華閱文章網1. 什么是宋代的詞
宋詞是宋代最有特色的文學樣式，它兼有文學與音樂兩方面的特點。每首詞都有一個調名，叫做“詞牌”，依調填詞叫“依聲”。詞別名“長短句”（ 在宋代以后，可以說長短句是詞的別名，但是在北宋時期，長短句卻是詞的本名；在唐代，長短句還是一個詩體名詞）。
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類，還有一種為花間派。 婉約派的代表人物：柳永、李清照、秦觀、晏殊、晏幾道、周邦彥、姜夔等。 豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮、陸游、歐陽修等。 花間派的代表人物：溫庭筠等。
2. 南宋詞與北宋詞有哪些異同
詞或辭，是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱曲子詞、詩馀、長短句、樂府。
始于唐代，在宋代達到其頂峰。一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲[1]。
后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。目錄 [隱藏] 1 起源2 興起原因3 分類 3.1 按體制3.2 按風格4 發展 4.1 晚唐五代4.2 北宋初期4.3 北宋中期4.4 北宋后期4.5 南宋初期4.6 南宋中期4.7 南宋后期4.8 元代5 傳播6 著名詞人 6.1 晚唐、五代6.2 北宋時期6.3 南宋時期6.4 清時期7 注釋8 研究書目起源[編輯]詞的起源和發展，詞開始出現，是在中國的唐代。
更精確一點，是在中國初唐時期。伴隨著當時“胡樂”傳入，“燕樂”大盛，詞也逐漸脫離傳統的五言古詩、七言古詩，成為一門獨立的詩歌藝術。
源頭詞本身就包含多種源頭的特點，詞的源頭并不唯一。有說法是由于唐詩的發展已趨成熟，在當時也將一些歌辭，被之管弦，后來經轉移演化，因唐詩的歌唱，以及文人為增加創作的趣味性，將原本對偶工麗，句法型式規律的唐人詩歌，慢慢增損字句，再把整齊的句法攤破，詞便因此而正式產生了，溯流應在盛唐中唐之間。
顧起綸曰：“唐人作長短句乃古樂府之濫觴也，李太白首倡憶秦娥凄碗流麗，頗真其妙，世傳太白所作，上有桂殿秋、清平樂等，亦有以太白時，尚無詞體，是后人依托者，或以菩薩蠻為溫飛卿作，然湘山野錄謂魏泰輔得古風集于曾子宣家，正以菩薩蠻是太白作，則流傳亦已久矣。”（汪中注譯。
宋詞三百首。三民書局出版。
1981）詞的演化發展軌跡，就總體而言，大致如學者所說：“勾萌于隋，發育于唐，敷舒于五代，茂盛于北宋，煊燦于南宋，剪伐于金，散漫于元，搖落于明，灌溉于清初，收獲于乾嘉之際。”[2]興起原因[編輯]詞的興起源于文學發展的趨勢。
詩到唐已發展到高峰，難再創新局面，詞正是詩漸趨衰微時出現的新品種。詞的興起也受外樂傳入的影響，唐時多外來音樂，宴會時多以外樂番曲為主，因此，配合宴樂而作的“曲子詞”便興盛起來。
詞的興起亦源于五代時南方文化發達，五代時戰爭頻仍，南方戰禍較少，社會安定，因此文化得以發展。西蜀、南唐的國君都好文學，南唐更成為文藝發展的地方。
而宋初政治經濟較穩定，宋初局面較安定，都市繁榮，人民對文娛活動的興趣大增，加上君主提倡，流行民間的詞更興盛。分類[編輯]按體制[編輯]按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。
一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。
按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。按風格[編輯]按創作風格分，大致可以分成婉約派、豪放派和格律派。
發展[編輯]晚唐五代[編輯]晚唐溫庭筠的詞，多寫閨情，描寫女子容貌情態、服飾和心理，以濃艷華美為主，滿是香、玉、金、釵、錦、繡等字眼。手法上表達細膩，造語清新，善于描繪具體鮮明的形象，細密婉約，情意悠遠。
與溫庭筠齊名的有韋莊，他與五代時期的重要詞人馮延巳、李璟的詞作，都較溫詞清麗自然。李煜前期的詞，反映豪華富麗、風流浪漫的宮廷生活，多溫馨綺麗之作，仍然呈現花間詞氣息；后期的詞寫家國之恨，拓展了詞的題材，感慨既深，詞益悲壯。
李煜詞的最大特色是自然真率，情感真摯醇厚；善用白描手法，語言明凈洗煉，通俗生動，接近口語，與花間詞縷金刻翠，堆砌華麗詞藻的作風迥然不同。北宋初期[編輯]北宋前期詞人基本上繼承了五代婉約清麗的詞風，多寫春愁秋恨、離別相思。
體制上，承繼晚唐五代遺風，仍以小令為主。代表詞人有晏殊（991-1055）、范仲淹、歐陽修、張先（990-1078）、晏幾道等。
晏殊、歐陽修等，都是達官貴人，作品都有一種雍容華貴的風度，但作品個性極不分明，往往彼此相混。晏幾道的作品則把五代南唐、花間的詞風發展至高峰。
在這一期的詞人中，范仲淹于溫婉中寓豪宕之氣，下啟蘇軾豪放詞風。張先創作了一些慢詞，對慢詞的發展，起了促進作用。
北宋中期[編輯]北宋詞至柳永而一變，由小令時期進入慢詞時期。柳永開始大量作長調，喜用慢詞，以長調的形式和手法為主。
在詞的內容方面，柳永也有所開拓，內容多寫都市的繁榮生活，以及沉溺其中的男女心理。除戀情相思外，他還寫都市的繁華、山川的壯麗、羈旅愁思、懷古喟嘆。
作品長于鋪敘，曲盡形容，善于白描，意境秀麗，情景交融。其后蘇軾在婉約詞之外，另立豪放一派，想像豐富奇特，個性鮮明。
蘇軾擴大了詞的題材，抒情寫景、說理、懷古感事等題材，無一不可入詞；他又開拓詞的意境，提高了詞的格調，使詞脫離音樂的束縛，又以詩為詞，詞境壙大，個性分明。不過當時仿效蘇軾的人不多，即使蘇門學士黃庭堅、秦觀，詞風都近柳永而不近蘇軾。
北宋后期[編輯]到了周邦彥，則于慢詞的審音調律上有貢獻，善于創調，集北宋婉約詞之大成，富艷精工，好用典故；詞的技巧、格律進一步深化成熟，善。
3. 辛棄疾是南宋什么詞派的主要代表
豪放派代表
辛棄疾（1140年5月28日-1207年10月3日），字幼安，號稼軒，山東東路濟南府歷城縣（今濟南市歷城區遙墻鎮四鳳閘村）人，中國南宋豪放派詞人，人稱詞中之龍，與蘇軾合稱“蘇辛”，與李清照并稱“濟南二安”。辛棄疾生于金國，少年抗金歸宋，曾任江西安撫使、福建安撫使等職。追贈少師，謚忠敏。現存詞600多首，強烈的愛國主義思想和戰斗精神是他詞的基本思想內容。藝術風格多樣，而以豪放為主。熱情洋溢，慷慨悲壯，筆力雄厚。 著名詞作《水調歌頭（帶湖吾甚愛）》、《摸魚兒（更能消幾番風雨）》、《滿江紅（家住江南）》、《沁園春（杯汝來前）》、《西江月（夜行黃沙道中）》等。
4. 南宋時期都有哪些詞派
一、南北宋詞的不同特色 《北宋詞史》寫到結束的時候，南宋詞人的創作已經隱約可見。
這里應該對南北宋詞不同特征做一個回顧與總結，以為進入《南宋詞史》閱讀的過渡。 首先，南北宋詞的不同來自于音樂的演變。
詞，就其本質而言是一種音樂文學，詞的諸多變化都與音樂的嬗變息息相關。古代社會，缺乏科學的音樂曲譜記錄方法，音樂的傳授或教學也帶有很大的隨意性，許多優美的曲調都是依賴歌妓和樂工之口耳相傳。
于是，新的曲譜樂調的不斷涌現，必然淹沒大量的舊曲調，許多當年盛極一時的流行音樂，最終消失在歷史的河流之中。南宋許多詞雖然還可以合樂歌唱，但是“舊譜零落，不能倚聲而歌也”已經成為一股不可逆轉的潮流。
南宋末年詞人張炎《國香·序》說：“沈梅嬌，杭妓也。忽于京都見之，把酒相勞苦。
猶能歌周清真《意難忘》、《臺城路》二曲，因囑余記其事。詞成，以羅帕書之。”
可見“舊譜零落”，時能唱周邦彥某幾首曲子者，便是鳳毛麟角。“詩歌總是先從歌中借來適當的節奏，并直接繼承其抒情的性格。
在適應了這種節奏以后，詩和歌便進入一種若即若離的狀態，最后變成不歌而誦的徒詩。”北宋詞人，多應酒宴之間歌兒舞女的要求，填詞當筵演唱。
北宋詞人作詞，是隨意性的應酬，是業余的娛樂消遣，是逢場作戲，是私生活的真實描寫，是無遮掩性情的流露。南宋詞作，越來越脫離音樂的羈絆，走上獨立發展的道路，逐漸成為文人案頭的雅致文學。
另一方面，南宋社會環境的巨大改變，迫使歌詞創作不得不走出象牙之塔，把目光投向更為廣闊的社會現實。南宋詞作，很多時候是文人墨客間相互酬唱或結詞社應酬的結果，有時還是抗戰的號角，是服務于現實的工具。
南宋詞人作詞，是高雅的藝術活動，是精心的組織安排，甚至是莊重的情感表達。所以，《介存齋論詞雜著》說：“北宋有無謂之詞以應歌，南宋有無謂之詞以應社。”
其次，與這種音樂背景的演變和創作環境的改變相關聯，北宋詞人多率情之作，往往就眼前景色，抒寫內心情感，自然而發，生動感人。南宋詞人則費心構思，巧妙安排，精彩豐富，門徑儼然，句法章法可圈可點，警策動人。
周濟說：“北宋主樂章，故情景但取當前，無窮高極深之趣。南宋則文人弄筆，彼此爭名，故變化益多，取材益富。
然南宋有門逕，有門逕故似深而轉淺。北宋無門逕，無門逕故似易而實難。”
又說：“北宋詞多就景敘情，故珠圓玉潤，四照玲瓏。至稼軒、白石，一變而為即事敘景，使深者反淺，曲者反直。”
兩者各有春秋。北宋詞即見性情，易于引起閱讀者的普遍共鳴；南宋詞巧見安排，值得閱讀者的反復咀嚼。
這種作詞途徑的根本性轉變，肇始于北宋末年的周邦彥，在大晟詞人的創作中已經廣泛地看出這一方面的作為。《白雨齋詞話》卷三更是從這個角度討論詞的發展與盛衰：“北宋去溫、韋未遠，時見古意。
至南宋則變態極焉。變態既極，則能事已畢。
遂令后之為詞者，不得不刻意求奇，以至每況愈下，蓋有由也。亦猶詩至杜陵，后來無能為繼。
而天地之奧，發泄既盡，古意亦從此漸微矣。”這種“古意”，恐怕就是率情，就是“自然感發”。
再次，北宋詞率情而作，渾厚圓潤，表達個人的享樂之情，就少有意外之旨；南宋詞匠心巧運，意內言外，傳達詞人的曲折心意，就多用比興寄托手法。周濟說：“北宋詞，下者在南宋下，以其不能空，且不知寄托也。
高者在南宋上，以其能實，且能無寄托也。南宋則下不犯北宋拙率之病，高不到北宋渾涵之詣。”
②南宋詞就在這一方面，最受清代詞人的推崇。最能體現南宋詞人比興寄托之義的當推詠物之作，詞人結社之際也喜歡出題詠物。
因為古人詠物，“在借物以寓性情，凡身世之感，君國之憂，隱然蘊于其內，斯寄托遙深，非沾沾焉詠一物矣。”（清沈祥龍《論詞隨筆》）《芬陀利室詞話》卷三說：“詞原于詩，即小小詠物，亦貴得風人比興之旨。
唐、五代、北宋人詞，不甚詠物，南渡諸公有之，皆有寄托。白石、石湖詠梅，暗指南北議和事。
及碧山、草窗、玉潛、仁近諸遺民，《樂府補遺》中，龍涎香、白蓮、莼、蟹、蟬諸詠，皆寓其家國無窮之感，非區區賦物而已。知乎此，則《齊天樂·詠蟬》，《摸魚兒·詠莼》，皆可不續貂。
即間有詠物，未有無所寄托而可成名作者。”重大的社會與政治題材，通過比興寄托的手法表現在歌詞之中，南宋詞的境界自然不同于北宋詞。
清人就是立足于這一點改變對南宋詞的看法。 二、南北宋詞優劣論 關于南北宋詞的不同創作特色、優劣比較，是歷代詞人、詞論家熱心關注的問題。
這種關注，首先來自對南北宋詞作的感性認識。眾多作家，根據個人喜好，或浸染于北宋詞之中，或細心揣摩南宋詞，各有心得，各抒己見，有時還形成交鋒與爭論。
大致說來，截止到清初朱彝尊，北宋詞更受人們的喜歡與推崇，創作中北宋詞更多地被學習與模仿。《詞苑萃編》卷八《品藻》說：“容若自幼聰敏，讀書過目不忘，善為詩，尤工于詞。
好觀北宋之作，不喜南渡諸家，而清新秀雋，自然超逸。海內名人為詞者，皆歸之。”
喜好北宋詞作，是當時詞壇的普遍情況。 朱彝尊以后，清代詞壇上。
5. 宋代以議論為主的詞
宋代文學在中國文學發展史上屬于中古期第二段。
宋代文學基本上是沿著中唐以來的方向發展起來的。韓愈等人發動的古文運動在唐末五代一度衰頹之后，得到宋代作家的熱烈響應，他們更加緊密地把道統與文統結合起來，宋代的士大夫在政治上和學術都具有強烈的使命感，十分重視詩文的政治教化功能。
儒家一向重視“文”與“道”的關系，劉勰《文心雕龍·原道》把這種關系表述為“道沿圣以垂文，圣因文而明道”。 宋王朝十分重視文治教化，印刷業和教育事業都有空前的發展。
印刷業雖然在唐代已經發明，但印刷業的繁盛卻始于宋代。宋代公私刻書業的興盛使書籍得以大量流通，不但皇家秘閣和州縣學校藏書豐富，就是私人的藏書也動輒上萬卷。
《郡齋讀書志》、《直齋書錄解題》等以私人藏書為對象的目錄學專書到宋代才首次出現，就是一個標志。與此同時，學校的數量和種類也大量增加。
除了從國子學到縣學的各級官辦學校外，私立學校也日益興盛。像著名的白鹿洞書院等四大書院，其規模和學術水準都堪與官辦學校媲美。
這樣，宋代士人的總體學術水平達到了空前的高度。 宋代的文學家普遍關注國家和社會。
宋代的文學作品，尤其是被視為正統文學樣式的詩文，反映社會、干預政治始終是最重要的主題。 儒家強調個體對社會應有的責任感，應有社會憂患意識。
《孟子·離婁下》曾說：“禹思天下有溺者，由己溺之也。稷思天下有饑者，由己饑之也。”
宋代的士大夫發揚了這種傳統。首先，宋代士大夫的國家主人公意識十分強烈，他們以國家天下為己任，密切關注國家的隱患。
范仲淹的名言“先天下之憂而憂” （《岳陽樓記》），正是宋代士大夫所追求的風范。其次，宋代的國勢不如漢、唐那么強盛。
北宋開國之初，北方被石晉割讓出去的燕云十六州仍然歸遼人統治，而南方曾為唐代流放罪人之地的驩州一帶已屬于越李朝的版圖。到南宋，更是偏安于淮河、秦嶺以南的半壁江山。
宋帝國的軍力比較孱弱。宋代兵制把軍隊分成禁兵、廂兵等類，而具有實戰能力的只有禁兵。
朝廷為了防范叛亂，把禁兵的大部分駐紥在京城，而且常常調防，使得兵不知將，將不知兵。這樣，宋軍與外敵交戰，總是敗多勝少。
從北宋開國到南宋滅亡，宋王朝始終處于強敵的威脅之下。宋代雖然經濟相當發達，但由于對內的冗官冗費和對外的巨額歲幣，農民負擔沉重，財政時有困難。
面對嚴重的內憂外患，有識之士憂心忡忡。 深沉的憂患意識，使宋代作家很少用文學來歌功頌德。
早在宋初，已出現了路振的《伐棘篇》、王禹偁的《對雪》那樣憂念國計民生的詩作。宋代作家在表達個人抱負時，也相當拘謹、收斂。
像李白、杜甫那樣自詡能“使寰區大定，海縣清一”（《代壽山答孟少府移文書》）或“致君堯舜上，再使風俗淳”（《奉贈韋左丞丈二十二韻》）的豪情壯志，在宋人詩文中是非常罕見的。王安石是宋代政治自信心最強烈的人，自述其志時也只是說“材疏命賤不自揣，欲與稷契遐相希”（《憶昨詩示諸外弟》），口氣遠不如李、杜之狂傲。
此外，宋代的思想控制比唐代嚴密得多，又不斷發生激烈的黨爭，士大夫因作詩而得罪的情況屢有發生，他們作詩諷世或述懷時就顧慮較多。后人讀宋人的詩文時，很容易感受到嚴謹、平實、細密、深沉等特征，卻難以發現唐人那種天馬行空、氣沖斗牛的昂揚氣概。
宋代詩文的現實意義很強，但缺乏唐代詩文中的那種瀟灑浪漫氣息。這都與宋人深沉的憂患不無關系。
深沉的憂患意識，又造成宋代文學中愛國主題的高揚。愛國主題是我國源遠流長的文學傳統。
每逢國家危急存亡之秋，這類主題便會放射出異彩，從屈原到杜甫的文學史實已經昭示了這種規律。宋代的民族矛盾空前激烈，三百年間外患不斷。
漢、唐都亡于國內的農民起義和軍閥混戰，而北宋和南宋卻亡于外族入侵。這樣，宋代的作家就勢必對愛國主題給予格外的重視。
北宋時期，遼和西夏經常侵擾邊境，宋王朝無力制止，就以每年供給巨額財物的條件求得妥協。這種屈辱的處境成為士大夫心頭的重負，也成為詩文中經常出現的題材。
從王禹偁的《唐河店嫗傳》、蘇舜欽的《慶州敗》到王安石的《陰山畫虎圖》、黃庭堅的《送范德孺知慶州》，以愛國為主題的佳作層出不窮。即使在婉約風格尚占統治地位的詞壇上，也出現了蘇軾的“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”（《江神子·密州出獵》）和賀鑄的“不請長纓，系取天驕種。
劍吼西風“（《六州歌頭》那樣的雄豪之音。 從北宋末年開始，更強大的金、元相繼崛起，鐵馬胡笳不但騷擾邊境，而且長驅南下，直至傾覆了宋室江山，在中國建立了非漢族統治的新朝。
在長達一個半世紀的抗金、抗元斗爭中，愛國主題成為整個文壇的主導傾向。山河破碎的形勢、和戰之爭的政局，是任何作家都無法回避的現實。
即使是以婉約為主要詞風的姜夔、吳文英，也在詞中訴說了對中原淪亡的哀愁。而崇尚隱逸的“四靈”和行謁謀生的江湖詩人，也寫過不少憂國的篇章。
這些作品雖然情調不免低沉，但同樣屬于愛國之作。當然，最能體現時代精神的是陸游、辛棄疾等英雄志士的激昂呼聲。
正是他們的作品，把愛國主題弘揚到。
6. 盛唐的詩 南宋的詞是哪首歌里的
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。
她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。
直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。 詞初名曲、曲子、曲子詞。
簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。
李清照 孤雁兒（并序·世人作梅詞，下筆便俗。予試作一篇，乃知前言不妄耳） 藤床紙帳朝眠起。
說不盡、無佳思。沈香斷續玉爐寒，伴我情懷如水。
笛里三弄，梅心驚破，多少春情意。 小風疏雨蕭蕭地。
又催下、千行淚。吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚。
一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。 滿庭霜 小閣藏春，閑窗鎖晝，畫堂無限深幽。
篆香燒盡，日影下簾鉤。手種江梅更好，又何必、臨水登樓。
無人到，寂寥渾似，何遜在揚州。 從來，知韻勝，難堪雨藉，不耐風柔。
更誰家橫笛，吹動濃愁。莫恨香消雪減，須信道、掃跡情留。
難言處，良宵淡月，疏影尚風流。 宋代最有特色的文藝形式是詞，它兼有文學與音樂兩方面的特點，或者說詞本是一種依照一定曲調配樂演唱的詩。
每首詞都有一個調名，叫做”詞牌”，依調填詞叫“倚聲”。詞在宋代的別稱有“曲”、“雜曲”、“曲子詞”、“樂府”、“琴趣”、“樂章”等，均與音樂有關。
另一個后世比較通行的別名“長短句”，從表面上看著眼點是文字表現上與傳統五七齊言的詩不同，其實詞句子的長短參差，還是因為曲調節拍的需要。詞依音樂體段和節奏的不同，有“令”、“引”、“近”、“慢”等等分別。
令，也叫“小令”。慢詞，古人從字數著眼，也稱為“長調”。
詞的分段叫“分片”，除單調外，一首詞多由上、下兩片組成，慢詞有多至三四片者。 詞在唐五代即由文人在民間創作的基礎上引進教坊和詩壇，但所作仍以小令為主，齊言、雜言并存。
慢詞的大量出現，則是北宋中期的創造。從此宋詞曲調大盛，兼備眾體，蔚為中國詩歌史上與唐詩并峙的另一個高峰。
中國古代文學藝術史上，詞占有極其重要的地位。詞原是了隋唐以來配合燕樂而創作的歌辭，后來逐漸成為一種長短的詩體。
它最初民間流傳，晚唐時期，文人開始創作，從而極大地提高了詞的藝術水平。到宋代，詞達到了其藝術頂峰，和唐詩并列對舉，各極其美各臻其盛。
詞是中國古代最美的文學，最動人的文學，最擅長抒情的文字，最讓人沉醉心迷的文字。它和美，渾融蘊藉。
它深微隱幽，意味淵永，美到極處，又豪放到極處。 詞壇正宗的婉約派，香軟艷麗，柔到極處，最善娛賓遣興，寫男女幽怨，曲折隱微。
詩文之不可道者，皆以詞出之，“天光云影，搖蕩綠波，撫玩無，追尋已遠。”豪放一派，則詞如詩文，舉凡傷情離別，吊古懷今，社會生活，政治風云，無不人詞。
雄放慷慨，動人心魄。 它最擅抒情，寫艷情而不纖佻，寫富貴而不卑俗，如行云流水、老松柔樹，臨風伴月，情調閑雅，懷抱曠懷，美輪美奐，使人心馳神往，無限沉迷。
晏殊、晏幾道、歐陽修、柳永、宋祁、張先、蘇軾、黃庭堅、秦觀、賀鑄、張來、晁補之、周邦彥、張元千、張孝祥、朱敦儒、史浩、岳飛、李清照、辛棄疾、陳亮、陸游、姜夔、吳文英、文天祥、元好問……這一系列閃光的名字，為我們締造了中國最美的詞文學殿堂。 只有一個唯美的時代，才會出現這樣絕美的藝術。
它們是千古流芳的璀燦經典，是風雨人生路上的最好伴侶。 詞：中國詩歌的一種，又別稱長短句、詩余、琴趣等[詳見附錄中的<詞學名詞釋義>（施蟄存著）]。
約始唐朝，盛行于宋代。 原指合樂歌唱的歌詞，故亦稱為曲或曲子詞。
后依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”，或稱“倚聲”。再后，則依前人作品的字數、句數、聲律、韻律而填寫。
自此，方與音樂分離，成為一種句長長短不齊的格律詩。 詞有許多不同的詞調，每種詞調各有特定的名稱，叫做詞牌，如《西江月》、《如夢令》等。
不同的詞調，其段數、句數、韻律，每句的字數、句式、聲律，均有各自不同的規格。填詞時要求嚴格遵守。
按句數、字數的多少，詞又有小令、中調、長調之分。 小令：一般指字數較少的詞。
前人以五十八字以內為小令，雖無根據，亦多沿用。 中調：一般指介于小令和長調之間的詞。
前人以五十九字至九十字為中調，后多沿用。 長調：一般指字數較多的詞。
前人以九十一字以上為長調，后多沿用。 「詩詞」二字連在一起，成為一個語詞，在現代人的文學常識中，它表示兩種文學形式：一種是「詩」，它是從商周時代以來早已有了的韻文形式。
一種是「詞」，它是起源于唐五代而全盛于宋代的韻文形式，但是在宋以前人的觀念中，詩詞二字很少連用。偶然有連用的，也只能講作「詩的文詞」。
因為在當時，詞還沒有成為一種文學形式的名稱。 「詞」字是一個古字的簡體，它原來就是「辤」字。
這個字，古籀文。
