1.宋詞的體制
【令、引、近、慢】 唐宋雜曲(即詞)的四種體制。
令為令曲,即小令,每片四拍。 “引”和“近”每片六拍,如有需要可增輔拍,輔拍通稱為“艷拍”或“花拍”。
慢即慢曲,每片八拍,也可用“艷拍”。 “引”、“近”、“慢”的拍子,有緩有急;不論節拍緩急,一字一聲,不加重疊,字數也無定規。
由于拍子多少不同,令詞一般短小,引、近接近中調,慢詞較長。但它們之間的區別,并不在字數多少,而在于音樂上的節奏不同。
【過片】 亦作“過遍”。詞第二段的開頭。
除“單調”外,詞多由上下兩片組成,慢詞有多至三片、四片者。從上一片過到下一片,必須銜接貫穿,不能割斷詞意。
其下片首句和上片首句句式不同者,一般稱為“換頭”,或稱“過變”。【摘遍】 宋人截取大曲中的一遍或若干遍以填詞者,稱為摘遍,如《泛清波摘遍》。
后人也收作詞牌名。王國維說:“(大曲)宋人多裁截用之。
即其所用者,亦以聲與舞為主,而不以詞為主,故多有聲無詞者。”見《宋元戲曲考》。
所以詞調中的“摘遍”,主要是摘取大曲中的音調。【詞牌】 填詞用的曲調名。
最初的詞,都是配合音樂來歌唱,有的按詞制調,有的依調填詞,曲調的名稱即詞牌,一般根據詞的內容而定。后來主要是依調填詞,曲調名和詞的內容不一定聯系,而且大多數詞都已不再配樂歌唱,所以各個調名只作為文字、音韻結構的定義。
有些詞牌,正名之外另標異名,也有同名異調、一名數體的。詳見《詞律》和《詞譜》兩書。
【詞韻】 填詞所用之韻。詞韻比詩韻寬。
唐宋人“倚聲填詞”,用韻并無嚴格限制,也沒有專供填詞用的韻書。現存有關詞韻的書,如南宋無名氏(一說為明陳鐸作)的《詞林韻譯》,但實是曲韻而非詞韻。
清道光間戈載編《詞林正韻》,較為精密,為近代填詞者所遵用。【詞譜】 集合詞調各種體式,經過分類編排,給填詞者作依據的書。
內容主要介紹填詞的各種規則(如字句定格、聲韻安排)及詞調來源等。宋代已有“詞譜”之稱,但多指曲譜或聲律譜而言。
現傳最早的詞譜為明張(纟延)《詩余圖譜》。較完備的有清萬樹《詞律》、康熙時王奕清等合編的《欽定詞譜》等。
【換頭】 通常指詞的下片首句和上片首句句法的不同,或稱“過變”。但換頭是為了樂曲過拍后另起一頭,原非單從字句定格出發,所以有時也包括上下片句法相同的在內。
曲牌的一種體式。重復同一曲調,后曲換其前曲之頭,而稍增減其字,故名。
或只換首句,或并換前數句。換頭雖與前腔、幺篇等性質相同,但已另成一調,有時可以獨用。
【重頭】 唐宋詞中上下片聲調全同的,叫“重頭”。【促拍】 唐宋曲子詞中的術語。
繁聲促節之意,即所謂“急曲子”,相當于現在的“快板”。由于快,字數就比原來的多,如《促拍采桑子》,五十字或六十二字,就比原來四十四字的《采桑子》多。
【攤破】 又名“攤聲”。唐宋曲子詞中的術語。
指樂曲節拍的變動所引起的句法和協韻的變化。如《浣溪沙》上下闕的末句,原是七言一句,句末協韻。
樂曲攤開后,就破七字為十字,成為七言、三言兩句,改于三言句末協韻,名《攤破浣溪沙》。又如《攤破丑奴兒》于上下闕之末,各增二、三、三言三個短句。
【偷聲】 唐宋曲子詞中的術語。古人依譜填詞,句度聲韻都有一定格式。
但當時音樂家在聲腔方面,仍可自由伸縮。如《木蘭花》上下闕原是各押三個仄韻,后來音樂家不但把上下闕的第三句各減去三字,并且將三、四兩句的仄韻改為平韻,就好像這種平韻是從別處竊取來的,故名《偷聲木蘭花》。
【減字】 唐宋曲子詞中的術語。詞的句度和聲韻,都須按譜填寫,不能變換。
但當時音樂家的聲腔方面,仍可自由伸縮,因舊曲為新聲。如《木蘭花》原為七言八句,后將第一、三、五、七句各減去三字,稱為《減字木蘭花》,押韻也有改變。
或按詞牌分類:歌子:又名《漁父》。唐教坊曲名,詞調由張志和創制。
瀟湘神:又名《瀟湘曲》。唐代瀟湘地帶祭祀湘妃的神曲。
長相思:調名取自南朝樂府“上言長相思,下言久離別”,原唐教坊曲名。望江南:本名《謝秋娘》,李德裕為亡妓謝秋娘作,因白居易詞中有“能不憶江南”,而改名《憶江南》,又名《夢江南》《望江南》《江南好》等。
謁金門:原唐教坊曲名,敦煌曲辭有“得謁金門朝帝廷”句,疑為此詞調本意。蒼梧謠:通稱《十六字令》。
如夢令:后唐莊宗李存勖創制,因詞中有“如夢,如夢”而定名。青玉案:調名出自漢張衡《四愁詩》:“美人贈我錦繡段,何以報之青玉案”。
八聲甘州:依唐邊塞曲《甘州》改制而成,因上下片八韻,故名八聲。念奴嬌:念奴,唐天寶年間著名歌妓,曲名本此。
天仙子:原唐教坊曲名,本名《萬斯年》,因皇甫松詞有《懊惱天仙應有以》句而改名。水調歌頭:唐大曲有《水調歌》,是隋煬帝開鑿汴河時所作,此調是截取其開頭一段另制的新曲。
菩薩蠻:原教坊曲名,又名《子夜歌》、《巫山一片云》等。據記載,唐宣宗時,女蠻國入貢,其人高髻金冠,瓔珞被體,故稱菩薩蠻隊,樂工因作《菩薩蠻曲》。
釵頭鳳:取無名氏《擷芳詞》“可憐孤似釵頭鳳”為調名。西江月:調名取自。
2.宋詞元曲的體制什么是詞曲的體制,體制指的是藝術作品的體裁風格和
1、宮調:南北曲常用的有五宮四調,通稱九宮或南北九宮,包括有正宮、中呂宮、南呂宮、仙呂宮、黃鐘宮(五宮)、大面調、雙調、商調、越調(四調),曲的每一個宮調都有各自的風格.元曲中的戲曲套數和散曲套數,是由兩支以同一宮調的不同曲牌相聯而成. 2、曲牌:元代北曲共335個,每一個曲牌都有一定的曲調、唱法,同時也規定了該曲的字數、句法、平仄等.據此可以填寫新曲詞,曲牌大都來自民間,一部分由詞發展而來,故曲牌名也有和詞牌名相同的,但是內容并不完全一致.此外,還有專供演奏的曲牌,但大多只有曲調而無曲詞. 3、曲韻:元曲在押韻方面嚴守《中原音韻》十九部的要求而分平、上、去,用韻上有以下特點:平仄通押,不避重韻,一韻到底,借韻、暗韻、贅韻、失韻. 4、平仄:曲在用字的平仄上比詩詞更嚴,而特別注重每首末句的平仄. 5、對仗:要求比較自由,可平仄相對,也可平聲相對,即平聲對平聲,仄聲對仄聲.曲的對仗形式有“兩字對”、“首尾對”、“襯字對”等十三種,在語言的運用和詞序組合上有許多特點,主要表現在:有工對也有寬對,但寬對的現象更普遍;句中自為對;錯綜成對或倒字為對,如“忠臣不怕死,怕死不忠臣”;以俗語入對. 6、襯字:曲與詞最顯著的區別是有無襯字,有襯字的是曲,沒有襯字的是詞.所謂“襯字”指的是在曲律規定必須的字數之外所增加的字,它不受音韻、平仄、句式等曲律的限制,襯字一般用于句首.。
3.試以具體的作品為例,比較唐詩宋詞體制特點及其抒情特征
旅夜書懷
作者:【杜甫】 年代:【唐】 體裁:【五律】 類別:【未知】
細草微風岸,危檣獨夜舟。
星垂平野闊,月涌大江流。
名豈文章著,官因老病休。
飄飄何所似,天地一沙鷗。
【簡析】:
這首詩既寫旅途風情,更感傷老年多病,卻仍然只能像沙鷗在天地間飄零。“名豈文章著”是反語,也許在詩人的內心,自認為還有宏大的政治抱負未能施展。
[注釋](1)危檣:高高的桅桿。(2)著:著名。
[譯文]微風吹拂著江岸的細草,那立著高高桅桿的小船在夜里孤獨地停泊著。星星垂在天邊,平野顯得寬闊;月光隨波涌動,大江滾滾東流。我難道是因為文章而著名,年老病多也應該休官了。自己到處漂泊像什么呢?就像天地間的一只孤零零的沙鷗。
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公元七六五年,杜甫帶著家人離開成都草堂,乘舟東下,在岷江、長江飄泊。這首五言律詩大概是他舟經渝州、忠州一帶時寫的。
詩的前半描寫“旅夜”的情景。第一、二句寫近景:微風吹拂著江岸上的細草,豎著高高桅桿的小船在月夜孤獨地停泊著。當時杜甫離成都是迫于無奈。這一年的正月,他辭去節度使參謀職務,四月,在成都賴以存身的好友嚴武死去。處此凄孤無依之境,便決意離蜀東下。因此,這里不是空泛地寫景,而是寓情于景,通過寫景展示他的境況和情懷:象江岸細草一樣渺小,象江中孤舟一般寂寞。第三、四句寫遠景:明星低垂,平野廣闊;月隨波涌,大江東流。這兩句寫景雄渾闊大,歷來為人所稱道。在這兩個寫景句中寄寓著詩人的什么感情呢?有人認為是“開襟曠遠”(浦起龍《讀杜心解》),有人認為是寫出了“喜”的感情(見《唐詩論文集·杜甫五律例解》)。很明顯,這首詩是寫詩人暮年飄泊的凄苦景況的,而上面的兩種解釋只強調了詩的字面意思,這就很難令人信服。實際上,詩人寫遼闊的平野、浩蕩的大江、燦爛的星月,正是為了反襯出他孤苦伶仃的形象和顛連無告的凄愴心情。這種以樂景寫哀情的手法,在古典作品中是經常使用的。如《詩經·小雅·采薇》“昔我往矣,楊柳依依”,用春日的美好景物反襯出征士兵的悲苦心情,寫得多么動人!
詩的后半是“書懷”。第五、六句說,有點名聲,哪里是因為我的文章好呢?做官,倒應該因為年老多病而退休。這是反話,立意至為含蓄。詩人素有遠大的政治抱負,但長期被壓抑而不能施展,因此聲名竟因文章而著,這實在不是他的心愿。杜甫此時確實是既老且病,但他的休官,卻主要不是因為老和病,而是由于被排擠。這里表現出詩人心中的不平,同時揭示出政治上失意是他飄泊、孤寂的根本原因。關于這一聯的含義,黃生說是“無所歸咎,撫躬自怪之語”(《杜詩說》),仇兆鰲說是“五屬自謙,六乃自解”(《杜少陵集詳注》),恐怕不很妥當。最后兩句說,飄然一身象個什么呢?不過象廣闊的天地間的一只沙鷗罷了。詩人即景自況以抒悲懷。水天空闊,沙鷗飄零;人似沙鷗,轉徙江湖。這一聯借景抒情,深刻地表現了詩人內心飄泊無依的感傷,真是一字一淚,感人至深。
王夫之《姜齋詩話》說:“情景雖有在心在物之分,而景生情,情生景,……互藏其宅。”情景互藏其宅,即寓情于景和寓景于情。前者寫宜于表達詩人所要抒發的情的景物,使情藏于景中;后者不是抽象地寫情,而是在寫情中藏有景物。杜甫的這首《旅夜書懷》詩,就是古典詩歌中情景相生、互藏其宅的一個范例。
4.唐宋詞的文體特征
唐宋詞的藝術魅力是由多方面的因素構成的,獨特的形體便是一個重要的因素。
因此,我們有必要對唐宋詞形體美的特征有一個基本的體認和揭示。 早在宋代,詞就出現了“長短句”的別名,表明宋人已經對詞以長短句為主體的形體特征有所體認和揭示。
又如清人亦有“詞之為體如美人,而詩則壯士也”之類的比喻(清田同之《西圃詞說》),以壯士比詩,以美人喻詞,不僅是就風格意境而論,也是就形體特征而言。的確,詞以長短句為主體的形體特征,比之以齊言句為主體的古體詩尤其是近體詩而言,猶如美人之比壯士,具有一種窈窕嫵媚、裊娜多姿的形體之美。
我們可以從以下幾個方面來考察和描述唐宋詞形體美的特征。 一、標題形式更豐富多彩 每首詞都有一個調名,又稱“詞調”、“詞牌”。
一首詞的調名,與一首詩的詩題并不相同,詩題是詩的內容題材的規定與揭示,詞調則是樂曲內容及其性質的標志。唐五代人填詞,詞的內容往往與曲調內容相符合,古人稱之為“賦詠本調”或“緣題而賦”,這種情況下,詞的調名實際上具有代詞題的作用。
后來,詞的內容與曲調內容逐漸分離開來,調名則只表示它的音樂性質與格律特征,于是有些詞人便在調名下另加題目或小序,以揭示創作緣起及其所表現的思想內容。北宋中前期詞壇,從張先到蘇軾,詞題、詞序的運用開始逐漸增多,至南宋才進一步流行起來。
這樣,一首詞在標題的形式上有調、有題、有序,比之傳統的詩歌較單調的標題形式(極少數詩篇題下有序)顯得更為新穎多姿;比之大多數詩題(尤其是宋代詩題)的冗長乏味來,詞調大多以三字為題,而且優美動聽,也能令人產生更豐富的審美聯想;同時,詞序的寫作(如蘇軾、姜夔等人的詞序)也更注重藝術性和抒情性,與詞作本文的配合更密切,頗具相映成趣之美。 二、體制結構更搖曳多姿 詞在外在形體上的另一個顯著特征是片、段的劃分,這與齊言的古體詩及近體詩凝固的單調的板塊形體形成鮮明的對照。
詞屬單獨一段的,稱為“單調”或“單片”;有多至三段、四段的,稱為“三疊”、“四疊”;大多數的詞分為兩段,稱為“雙調”或“雙疊”。作為入樂歌唱的歌詞,詞的分片,主要是依據樂曲的分段而來的。
唐宋時代,樂曲的一段叫一“遍”。“遍”又作“片”,也稱“闋”。
樂曲有幾遍,歌詞也就相應地有幾片。唐五代人填詞,大多選用單遍的曲調,即“小曲”、“雜曲”,因為它們特別適合于酒筵娛樂歌唱。
樂曲分兩遍的最多,故詞中的雙片體或雙疊體也最多。兩遍的樂曲在演奏和演唱時以暫時休止來表示,而歌詞的上下片之間在書寫和刻印上則以空格為標志。
三疊、四疊的詞調不多見,這主要是因為曲調太長,不便于歌唱和流行的緣故。 如此,詞的片段的劃分,不僅打破了齊言詩凝重方板的主體結構,使得中國古代的詩體走上了解放之路,而且創造了更靈活更多樣的形體結構方式,豐富了中國古代詩歌形體美的內涵。
三、句式句法更參差多變 詞在形體上還有一個一眼就能看出的最重要的形體特征,即長短錯落、參差不齊的雜言句式,故詞又有“長短句”之稱。 唐宋詞中雖然也有少量整首詞全為五言或全為七言句式的齊言體的作品,但長短句已占據詞體的絕對主導地位。
唐宋詞中的句式,從一字句到十一字句應有盡有。而且句法也更加靈活多變,突破了一般詩歌的節奏和句法,可謂長短并用,奇偶相生,極盡錯綜跌宕之姿。
據電腦統計,《全宋詞》中使用頻率最高的句式依次是:四言句、七言句、五言句、六言句、三言句。可見宋詞的句式已打破了長期以來五、七言的奇言詩歌一統天下的傳統格局,堪稱中國古代詩體演變的一大進步。
唐宋詞的長短句式,雖極盡參差變化,但又不是隨意為之,而是“依曲拍為句”,有具體的法度規范可以依憑。樂句有長短,節拍有急慢,因調而異,各調不同,那么依調填詞,隨物賦形,詞也就自然形成了長短不齊、參差多變的句式特征。
據清人所編《詞律》、《詞譜》等書來統計,唐宋金元各代所用詞調約有800多調、2300多體。不僅各調體制不一,而且一調多體。
調和體的區分,既有篇段體制上的差別,也有平仄音韻上的不同,而句式句法的變化更是一個重要的構成部分。 詞的參差多變的長短句式,與搖曳多姿的篇段結構、乃至新穎多樣的標題形式等因素的結合,共同構成詞體的外觀形象,給人以超越凝固方板的傳統詩體的裊娜之美;再加上豐富多彩的韻聲韻位的變化、精嚴多樣的字聲配合,唐宋詞于是形成了成百成千的“調”與“體”,真是琳瑯滿目,各具風采,構成中國古代詩歌美學畫廊中一道綺麗的風景。
5.唐宋詞發展歷程四個階段的主要風格及代表作家
唐代詩歌的發展大致可分為初唐來、盛唐、中唐和晚唐四個階段。
初唐時期,號稱初唐“四杰”的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王逐漸完成了詩歌聲律化過程,奠定了中國詩歌中律詩的形式。經過他們的努力,詩歌的題材從宮廷的奢靡走向社會的大眾生活,風格也從纖柔卑弱轉變為明快清新。
盛唐時期,這時期是詩歌最為繁榮、成就最高的時期。眾多的詩人在浪漫的氛圍自中自由地創作,共同營造出震撼后世的“盛唐氣象”。百盛唐中最著名的詩人有李白、杜甫、王維、孟浩然、高適、岑參等。
中唐時期,詩人中的佼佼者有白居易、元稹和李賀等人。白居易以諷喻詩見長,他在詩歌中諷刺橫征暴斂,反對黷武戰爭,攻擊豪門權貴。
晚唐時期,是詩人李商隱和杜牧活躍度的時代。晚唐詩的風格特點為致力于藝術形式的精工雕琢,用苦悶象征代替功利目的,集中于感覺和情緒心理的抒發,以哀怨悱惻、悲涼蕭瑟、淡泊情思、幽艷細膩為美,是一種問帶有濃郁傷感情緒的美。
擴展資料:
唐詩,泛指創作于唐朝詩人的詩。唐詩是中華民族珍貴的文化遺產之一,是中華文化寶庫中答的一顆明珠,同時也對世界上許多民族和國家的文化發展產生了很大影響,對于后人研究唐代的政治、民情、風俗、文化等都有重要的參考意義和價值。
6.唐宋詞的發展演變線索是什么
詞調的演變 唐宋詞一千多調,是從8世紀到12世紀逐步積累起來的。
這中間經過了一個發展演變的過程。 樂曲的時代性極強,隨著時代風氣轉移,樂曲總是代有新變,不斷處于變動之中。
風靡一時的名曲,其流行的時間和地域也是有了有限的。 因此,詞在唐宋并非盡數可歌,始終是一部分可歌,一部分不可。
可歌的不失為時曲,不可歌的就成了古調。 宋代詞調大增,但變動也極大。
周詞在政和、宣和年間傳遍都下,但南宋后期亦遺音淪落。張火對吳文英的自制曲也不能悉數得歌法。
一方面過時的曲調被淘汰(詞調借助文字定型下來),另一方面新創曲調隨時繁衍孳生。 詞變不斷推進演變,變舊更新。
北宋是詞調發展的最高潮。南宋時,我國音樂文藝重心轉移,詞曲不再從民間新聲中取得新來源,除文人自度外,基本上詞調創作停滯,最后衰落。
一 唐五代詞以小令為主,齊言、雜言并存。 唐五代所用近二百詞調按來源看,一為盛唐教坊曲,二為中唐以為都市新生。
教坊曲作為詞調的有八十余曲。另有二百余曲未作詞調。
特別是一些民歌未能入詞,這應該是因為其情調不適合詞體流行所需的檀板金尊、淺斟低唱的氣氛。同時民歌多為五七言句式,同詞調所需要的曲折宛轉音樂要求不倆。
詞之取徑在初起時已不寬宏,比之教坊曲就不免顯得狹窄。 教坊曲中五六七言四八句為歌詞的不在少數。
計有四五十曲。由于齊言句式和樂曲節拍之間有著無法徹底消除的矛盾,所以這些詞調大都沒有發展為詞調。
本是齊言的,后也改為長短句。 大量原為齊言格式的曲子詞在唐五代逐漸變成了長短句,如《浪淘沙》、《長命女》《楊柳枝》等。
最終只有《浣溪沙》《生查子》等極少數的幾首入宋。齊言消亡,長短句興是在唐五代完成的重要變動。
唐五代以令詞為主,有些還是單調。但在中晚唐就出現了慢曲長調。
《卜算子慢》是第一個稱“慢”的詞調。唐五代長調約十首。
入宋后新創調則基本上以長調慢曲為主小令退居次要地位。 宋令曲也全是雙調。
唐五代詞調為宋人沿用的,不過半數。許多酒令詞,在宋代成為絕響。
二 北宋新聲競繁,眾體兼備,詞調大盛 北宋詞調令引近慢,兼備眾體。數量遠超前代。
這是在仁宗至徽宗年間完成的。 北宋的市井新聲是詞調新增與擴充的重要原因。
同時,北宋詞人知音識曲者甚多,能自制調。 仁宗年間,唐五代詞部分被傳唱,而市井新聲競逐。
以晏歐為代表的一批詞人,承南唐余緒,多作五代小令。以柳永為首的另一批詞人則致力于嘗試新曲,以新詞風推動新樂曲的流行。
張先、杜安世等輩則介于兩者之間。 《樂章集》三卷,詞調二百余,比花間多出兩倍。
其中一百多調,首見于柳詞。柳詞又多為長調,開辟了詞曲由小令進入長調的新階段。
柳詞雖然格調不高,但在創調上卻有奇功。其詞調來源主要是教坊新腔和都邑新聲。
易安則評柳永“變舊聲作新聲”,指其度五代小令為長調。(如木蘭花、浪淘沙、定風坡、應天長、長相思、玉蝴蝶)。
更將唐五代無人作詞的教坊曲度為詞調。 蘇軾不但提高詞品、開拓詞境,而且變革和刷新詞調。
其大貶柳永。且對不少詞調有推廣之功。
念奴驕、水龍吟、賀新郎、水調歌頭、滿庭芳等調都由蘇詞后始有人廣泛運用。 北宋詞大增的另一個重要階段則是以周美成為代表的大晟曲。
周詞除了增演慢、引、近,作犯調也是周詞的又一重要手法。 三 由于音樂文藝重心轉移,除詞人自度曲外,南宋詞調發展走入沒落。
詞至北宋始尊其體,南宋其用益大。稼軒諸家愛國詞把思想藝術又推向新高。
南宋詞成就絕對不低。但從詞調發展上來看,北宋創多,南宋創少。
且取徑日趨狹小。其原因有二 其一、出現了大量新樂種、曲種、劇種,詞曲失去了音樂文藝的中心地位。
諸如嘌唱、唱賺、賺等樂種,鼓子詞、諸宮調等曲種。雜劇、院本、南戲等劇種,在北宋末大量出現。
占領了詞曲原占有的中心地位。尤其是北曲,發展極快。
南宋詞調不能從當時這些新興音樂中吸取養料,他的趨勢就只能是走向沒落。 其二、南宋詞尚雅、嚴律,同民間新聲斷絕聯系,堵塞了詞調的來源。
南宋詞嚴雅俗之辯。格律上也日益講究四聲陰陽。
民間新聲詞人唯恐避之不及。詞人作詞嚴守清規,詞調守律日嚴,取徑日窄。
來源必須日漸涸竭,只有少數音律家自度曲之一余。 姜、吳二人自度較多。
但這些自度曲流行范圍很小,應者廖廖。同時樂律又比較嚴,不易推開,這正是詞樂衰落的表現。