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辛棄疾——《破陣子》為陳同甫賦壯詞以寄之 醉里挑燈看劍②，夢回吹角連營③。
八百里分麾下炙④，五十弦翻塞外聲⑤。沙場秋點兵。
馬作的盧飛快⑥，弓如霹靂弦驚⑦。了卻君王天下事⑧，贏得生前身后名。
可憐白發生！ 注釋 陳同甫：陳亮12世紀，字同甫，辛棄疾的好友。富有才華，堅持抗金，終生未仕。
為南宋豪放詞派的重要詞人 ①破陣子：詞牌名。題目是《為陳同甫賦壯詞以寄之》。
②挑（tiǎo）燈：把油燈的芯挑一下，使它明亮。 ③夢回：夢醒。
吹角：軍隊中吹號角。連營：連接成片的軍營。
④八百里：指牛。古代有一頭駿牛，名叫“八百里駁（bò）”。
麾（huī）下：指部下將士。麾，古代指軍隊的旗幟。
炙（zhì）：烤熟的肉。 ⑤五十弦：古代有一種瑟有五十根弦。
詞中泛指軍樂合奏的各種樂器。翻：演奏。
塞外聲，反映邊塞征戰的樂曲。 ⑥的（di）[二聲]盧：一種烈性快馬。
相傳三國時劉備被人追趕，騎“的盧馬”一躍三丈過河，脫離險境。 ⑦霹靂（pī lì）：響聲巨大的強烈雷電。
⑧了（liǎo）卻：完成。天下事：指收復中原。
⑨可憐白發生：可惜我已老了。 譯文 醉夢里挑亮油燈觀看寶劍，夢醒時聽見軍營的號角聲響成一片。
把熟牛肉分給部下享用，讓樂器奏起雄壯的軍樂鼓舞士氣。這是秋天在戰場上閱兵。
戰馬像的盧一樣，跑得飛快，弓箭像驚雷一樣，震耳離弦。完成君王統一國家的大業，博得天下身前死后的美名。
可惜已成了白發人！ 背景 這首詞約作于淳熙十五年（1188）。當時辛棄疾被免官閑居江西上饒帶湖。
布衣陳亮「為人才氣超邁，喜談兵，議論風生，下筆數千言立就。」辛、陳兩人才氣相若，抱負相同，都是力主抗金復國的志士，慷慨悲歌的詞人。
1188年，辛、陳鵝湖之會議論抗金大事，一時傳為詞壇佳話。這首詞寫于鵝湖之會分手之后。
辛棄疾不只是詞人，還是一名愛國武將，他積極主張抗金北伐，任職期間堅持練兵備戰，因而不斷受到主和派的排斥、誣陷。淳熙八年（1181），辛棄疾在兩浙西路提點刑獄公事任上，被人彈劾罷官。
他不得不已在上饒帶湖賦閑家居。陳同甫，名亮，也是主張北伐的愛國志士。
與辛棄疾是志同道合的朋友，二人經常書信往來，詩詞唱和。 賞析 辛棄疾20歲時，就在家鄉歷夸（今山東濟南）參加了抗金起義。
起義失敗后，他回到南宋，當過許多地方的長官。他安定民生，訓練軍隊，極力主張收復中原，卻遭到排斥打擊。
后來，他長期不得任用，閑居近二十年。這首詞，抒寫了他夢寐以求、終生不變的抗敵救國的理想，抒寫了壯志不酬的悲憤心情。
該詞是作者失意閑居信州時所作，無前人沙場征戰之苦，而有沙場征戰的熱烈。詞中通過創造雄奇的意境，抒發了殺敵報國、恢復祖國山河、建立功名的壯懷。
結句抒發壯志不酬的悲憤心情。 詞的上片，寫作者閑居家中心情苦悶，只能借酒澆愁；然而，就是在深夜酒醉之時，還一次又一次地撥亮燈火，久久地端詳著曾伴隨自己征戰殺敵的寶劍，渴望著重上前線，揮師北伐。
作者帶著這樣的思念和渴望進入夢中。他恍惚覺得天已拂曉，連綿不斷的軍營里響起了一片嘹亮雄壯的號角聲。
他把大塊的烤牛肉犒勞將士們，讓他們分享；軍樂隊奏著高亢激越的邊塞戰歌，以助興壯威。在秋風獵獵的戰場上，他檢閱著各路兵馬，準備出征。
詞的下片，緊接著描寫了壯烈的戰斗和勝利的結局：將士們騎駿馬飛奔，快如“的盧”，風馳電掣；拉開強弓萬箭齊發，響如“霹靂”，驚心動魄。敵人崩潰了，徹底失敗了。
他率領將士們終于完成了收復中原、統一祖國的偉業，贏得了生前死后不朽的英名。到這里，我們看到了一個意氣昂揚、抱負宏大的忠勇將軍的形象，他“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”！然而，在詞的最后，作者卻發出一聲長嘆：“可憐白發生！”從感情的高峰猛的跌落下來。
原來，那壯闊盛大的軍容，橫戈躍馬的戰斗，以及輝煌勝利，千秋功名，不過全是夢境。實際上，在茍安賣國的統治集團的壓制下，作者報國無門，歲月虛度。
“可憐白發生”，包含著多少難以訴說的郁悶、焦慮、痛苦和憤怒啊！ 這首詞基調雄壯高昂，真不愧為「壯詞」。而結句的悲壯低徊，卻與此形成鮮明對比。
更令人感慨與尋思。詞的結構上也不同于一般詞作，上下片語義連貫，過片不分，直到最后一句突然一個頓挫，讀來波瀾起伏，跌宕有致，實為辛棄疾「沉郁頓挫」的典型之作。
從全詞看，壯烈和悲涼、理想和現實，形成了強烈的對照。作者只能在醉里挑燈看劍，在夢中馳騁殺敵，在醒時發出悲嘆。
這是個人的悲劇，更是民族的悲劇。而作者的一腔忠憤，無論在醒時還是在醉里、夢中都不能忘懷，是他高昂而深沉的愛國之情、獻身之志的生動體現。
（另一種評析） 李白有首叫《越中覽古》的詩。詩中寫道：“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣 。
宮女好花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛 ！”這首七言詩中，有三句寫到越王勾踐的強盛，最后一句才點出越國的衰敗景象，雖然表達的感情顯然不同，但在謀篇布局方面又有相似之處。詞以兩個二、二、二的對句開頭，通過具體、生動的描述，表現了多層情意。
第一句，只六個字，卻用三個連續的、富。
2. 唐詩素描的讀后感
①我喜歡一個人在霧中散步。為此，過去的許多好時光在瀏覽唐詩中流去了。因為唐詩很美，而且美意朦朧，就像久欠籠罩在朦朧中的一抹天光。
②唐詩的朦朧美，先是朦朧在它的形式美。唐代的律詩、絕句，每句字數相等，且求對仗、平仄音律，講究字面的整齊性和音調的明亮感。唐代英才輩出的詩人們，幾乎每一個都能在清純的詩情和幾近桎牿的格律的碰撞中，吟成幾首流傳后世的好詩。然而，既然格律已近乎桎鋯，縱是最偉大的天才，也無法把所有的詩篇都寫得那么完美。杜甫是使唐詩的形式美最終迷失在層巒疊嶂中的偉大的詩人。杜甫讓世間如夢如幻地領略到唐詩的形式無與倫比的朦隴美意。杜甫寫“絕”了唐詩，也寫“完”了唐詩。他是非凡的。他之后的詩韻格律，最終都以他的詩篇為金科玉律。然而，歷史自有靜觀的明眸。杜甫賴以名垂千古的最終是他的新樂府“三吏”“三別”，他的《兵車行》《麗人行》《北征》。他的律詩千秋無匹。然而，帶著鐐拷，怎么能跳好所有的舞蹈？一首被譽為“千古七律壓軸之作”的《登高》，終因他追求四聯對仗，而不免“氣竭意盡”。這是唐詩失之于完美的悲衰，但這并非是偉大詩人的悲衰。晚年入蜀后的杜甫寫出的打破了韻律的如《春水生》《江畔獨步尋花》那些詩篇，至少與他許多真氣彌漫的杰出律詩相映成輝。
③形式精美的唐詩，迷失在朦朧中。數以萬計的唐人詩篇，真正流傳于口碑的，不過三百。后世家喻戶曉，更多的是唐人瑰麗多姿的零落詩句。如“大漠孤煙直，長河落日圓”“野曠天低樹，江清月近人”“朱門酒肉臭，路有凍死骨”“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。因為謀篇之難能，往往是先成句，爾后湊合成篇，也因此唐詩佳句多于佳篇。一如霧中之星光，朦朧間，只見斑斑點點，隱隱綽綽。
④唐詩的形式美在朦朧中迷失，而唐詩秀色可餐、光可鑒人的字面美，則在朦朧中生成。中國傳統文化最神秘的源頭，恐怕是它獨特的漢字。獨特的漢字天生是靈犀一點，只可意會。由它直接產生的舉世無雙的書法藝術，真可說是上溯遠古，下接千載。以至當代抽象為其精靈的現代藝術，似乎也是濫觴于它，而似乎最美的書法藝術又多是書錄唐詩的柞品。這不難，讓人想到，漢字甚至不須閱讀，便有一種讓人在視覺上獲得愉悅的字面美。漢字經過富有靈性的選擇、組合，能讓人望而生情，可歌可泣。而唐詩的字面美，達到的是幾乎空前絕后、出神入化的境界。“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”“青山隱隱水迢迢，秋盡江南草朱凋。二十四橋明月夜，玉人何處教吹蕭？”信手拈來這兩首唐詩，不須細讀，不求甚解，單從字面所洋溢出米的朦朧美意，便是千盅酒，萬朵花。
⑤紅塵無涯，萬象朦朧，蒙蒙迷霧中偶現得一線天光，自然更見嬌妍。而嬌妍無比的唐詩，至今低回不去的正是紅塵的朦朧美意。它是青青竹林間的一個浣紗女，它是胡天飛雪中的兩行馬蹄痕，它是碧水中嫣然而出的一支芙蓉，它是月夜里凄然而泊的一葉獨舟。萬里悲秋，百年多病，是為詠史；半壁日出，千里江陵，是為紀游。而尤為管領千秋的，是唐詩中參盡的人間真禪。三春暈，明月光，自發悲，斑馬鳴，生死，離合，榮辱，悲歡，凄美之至，傷感之至，瀟灑之至，淋漓之至。道千秋人之未道，歌千秋人之未歌。這一嬌妍的天光，讓紅塵更見其朦朧，至美至真。
3. 唐詩素描讀后感
《唐詩素描》讀后感 作者：孫昌洋子
看到書面上素氣的山水畫，我就被它吸引。
一樣的是唐詩，不一樣的，是曾冬給予我們的闡釋。
讀《早發白帝城》。因為難掩內心的欣喜。詩人在一大早就告別了在朝霞映襯下彩云繚繞的白帝城，湍急的流水，如詩人急歸的心情，洶涌著，流淌著，向期待的目的地。兩岸的高山上傳來一聲聲猿啼，似要將詩人留下，但這是無用的，詩人乘的小舟，早已隨水而逝，漂過了千千萬萬重山。這是我眼中的詩。但曾冬眼中的畫面卻不止單單是這樣。他聽到“吱吱嘎嘎一陣脆響”，然后“城門張開了惺忪的眼”，他看到太陽“忙忙拿起陽光的錦線，在一朵白云上，為高山之巔的白帝城繡了一條斑斕的絲巾”。
他說“所有的道路都只有一個歸宿”。是否可以簡單理解為“條條大路通羅馬”？或者是“山重水復疑無路”？人生就好似匯入海洋的江河溪流，不論以何種方式、何種形態，不論是激烈還是平緩，最終都將歸于”永恒的安寧“。正如他所說，詩人的仕途也不過經過一個個驛站，接納那一段段或憂傷或幸福的時光。往事浮現，深究其，深陷于其，不過為難自己。不如讓那前塵舊事隨這白練逝出自己的生命。而那兩岸的猿聲也被曾冬看出了不一樣的意味。他說那聲音是“幸福的啼叫”，那也是隱隱約約的“自由的聲音”，想必詩人此時正在暢想未來的美好，渴望一展宏圖吧。而山川的緩緩逝去，江水的迢迢，轉過身，目之所及是朦朧的，一切也似乎很遠了。
原來這首詩要表達的不只是喜悅暢快。
讀《絕句》。江水碧綠，襯得棲鳥羽毛彌足潔白，山色青蔥與那嬌艷的花兒形成對比，刺得人眼前顯出一片片色斑，那紅那綠真是絕到極致，仿佛要燃燒。真是一派美景。但我就算去認真欣賞也無法領略到心里，因為我的心里，盛了滿滿的故鄉。要等到歸鄉那天才會溢出，但卻不知，是哪一個春天或冬天。曾冬說，日子就像一本一張一張翻動的書，每一頁，都有一聲漂泊的嘆息。它輕輕地來到，帶著希望和憂傷。它沉默，隨季節一起荏苒。時間總是太匆匆，將青果點成紅了的櫻桃，將綠了的芭蕉換上枯黃的雜草。它總是不打招呼，就將美好的萬象帶給你，就將一切在瞬間席卷。它似乎無所不能，卻帶不給你歸家的日期。
這個春天與上年、與去年相比，是否更好看？
你只有把故鄉每一個熟稔的名字，過濾了一遍，又一遍。你翻過手中詩卷上的又一個春天。
曾冬先生將一首首古詩轉寫為一篇篇精致優雅的散文，讓我們體會不一樣的古詩，欣賞不一樣的經典。
供參考。
4. 宋詞素描《觀書有感》
半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。
問渠哪得清如許，為有源頭活水來。
這是一首借景喻理的名。全詩以方塘作比喻，形象地表達了一種微妙難言的讀書感受。池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明鏡一樣，清澈見底，映照著天光云影。這種情景，同一個人在讀書中搞通問題、獲得新知而大有收益、提高認識時的情形頗為相似。這首詩所表現的讀書有悟、有得時的那種靈氣流動、思路明暢、精神清新活潑而自得自在的境界，正是作者作為一位大學問家的切身的讀書感受。詩中所表達的這種感受雖然僅就讀書而言，卻寓意深刻，內涵豐富，可以做廣泛的理解。特別是“問渠那得清如許，為有源頭活水來”兩句，借水之清澈，是因為有源頭活水不斷注入，暗喻人要心靈澄明，就得認真讀書，時時補充新知識。因此人們常常用來比喻不斷學習新知識，才能達到新境界。
希望我的回答能夠幫到你，望采納！
5. 唐詩素描（鹿柴）讀后感
這首詩是王維五言絕句組詩《輞川集》二十首中的第五首。
鹿柴，是輞川的地名。 第一句“空山不見人”，先正面描寫空山的杳無人跡。
王維特別喜歡用“空山”這個詞語，但在不同的詩里，它所表現的境界卻有區別。“空山新雨后，天氣晚來秋”（《山居秋暝》），側重于表現雨后秋山的空明潔凈；“人閑桂花落，夜靜春山空”（《鳥鳴澗》），側重于表現夜間春山的寧靜幽美；而“空山不見人”，則側重于表現山的空寂清泠。
由于杳無人跡，這并不真空的山在詩人的感覺中顯得空廓虛無，宛如太古之境。“不見人”，把“空山”的意蘊具體化了。
如果只讀第一句，讀者可能會覺得它比較平常，但在“空山不見人”之后緊接“但聞人語響”，卻境界頓出。“但聞”二字頗可玩味。
通常情況下，寂靜的空山盡管“不見人”，卻非一片靜默死寂。啾啾鳥語，唧唧蟲鳴，瑟瑟風聲，潺潺水響，相互交織，大自然的聲音其實是非常豐富多彩的。
然而此刻，這一切都沓無聲息，只是偶爾傳來一陣人語聲，卻看不到人影（由于山深林密）。這“人語響”，似乎是破“寂”的，實際上是以局部的、暫時的“響”反襯出全局的、長久的空寂。
空谷傳音，愈見空谷之空；空山人語，愈見空山之寂。人語響過，空山復歸于萬籟俱寂的境界；而且由于剛才那一陣人語響，這時的空寂感就更加突出。
三四句由上幅的描寫空山中傳語進而描寫深林返照，由聲而色，深林，本來就幽暗，林間樹下的青苔，更突出了深林的不見陽光。寂靜與幽暗，雖分別訴之于聽覺與視覺，但它們在人們總的印象中，卻常屬于一類，因此幽與靜往往連類而及。
按照常情，寫深林的幽暗，應該著力描繪它不見陽光，這兩句卻特意寫返景射入深林，照映的青苔上。讀者猛然一看，會覺得這一抹斜暉，給幽暗的深林帶來一線光亮，給林間青苔帶來一絲暖意，或者說給整個深林帶來一點生意。
但細加體味，就會感到，無論就作者的主觀意圖或作品的客觀效果來看，都恰與此相反。一味的幽暗有時反倒使人不覺其幽暗，而當一抹余暉射入幽暗的深林，斑斑駁駁的樹影照映在樹下的青苔上時，那一小片光影和大片的無邊的幽暗所構成的強烈對比，反而使深林的幽暗更加突出。
特別是這“返景”，不僅微弱，而且短暫，一抹余暉轉瞬逝去之后，接踵而來的便是漫長的幽暗。如果說，一二句是以有聲反襯空寂；那么三四句便是以光亮反襯幽暗。
整首詩就像是在絕大部分用冷色的畫面上摻進了一點暖色，結果反而使冷色給人的印象更加突出。 靜美和壯美，是大自然的千姿百態的美的兩種類型，其間原本無軒輕之分。
但靜而近于空無，幽而略帶冷寂，則多少表現了作者美學趣味中不健康的一面。同樣寫到“空山”，同樣側重于表現靜美，《山居秋暝》色調明朗，在幽靜的基調上浮動著安恬的氣息，蘊含著活潑的生機；《鳥鳴澗》雖極寫春山的靜謐，但整個意境并不幽冷空寂，素月的清輝、桂花的芬芳、山鳥的啼鳴，都帶有春的氣息和夜的安恬；而《鹿柴》則帶有幽冷空寂的色彩，盡管還不至于幽森枯寂。
王維是詩人、畫家兼音樂家。這首詩正體現出詩、畫、樂的結合。
無聲的靜寂、無光的幽暗，一般人都易于覺察；但有聲的靜寂，有光的幽暗，則較少為人所注意。詩人正是以他特有的畫家、音樂家對色彩、聲音的敏感，才把握住了空山人語響和深林入返照的一剎那間所顯示的特有的幽靜境界。
但是這種敏感，又和他對大自然的細致觀察、潛心默會分不開。
6. 七年級400字~500字宋詞評點或讀后感
這首詞作于熙寧八年（1075年）冬。
蘇軾詞風于密州時期正式形成，這首詞即公認的第一首豪放詞。蘇軾對這首痛快淋漓之作頗為自得，在給友人的信中曾寫道："近卻頗作小詞，雖無柳七郎風味，亦自是一家。
呵呵，數日前，獵于郊外，所獲頗多，作得一闋，令東州壯士抵掌頓足而歌之，吹笛擊鼓以為節，頗壯觀也。"蘇軾此詞一反"詩莊詞媚"的傳統觀念，"一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度"，拓寬了詞的境界，樹起了詞風詞格的別一旗幟。
蘇軾深受儒家民本思想的影響，歷來勤政愛民，每至一處，都頗有政績，為百姓所擁戴。密州時期，他的生活依舊是寂寞和失意的，郁積既久，噴發愈烈，遇事而作，如挾海上風濤之氣。
這首詞起句陡兀，用一"狂"字籠罩全篇，藉以抒寫胸中雄健豪放的一腔磊落之氣。蘇軾時年四十，正值盛年，不應言老，卻自稱"老夫"，又言"聊發"，與"少年"二字形成強烈反差，形象地透視出、流露出內心郁積的情緒。
他左手牽黃狗，右手擎獵鷹，頭戴錦繡的帽子，身披貂皮的外衣，一身獵裝，氣宇軒昂，何等威武。"千騎卷平岡"，一"卷"字，突現出太守率領的隊伍，勢如磅礴傾濤，何等雄壯。
全城的百姓也來了，來看他們愛戴的太守行獵，萬人空巷。這是怎樣一幅聲勢浩大的行獵圖啊，太守倍受鼓舞，氣沖斗牛，為了報答百姓隨行出獵的厚意，決心親自射殺老虎，讓大家看看孫權當年搏虎的雄姿。
上闋寫出獵的壯闊場面，表現出作者壯志躊躇的英雄氣概。 下闋承前進一步寫"老夫"的"狂"態。
出獵之際，痛痛快快喝了一頓酒，意興正濃，膽氣更壯，盡管"老夫"老矣，鬢發斑白，又有什么關系！以"老"襯"狂"，更表現出作者壯心未已的英雄本色。北宋仁宗、神宗時代，國力不振，國勢羸弱，時常受到遼國和西夏的侵擾。
蘇軾由出獵聯想到國事，聯想到自己懷才不遇，壯志難酬的處境，不禁以西漢魏尚自況，希望朝廷能派遣馮唐一樣的使臣，前來召自己回朝，得到朝廷的信任和重用。"會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼"，"天狼"，即喻指遼和西夏。
作者以形象的描畫，表達了自己渴望一展抱負，殺敵報國，建功立業的雄心壯志。下闋借出獵表達了自己強國抗敵的政治主張，抒寫了渴望報效朝廷的壯志豪情。
這首詞感情縱橫奔放，令人"覺天風海雨逼人"。這首詞運用啦用典的手法。
詞中表現了作者的胸襟見識，情感興趣，希望理想，一波三折，姿態橫生，"狂"態畢露；雖不乏慷慨激憤之情，但氣象恢弘，一反詞作柔弱的格調，"指出向上一路，新天下耳目"，充滿陽剛之美，成為歷史彌珍的名篇。
7. 仿寫宋詞素描的作文 ,要有三個畫面
導航唐詩素描宋詞寫意作文訓練及素材大全32012-04-19|蘭黛公主|轉藏（10） 唐詩寫意11篇青春王勃送杜少府之任蜀川王勃城闕輔三秦，風煙望五津。
與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。
無為在歧路，兒女共沾巾。一青春，是你王勃定格在青史上的形象。
劉昫撰《舊唐書文苑傳》，說你二十八歲棄絕紅塵；歐陽修編《新唐書》，稱你二十九歲英年早逝。史料上有太多這樣的語焉不詳和互相矛盾，羅貫中、施耐庵、吳承恩、曹雪芹的生卒年代至今不也眾說紛紜嗎？中國人的文化傳統講究“隔代修史當代修志”，在中國人看來，一個人一個王朝的是非善惡無法由當代人自己說個清清楚楚明明白白，必須交付給后人與時間評說！于是歷史上便留下了太多的謎團與聚訟。
劉昫撰《舊唐書》已是公元940年，歐陽修編定《新唐書》已是1060年，就算你王勃辭世是675年吧，他們與你都隔著幾個世紀的風塵。幾個世紀的風雨能消蝕多少往事，幾百年的大江東去會淘盡多少風流人物，但你王勃沒有被歲月掩埋，為什么？因為你有不朽的華章，有不朽的《送杜少府之任蜀川》與《滕王閣序》。
且不管你活在這個世界是二十八年還是二十九春秋，總之你是不滿三十個春秋就溘然長逝了。孔圣人曾回首自己的人生路，為自己畫出了一條這樣的人生軌跡：“吾十有五而有志于學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲，不逾矩。”
圣人尚且年至三十才找尋到一條安身立命的道路，而你王勃呢，未至三十即才華動京師，文名播四海。九歲時，你讀到了《漢書》，那是唐代大儒顏師古作注的《漢書》。
一卷《漢書》讀罷，你寫下了一卷《漢書指瑕》，指摘顏師古的缺失，向那個時代的經學大師叫起了板，一時傳為佳話。十四歲，你上書當朝右相劉祥道，被劉祥道視為神童舉薦給了唐高宗。
朝堂之上，你面對君王關于時局與經濟的提問，從容不迫，應對如流，被列為優等。龍顏大悅，朝散郎的冠冕就這樣賜與了一位不滿二十歲的少年。
高宗的第六子沛王李賢比你年少幾歲（據《舊唐書》記載，他是文明元年即公元684年辭世的，時年三十二歲，由此可知，沛王生于653年。）你的才華他怎能聽而不聞。
沛王出于對你的仰慕，奏請父皇準許你王勃常伴他的身旁，于是你便成了沛王的修撰官。漢代的一位佚名詩人道盡了人生的況味：“生年不滿百，常懷千歲憂”。
人生苦短，給歷史留下些什么呢？立德、立功、立言就是每一位有志之士的夢想。因而少年即志得意滿，想必是生命中最值得驕傲也應該是最值得贊美的事。
怪不得現代女作家張愛玲也說；“出名要趁早啊！”《送杜少府之任蜀川》就是你任沛王修撰官時所作的一首青春的驪歌。仿佛沒有憂傷，沒有悵惘，惟有三春陽光般的明媚，鶴鳴九天般的飄逸，登高望遠般的博大，乘長風破萬里浪的豪情。
二唐代的縣令又稱明府，縣7a686964616fe78988e69d8331333335333739令的佐官就是縣尉，人稱少府，縣令是正七品的官銜，少府自然是從七品的官位。你的杜姓朋友，就是這樣一位即將辭別京都跋山涉水不遠萬里赴蜀川就職的人！中國兩千多年的封建時代的讀書人，心中都有一個濃濃的情結——“龍城鳳闕情結”。
任職京都，那是一個夙愿，出入禁城，那是一種榮光。你的杜姓朋友又何嘗不想在朝堂之上天子之側一展鴻圖呢，但畢竟幸運之神眷顧的只是少數人。
在朋友的眼里，你王勃無疑是人們艷羨的對象。陪伴在皇子身邊，對于一個人那意味著什么？意味著是王佐之才，意味著青云直上，意味著一條鮮花鋪就的燦爛前程在腳下延伸。
與你話別，你朋友的心中或許就帶著這幾份失落，臉上或許就露出這幾許自卑。他落寞地與你攜手走出了長安城的東門，那里有霸陵，送別的人都要在那里為遠行的人設宴餞別，那里有古老的驛道，從此一別，馬蹄聲響，風塵揚起，就是天各一方。
如何撫慰一顆遠別離的心，如何叮嚀一聲珍重與祝福，如何表白友誼的彌足珍貴，又如何藏起自己的優越感不傷害朋友的心？你沒有提霸橋柳，你沒有賦“西風古道音塵絕”，你沒有訴執手相看淚眼。餞別的酒宴上，你揮毫潑墨，起筆就是“城闕輔三秦，風煙望五津”的大手筆，大寫意。
是啊，古老的長安曾見證過戰國時干戈擾攘，曾目睹過項王的叱咤風云，曾親歷過董卓的燒殺搶掠，曾傷悼過五胡的中原紛爭。古老的長安也留下了“履至尊而制六合，吞二周而亡諸侯”的秦始皇的足跡，也傳唱過“大風起兮云飛揚，安得猛士兮守四方”的漢高祖劉邦的高歌，也嘆息過楊家王朝如曇花一現般的匆匆三十七年的興亡。
如今的長安又一次定為天下的都城。又逢四海為家日，大唐的天空是湛藍的，大唐的疆域是遼闊的。
遙遠的西域古國龜茲再次納入了大唐的版圖，高麗國王向長安派出了稱藩的使節，嶺南的廣州成了大唐節度使的府第，難于上青天的蜀國劍閣古道又由大唐的將士戍守。你王勃是青春的王勃，你生逢其時，此時的大唐也是青春的大唐。
你和朋友杜少府立于京都長安的高樓。
8. 急~~~~古詩讀后感500字古詩讀后感500字簡單些別太深奧,古 愛問知
我讀《君子于役》 《詩經》里有這樣的一首詩，名曰《君子于役》。
詩中抒發了一位作妻子的對久役不歸的丈夫的思念之情；同時也反映了當時人們對各種不適當的差役之不滿。這首詩就像一幅圖畫，“妻離夫散，天各一方”的情景猶歷歷在目…… 《君子于役》這首詩是國風中的王風。
王風，是東周初年周王室都城洛邑郊區一帶的民歌、民謠。話說西周末代天子周幽王為博美女褒姒一笑，聽信奸臣虢石父之言，烽火戲諸侯，而招引了戎人和申國軍隊的進攻，都城鎬京被攻破了。
幽王本人也成了刀下之鬼。由于鎬京已被戰火燒得滿目瘡痍，其子周平王便將王都遷至洛邑，從此中國歷史上便進入了東周列國時代。
周朝王室早在西周時就已大分功臣、王親國戚為各方諸侯；加上如今王室的力量日漸削弱，東周王室就成為傀儡，有名無實了。據史書記載：東周時，周桓王欲出兵伐鄭，到處征兵，強迫人民服苦役，造成民不聊生、哀鴻遍野。
想必《君子于役》此詩就是在這種特殊的歷史環境下被創作出來的。 它忠實地刻畫了一對普通的夫妻分離之苦，亦道出古代統治者為了自己的利益，可以置人民飽受精神虐待而不顧的專制作風。
一部好的文學作品往往是一個時代的影子。人們在賞析一篇散文、一首詩時也必須看出其“動機背后并且構成歷史的真正的最后的動力”。
從《君子于役》一文中，我們不難再理解日后“孟姜女哭倒萬里長城”的事跡。 余秋雨曾說：悲劇英雄總未免孤獨，在中國，他們尤其孤獨。
是啊，主人公也一樣，都是孤獨寂寞的。不適當的制度所造成的悲劇，其心酸之情是能從詩篇中略見一斑的。
《君子于役》是中國古代早期的一首閨怨詩，它也是一首思夫之作，說的是妻子想念去服役的丈夫。當我們翻開唐詩時，我們會發現唐朝中葉著名詩人王昌齡曾寫過一首叫《閨怨》的七言絕句。
這詩寫的也是妻思夫，所思的丈夫是外出求取功名，是為了“光宗耀祖”的！且讓我們看看此詩的內容吧：“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”
作為妻子的自然同意丈夫這樣做，可到后來她又有點后悔了。悔的原因是春到人間，婦人卻獨守空屋；一年復一年，少婦年老色衰了，后悔妙齡時讓丈夫外出。
比起《君子于役》，《閨怨》是含蓄多了，其處境也不如《君》凄涼。《君》的丈夫到外服役去了，生死未卜；而《閨》中的夫君是去封侯拜相，妻子也有了心理的保障。
《君》是悲哀與思慮的，《閨》只是帶有想念之情而已。《閨怨》的韻律對照也遠比《君》工整多了，其語句上的轉折有力自然，非常細膩工巧。
《君子于役》可以說是極富浪漫主義色彩的。其詩確實足以和《關睢》中的“關關睢鳩，在河之洲”、“窈窕淑女，君子好逑”相媲美。
它大膽地歌唱出一個女人對其丈夫的思念，沖破了封建社會里“女為卑”、“女子無發言權”的束縛，同時也唱出了一個時代的哀歌…… 賦，是《君子于役》所采用的寫作手法。 這是一種白描的寫作方式，直抒胸臆，用通俗話說就是“赤裸裸，不經加工修飾，單刀直入，開門見山”。
正因為《君》寫得很白、很簡單，老嫗能解，所以它很容易使市井小民、普通大眾中引起共鳴而廣泛流傳之。 作者在寫《君子于役》這首詩時確是發自內心深處的。
在這種情況之下，作者就把心里的話全都“掏”出來，唱成歌、編成曲子。 古人皆為“日出而做，日落而息”，男耕女織；作妻子的白天除了做家務、燒飯之外，一無娛樂，二無消遣，這又如何能熬過沒有丈夫的這段日子呢？適合窮困、單調、枯燥，將每一件小事都看得十分透徹，除了思念，還是思念…… 黃昏，給大地蒙上一層薄薄的霧紗，也給人們一種凄慘與神秘的感覺。
家家的男人都已從田里歸來了，唯有女主人公的丈夫音訊全無，此景可真謂“故道西風瘦馬，斷腸人在天涯”。為了表示思念，作者只好望著那無邊無際的蒼茫大地，輕輕地哼著這首歌，流露出真摯的愛情、溫情…… 《君子于役》作為《詩經》中的一篇閨怨詩，可謂開創先河。
后世也有過不少類似的文章：有思夫、念婦、追憶老友等的，讓人們能直接表達心中的感情，記下生命中難忘的一刻。就拿現代名篇《蝶戀花？答李淑一》來說：“我失驕楊君失柳，楊柳輕揚直上重霄九”就已經不只是浪漫、直接罷了，其中更含有了想象的風格。
——這或許是詩詞發展的演變吧。 “君子于役，不知其期”、“君子于役，不日不月”。
這首小詩既不是什么黃鐘大呂之樂，也非江南柔靡小調。可它所唱出的是幾千年前黃土高原上千千萬萬名妻子的心聲；它訴出了一個時代的不平；表現了早期的中國人民對于自由平等世界的向往。
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