華閱文章網讀過席慕容散文的人，往往被她那細膩動人的筆調感染。
她的文章取材廣泛、充滿溫馨。
細讀進去，她的文章平易樸實：山坡上的野草，孤獨的大樹，匆匆的過客，頑皮的小孩，這些不起眼的東西，她都能注意到并且看出它們內在的美好品質，然后化為文字，與讀者共享。
文中沒有可以推砌的詞語，沒有令人驚奇不已的哲理，只是娓娓道出、順理成章。
可卻能在人心里蕩起層層漣漪。
《寫給幸福》是席慕容一本抒情散文集。
抒情是席慕容寫作的一大特色。
她的散文有詩的韻味，更有畫的典美。
這或許因為她是個畫家之故。
從她的作品中，我們可以感受到她那充滿孩童般純真的感情。
那親切抒緩的字句，空靈傷感的情調，行云流水般的敘述，處處洋溢著她對美好生活的執著追求和熱愛。
鄉愁是席慕容作品的一個主題，這位長在內地的蒙古貴胄，對那塊有著茫茫草原，沙漠駝鈴，長河落日的土地充滿著向往和愛戴。
這種心情常流露在她的筆尖，所以她的作品既有悠遠清麗的南國秀美，又有豪放粗獷的北國浪漫情懷。
也許，她的歌是從“曠野上世代牧著羊的人心里生長出來的”，而支撐著她在人生道路上艱難跋涉的，也正是“游牧民族與生俱來的那一份渴望了”。
席慕容的作品題材多樣，但統攝在一個基調中，充滿同情，充滿真誠。
從她筆下的天地里，你會感覺到她那種對親人、對朋友、對人生的熱愛。
應該說，她的作品并不一定十分完美，有時顯得單薄了些，感觸乏弱了些，有些作品思維或者不夠深遠，對于現實來說顯得太理想化了些，但她描寫的那些充滿至善至美的平凡瑣事，總能拔動人們的心弦，讓你一同去發現世界中美好的一面。
相對于那些卷帙浩繁、氣勢磅礴的巨作，席慕容的作品就象一股涓涓細流，帶給你遐想，帶給你甘香。
也許，有人喜歡的是那些憤世嫉俗的談古說今，有人喜歡悲凄哀艷的兒女情長，有人則喜歡壯烈雄邁的諍諍勁言，但在這些悲壯、深沉的世界里，注入一點席慕容般的純真、甜美，它就象一縷輕風，吹拂著你，讓你隨著她小夜曲般的娓娓傾訴，去回味些許歲月里無法捉摸的幸福和生活的真善美，或者，這正是席慕容從來沒有刻意去做過些什么努力的心愿所在。
所以，我愿意隨著這份寫給幸福的柔情，去找尋幸福，感受幸福。
從張曉風散文談起
一米陽光，一杯芳茗，一本小書，靜靜地品味。
你是隔了塵世女子，躲在氤氳繚繞的水鄉，耳際泉水叮咚，如沐春風。
這樣的時候適合想：或季節的感思，或以前的故事，或佳人的傳奇。
漸漸，思緒流淌，一程又一程。
拿來一筆，把這些清麗的心情涂抹，就是一篇純美的散文。
友人氣憤地說：“這樣的頂多是小女人的散文，沒有半點氣勢。”我竊笑，小女人的文字怎么了，如果把它寫得雋永秀麗，也是一抹亮麗的風景。
散文，有各式各樣的好，巴金的散文是哲思的，余秋雨的文化散文是知識的，小女人的散文就是用一份獨到的心情品出來的。
散文，有時真的只要有一份心情，一舒卷，就成文。
但，現在文壇上的作家，大多數是在小說或詩歌上有了一定的成就之后，才去寫散文。
讀散文，像是在跟著作者過日子，日子的色彩就是作者的悲喜。
一個作家，一生幾乎就寫散文，那她肯定成“精”。
我在此岸，泅渡散文的彼岸。
途中，我不斷退縮，或藏在塵世的背面，或在別的文體里高歌。
只是，在心平氣和，平淡的日子里，還是選擇散文。
她，在那座結滿鄉愁的島上，用文字，將“散文”打扮地漂漂亮亮。
張曉風，1941年生，江蘇銅山人，生于浙江金華，1949年抵臺北，畢業于東吳大學中文系。
現在臺灣著名女作家，也是是臺灣十大散文家之一。
代表作：《紅地毯的那一端》，《從你那美麗的流域》，《玉想》，《秋千上的女子》等。
有人評價她的散文說：“筆如太陽之熱，霜雪之貞，篇篇有寒梅之香，字字若瓔珞敲冰。”
她說：“散文是一種透明如水晶的文體，你自己無所遁形，至今仍不知如何面對把我讀得清清楚楚的讀者。”
我說：“我是你的讀者，一直。
你的文章我一遍一遍的讀，每次都被里面氤氳著的氛圍打動，或古典，或字眼，或筆法。
只是，我還沒有把你讀得清清楚楚，因為，我還沒能達到你的彼岸。”
她的文章里，大都寫得是自己的經歷，自己的感想。
里面，總有許多相似的心緒，一一品，品出了各種女子獨特的氣質。
如退稿，她說：“退稿的災難只是滴水一粒塵的災難，人生的災難才叫排山倒海呢！”我也坦然地面對的自己的文字，不管是是被刻成鉛字，還或被編輯退稿，憑著一份喜歡，孜孜不卷。
如有人對我說，中文系出生的人是不可能在文字上有什么成就。
在彷徨的時候，她又告訴我說，如果我自己肯去了解，其間有難以言表的美麗，《論語》，可以讓我低徊之致；史書，行行間都有驚嘆號。
世界上既無一本書能教人完全寫作，也無一本書完全于寫作無益。
人生，都需要一些鼓舞，需要在自己遇到障礙的時候，學會用自己的方式讓自己長大。
還有，她寫文字僅僅是因為她有“想試一下的沖動”，我因為也有那么一些小小的沖動，就寫了那么多關于自己心靈上的文字。
一直，就喜歡那些可以把古典信手拈來的作家。
在他們的筆下，古典不在是在泛黃的紙堆里淹沒，而是活靈活現地走了出來。
如果是女作家，我認為她一定是著一席古衫，身上泛著宋詞的馨香，款款而來。
張曉風應該就是那樣的一位。
也許因為她的知識，也許是她有著一份敏感的心靈，把古典的花朵一一摘來，成文中花小小的一瓣馨香。
在《秋千上的女子》里，她引用了古詩里好多帶“秋千”的詩句：“秋千外，綠水橋平”，“那堪更被明月，隔墻送過秋千影”，“想得那人垂手立，嬌羞不敢上秋千”……僅僅是一句“秋千外，綠水橋平”，我也寫我的《秋千外》；僅僅是她說“我向來覺得少游的詞最適合年輕人讀，淡淡的哀傷，悵悵的感喟，不需要什么理由就可以愁起來的愁或者未經規劃便深深墮落的情劫”，我就花了好多個的午后，靜靜地讀秦觀的詩詞。
我又認識好多“愁”的字眼，寫了關于自己“愁”的文字。
還有，她的文字，還會用古代耳熟能詳的事跡闡發現實生活中需要解決的問題。
就因為走了那一步，文章就可以更容易打動讀者。
《不朽的失眠》中，她寫的是張繼落榜的事。
作者根據自己獨有的體會，把當時張繼在小舟上未知前路的心情寫得活靈活現。
當時的月亮，漁火，鐘聲一一從古書中復活，《楓橋夜泊》的詩句也鏗鏘響起。
如果那時一個高考落榜生看到了這樣的文字，他的斗志也許就會昂揚，會更好地去面對人生的各種各樣的事情。
在《卓文君和她的一枚銅錢》，她把那首《白頭吟》，吟出了另一番味道。
兩個的愛情，在人生即將遲暮的時候，又會是怎樣？像這樣的文章，就觸動的時間的弦，把一場愛情寫得更加富有生活意味。
每個人的愛恨情愁，在生命的最后，剩下也許只是記憶而已，其它的一切早已淡去。
她的語言，是成熟的。
她擁有的不僅是自己的風格，還有就是大膽奇特而又貼近的想象。
她在《常常，我會想起那座山》，中，把紛至沓來的群山比作花瓣，水上的自己比作花蕊；在《也是水媚》，因為報紙分好的類，看起來像一垛垛的砌磚，她仿佛就成了俯首著古墻而望的人，看到了高棉，看到了越南，看到了孟加拉，也看到了自己的故鄉。
如果一個作家連比喻也獨具特色，那樣的作家就真的成“家”了。
我們在學一些作家文字的時候，不僅僅要看她們怎么寫，還要看是他為什么會寫這樣的事情，又通過怎樣的思緒轉化，寫出了獨具特色的文字。
余光中說：“張曉風不愧是第三代散文家里腕挾風雷的淋漓健筆，這支筆，能寫景也能敘事，能詠物也能傳人，揚之有豪氣，抑之有秀氣，而即使在柔婉的時候，也帶有一點剛勁。”張曉風，也只是塵世間一女子。
只是，她通過自己獨到的筆墨，擁有了一片屬于自己的文字天地。
閉上眼睛靜聽，那里雜花生樹，群鶯亂飛。
靜聽海水的聲音，在無數的筆墨里，還有她對故鄉無比的思念……
