣，使人異常煩躁。”這樣的天氣終于導致夜間雷電交加，風雨大作。
與這種惡劣天氣并行發展的是這個封建大家庭內部也醞釀著而且終于爆發了一場毀滅性的“雷雨”：四風、周沖觸電而死，周萍開槍自殺……自然界和家庭內部的“雷雨”其實正象征了社會矛盾的日趨尖銳。
作者用“雷雨”為題形象地告訴人們：20年代半封建半殖民地的中國，一場天翻地覆的社會大變革不可避免地即將發生。
老舍
老舍，原名舒慶春，字舍予，滿族人。
1899年2月3日生在北京一個貧民家庭里。
老舍7歲進私塾， “五四”運動后，用白話文試作了第一篇短篇小說《小鈴兒》。
1924年赴英國，在倫敦大學東方學院任中文講師。
陸續寫出了《老張的哲學》《趙子曰》《二馬》等3部具有諷刺、幽默、滑稽特色的長篇小說，提供了現代小說史上最早的諷刺性的長篇體制。
1930年春回國后任濟南齊魯大學和青島山東大學教授。
1936年夏，老舍辭去教職，從事專業寫作，完成了著名的小說《駱駝樣子》，贏得了巨大的聲譽。
“七七，，事變后，他離別妻子兒女，只身輾轉去武漢、重慶，勇敢地投身于抗日救亡運動的洪流，主持中華全國文藝界抗敵協會的工作。
他特別重視話劇創作，1939年至1943年間，獨立完成或與人合著的劇本就有《殘霧》《張自忠》《歸去來兮》等九部。
1946年與曹禺赴美講學，寫完了100萬字的巨著《四世同堂》的最后一部及其他作品。
1949年回國。
曾任中國文聯副主席，中國作協副主席等職。
1951年獲得北京市人民政府授予的“人民藝術家”的稱號。
“**”開始后，受到殘酷迫害，于1966年8月24日含恨自盡。
老舍是我國“五·四”以來新文學的開拓者之一，現代杰出的語言藝術家，享有世界聲譽的愛國主義作家，人民藝術家。
他以小說、劇作和曲藝著稱于世，在散文、詩歌、雜文方面也取得了卓越成就；一生寫下10多部長篇小說，70多部(篇)中短篇小說，30多部劇作，一部4000行的長詩和近300首短詩，近20部譯著等，共800多萬字。
他的作品豐富了世界進步文學的寶庫。
作家作品簡介
威廉·莎士比亞(1564—1616)，文藝復興時期英國杰出的戲劇家，詩人。
1564年出生于一個富商家庭。
他曾經在“文法學校，，讀書，后因父親破產，中途輟學。
21歲時到倫敦劇院工作，很快就登臺演戲，并開始創作劇本和詩歌。
他創作的大部分是詩劇，主要作品有《李爾王》《哈姆雷特》《奧賽羅>>《羅密歐與朱麗葉>><<威尼斯商人》等。
他的作品是人文主義文學的杰出代表，在世界文學史上占有極重要的地位。
他的創作生涯分為三個時期。
第一個時期是1590—1600年，包括10部喜劇(如《仲夏夜之夢》《威尼斯商人》等)，9部歷史劇(如《理查三世》等)，3部悲劇(《羅密歐與朱麗葉》作于此時)等；
第二個時期是1601一1608年，包括7部悲劇(四大悲劇《哈姆雷特》《奧?賽羅>》《李爾王》《麥克白》作于這個時期)，4部喜劇和一些十四行詩；
第三個時期是1609—1613年，包括3部喜劇(主要是傳奇劇)和一部歷史劇。
人文主義：（四大悲劇：《哈姆雷特》《李爾王》《奧賽羅》《 麥克佩斯》）
人文主義是文藝復興時期資產階級反封建斗爭的思想武器，也是這一時期資產階級進步文學的中心思想。
它的斗爭鋒芒是針對中世紀封建主義世界觀，特別是天主教會的宗教世界觀的。
教會提出以神為宇宙的中心，人文主義者則提出人是宇宙的中心以此來和它對抗。
對“人”的肯定，成了資產階級思想的核心。
這一時期的人文主義思想主要有以下幾方面內容：
①用人性反對神權。
②用個性解放反對禁欲主義。
③用理性反對蒙昧主義。
④擁護中央集權，反對封建割據。
莎士比亞就是這樣一位具有人文主義思想的進步作家是文藝復興時期英國文學的杰出代表。
丁西林
丁西林(1893—1974)，原名丁燮林，字巽甫，江蘇太興人。
現代著名劇作家，物理學家。
1914年赴英國伯明翰大學讀理科，其間閱讀了大量外國文學作品。
1920年回國，任北京大學物理系教授，業余從事劇本創作。
主要作品有《一只馬蜂》《壓迫》等，多為獨幕劇。
抗戰期間創作的多幕劇《等太太回來的時候》《妙峰山》以及獨幕劇<<三塊錢國幣》等，表現了強烈的愛國心和正義感。
它的劇作，構思巧妙，含蓄幽默，妙趣橫生，具有獨特的藝術風格。
新中國成立后，曾任**文化教育委員會委員，文化部副部長等。
丁西林的喜劇風格
丁西林是中國現代文學史上著名的喜劇作家，作品以獨幕劇為主。
代表作有《一只馬蜂》《壓迫》等。
丁西林的獨幕喜劇比較注意在“趣味”上下功夫，故他的作品多為帶有詼諧意味的趣劇。
作品簡潔集中，渾然一體，能在較為輕松平淡的戲劇沖突中反映社會現實，寓莊于諧。
古代戲曲常識
1、 定義：見課本182頁第一段
2、 戲曲的有關常識
（1） 雜劇結構：
元雜劇是用北曲(北方的曲調)演唱的一種戲曲形式。
它有其自身的特點和嚴格的體制，形成了歌唱、說白、舞蹈等有機結合的戲曲藝術形式，并且產生了韻文和散文結合
的、結構完整的文學劇本。
在結構上，元雜劇一般是一本四折，只有個別的是五折或六折。
折，是音樂組織的單元，每一折只能用一宮調的一套曲子，形成故事情節發展的自然段落，相當于現代戲
中的“幕”。
元雜劇中還有“楔子”，為結構短小的小戲，一般在第一折的前面演出，對
故事的由來作簡單的介紹．，相當于“序幕”，也有在折與折之間演出的楔子，相當于過
場戲：
（2） 扮演角色
雜劇的角色分為四個行當：
男角稱末行，分正末，副末；
女角稱旦行，分正旦，副旦：
凈行，以扮演剛猛兇惡的人為主，有男有女，分正凈，副凈
雜行，包括孤(官員)，孛老(老年人)， 卜兒(老婦)、徠兒(小孩)、細酸(窮秀才)等。
正末、，正旦是兩種主唱角色，正末主唱的劇本叫末本，正旦主唱的劇本叫旦本。
（3） 元雜劇的劇本構成
元雜劇的劇本一般由曲詞，賓白、科范三部分組成。
曲詞以一人主唱的形式進行。
賓白就是說白，包括對白和獨白。
科范或叫“科”“介”，是關于動作、表情或其他方面的舞臺提示，如“笑科”“見科”“把盞科”“做掩淚科”“內作起風科”等。
此外，每本雜劇結尾處有兩句或四句詩句，用以概括全劇思想，提出本劇劇名。
例如，“秉鑒持衡廉訪法，感天動地竇娥冤”。
末句是戲的全名，“竇娥冤”則是簡名．
元雜劇的唱詞按一定宮調寫成。
共分五個宮(五個全音階)：正宮、·中呂宮，南昌宮、仙呂宮，黃鐘宮，分別個當于現在的C，D、E、G、A五個樂調(譜號)；曲牌，相當于現在的調號和板號(如二黃散板、西皮快板等)，也即簡譜中的曲譜和節拍。
元雜劇中一折限于一調一韻。
古代戲曲，鑒賞重點是古代戲曲的語言和藝術手法。
（4） 其他：
元雜劇也稱元曲，在文學史上與唐詩宋詞并稱。
當時著名的作家就有一百多人其中以馬志遠關漢卿鄭光祖白樸王實甫最著名。
如關漢卿的《竇娥冤》馬志遠的〈漢宮秋〉鄭光祖的〈倩女離魂〉白樸的〈墻頭馬上〉王實甫的〈西廂記〉
元雜劇四大愛情悲劇關〈拜月廳〉，王〈西廂記，〉白〈〈墻頭馬上〉，鄭〈倩女離魂〉南戲四大本〈荊釵記〉、〈白兔記〉、〈拜月廳〉、〈殺狗記〉。
影視常識——電影流派
● 德國表現主義 Expressionism 表現主義(Expressionism)此字原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。
表現主義電影則發源于1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。
《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。
之后德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區考克與奧森．威爾斯亦受表現主義的影響。
● 形式主義 Formalism 文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。
起源于1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。
在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。
1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對后來的結構主義與符號學有很大影響。
● 印象主義 Impressionism
1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老板出于商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰后日漸衰微的法國電影。
但其努力沒有得到制片們支持，1924年狄呂克死后運動即告失敗。
一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。
由于狄呂克的一些理論與創作概念與后來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。
重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。
● 超現實主義 Surrealist film 1920年興起于法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。
路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。
而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。
」后來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。
商業電影中超現實主義并不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。
● 新寫實主義 Neorealism 二次世界大戰后在意大利興起的一個電影運動。
主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。
這類的電影大主題大都圍繞在大戰前后，意大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。
在形式上，大部份的新寫實主義電影大量采用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較于戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。
不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在意大利本土反而沒有什么特別反應，1950年代后，國內的諸多社會問題，因為經濟復蘇已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮于是慢慢消退。
● 法國新浪潮 New Wave 原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。
后則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影制作與創作傾向。
這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。
他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，并用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相徑庭。
混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。
由于重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。
而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫．雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。
新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣后，常被拿來形容其它國家新興的電影制作活動和電影復興現象。
如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。