華閱文章網1.從《詩經》 唐詩 宋詞中 各選一首進行賞析或描述
詩經 男人的等待，搔首踟躕——《邶風·靜女》 唐代詩人韓偓有這樣一句詩：“但覺夜深花有露，不知人靜月當頭。”
寫出女子在閨房里期許與等待的那份恬靜，任時間一點點流逝，她依舊優雅如此。相對于女子，男人的等待似乎充滿了焦急——“愛而不見，搔首踟躕。”
靜女其姝，俟我于城隅。愛而不見，搔首踟躕。
靜女其孌，貽我彤管。彤管有煒，說懌女美。
自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽。
這是《邶風·靜女》中男子的等待。就在大約兩千多年前的一天，陽光四溢，萬物生長，花朵綻放，鳥雀歌唱。
就在這樣的良辰美景之中，男子徘徊徜徉，他卻沒有心思來觀賞傾聽，眼下四處張望，之前他如火來到心上人定下的約會地方，生怕自己遲到。心愛的姑娘在哪？怎么看不見？ 心怦怦直跳，可內心是盼望著她早點出現，看她美麗的容顏，勝過花朵千萬倍，聽她清脆的聲音，傾訴滿心的愛憐。
可現實讓他著急，他抓耳撓腮，徘徊輾轉，依然不見心上人的面。一個靜女，幽雅嫻靜的女子，遲遲不肯出場。
這樣一個美麗的女子給人想象的空間，她應該是心地善良而單純，而且聰明伶俐。此刻，這個俏皮的姑娘也許是藏在附近，望著束手無策的小伙掩著嘴兒竊竊的笑，想要看看男子的表現到底如何。
女人在大多情況下確實喜歡在約會時候故意遲到或藏起來，讓男方等待，這是一個有趣味的現象，在心理學上也是有淵源的，是戀愛女性的本能在作怪。她這樣做不是對你懷有惡意，更不是要棄你而去的想法，姍姍來遲，有意躲藏，看到對方的那種焦慮不安、備受痛苦折磨，內心反而會充滿快樂。
你看，對方為自己付出，多么在乎自己。 而男方約會遲到往往會給女方帶來眾多的困擾，有時候因為這一遲到自己功虧一簣。
元代有一首《寄生草·相思》的曲子就表達了女孩子對遲到的男子的埋怨：“有幾句知心話，本待要訴與他。對神前剪下青絲發，背爺娘暗約在湖山下，冷清清濕透凌波襪，恰相逢和我意兒差，不剌，你不來時還我香羅帕！” 意思就是說本想告訴你幾句我的真心話，我還對著神像剪下頭發，表明心跡，背著爹娘來湖邊和你約會，誰知道讓我等你等得鞋襪都濕透了，還沒有見人來，快點把我送你的香羅帕還給我吧！ 等待是一種煎熬，等待也是一種幸福，因為高潮總在焦急的等待中出現：“自牧歸荑，洵美且異。”
男子的等待沒有白費，在后來得到意外的收獲，女子出場的時候，手中執一枝白茅草，送給了男子，白茅草在陽光的照射下閃著著光澤。 “非汝之美，美人之貽。”
并不是因為白茅草離奇，它只是一根嫩嫩的草，在物質的世界里，它隨處可見。然而在愛人的世界里，它是珍貴的，因為它是心儀的姑娘親手采摘，送給自己的物品。
物微而意深。一如后世南朝宋陸凱《贈范曄》的“艱難無所有，聊贈一枝春”，贈送什么并不重要，重要的是感情。
更何況現在這白茅草上還帶著姑娘的芳香與體溫。最珍貴的東西，總是愛人給予的。
這些禮物，盡管極其普通，但卻是甜蜜與溫馨的，經過了愛人的手遞送到你的手里時，這禮物便不再普通，伴隨著對方的笑容頓時讓自己的世界生彩。這種饋贈也成為我們表達愛意的最簡單，也是最直白的方法。
世界就是這樣神奇，自我們先祖時期就是如此，內心所喜歡之人的東西，最平常，卻最為熠熠生輝。現在這根彤管草就有些定情物的意味了，也就意味著男子最終抱得美人歸。
這都是經過“搔首踟躕”等待得到的。就在這一個春天的上午，一切都透出甜美的意味，女子是美的，男子也是美的；陽光是美的，植物也是美的；白茅草是美的，愛情也是美的。
兩個可愛的人約會成功，天地里就洋溢著歡喜。 如今，時代變了，表達愛情的方式也變了，光怪陸離的方式中，迷失了多少人的眼睛，而《詩經》中那么著急等待與饋贈茅草的甜美愛情，永遠是那么美麗！嫻靜姑娘真嬌艷，送我一支小彤管。
彤管鮮明有光彩，愛她姑娘好容顏…… 宋詞 雨霖鈴.柳永 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說？譯文： 秋后的知了叫得是那樣地凄涼悲切，面對著和亭，正是傍晚時候，一陣急雨剛住。在汴京城門外餞行的帳蓬里喝著酒，沒有好心緒，正在依依不舍的時候，船上人已催著出發。
握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最后也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。
自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這冷落凄涼的秋天，這離愁哪能經受得了！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，凄厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，（相愛的人不在一起，）我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。
就縱然有滿腹的情意，又再同誰去訴說呢？在那種冷落凄清的季節里，所有的人都會渴望一種相逢。 思念在分手后開始生長，長成佇立岸邊的棵棵楊柳，。
2.選一首唐詩宋詞并簡述其好在何處
登鸛雀樓白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。注釋 1.鸛雀樓：舊址在山西永濟縣，樓高三層，前對中條山，下臨黃河。
傳說常有鸛雀在此停留，故有此名。 2.白日：太陽。
3.依：依傍。 4.盡：消失。
這句話是說太陽依傍山巒沉落。 5.窮：盡，使達到極點。
6.千里目：眼界寬闊。 7.更：替、換。
（不是通常理解的“再”的意思）譯文 夕陽依傍著西山慢慢地沉沒， 滔滔黃河朝著東海洶涌奔流。 若想把千里的風光景物看夠， 那就要登上更高的一層城樓。
賞析 這首寫詩人在登高望遠中表現出來的不凡的胸襟抱負，反映了盛唐時期人們積極向上的進取精神。 其中，前兩句寫所見。
“白日依山盡”寫遠景，寫山，寫的是登樓望見的景色，“黃河入海流”寫近景，寫水寫得景象壯觀，氣勢磅礴。這里，詩人運用極其樸素、極其淺顯的語言，既高度形象又高度概括地把進入廣大視野的萬里河山，收入短短十個字中；而后人在千載之下讀到這十個字時，也如臨其地，如見其景，感到胸襟為之一開。
首句寫遙望一輪落日向著樓前一望無際、連綿起伏的群山西沉，在視野的盡頭冉冉而沒。這是天空景、遠方景、西望景。
次句寫目送流經樓前下方的黃河奔騰咆哮、滾滾南來，又在遠處折而東向，流歸大海。這是由地面望到天邊，由近望到遠，由西望到東。
這兩句詩合起來，就把上下、遠近、東西的景物，全都容納進詩筆之下，使畫面顯得特別寬廣，特別遼遠。就次句詩而言，詩人身在鸛雀樓上，不可能望見黃河入海，句中寫的是詩人目送黃河遠去天邊而產生的意中景，是把當前景與意中景溶合為一的寫法。
這樣寫，更增加了畫面的廣度和深度。而稱太陽為“白日”，這是寫實的筆調。
落日銜山，云遮霧障，那本已減弱的太陽的光輝，此時顯得更加暗淡，所以詩人直接觀察到“白日”的奇景。至于“黃河”。
當然也是寫實。它宛若一條金色的飄帶，飛舞于層巒疊嶂之間。
詩人眼前所呈現的，是一幅溢光流彩、金碧交輝的壯麗圖畫。這幅圖畫還處于瞬息多變的動態之中。
白日依山而盡，這僅僅是一個極短暫的過程；黃河向海而流，卻是一種永恒的運動。如果說.這種景色很美，那么，它便是一種動態的美，充滿了無限生機的活潑的美。
這不是所謂“定格”，不是被珍藏的化石或標本。讀者深深地為詩人的大手筆所折服。
后兩句寫所想。“欲窮千里目”，寫詩人一種無止境探求的愿望，還想看得更遠，看到目力所能達到的地方，唯一的辦法就是要站得更高些，“更上一層樓”。
“千里”“一層”，都是虛數，是詩人想象中縱橫兩方面的空間。“欲窮”“更上”詞語中包含了多少希望，多少憧憬。
這兩句詩，是千古傳誦的名句，既別翻新意，出人意表，又與前兩句詩承接得十分自然、十分緊密；同時，在收尾處用一“樓”字，也起了點題作用，說明這是一首登樓詩。 從這后半首詩，可推知前半首寫的可能是在第二層樓所見，而詩人還想進一步窮目力所及看盡遠方景物，更登上了樓的頂層。
詩句看來只是平鋪直敘地寫出了這一登樓的過程，而含意深遠，耐人探索。這里有詩人的向上進取的精神、高瞻遠矚的胸襟，也道出了要站得高才看得遠的哲理。
就全詩的寫作特點而言，這首詩是日僧空海在《文鏡秘府論》中所說的“景入理勢”。有人說，詩忌說理。
這應當只是說，詩歌不要生硬地、枯燥地、抽象地說理，而不是在詩歌中不能揭示和宣揚哲理。象這首詩，把道理與景物、情事溶化得天衣無縫，使讀者并不覺得它在說理，而理自在其中。
這是根據詩歌特點、運用形象思維來顯示生活哲理的典范。 這首詩在寫法上還有一個特點：它是一首全篇用對仗的絕句。
前兩句“白日”和“黃河”兩個名詞相對，“白”與“黃”兩個色彩相對，“依”與“入”兩個動詞相對。后兩句也如此，構成了形式上的完美。
沈德在《唐詩別》中選錄這首詩時曾指出：“四語皆對，讀來不嫌其排，骨高故也。”絕句總共只有兩聯，而兩聯都用對仗，如果不是氣勢充沛，一意貫連，很容易雕琢呆板或支離破碎。
這首詩，前一聯用的是正名對，所謂“正正相對”，語句極為工整，又厚重有力，就更顯示出所寫景象的雄大；后一聯用的是，雖然兩句相對，但是沒有對仗的痕跡。所以說詩人運用對仗的技巧也是十分成熟的。
3.唐詩宋詞元曲除古詩七十首
最短的元曲：天凈沙·秋思 枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬.夕陽西下，斷腸人在天涯. 最短的宋詞：提供幾個你選一首1.如夢令 李清照 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒. 試問卷簾人，卻道“海棠依舊”. “知否？知否？應是綠肥紅瘦.” 2.如夢令 李清照 常記溪亭日暮，沉醉不知歸路. 興盡晚回舟，誤入藕花深處. 爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺. 3.如夢令 秦觀 遙夜月明如水，風緊驛亭深閉. 夢破鼠窺燈，霜送曉寒侵被. 無寐！無寐！門外馬嘶人起. 4.如夢令 李存勖 曾宴桃源深洞，一曲舞鸞歌鳳. 長記別伊時，和淚出門相送. 如夢，如夢，殘月落花煙重. 5.如夢令 秦觀 樓外殘陽紅滿，春入柳條將半. 桃李不禁風，回首落英無限. 腸斷，腸斷，人共楚天俱遠. 6.如夢令 秦觀 池上春歸何處，滿目落花飛絮. 孤館悄無人，夢斷月堤歸路. 無緒，無緒，簾外五更風雨. 7.如夢令 李之儀 回首蕪城舊苑，還是翠深紅淺. 春意已無多，斜日滿簾飛燕. 不見，不見，門掩落花庭院. 8.如夢令 蘇 軾 為向東坡傳語，人在玉堂深處. 別后有誰來？雪壓小橋無路. 歸去，歸去，江上一犁春雨. 最短的唐詩選一個 【馬詩】 作者：李賀 大漠沙如雪，燕山月似鉤.何當金絡腦，快走踏清秋. 八陣圖 杜甫 功蓋三分國，名高八陣圖. 江流石不轉，遺恨失吞吳. 江南逢李龜年 杜甫 岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞. 正是江南好風景，落花時節又逢君.。
4.從《詩經》 唐詩 宋詞中 各選一首進行賞析或描述
伐檀 詩經·國風·魏風 原文： 坎坎伐檀兮，寘（置）之河之干兮，河水清且漣猗。
不稼不穡，胡取禾三百廛兮？ 不狩不獵，胡瞻爾庭有縣貆兮？ 彼君子兮，不素餐兮！ 坎坎伐輻兮，寘之河之側兮，河水清且直猗。 不稼不穡，胡取禾三百億兮？ 不狩不獵，胡瞻爾庭有縣特兮？ 彼君子兮，不素食兮！ 坎坎伐輪兮，寘之河之漘兮，河水清且淪猗。
不稼不穡，胡取禾三百囷兮？ 不狩不獵，胡瞻爾庭有縣鶉兮？ 彼君子兮，不素飧兮！賞析 這是《詩經》中最為人們熟悉的篇目之一，甚至中學語文課本亦選為教材，但是對這首詩的主旨及作者身份的看法，其分歧之大卻是驚人的，不僅古人如此，今人亦然。最早《詩序》以為是“刺貪也。
在位貪鄙，無功而受祿，君子不得仕進耳”；朱熹又以為“此詩專美君子之不素餐。《序》言刺貪，失其旨矣”（《詩序辯說》）；梁寅《詩演義》又稱為“美君子隱居之志也”；何楷《詩經世本古義》和朱謀瑋《詩故》另創新說，何認為是“魏國女閔傷怨曠而作”，朱認為是“父兄訓勉子弟之詞”。
其他大同小異者尚有，不一一列舉。今人由于對詩所屬時代的社會性質、生產方式及作者的階級屬性、生活狀況認識不同，因而也產生了一些不同的觀點。
有的認為詩人是農民，這篇是反封建的詩歌；也有的認為是奴隸，本篇是抨擊奴隸主貴族不勞而獲的；還有的只是籠統地說是古代勞動者反對剝削者的詩歌。另一類則與上述意見針鋒相對，或認為是奴隸主貴族“站在井田所有制立場來攻擊新興的封建剝削”；或認為是“勞心者治人的贊歌，它所宣揚的是一種剝削有理、‘素餐’合法的思想”。
后一類看法貌似新穎，實際多從古人說解中引出，附和者甚寡。 本文將此篇作為反剝削詩歌看，對于當時的社會性質及詩人身份，因史料不足難以確認，姑且保留拙作《詩經選注》的看法，即：這是伐木者之歌。
一群伐木者砍檀樹造車時，聯想到剝削者不種莊稼、不打獵，卻占有這些勞動果實，非常憤怒，你一言我一語發出了責問的呼聲。三章詩重疊，意思相同，按照詩人情感發展的脈絡可分為三層：第一層寫伐檀造車的艱苦勞動。
頭兩句直敘其事，第三句轉到描寫抒情，這在《詩經》中是少見的。當伐木者把親手砍下的檀樹運到河邊的時候，面對微波蕩漾的清澈水流，不由得贊嘆不已，大自然的美令人賞心悅目，也給這些伐木者帶來了暫時的輕松與歡愉，然而這只是剎那間的感受而已。
由于他們身負沉重壓迫與剝削的枷鎖，又很自然地從河水自由自在地流動，聯想到自己成天從事繁重的勞動，沒有一點自由，從而激起了他們心中的不平。因此接著第二層便從眼下伐木造車想到還要替剝削者種莊稼和打獵，而這些收獲物卻全被占去，自己一無所有，愈想憤怒愈無法壓抑，忍不住提出了嚴厲責問：“不稼不穡，胡取禾三百廛兮？不狩不獵，胡瞻爾庭有縣貆兮？”第三層承此，進一步揭露剝削者不勞而獲的寄生本質，巧妙地運用反語作結：“彼君子兮，不素餐兮”，對剝削者冷嘲熱諷，點明了主題，抒發了蘊藏在胸中的反抗怒火！ 本篇三章復沓，除換韻反覆詠嘆，更有力地表達伐木者的反抗情緒外，還能起到在內容上有所補充的作用，如第二、三章“伐輻”、“伐輪”，便點明了伐檀是為造車用，同時也暗示他們的勞動是無休止的；另外各章獵物名稱的變換。
則說明剝削者對獵獲物無論是獸是禽、是大是小，一概毫不客氣地據為己有，表現了他們的貪婪本性。全詩直抒胸臆，敘事中飽含憤怒情感，不加任何渲染，增加了真實感與揭露力量。
另外詩的句式靈活多變，從四言、五言、六言、七言乃至八言都有，縱橫錯落，或直陳，或反諷，也使感情得到了自由而充分的抒發，稱得上是雜言詩最早的典型。戴君恩《讀詩臆評》謂其“忽而敘事，忽而推情，忽而斷制，羚羊掛角，無跡可尋”，牛運震《詩志》謂其“起落轉折，渾脫傲岸，首尾結構，呼應靈緊，此長調之神品也”，對此詩的藝術性都作出了很高的評價。
孤雁 唐·杜甫 孤雁不飲啄，飛鳴聲念群。 誰憐一片影，相失萬重云？ 望盡似猶見，哀多如更聞。
野鴉無意緒，鳴噪自紛紛。賞析 這是一只悲傷而執著的孤雁：它不飲、不啄，只是一個勁兒飛著、叫著，追尋它的同伴。
詩人同情失群的孤雁，其實也是融入了自己的思想感情。 這首詠物詩寫于大歷初杜甫居夔州時。
它是一首孤雁念群之歌，體物曲盡其妙，同時又融注了作者的思想感情，堪稱佳絕。 八聲甘州·寄參寥子 宋·蘇軾 有情風萬里卷潮來，無情送潮歸。
問錢塘江上，西興浦口，幾度斜暉？不用思量今古，俯仰昔人非。誰似東坡老，白首忘機。
記取西湖西畔，正春山好處，空翠煙霏。算詩人相得，如我與君稀。
約它年、東還海道，愿謝公雅志莫相違。西州路，不應回首，為我沾衣。
賞析 此詞作于公元1091年（元祐六年）蘇軾由杭州太守被召為翰林學士承旨時，是作者離杭時送給參寥的。參寥是僧道潛的字，以精深的道義和清新的文筆為蘇軾所推崇，與蘇軾過從甚密，結為莫逆之交。
蘇軾貶謫黃州時，參寥不遠千里趕去，追隨他數年。這首贈給參寥的詞，表現了二人深厚的友情，同時也抒寫出世的玄想，表現。
5.選擇一首你最喜歡的古詩
嘛意思？
1聲情并茂頌古詩
這個很簡單吧，只要掌握好抑揚頓挫，聲調起伏就行。建議多看看詩朗誦節目
2咬文嚼字品古詩
這個應該是讓你寫篇賞析古詩的文章吧，如果是純應付作業，自己上網上找一篇古詩賞析就可以。如果不是，還是自己創作為好
3配上音樂唱古詩
比較難哈如果是要給古詩譜曲，抱歉，鄙人愛莫能助。但如果是給古詩找一個背景音樂的話……
楓橋夜泊——天上之父
從軍行（王昌齡）——精忠報國
約客（趙師秀）——悲情城市
等等啦
4配上插圖畫古詩
沒有點功底誰也做不到，不過如果你很擅長就另當別論了。只要畫得好，，大致按照詩的意境去創作就可以，比如說“兩個黃鸝鳴翠柳”，那就畫倆黃鸝，再補上柳樹的背景即可
當然還有其他形式，這里就只是簡單說說題中提到的
綜合來看，鄙人覺得好是第一條容易一些，不知道樓主怎么看呢？
還是那句話，如果是純應付作業，自己上網上找一篇古詩賞析就可以，找短的（詩短賞析也短），再不就上書店找詩詞鑒賞辭典抄，里面老全了
自己寫的話，先把寫作背景詩詞大意都弄懂，捷徑是擴寫詩的詩意（原詩越長越好，這樣自己創作就少一些）。另一條路是真真切切在體會詩的基礎上，寫一篇散文，對詩中的意境加以描述，借己之口抒發詩人之情
這只是鄙人的一點愚見，樓主還可參考他人的意見綜合施行
唉，自己找得到嘛
算了，粘貼如下
靜夜思
李 白
床 前 明 月 光，
疑 是 地 上 霜。
舉 頭 望 明 月，
低 頭 思 故 鄉。
長賞析：
這首詩寫的是在寂靜的月夜思念家鄉的感受。
詩的前兩句“床前明月光，疑是地上霜”，是寫詩人在作客他鄉的特定環境中一剎那間所產生的錯覺。一個獨處他鄉的人，白天奔波忙碌，倒還能沖淡離愁，然而一到夜深人靜的時候，心頭就難免泛起陣陣思念故鄉的波瀾。何況是在月明之夜，更何況是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生動地表達了詩人睡夢初醒，迷離恍惚中將照射在床前的清冷月光誤作鋪在地面的濃霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎潔，又表達了季節的寒冷，還烘托出詩人飄泊他鄉的孤寂凄涼之情。
詩的后兩句“舉頭望明月，低頭思故鄉”，則是通過動作神態的刻畫，深化思鄉之情。“望”字照應了前句的“疑”字，表明詩人已從迷朦轉為清醒，他翹首凝望著月亮，不禁想起，此刻他的故鄉也正處在這輪明月的照耀下。于是自然引出了“低頭思故鄉”的結句。“低頭”這一動作描畫出詩人完全處于沉思之中。而“思”字又給讀者留下豐富的想象：那家鄉的父老兄弟、親朋好友，那家鄉的一山一水、一草一木，那逝去的年華與往事……無不在思念之中。一個“思”字所包涵的內容實在太豐富了。
這首五言絕句從“疑”到“望”到“思”形象地揭示了詩人的內心活動，鮮明地勾勒出一幅月夜思鄉圖。詩歌的語言清新樸素，明白如話；表達上隨口吟出，一氣呵成。但構思上卻是曲折深細的。詩歌的內容容易理解，但詩意卻體味不盡。
短賞析：
這是寫遠客思鄉之情的詩，詩以明白如話的語言雕琢出明靜醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新穎奇特，也摒棄了辭藻的精工華美；它以清新樸素的筆觸，抒寫了豐富深曲的內容。境是境，情是情，那么逼真，那么動人，百讀不厭，耐人尋繹。無怪乎有人贊它是“妙絕古今”。
