華閱文章網詩歌的結構
現代詩也叫“白話詩”，與古典詩歌比，一般不拘泥格式和韻律。
現代詩主要流派為新月派、九葉派、朦朧派。
按表達方式分為敘事詩和抒情詩;按語言音韻格律和結構形式劃分，可分為格律詩、自由詩、散文詩和韻腳詩。
現代詩源于五四新文化運動期間，是不受格律約束，自由抒發思想感情洋溢著濃郁的現代氣息的一種詩歌樣式。
由于現代詩特殊的氣質，它的寫作受到了一代又一代人的重視，特別是年輕人，他們表現出了對現代詩的異乎尋常地熱情。
所以，才有將年輕喻作是詩歌一樣的歲月。
和古典詩歌一樣，現代詩的寫作也要定調，取象，抒情，升華，分行，只不過音韻這些形式上因素已經不是那么重要了，尤其值得一提的是，它的寫作更注重些實質性的內容。
詩歌，都很注重情思的表達，但古典詩歌形式感強，而現代詩則將情思的表達擺在第一位，音律、分行、表達技巧，都圍繞情思這兩個關鍵詞轉動。
既然是這樣，那么，如何來寫作一首地地道道的現代詩呢?
首先，便是定調子。
所謂調子，就是詩歌要表達的情感和思想的特點。
情緒上或悲傷，或熱烈，抑或憂郁，風格不同;思想可以是愛國，可以是熱念，還可以是某種思考，包羅萬象。
調子是一首詩歌的關鍵，可以說是影響著詩歌的整體風貌。
比如有這樣一首詩：
你是我的心肝
小寶貝，每每想起你
便會痛苦流涕
只因為我想你
讀完之后，你覺得，這是詩嗎?第一個反應就是，不是詩。
文字間尋覓不到一絲的感動，反而是一種厭惡，說不來的肉麻。
問題出在哪呢?在調子上。
情感顯得蒼白，更無須談什么思想性了。
很明顯，這是詩歌的調子沒有定好。
從“心肝”到“小寶貝”，讀來庸俗無聊，而“痛苦流涕”，看似煽情，實際上卻讓人反胃，思想淺保這樣的“想”，絕不可有，如果你是投稿的話，第一個斃了的，一定是你。
為什么呢?只因為你感情不真，缺乏思想，也就是說，調子沒定好。
詩歌是情感的藝術，之所以有人說詩歌是文學的“王冠”，很大程度上是緣于情感。
那么詩歌的寫作，首要的便是要有感情，一定要是真感情，這樣詩歌才能從心底里去打動人。
感情的真，又不是你說真，就一定為真的，是要你以情動人，引發讀者的感情共鳴，產生心靈的回響。
且看下面一首詩：
我的心驟然一陣疼痛，一定是
媽媽綴扣子的針線穿透了心胸
這是，我的心變成了一只風箏
風箏的線繩就在媽媽的手中
這是詩人食指在《這是四點零八分的北京》一詩中寫下的動人的詩句。
這讓一個初次離開家，離開母親，涉足遠方的人來讀，自有一番滋味上心頭。
對家的不舍，對母親的愛，對前方的茫然，都可以從字里行間看出來。
所以著名評論家崔衛平在評價的這一段文字的時候，說“也許對心靈來說，能受傷害，才能表示它是一顆心”。
多么深刻的闡述，詩人當時心境的褶皺，仿佛一下子就展現在了我們的眼前。
詩歌還是智慧的結晶，這便體現在思想上，就是耐讀，給人思考的空間。
詩歌的思想性也就表現在這方面，它是詩歌的生命，讓人久讀不厭，越讀越有味。
詩人舒婷的《神女峰》中的詩句至今還回蕩在人們的耳畔：“與其在懸崖上展覽千年/不如在愛人肩頭痛哭一晚”。
在這里，女性思想的細膩，得到淋漓盡致的表達，她們“長期受壓抑的憤慨和悲哀”得到了釋放，誠摯動人。
詩歌調子的拿定，取決于情感和思想。
從這兩個方面來思考，容易激發讀者與作者在理解上的共振，這樣的詩歌寫作，調子便是拿準了，拿到位了。
再次，便是取象。
“象”是什么?這里指沒有負載著情感和思想的物質，可具象為物件，動作，細節等等。
整個取象的過程是復雜的，它的內容很繁雜，可以是生活，社會，藝術，體育等諸方面，只要是表情達意的需要，皆可以調用。
既然是取象，就必然要搞清楚“象”的來源，這是至關重要的。
象的常見類型表現為三大類：
第一類為古老文化，這是象的主要來源。
文化的象涵蓋面廣，有意蘊，有深度。
這樣象的取得是要狠下一番功夫的，長期的閱讀積累是必要的手段。
勤加閱讀，存放在腦海中，運用起來也就會省去不必要的周折。
比如詩人鄭愁予的《錯誤》一詩，其中對物象“蓮花”的運用：“我打江南走過/那等在季節里的容顏如蓮花的開落”，可以說寫盡了時光的流逝，容顏的衰老，既帶有點點的感傷，又散逸著古色古香的氣味。
第二類為現實生活，這是象的重要來源。
生活是有質感的，原汁原味，更容易去感染人。
從生活中取象，又不可泛泛地取，要注意典型，這樣的象才有價值，能較為集中的表達生活。
詩人海子在詩歌《女孩子》中寫道：她走來/斷斷續續走來/潔凈的腳/沾滿清涼的露水。
行走如同文字“斷斷續續”，潔靜如“清涼的露水”，這些充滿生活意味的象，讓詩歌更有生活，更有韻味，更顯個性的美感。
第三類為聯想想象，這是象的特別來源。
聯想和想象是構思寫作的關鍵要素，在潛意識里還能暗示作者的某種情感和思想的傾向，為讀者解讀作品提供契機。
這種背景下產生的象常常是扭曲的，變形的。
臺灣詩人余光中先生的《等你，在雨中》如是寫道：步雨後的紅蓮，翩翩，你走來/像一首小令/從一則愛情的典故里你走來/從姜白石的詞里，有韻地，你走來。
從“典故”“ 姜白石的詞里”里走來，明顯帶有想象的色彩。
從古至今，時空錯疊，致使象很夸張，卻很有詩味，彰顯了意味詩哲的智慧。
取象的過程，是其與心契合的過程，倘若讓象遠離心靈，即使這個象取得再好，也是失敗的，沒有意義的。
那么，這首詩歌也不會有好的結局。
接下來便是寄寓的過程了。
所謂寄寓，詩家又云“寄托”，就是將情思附著在象上表達的過程。
《古今詞話》中稱，東坡先生作“卜算子”一詞，“揀盡寒枝不肯棲”，“按詞為詠雁，當別有寄托，何得以俗情傅會也之句”。
可見詩歌寫作中“寄寓”之重要，能夠將“俗情”深化，拓寬了詩歌的表達空間。
清代文學家鄭板橋曾經有過一段關于“寄寓”的高論，就是“胸中之竹”。
“眼前之竹”便是象，而到了“胸中之竹”的階段，便是寄寓的過程。
《莊子•齊物論》中寫道：“昔者莊周為胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻適志與!不知周也。
俄然覺，則遽遽然周也。
不知周之夢為胡蝶與?胡蝶之夢為周與!”此便為寄寓的最高境界，也就是個人的情思與象合二為一，到了“忘我”的地步。
寄寓的方法有多種，主要表現為三種常見的形式，即借景抒情、托物言志和緣事抒情。
其中的“景”“物”“事”都是象，這便讓情感和思想有了傳達的通道，同時也增添了詩歌的含蓄、內斂的美感。
所謂借景抒情，就是通過對景色的描寫，借以抒發個人情感和思考。
通常的景色書寫都是和情思的表達合拍的。
而景色又有樂景和哀景之分，突出的借景抒情的技法無外乎兩大類，樂景襯哀情和哀景襯樂情，換句話說，便是以美襯丑，或以丑襯美。
詩人聞一多先生的名作《死水》：
也許銅的要綠城翡翠，
鐵罐上銹出幾瓣桃花;
再讓油膩織一層羅綺，
霉菌給它蒸出些云霞。
一汪沒有“半點漪淪”的死水，卻被先生賦予了嬌艷的色彩之美，使之與我們的情感之間產生了巨大的心理落差。
如此喪失生氣的事物，卻顯現出了讓人作嘔的美了，該是一種什么樣的情感體驗埃死水的污濁，在其美麗的外表的襯托之下，異常醒目，催人深思。
所謂托物言志，和借景抒情有異曲同工之妙，即通過對某種事物的描繪，借以表達個人的某種情感和思考。
一般的局面是以物襯人，最終二者融為一體。
常用的技法便是象征，這是詩歌寫作常用的藝術手法之一，作品借某種事物，表達某種情感、理念，思考和意圖的一種表現手法。
請看詩人牛漢的名篇《半棵樹》：
像一個人
為了避開迎面的風暴
側著身子挺立著
它是被二月的一次雷電
從樹尖到樹根
齊楂楂劈掉了半邊
詩中的“半棵樹”形象很逼真，讀起來意味奪人，象征性更加明顯。
它象征了面對厄運不屈服的靈魂，這其實就是經受過文-化-大-革-命的知識分子的真實寫照。
“半棵樹”對惡劣的自然環境的抗爭，便是知識分子對命運的抗爭。
詩人借這“半棵樹”的形象傳達了對生命深刻的思考和感懷。
談到緣事抒情，這是我國詩歌悠久的藝術傳統了。
最早的詩歌總集《詩經》當中都有廣泛地運用，也是現代詩寫作使用最普遍的一種表達技法，也可以將之細節化為起興手法。
先敘述，然后引發抒情或思考。
如《鄭風•子衿》：青青子衿，悠悠我心。
意思為，打扮多么得體的公子，我的心為你跳動了很久。
“子衿”代指打扮得體的公子。
先敘述相遇，然后抒發對方的羨慕之情。
這在后來的詩人賀敬之的《回延安》一詩中也有這樣的文字：樹梢樹枝樹根根/青山清水有親人。
敘在前，情在后，層次分明，容易讓人把握情脈。
寄寓是現代詩歌寫作的關鍵階段，必須要達到“立象以盡意”的目的。
意是情和思的結合體，寄寓便是讓意和象和-諧統一，營造一個完美相融的藝術境界。
著名學者王國維說“一切景語皆情語”，讓真情寓于象中，形成意象，以求境界的相渾與一。
詩歌寫作進行到這，還并沒有結束，要想其更為完美，還需要進行升華。
這里升華的含義有三重：意義、結構和技法。
很明顯，意義是核心，結構和技法是表達的手段，為前者服務。
因此意義的升華，就必然是結構和技法的提升，這是一個辨證而又統一的過程。
詩歌寫作升華的技法有如下幾種，可供選擇：
第一種，點染意境。
這種方法化自繪畫，就是在詩歌的關鍵之處，予以點染、開拓，發掘一種新境界。
當然這要靠“靈機”一動，才可能實現。
好像有那么一點，著一字，而神韻全出的味道。
如詩人顧城的《遠和近》一詩：你看我時很遠/你看云時很近。
短短的兩個結句，便由云襯托出人與人之間的隔閡之大，寫盡了人生的況味。
第二種，點明情思。
這是現代詩常用的升華法之一，它的好處，在于詩歌不至于太過晦澀難懂，早期的現代詩的寫作大多如此，大有寫散文的時候，“卒章顯志”的感覺，或者說“立片言以居要”的意味。
如作家冰心的《紙船》：這是你至愛的女兒含著淚疊的，萬水千山/求它載著她的愛和悲哀歸去。
如此，將母親的愛借紙船表達了出來，托物言志，情思綿長。
篇末點明主旨，升華了詩歌表達的不盡情思。
第三種，強化主題。
這也是現代詩寫作常用的方法之一，是前后呼應或反復吟唱。
前者顯得結構完整，后者則感情熱烈，還讓我們看到了情思動態的流動過程。
詩人舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》中就是如此。
詩中多次的以呼號的方式，高呼“祖國啊，我親愛的祖國”，不但情感真摯，而且使文章的主題得到了深化。
沉下心來品味一下全詩，你還會發現，該句總是的表達的關鍵位置，自然而然的呈現。
反復吟詠之下，將詩歌的表達漸趨推上高-潮。
詩歌的升華，并不完全等于在完篇結尾之時作一些加工，它還包含更多更為豐富的內容。
比如說，寄寓是需要選擇象的，而不同的感情表達，所選擇的象也不一樣。
象有亮和暗之分，情思也有亮暗之分，它們是表達上的客觀對應，而升華便要讓這種對應表達得更完美更有表現力。
升華還包含了境界的提升，詩歌的表達有大小境界之別。
一首詩的境界，并非本來就有的，要憑借詩人的生花妙筆去點染。
如詩人北島的《回答》中的那兩句“卑鄙是卑鄙者的通行證/高尚是高尚者的墓志銘”。
“通行證”和“墓志銘”，這是兩個富有神采的名詞。
開篇便讓全詩的調子變得崇高，境界也頓顯得開闊。
文末的兩句“那是五千年的象形文字/那是未來人們凝視的眼睛”,則更見深邃，叫人隱隱約約地，體味到了詩人對前方的那份執著和自信。
詩歌的寫作是系統工程，從定調，取象，寄寓，到升華，每一個環節都是表達的重要部分。
倘若其間一環出現故障，詩歌的寫作架構就會遭遇坍塌的危險。
在寫作的過程中，還必須做到以一顆真心去對待每一步的落實，這樣才能讓作品凸顯好而新的氣象。
當然，寫詩還必須懷有真情，真思，這是寫作的神，因為詩歌是憑借情思取勝的。
如果你想精心編制一個謊言，那么就請你早點走開，別打詩歌的主意，不然你就危險了。
