華閱文章網余光中詩歌的特點
從詩歌蘊含的情感來談：余光中的詩歌不管是題詠愛情、風物還是懷念故土，都充滿了感傷凄美的色彩，如“月是盜夢的驚魂，今夕，回不回去？”、“輪回在蓮花的清芬里，超時空地想你，渾然不覺蛙已寂，星已低低”（《中元夜》），寥寥數語，寂靜的夜和深沉的思念，便如在眼前。
除了愛情，“鄉愁”是他的詩歌中經常出現的另一個主題，家國之思亦是若隱若現貫穿“鄉愁”的始終。
無論是《漂給屈原》，《夜讀》，還是《鄉愁》，都展現了詩人那傷感而悲壯的情感歷程，在詩人的詩歌中，處處蘊含了個人與國家，個人與命運的雙重關系。
從表現形式來談：他的詩歌格律不是句句押韻，而是情感的互滲，在他的詩歌里可以找到整個情感流動的脈絡歷程。
“空中有風，風中隱隱，有鐘聲，自無處來，向無處去，無始無終。
背風而立，鐘聲涌起，如潮生遠海，如回憶。
鐘聲沉寂。”（《升》），這首詩多用四言句式，間雜三言、五言于其中，使得節奏輕盈，再加上以“憶”、“寂”結尾，不僅押韻有致，而且給人以悠遠空靈的虛無之感，從而使得字面意義與蘊含的思想感情相契合，“風”、“海”、“鐘聲”、“回憶”渾然一體，一種落寞卻不凄涼的美感縈繞于讀者心中，這也是詩人情感的流動與詩句中的表征。
再從字面上來看，余光中先生的詩歌，文字簡潔易懂，簡潔流暢的文字里蘊含了豐富的感情，同時具有西方象征派的特色和中國古典文化的美感，這也是詩人寫詩歌的成功之處。
余光中先生的用字可以說信手拈來，在詩人的組織下成了情感豐富，意義深刻的抒情詩歌，這不得不叫人佩服。
席慕容的詩歌特點
一、至善純情，恬靜從容:
席慕容的詩體現著純真、寬容、仁愛的精神內涵。
詩人追求絕對的愛、永恒的愛，在《七里香》、《一棵開花的樹》等眾多愛情詩中都體現了這種純真、癡情的特點。
而不論是情愛還是工作、生活，單純真摯容易在復雜的事相中遭遇痛苦的折磨。
尤其身處工業社會、商業浪潮中，人的隔膜、自我分裂成為現代人的頑疾，詩人由此剖白了她的《詩的成因》：“我”“整個上午”“努力調整步伐好進入行列” “卻并沒有人察覺我的加入”，而“我”“整個下午”又要為“尋找原來的自己而走出人群”竟“也沒有人在意我的背叛”。
面對社會病態，詩人用一首《詩的價值》道出了她的達觀、仁善的生活態度：“我如金匠/日夜捶擊敲打/只為把痛苦延展成/薄如蟬翼的金飾”，并且“把憂傷的來源轉化成/光澤細柔的詞句”，同時抒發了對過去的日子、對大自然的“淡淡的陽光和淡淡的花香”的廣義的“鄉愁”。
像《如歌的行板》等代表作品，那些來自生活的智慧和生命的體悟，均以一種恬淡、安適、從容的態度和文字表現，不僅使讀者得到啟發而且賞心悅目。
這對于身處80年代經濟大潮中的大陸和臺灣地區的讀者而言，不啻一縷春風、一片陽光。
二、通俗淺白，中國韻致:
席慕容的詩完全沒有艱澀聱牙的文句，用語淺白卻清新淡雅，這比較貼近一般讀者的審美品質。
由于精熟古詩詞，詩人還善于取讀者所熟悉的古典意象入詩，使詩歌具有濃郁的中國韻致。
《蓮的心事》、《緣起》、《鄉愁》等，就像歲月饋贈的一杯杯清香習習、淡澀而回甘的中國茶一樣，令人品了還品，飲了又飲。
臺灣現代詩的代表中，洛夫的詩歌具古典之美，余光中沉郁，鄭愁予屬于天才寫作。
與臺灣現代詩潮的“世界性”、“超越性”和“純粹性”以及所造成的某些晦澀難懂相比較，席慕容的詩卻更具普適的人間情懷。
這種“人間情懷”堪稱“世俗情懷”，既是對現代人精神茫然的現實關懷，也是對大眾審美品質的貼近關照。
不論詩人本身是否具有這樣的寫作意識，但事實的結果已經如斯造就。
盡管詩人創作時是個人化的，卻反映出了整個時代的平均詩歌水準，因此能夠獲得廣泛的認同。
而同時，作為詩歌藝術品之一種而又獲得暢銷，詩人卻仍然保持了為詩的本色，在寫法、取意上既接近于70年代末臺灣現代詩的重寫古典題材或衍化古詩意象的探索，又頗能體現新世代對現實的關注精神，當然，這屬于一種宏觀關照。
詩人是在個性抒寫、現實普照與藝術鏤刻之間、無意中獲得了巨大的成功。
對此，席慕容曾經在2006年的上海書展會上謙虛地說：“我寫書是為了我自己，我是自己的第一個讀者，我覺得寫詩是我生命里面最自由的，不受人干擾的……從1981年到2004年，從我第一本詩集出版到現在（2006年——作者引）23年了。
如果非要問面對暢銷的感覺，我只能說這是我的幸運。”
三、詩中有畫，瑯瑯上口:
席慕容首先是個優秀的畫家，因此她的詩，每每透出一股畫意。
她融合中西繪畫的技巧，以敏感細膩之筆，表達了對永恒愛情的渴盼與追憶，對美好青春的悠悠冥想和對易逝歲月的無奈與感傷。
詩集《七里香》、《無怨的青春》中有很多詩畫之筆，《山月——舊作之一》可謂代表之一。
"在山中 午夜 松林象海浪/月光替松林剪影/你笑著說 這不是松/管它是什么 深遠的黑 透明的藍/一點點淡青 一片片銀白/還有那幽幽的綠 映照著 映照著/林中的你 在 你的林中"。
詩人運用色彩、色調、明暗、光線等繪畫手法將詩意圖景化，遠近相宜，古雅清淡，富有中國水墨的意境。
詩中有畫、畫中有詩，是古代王維的經典，亦屬于70年代臺灣“新世代”的創作傾向之一。
但席慕容似乎并沒有把自己歸為哪個世代、哪個流派的傾向，她是與世無爭的，她的詩仿佛就是為自己寫的，以手寫心，因此真誠感人。
席慕容的詩還兼具中國古典詩歌“音樂性”的優秀傳統，讀來時而如慢板的音樂，時而如清澈的山泉，舒緩深情，富有韻味，也瑯瑯上口。
這同樣加強了藝術的感染力。
四、女性寫作，婉約纏綿：
席慕容的詩，意境恬美清幽，情感質樸純凈，語言親切柔美，猶如現代李清照，頗得婉約纏綿的精髓。
她的柔媚、癡迷與傷感的言辭風格，是深深地打上了男權文化語境的烙印的；但她詩中所體現的對愛的態度、追求、理解，卻充分體現著一個接受西方文明的現代女性的獨立精神。
與此同時，大陸的舒婷第一個因女性獨立意識的覺醒寫出了《致橡樹》等杰出的作品。
兩者藝術傾向不一，而意識相近，影響力也不相上下，在女性詩歌中頗具代表性以及兩岸同胞的地區差異性。
席慕容是個純粹的藝術家，詩、畫、文一體，而且均取得了不凡的成績。
在詩的創作上，席慕容不僅善于汲取中國古典的營養，遵循以情為中心的表現原則，采用中國古代詩歌的技法，追求詩的意境美；而且還受到50—60年代臺灣現代詩的一點影響。
因此，她的詩可以說是“既俗且雅”，既契合大眾，又高于大眾；既高于大眾，又能被大眾接受和喜愛；從而打開了大眾通向詩歌的殿堂之門。
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