華閱文章網表現手法從廣義上來講也就是作者在行文措辭和表達思想感情時所使用的特殊的語句組織方式．分析一篇作品，具體地可以由點到面地來抓它的特殊表現方式.
注：又因為現代的語文已不太注重表現手法與表達技巧地區分，可認為二者是同意的。
但如果要嚴格區分表現手法從屬于表達技巧。
表達技巧主要包括：
①表達方式(敘述、描寫、說明、抒情、議論等)；
②表現手法（托物言志 寫景抒情 敘事抒情 直抒胸臆 順敘 倒敘 插敘 對比 襯托 卒章顯志 象征 用典 想象 聯想 照應 寓情于景 反襯 烘托 托物起興 渲染 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情等） ；
③選材剪材；
④行文的結構；
⑤意境的創設、人物形象的塑造、修辭方法（比喻、比擬、夸張、對偶、排比、反復等）的運用等。
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一篇文章，不管作者選擇什么樣的表達技巧，都是為了更好地表情達意。
因此，分析語言、理解文章內容，必須認識表達技巧的作用。
二、在鑒賞現代文閱讀中，表達技巧包括：1、表達方式：記敘、說明、議論、抒情、描寫。
2、表現手法：想象、聯想、類比、象征、烘托、對比、渲染等。
3、材料安排：主次、詳略、繁簡。
4、結構：承上啟下、懸念、照應、鋪墊等。
5、修辭手法：比喻、反復、排比、反問、擬人、夸張等
[編輯本段]【不同文體的表現手法】
抒情散文的表現手法豐富多彩，借景抒情、托物言志、抑揚結合、 象征等手法；
記敘文的寫作手法如首尾照應、畫龍點睛、巧用修辭、詳略得當、敘議結合、正側相映等；
議論文寫作手法如引經據典、巧譬善喻、逆向求異、正反對比、類比推理等；
小說的描寫手法、烘托手法、伏筆和照應、懸念和釋念、實寫與虛寫等。
[編輯本段]【具體表現手法】
托物言志 借景抒情 敘事抒情 直抒胸臆 對比 襯托 卒章顯志 象征 想象 聯想
照應 寓情于景 反襯 烘托 托物起興 以樂襯哀 渲染 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情 欲揚先抑
夸張 比喻 擬人 懸念 抑揚結合 點面結合 詠物抒情 開門見山 承上啟下 伏筆照應
[編輯本段]【詩歌的表現手法】
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用 的傳統表現手法有“賦、比、興”。
《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”
這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。
賦：是直接陳述事物的表現手法。
宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。
劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。
唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。
取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的《關睢》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。
這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。
詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，夸張、復沓、重迭、跳躍等等，難以盡述。
但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。
在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象征。
象征，簡單說就是“以象征義”，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。
用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：
1、比擬。
劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。
比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。
前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，／正如我輕輕的來；／我輕輕的招手，／作別西天的云彩。
／那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘；／波光里的艷影，／在我的心里蕩漾。
把“云彩”“金柳”都當作人來看待。
以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意／則明亮亦如你窗前的燭光／稍有曖昧之處／勢所難免／因為風的緣故／……以整生的愛／點燃一盞燈／我是火／隨時可能熄滅／因為風的緣故。
把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。
當然，歸根結底，實質還是“擬人”。
2、夸張。
就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。
李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然并非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。
然而這種夸張，必須是藝術的、美的，不能過于荒誕，或太實、太俗。
如，有一首描寫棉花豐收的詩：“一朵棉花打個包／壓得卡車頭兒翹／頭兒翹，三尺高／好像一門高射炮。”讀后卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
3、借代。
就是借此事物代替彼事物。
它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在于：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。
這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。”
塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。
唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。
究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。
因為“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。
前述《楓橋夜泊》的“烏啼”“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。
還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，非常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山涌泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天朝霞/如潮涌。
這首詩也寫得很好。
所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。
無論是比擬、夸張或借代，都有賴于詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想。
可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象（幻想），便不成其為詩人。
比如，以豪放稱著的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實稱著的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”（《茅屋為秋風所破歌》）和“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。
何時倚虛幌，雙照淚痕乾。”（《月夜》）等等浮想聯翩的佳作。
