華閱文章網1. 唐詩宋詞心得各5篇
悠悠中華，上下五千，歷史悠久，源遠流長。
文化燦爛，縱橫千里，詩之國度，詞之故鄉。唐詩宋詞，任我飛翔！ 詩由情生，詞為愁作：愛恨情愁，生離死別，閨婦思君，慈母愛兒，游子遠行，故人重逢。
一杯淡酒，西出陽關，海內知己，天涯比鄰，望斷江水，孤帆過盡。 李有太白，浪漫豪邁。
欲渡黃河，將登太行，行路之難，歧路猶在。長風破浪，濟得滄海，抽刀斷水，舉杯消愁。
仰天大笑，豈做蓬蒿？不為權貴，催眉折腰。力士脫靴，賜金放還，浮云流水，美酒相伴。
杜有子美，憂國憂民，生不逢時，國亡家破。妻離子散，家書難求，感花濺淚，恨鳥驚心。
無邊落木，蕭蕭而下，不盡長江，滾滾而來。安得廣廈，大庇寒士，風雨不動，茅屋獨破。
壯志未酬，孤獨左右。 游子陸游，一心報國，收拾河山，北定中原。
山重水復，柳暗花明，鐵馬冰河，夢中才來。東風也惡，桃花吹落，一懷愁緒，幾年離索。
人也空瘦，淚痕消透，驛外梅花，零落依舊。 詞有蘇軾，豪放曠達，仕途坎坷，陰雨難測。
三次遭貶，兩下南蠻，流放離京，心系家園。幾時明月，把酒問天，瓊樓玉宇，何處勝寒？君王豈知，百姓冷暖，白堤之后，蘇堤再造，為民謀福，名垂千古，蘇門三士，流芳百世。
千里嬋娟，離合悲歡，陰晴圓缺，自古難全。十年生死，茫茫難忘，幽夢還鄉，塵面如霜，柔腸寸斷，為情所傷。
大江東去，浪花淘盡，風流人物，赤壁周郎。人生如夢，早生華發，嘆古傷今，人月難圓。
讀 詩 上海 王俊愉 我手頭上有三本《唐詩三百首》，其中兩本還是近兩年剛出爐的精品，雪白的紙張，新穎的裝幀，精美的印刷……然而我卻是不大去觸摸的。因為它們奪目的外表讓我覺得少了一份唐詩的凝重與古雅。
與之相較，我更喜歡中華書局1957年版的舊本。褐黃的紙張，豎排的版本，帶著一種古裝書的氣息，顯得簡樸而厚重。
蘅塘退士編選的唐詩，作者面廣，流派紛呈，體裁眾多，因而就多方面地反映了那個時代多姿多彩的社會生活和人們的復雜感情。唐詩可以讓我透過書頁窺見長安城那車水馬龍、如真似幻的繁華，看見未央宮中長裙如風，搖曳生姿的宮女。
一首唐詩就像一幅工筆的花鳥，寫意的山水，散透的人物畫卷，靈氣而耐看，將氣質的華麗隱于樸素的文字之后，簡單的表達，勾勒的卻是耐人尋味的意境。 物換星移，世事變遷，歷史一去不返，時間在銷蝕著一切，盛唐的遺跡漸漸地消亡了，不變的只有華美的詩句。
卷帙浩繁的唐詩就成了那個時代的縮影，當它被寫在紙面上，便有了不朽的生命，可以連接古今，訴說興衰。在21世紀的今天，我們仍可以在忙中偷閑之時，獨處僻靜之角，捧一本《唐詩三百首》，在清茗的氤氳煙氣和書香之中，傾聽那自遠古而來卻清晰的聲音，讓心也隨同它飛越大川深谷。
我們可以看到唐詩在潯陽江頭琵琶女傷感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢華中掠過，在哀鴻遍野的戰場上空徘徊，在妙絕天下的名山大川中漫步……唐詩是歷史的沉淀，時代的產物。歷史上如果少了唐代，今天我們的中華文學就將缺失最亮麗的瑰寶。
可以想像，如果沒有了張繼“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”的意境，今天的寒山寺鐘聲將索然無味；如果沒有了杜牧“煙籠寒水月籠紗，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的憂郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韻味；沒了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎潔”的柔情，今夜的星空將黯然失色；同樣，若沒有“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”的豪放，今朝的美酒就顯得寡然無味。唐詩就是詩化了的中國，幾乎凝結了我們中國人所有的情感，讀唐詩恰似與古人的一次情感對話，你可以在一剎那間抽離都市的繁華，在詩句壘起的世界里尋找一種別樣的心境，靈魂的樂土。
然而，詩人們的意境我們又真正了解幾分呢？張繼的寒山寺是他滄桑人生和失意心境的統一，而今，寒山寺的鐘聲至多寄托著人們新年的祝禱；秦淮河在詩人的筆下是繁華掩蓋不住的蒼老，千百年來揮之不去的哀怨，而今，秦淮河卻流光溢彩，歌舞升平，游人如織。對于寒山寺，張繼的失意是沒有了，然而，秦淮河的憂郁又存幾分呢？詩是不變的，人卻變了，于是心境就和人一起變了。
在今天標新立異的現代生活中，與唐詩競爭的對手可謂太多太強了。人們會敲擊電腦鍵盤，在網上搜集各種信息，肯讀李杜詩集的人卻越來越少；人們可以目不轉睛地關注股市的漲跌，卻不屑翻閱詩詞典籍。
于是，他們疏遠了王維的秋，岑參的雪，于是，他們時而浮躁，時而沉悶。 其實，在古人的唯美和今人的高速之間，唐詩豐富的內涵和深遠的意境應該是一劑很好的調節劑，這種難得的文化瑰寶不應只屬于那個古老而又華麗的時代。
如果你有閑暇時間而又無謂虛擲，為何不靜下心來讀幾頁唐詩？在杜甫的月亮下，李白的山水邊，王維的田園中，你會感受到一份寧靜和安詳，你會感到自己的心靈得到了凈化和升華，在物質和精神的兩極間保持寧靜和平衡。 簡評 身處市場經濟洶涌澎湃的大潮中，面對物欲橫流的花花世界，作者卻在靜心捧讀《唐詩三百首》，暢游于杜甫的月亮下、李白的山水邊、王維的田園中，這是怎樣一種寧靜與安詳、古雅與凝重、靈性與趣味？這。
2. 【唐詩宋詞心得體會】
詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭.這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩.李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態.用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前.詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意.本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評.這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力. 一、兩類色彩，風格各異. 唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來.他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前.總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類. 第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞.如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等.這類詞每一個都表現了明確而固定的色相.不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的.無需依靠上下文義來判斷. 例如： 1、“飛紅萬點愁如海.”（秦觀《千秋歲》） 2、“朱門酒肉臭.”（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》） 3、“留取丹心照汗青.”（文天祥《過零丁洋》） 4、“萬紫千紅總是春.”（朱熹《春日》） 5、“一行白鷺上青天.”（杜甫《絕句》） 6、“霜黃碧梧白鶴.”（杜甫《暮歸》） 7、“春來江水綠如藍.”（白居易《憶江南》） 8、“黑云壓城城欲摧.”（李賀《雁門太守行》） 從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什么環境中，其色相不變. 第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞.這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷.如：青、綠、碧、蒼、翠等詞. 例如： 1、“青”在不同的語境中表現不同的色相.“一行白鷺上青天.”（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在“客舍青青柳色新”（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在“點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在“山外青山樓外樓”（林升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在“朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》）中青則為黑色. 2、“碧”在不同語境中表現的色相也是各不相同.“便引詩情到碧宵”（劉禹錫《秋詞》）“孤帆遠影碧空盡”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）“明月不歸沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“閑來釣碧溪上”（李白《行路難》）“萬里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）“映階碧草自春色”（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異.碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草.碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會. 3、“翠”字在“翠掩重門燕子閑”（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色. 4、“蒼”在色相的表現上更為寬泛.“應憐屐齒印蒼苔”（葉紹翁《游園不值》）“兩鬢蒼蒼十指黑”（白居易《賣炭翁》）“高標跨蒼穹”（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）“日暮蒼山遠”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山轉蒼翠”（王維《輞川閑居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現 的色相各不相同. 總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格.第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果.準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情.紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒.第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味.在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地.這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界. 二、兩種手法，各顯千秋. 唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的.如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的.這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析. 一是對比調合法.這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法.這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性.根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型. 第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比. “千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南絕句》）中“紅”對“綠”，“紫蝶黃蜂俱有情”（李商隱《二月二日》）中“黃”對“紫”‘“一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》）中“白”對“青”，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比.又如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》），其中蓮葉和天色形成一個綠色的調子，而荷花和落日又形成了紅色的調子，兩種調子形成了強烈的對比 .再如“綠遍山原白滿川”（翁卷《鄉村四月》）其中山野之綠和江水。
3. 唐詩宋詞簡短心得
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行於民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間”派詞人和以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。詞終於在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。《全宋詞》共收錄流傳到今天的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代.
4. 唐詩宋詞心得體會
詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭。
這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩。李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態。
用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前。詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意。
本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評。這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力。
一、兩類色彩，風格各異。 唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來。
他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前。總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類。
第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞。如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等。
這類詞每一個都表現了明確而固定的色相。不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的。
無需依靠上下文義來判斷。 例如： 1、“飛紅萬點愁如海。”
（秦觀《千秋歲》） 2、“朱門酒肉臭。”（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》） 3、“留取丹心照汗青。”
（文天祥《過零丁洋》） 4、“萬紫千紅總是春。”（朱熹《春日》） 5、“一行白鷺上青天。”
（杜甫《絕句》） 6、“霜黃碧梧白鶴。”（杜甫《暮歸》） 7、“春來江水綠如藍。”
（白居易《憶江南》） 8、“黑云壓城城欲摧。”（李賀《雁門太守行》） 從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什么環境中，其色相不變。
第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞。這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷。
如：青、綠、碧、蒼、翠等詞。 例如： 1、“青”在不同的語境中表現不同的色相。
“一行白鷺上青天。”（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在“客舍青青柳色新”（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在“點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在“山外青山樓外樓”（林升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在“朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》）中青則為黑色。
2、“碧”在不同語境中表現的色相也是各不相同。“便引詩情到碧宵”（劉禹錫《秋詞》）“孤帆遠影碧空盡”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）“明月不歸沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“閑來釣碧溪上”（李白《行路難》）“萬里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）“映階碧草自春色”（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異。
碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草。碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會。
3、“翠”字在“翠掩重門燕子閑”（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色。 4、“蒼”在色相的表現上更為寬泛。
“應憐屐齒印蒼苔”（葉紹翁《游園不值》）“兩鬢蒼蒼十指黑”（白居易《賣炭翁》）“高標跨蒼穹”（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）“日暮蒼山遠”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山轉蒼翠”（王維《輞川閑居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現 的色相各不相同。 總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格。
第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果。準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情。
紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒。第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味。
在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地。這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界。
二、兩種手法，各顯千秋。 唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的。
如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的。這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析。
一是對比調合法。這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法。
這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性。根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型。
第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比。 “千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南絕句》）中“紅”對“綠”，“紫蝶黃蜂俱有情”（李商隱《二月二日》）中“黃”對“紫”‘“一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》）中“白”對“青”，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比。
又如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》），其中蓮葉和天色形成一個綠色的調子，而荷花和落日又形成了紅色的調子，兩種。
5. 寫對唐詩宋詞的感想,不少于800字
讀唐詩宋詞
唐詩，不是詩歌的起源，只是說在唐朝這個年代，詩歌非常盛行。這個時期出現了許多令人敬仰的詩人。最著名的那自然要數詩仙李白，詩圣杜甫。詩仙的詩歌總是有著豪放的情調。詩圣的詩歌則有著悲天憫人的感覺在里面。
先說李白，他能夠斗酒詩百篇，我平生最喜的就是李白。他狂放不羈，漠視權貴，從來都很孤傲。雖然他有孤傲的性格，但是對朋友，總是能夠放歌縱酒，夜夜笙簫。他的“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。”道盡了多少才子的懷才不遇的抱打不平心理。之所以要仰天大笑而出門走走，那是他太寂寞了，對自己的懷才不遇感到不滿。我輩豈是蓬蒿人說道是自己并不是等閑之輩。李白這個人確實不能說是個凡夫俗子。讀他的歷史可以知道，他的家產能夠以萬貫記。他平生結過兩次婚。他的婚姻有著伊人獨對壁思君的成分。平生喜好結交朋友的他遇到了杜甫，和杜甫平輩相稱。杜甫其實比李白要小的。杜甫能夠成為詩圣在于他本身的詩歌寫的就好，其次他的詩里總是有著關心國家命運的意味。他的安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏道出了自己悲天憫人的心聲。
唐朝這個年代是中華民族最鼎盛的時期。中國在這個時候，瓷器是遠銷外國的，而且是國運昌盛。許多周邊的小國都需要給唐朝納貢。每年他們都要給這個泱泱大國貢獻自己的財物，禮品等。這個年代經歷了初唐，盛唐和晚唐。初唐最有名的詩人莫過于王楊盧駱。王楊盧駱的詩歌中，最令人們口口相傳的要數駱賓王的詠鵝。這首詩相信每個初學詩歌的人都會知道的。甚至最小的孩童都會唱這首詩了。
與唐朝相比，宋朝則有些朝不保夕了。國家垂危，內憂外患，許多將領衛國無望，殉難而去。這個年代誕生了許多詞人。著名的詞人有蘇軾，李清照等。蘇軾留世的以水調歌頭最為著名。他苦吟但愿人長久，千里共嬋娟。表達了他對有情人終成眷屬的深切祝福。
唐朝的詩歌，宋朝的詞構成了中華文明的骨架。這個骨架就相當于中華文明的脊梁。
6. 老師讓我們說說學習唐詩宋詞后的心得體會,怎么說啊,詳細點的,謝
如果說唐是“詩王朝”，那么宋就是“詞世界”。
從南宋至今，流傳下來的較有影響的宋詞總集、選集有20余種。我們現在所能看到的收錄宋詞最全的《全宋詞》，共錄有近1300多家詞人的兩萬首詞，雖然其數量遠遠不及唐詩，但我們仍可以從中窺見宋詞豐富多彩的全貌。而目前流通最廣、影響最大的一個宋詞選本，則是由胡云翼（1906一1965）選編的《宋詞選》。
胡云翼先生畢生致力于詞學研究。是我國現代詞學史上以新文化思想來研究詞學并取得很大成就的大家。他的詞學研究觀點至今仍有很大影響，他所建構的詞史規模因為有首創意義而為詞學家們所借鑒。魯迅先生評價說：“選本所顯示的，往往并非作者的特色。倒是選者的眼光。”正因為胡云翼有深厚的學術根基，又具有深邃的編選目光，所以入選《宋詞選》的大多是古今公認的名篇，又很適合社會上一般讀者的口味。因而產生如此大的影響也是很自然的。
《宋詞選》以蘇軾、辛棄疾為首的豪放派詞作為主，重點選錄南宋愛國詞人的優秀作品，同時也兼顧了其他風格流派的代表作。所以，《宋詞選》基本囊括了兩宋重要詞人的代表作。并收錄部分無名氏作品，覆蓋面較廣。在選編的近300首作品中，柳永、蘇軾、周邦彥、李清照、辛棄疾、姜夔等代表性詞人的作品收人最多，此外，晏幾道、歐陽修、秦觀、賀鑄、陸游、張孝祥、吳文英、劉克莊等名家次之，其他小一些的詞人作品雖少，但也都是代表作，因此這個選本也比較真實地反映出宋詞創作的實際水平和成就，讀者們完全可以從中了解到宋詞盛況，又能欣賞到宋詞佳作。
晏殊、歐陽修、晏幾道承續五代之遺風，呈現出或雍容淡雅，或含蓄搖曳，或精致婉轉的風格；柳永一出，不但小令變成了復雜的慢詞，而且帶有極濃厚的市民語言成分和情感。一時風靡市井；秦觀詞多香軟婉好，偶爾也有清新高曠之作；賀鑄詞多艷冶濃麗，但有時也不乏幽峭；周邦彥作專職詞官，極講詞藝形式，音節文字兩美，但內容空泛；筆力柔軟的詞到了蘇軾面貌一振。詞格始高，詞境始大，詞體始尊；兩宋之交的巾幗詞手李清照在婉約背后往往有深沉細膩的愁思；南宋辛棄疾悲涼慷慨與激昂豪邁交織，形成一個高峰，也帶動一批詞人；同時姜夔則沿著周邦彥的路數精裁巧制，創作了大量雅詞……這些都可以在《宋詞選》中有序地找到相應的作品來印證與領會。
