宋詞填詞中的同尾換個技巧

1.宋詞 關于填詞的問題.

請慢慢看 希望對你有所幫助 很清楚 詞，詩歌的一種。

因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。

隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。

詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。

五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。 詞有詞牌，即曲調。

有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。

詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。

“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。

“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。

詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。

據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞牌《鶯啼序》，240字。

一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。

只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。

一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。

象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。

可以疊字。 由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。

隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。 首先，詞有大量不同音律句式的調和體，作者可以在極為廣泛的范圍內選擇符合創作需要的詞調。

據清康熙時編的《詞譜》所載，有 826調、2306體，還有好多尚未收入。各種詞調的長短、句式、聲情變化繁多，適應于表達和描繪各種各樣的情感意象，或喜或悲，或剛或柔，或哀樂交迸、剛柔兼濟，均有相應的詞調可作為宣泄的窗口。

再者，詞調與體的變化和創造原是沒有限制的。懂得音律的作者可以自己創調與變體。

康熙《詞譜序》云：“詞寄于調，字之多寡有定數，句之長短有定式，韻之平仄有定聲，杪忽無差，始能諧合。”然試看《詞譜》所載同一詞調諸體的句式、平仄、押韻、字數常頗有出入，可見古人填寫時有著相當程度的自由。

詞韻常比詩韻寬，有時平仄以至四聲可以通押或者代替，也有押方言音的。如《滿江紅》詞調，一般押仄聲中入聲韻，以寄寓磊落不平之感，岳飛的《滿江紅》（怒發沖冠），抒發激烈的壯懷，讀來使人慷慨悲憤，押的便是入聲韻。

然而姜夔的《滿江紅》（仙姥來時），遐想湖上女神，卻換押平韻，聲情遂變作緩和舒徐，富有瀟灑優游的情趣。姜夔《長亭怨慢》自序云：“予頗喜自制曲，初率意為長短句，然后協以律，故前后闋多不同。”

該詞中有句如：“閱人多矣，誰得以長亭樹？樹若有情，不會得青青如此！”“日暮，望高城不見，只見亂山無數。韋郎去也，怎忘得玉環分付？”寫景抒情，卷舒自如，渾如散文。

但由于作者深諳音律，故雖隨意為長短之句，而自然合乎律度，適應歌者口吻。“從心所欲不逾矩”，這是一種自由與規律高度統一的產物。

詞的格律寬嚴有一個發展過程。唐到北宋前期還比較寬松，而北宋后期至南宋則越來越嚴密。

各時期不同作家對審音協律也有不同要求。如有人認為蘇軾的詞不協音律，有則為之辯護。

陸游《老學庵筆記》云：世言東坡不能歌，故所作樂府多不協律。晁以道謂：“紹圣初，與 《跋東坡七夕詞后》 又云：‘歌之曲終，東坡別于汴上，東坡酒酣自歌《陽關曲》’。

則公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就聲律耳。”《跋東坡七夕詞后》又云：“歌之曲終，覺天風海雨逼人。”

從其他記載也可看到蘇軾的代表作如《水調歌頭》（明月幾時有）、《念奴嬌》（大江東去）也都被“善謳者”歌唱或贊賞過，說明還是合樂可歌的，只是有些地方突破聲律的束縛。大凡過于不守音律也許失卻詞的韻味，遵律過嚴也會成為枷鎖，重要的是運用音律為情意服務。

如《聲聲慢》調在李清照以前作者多押平韻，而李清照卻選押仄韻，又用了話多齒音、舌音字，創造了情景交融的特殊藝術效果。可見她要求作詞的嚴辯音律，卻正是自由地運用之以突破陳規進行創造，而不是作繭自縛。

宋代許多絕妙好詞，雖然長短錯落，自由卷舒，有的類同口語、散文，而吟誦起來的韻味盎然，富有節奏感。個中奧妙是很值得我們體味的。

有些例子，則未必可取。如張炎 《詞源》 記其父張樞“作《惜花春早起》云：‘瑣窗深’。

‘深’字音不協，改為‘幽’字；又不協，再改為‘明’字，歌之始協。此三字皆平聲，胡為如是？蓋五音有唇、齒、喉、舌、鼻，所以有輕清重濁之分，故平聲字可。

2.求幾個宋詞的詞牌名和填詞方法

給你一個我自己的原創吧，以前在某社區弄的填詞教程。

有興趣可以找我慢慢填啊。 詞是個很美麗的文體。

古人說，詩言志、詞言情，很多人因此誤會，覺得詞是不是低了詩一頭。當然不是這樣。

“情”，并不是只是愛情，還有其他更多更多，豪情、悲情、苦情，甚至讀禪念書后的會意心得，種種心情，都是情。 所以，詞有更多人性，更加搖曳多姿，不像詩，總是個四四方方……嘿嘿~~~~ 填詞真的不難，首先看看詞牌介紹分析，看看前人句子，我會附帶詞譜給出至少一首前人詞作。

然后想想大概要寫什么，按照詞譜規定的平仄，選好韻腳，好了，慢慢寫吧！（*^__^*） 嘻嘻…… 希望有興趣的朋友都來玩啊 （本系列默認符號：○平聲●仄聲⊙可平可仄△平韻▲仄韻） 一、菩薩蠻 菩薩蠻，唐教坊曲名，后用為詞牌。亦作菩薩鬘，又名《子夜歌》、《花間意》、《重疊金》等。

雙調四十四字，為詞調中之最古者，即以五七言組成；通篇兩句一韻，凡四易韻，兩平兩仄。第一、二句即為七言仄句。

第三句為仄起之五言句，換用平韻。第四句為五言拗句。

后半第一句為平起仄韻之五言句。第二句為仄起仄韻之五言句。

第三、四句與前半第三四句同。 為什么這個放在第一個呢？因為，嘿嘿，它4個韻啊，可以隨便換韻，多方便啊~~~而且其句子結構，很有古意，按照譜填出來怎么也有幾分味道，實在是入手的最佳詞牌啊！可是啊，這個詞牌也是入手容易寫好不容易。

因為韻換的太多，所以容易出現脫節的感覺，寫的時候一定要注意語義相連。 詞譜： 菩薩蠻閨情 李白 平林漠漠煙如織， ⊙○⊙●○○▲ 寒山一帶傷心碧。

⊙○⊙●○○▲ 暝色入高樓， ⊙●⊙○△ 有人樓上愁。 ⊙○○●△ 玉階空佇立， ⊙○○●▲ 宿鳥歸飛急。

⊙●⊙○▲ 何處是歸程， ⊙●●○△ 長亭更短亭。 ⊙○⊙●△ 菩薩蠻 （我自己填的） 昨宵夜半枕邊見，桃源不改蓮花燦。

忽亂失煙霞，依然各天涯。 夢從此刻墜，心自彼時碎。

欲訴怕妨君。多情付酒樽。

（注：天涯的天字，平仄不對，按詞譜應該仄字而我用了平的。所以我以寫詩的拗救辦法前面用了“各”字。

當然，詞沒有拗救這樣的概念，所以仍舊是出律。但是，我也是實在不想修改，一修改，這句就是推翻了，所以我不愿意。

只好由他了。）。

3.宋詞如何填詞

1. 詞，詩歌的一種。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。

2.詞有大量不同音律句式的調和體，作者可以在極為廣泛的范圍內選擇符合創作需要的詞調。據清康熙時編的《詞譜》所載，有 826調、2306體，還有好多尚未收入。

3.各種詞調的長短、句式、聲情變化繁多，適應于表達和描繪各種各樣的情感意象，或喜或悲，或剛或柔，或哀樂交迸、剛柔兼濟，均有相應的詞調可作為宣泄的窗口。

3.詞的格律寬嚴有一個發展過程。唐到北宋前期還比較寬松，而北宋后期至南宋則越來越嚴密。各時期不同作家對審音協律也有不同要求。如有人認為蘇軾的詞不協音律，有則為之辯護。

4.填詞的技巧及作詞的技巧

填詞與寫詩一樣，也和其它文學作品創作一個道理。

都要意在筆先，情在筆先。那種“無病呻吟，故弄玄虛，生拼硬湊”出來的作品，給人看了，味同嚼蠟。

不同的詞譜有不同的藝術風格及表現力，那么，有了意境與靈感時，填詞首先要選擇哪類詞譜呢？要選擇符合自己表達內容的詞譜。這樣能使填出的詞得以完美表達，否則將很生硬，讓人看了不舒服。

因此，填詞時在選擇詞譜上就顯得尤為重要了，具體方法有兩種： .根據詞體藝術風格及表現力選擇 過去選擇詞譜也叫“擇腔”，也就是用什么曲調表達什么樣的情調及情感。《二泉映月》表達是憂愁、悲切；《喜洋洋》表達的是歡快、喜悅。

詞的曲調失傳后，音樂沒了，但對詞體的影響仍存在。如《滿江紅》適合于描寫壯志，情感非常悲壯；《長相思》《憶江南》適于懷舊；《踏莎行》適于描寫雅情。

反之，就起不到應有的效果。 另外，有些詞牌的藝術特色也可從詞的名稱上有所了解，有許多詞牌本身就反應了一些詞的特色。

如《蝶戀花》《點絳唇》《鵲橋仙》適于描寫感情，《南鄉子》《破陣子》《漁家傲》適于描寫事業，假如用《破陣子》描寫婚姻，《長相思》描寫戰爭顯然是不合適的。 .根據靈感節奏與結構選擇 這是一種切實而實用的方法，易于操作。

假如你的靈感是“莫等閑，白了少年頭，空悲切”這種結句結構，那么其節奏既為“3,5,3”式。在詞譜查可填《滿江紅》，正好它的結句結構為“3,5,3”式。

假如靈感為“流水落花春去也，天上人間”這種結句結構為“7,4”式，查詞譜正好為《浪淘沙》，那么就可以依此譜填詞。

5.求填詞技巧（特別是古風的）

古風填詞技巧： 1、踩點 在古風歌曲填詞中，踩點是很重要的第一個環節，雖說現在的古風歌曲大多是填現成曲或是寫原創詞，有些已經有人填過詞的歌曲可以根據原詞的格式與字數來寫，但有些曲子是沒有填過詞找不到參照的，或是有的詞作并不喜歡原詞的格式想自己來找旋律填詞（例：《百鬼夜行》與《山雨》，《月江西》與《春弄》），那就需要靠詞作自己來聽曲子，根據他想要的旋律找出每一句去掉要填幾個詞幾個字，它的句式是怎樣分的，整首歌下來要分為幾段，這首詞的大致格式是怎樣，這就是踩點。

如何踩點呢？用《因緣劫》這首歌作為例子，如果這只是一首沒有歌詞的純音樂，聽著伴奏，先摸清從哪里開始，到哪里結束，大體分為幾段，做好這些準備之后就可以聽著曲子，根據它的節奏去聽它的句式與字數，那《因緣劫》的句式和字數就是這樣的： 00:37 A1 4 4 7 4 4 8 7 6 13 7 7 11 B 5 5 11 5 5 9 5 5 11 5 5 9 02:31 A2 4 4 7 4 4 8 7 6 13 7 7 11 11 然后就可以根據這個來填詞就容易的多，當然，有原詞參照的曲子就可以跳過這一步。 2、靈感 古風歌曲填詞的靈感一般取決于兩個方面，一是曲風，二是詞作個人的思想。

古風歌曲可以分為婉約派和豪放派。豪放派曲子一般適合征戰、帝王等劇情詞，婉約派曲子可選填的故事題材就比較多，愛恨離愁是最常見的，但同時也能從《詩經》、唐詩宋詞等文獻中獲取題材，也可以寫歷史人物，典故等。

（例《大唐紅顏賦》《采薇》《春弄》）。抒情詞的靈感往往來源于一首詩詞，一棟古建筑或是一個風景，一副畫面。

（例《思凡》《碧江涵秀》） 靈感是突發性的、稍縱易逝的，如何獲得靈感呢？ （1）生活體驗與積累 在古風詞中，不管是劇情詞還是抒情詞都能加入詞作對生活的感悟，生活的體驗和積累是靈感的搖籃，就像辛棄疾的名句：“眾里尋他千百度。暮然回首，那人卻在燈火闌珊處”。

（2）心里狀態和環境 靈感的產生往往都是在創作者沒有特地準備下忽然迸發出來的，靈感的獲得是一種被動的思維接受過程，而非主動所能獲得的。很多優秀的藝術作品，都是創作者在無意識的心里狀態下獲得的靈感，比如像走路、上廁所、洗澡聊天、睡覺這些松弛的精神環境，是比較容易獲得靈感的。

當我們缺少靈感的時候，可以看一些古詩詞的書籍，古詩詞里的詩句和意境往往都能給我們一些創作靈感，當這些靈感在我們大腦中一閃而過的時候我們就要緊緊地抓住，并且把思想高度地集中在靈感的焦點，充分發揮自己的主觀想象力，進一步地使靈感得到擴大。 （3）學會思考和創造 思考是獲得靈感的必經之路，我們在獲得一定的靈感之后，哪怕只是幾個詞語或者句子，我們都要在此基礎上思考它的發展和延伸，通過自己的想法來使自己獲得的靈感得到發展和延伸，使這首詞不脫離主線卻也能豐富起來。

其實，靈感是人皆有之的，只要認真地感受生活、思考生活，靈感隨處可見。 3、意境 古風詞很注重意境，意境不是虛幻的，意境是將自己想要表達的“情”與“景”通過藝術加工，融入自己的情感，然后交融，使意境達到完美的體現。

意境即是主觀思想與可觀事物的結合，同時它也是歌詞的“靈魂”賴以生存的環境。一個好的作品，必須通過意境的營造，使作品的主題和中心思想得到最完整的體現。

意境是賦予詩、詞作品形態美的重要因素，而“意”與“境”的關系是相互作用的，“意”（情）因“境”（景）而獲得形象，使其具象而有所觸感；“境”（景）因“意”（情）而變得鮮活、生動，有血有肉。因此，詞作的情感與情趣，是“造境”成敗的根源所在，意高境遠、意境渾融乃是詩詞創作的最高境界。

在意境上，歌詞寫作既有似于是個創作，又不完全等同于是個創作。但古風詞與詩詞有著異曲同工之妙，在寫作古風詞的時候只要能掌握住詩詞的精髓那意境是很容易營造出的。

4、節奏 語言具有輕重、緩急的規律性。你對一首曲子有了靈感，找到點了，但是也不能不管它的節奏只當是填充般給它胡亂填上東西，每一字一句都是需要根據音樂的節奏來的，不然即使填出了一首很好的詞，有一個很好的歌手，但是你的詞跟不上節奏也是白費。

古風詞不比現代詞，古風詞和詩詞一樣是有平仄規律的，只要你的詞符合曲子的節奏，你在填詞過程中不去管它的平仄，當你寫完后你會發現你的詞是符合平仄的。詞作在填詞過程中也是需要聽著曲子來填的，不能踩點結束后就把曲子丟一邊，填的每一個詞每一個句子都要根據曲子來，適當的哼唱來知道這節音調和自己的詞是不是吻合，唱起來會不會奇怪會不會拗口，同時也要注意語言的流暢姓。

語言流暢是歌詞創作的最低標準，只有當語言節奏符合人們的口語習慣或者悅讀習慣時，歌詞語言才具有歌唱的基礎。 節奏還具有對稱性。

對稱是很多藝術形式的基本標準，它具有一種平衡的美感。保持了節奏的對稱性，也就是保持了歌詞的平衡性。

歌詞節奏的對稱性可以安排再句與句之間，也可以安排再段與段之間。 例如：盛世浮生，筆端百轉紅顏讖；霓裳羽衣曾動京華，執手訴情深；漁陽鼙鼓，馬嵬坡前恨平生；還記當年七夕月，緣許三生，此夜聞鈴卻作斷腸聲。

6.想學會填詞,請問要注意哪些要領

不知道你說的是哪一類填詞，湊湊熱鬧吧。

-- 如何作曲填詞？（只找到這個） /bbs/*?BoardID=2&ID=304 另一類填詞 填詞必須有詞牌，就如寫詩必須有題目。寫詩時的題目，表達了整首詩的基本內容，即便不好標題，也可弄個“無題”之類；而填詞時的詞牌，亦已規定了作者基本的感情，即使無標題也無關緊要，因為可以把首句作為詞的標題，如歐陽修《蝶戀花。

庭院深深深幾許》，李清照《武陵春。風住塵香花盡》等；即使如蘇軾的《念奴嬌。

赤壁懷古》這樣有完整詞牌、標題的作品，有些書中亦把它標成《念奴嬌。大江東去》。

可見，詞牌比詞題更為重要。 選擇一個最適合于表達自己創作感情的詞牌，是填好一首詞的第一步。

詞，是一種配合音樂的文學，是古人拿來當歌唱的（后來逐步脫離樂器是另一碼事），而詞牌正是規定了一首詞的音樂腔調。 填詞要選詞牌，詞牌又規定了一首詞的音調，因此選擇詞牌就要選擇詞牌的聲情，而不是選擇詞牌的名字。

各個詞牌都有它特定的聲情，或細膩輕揚；或激越豪放；或婉約柔情；或慷慨雄壯；或幽怨凄涼；或坦蕩激昂。凡此種種，詞牌基本上已經規定了。

如《滿江紅》、《念奴嬌》適合填一些調子較高，感情激烈，聲情俱壯的內容，因此在用韻上也以入聲字為主；《小重山》、《一剪梅》適合填寫一些調子低沉，感情細膩，凄清孤寂的內容，因此大多選用平韻。 填詞時選詞牌，最忌諱“顧名思義”，即依據詞牌的表象去填詞。

如《千秋歲》，本來是凄涼幽怨的調子，用韻很密，連不壓韻的各句也全用仄聲字，讀來聲情幽咽（秦觀有“落紅萬點愁如海”的名句，后來黃庭堅就用此詞牌吊唁秦觀，因此后人多拿它作吊唁之詞）；而如果你望詞生意地用它去祝壽，則無論如何也不合情理。同樣，《壽樓春》的聲調也是哀怨凄婉，不能用來祝壽。

另外如《賀新郎》，詞調慷慨激昂，與燕爾新婚的感情不相適應，因此亦不能用來祝賀新人。這就是形式對內容的反作用，如若違反了它，則再大的作家也填不出好詞。

這方面最典型的例子，莫過于郭沫若先生1958年寫的一首歌頌**的詞，他把李清照的《聲聲慢》改成《聲聲快》，把“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，改填成“蓬蓬勃勃，烈烈轟轟，轟轟烈烈轟轟”，盡管表面上已經改了詞牌，但實在也不能算成功之作。 那么，怎樣根據自己的思想感情和內容需要去選擇那些適合表達相應內容的詞牌呢？根據夏承燾先生《唐宋詞欣賞》，選擇詞牌有三種方法：第一，從聲、韻方面探索，包括字聲平拗和韻腳疏密；第二，從形式結構方面探索，包括分片的比勘和章句的安排；第三，排比前人同牌作品，看他們用這個詞牌寫哪種感情最多、最好。

對初學者來說，三種方法中的第三種是最實際的，而且便于更快地掌握。 當然，詞牌僅是一種格式，是一種形式而不是內容，而形式總是要為內容服務的，因此，我們也不能對詞牌的選擇墨守成規。

我們揣摩古代大詞人的作品，就是要用他們的作品來衡量某些詞牌的聲情；而不是用揣摩來的聲情去衡量大詞人的作品。《詩序》中說：“在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。

言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”就如《詩經》，當初也是用來吟唱的，是先有情而后有言，然后才配以音律。

只有這樣，個人的情感才不至于受到音律的拘束而難于表達。即使是我們現今的歌曲，亦是先寫歌詞，然后再根據歌詞的內容配曲。

關于這一點，《樂記》中有“詩言其志，歌詠其聲，舞動其容。三者本于心，然后樂器從之。”

故“有心則有詩，有詩則有歌，有歌則有聲律，有聲律則有樂歌。”就連宋代王灼的專論詞牌選擇的《碧雞漫志》，也有“古人初不定聲律，因所感發為歌，而聲律從之”之說。

可見，表達真切的思想感情比形式的選擇要重要得多。 注：本文某些觀點，參考夏承燾先生《唐宋詞欣賞》，特此說明。

詞牌 維基百科，自由的百科全書 詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。

這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。

宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。

一些詞牌，除了正名之外，還標有異名，或同名異調。 [編輯] 常見的詞牌 十六字令16字 搗練子27字 憶江南27字 憶王孫31字 調笑令32字 如夢令33字 相見歡36字 烏夜啼36字 長相思36字 生查子40字 點絳唇41字 浣溪沙42字 菩薩蠻44字 卜算子44字 采桑子44字 減字木蘭花44字 謁金門45字 訴衷情45字 憶秦娥46字 清平樂46字 更漏子46字 阮郎歸47字 畫堂春 47字 桃源憶故人48字 攤破浣溪沙48字 賀圣朝49字 太常引49字 西江月50字 南歌子52字 醉花陰52字 浪淘沙54字 鷓鴣天55字 鵲橋仙56字 虞美人56字 南鄉子56字 玉樓春56字 一斛珠57字 踏莎行58字 小重山58字 蝶戀花60字 一剪梅60字 臨江仙60字 漁家傲62字 唐多令60字 河傳61字 蘇幕遮。

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