華閱文章網1. 北宋詩的發展
沿襲期從北宋開國到宋真宗趙恒朝七八十年的時間里，宋詩基本上沿襲唐風.主要流派有以王禹偁（954~1001）為代表的白居易體（簡稱白體），魏野（960~1019）﹑林逋（968~1028）為代表的晚唐體和楊億（974~1020）﹑劉筠（970~1030）﹑錢惟演（977~1034）為代表的西昆體.從個人成就講，以王禹偁為最大.他是宋代提倡向李白﹑杜甫﹑白居易學習的第一個詩人，寫下不少關心民間疾苦的詩篇.就流派言，以雕章麗句﹑多用典故的西昆體影響為最大.11世紀初二三十年的詩壇，基本上為它所把持.主要流派有的白體（白居易體，以王禹偁為代表），晚唐體（以魏野、林逋為代表）以及西昆體（以楊億、劉筠、錢惟演為代表）.復古期以歐陽修、梅堯臣、蘇舜欽為代表.他們反對駢文，提倡古文.宋仁宗趙禎時，歐陽修﹑梅堯臣（1002~1060）﹑蘇舜欽（1009~1048）等青年文學家，在反對駢文，提倡古文的同時，連帶反對楊億﹑劉筠片面追求偶切﹑不重內容的近體唱和詩風，上承宋初王禹偁關心現實的精神，主張大量創作以反映國計民生為傳統的古體詩，以配合當時的政治改革運動.這一時期，梅堯臣同情民間疾苦的名篇《田家語》﹑《汝墳貧女》，蘇舜欽反映宋廷積貧積弱社會問題的《城南感懷呈永叔》﹑《慶州敗》，歐陽修揭露官府腐敗的《食糟民》，蔡襄（1012~1067）﹑石介（1005~1045）等人直接干預政局的《四賢一不屑》和《慶歷圣德頌》等古體之作陸續問世，名重一時，朝野詩風為之一變.宋詩議論化﹑散文化的獨特面目，也在此時初步形成.革新期指11世紀后半期，以王安石、蘇軾為代表.他們銳意創新，力圖建立個人風格.同一時期的重要詩人還有黃庭堅、陳師道等；雖并出蘇軾門下，但詩風與蘇氏不同.11世紀后半期﹐王安石﹑蘇軾相繼主盟詩壇﹐宋詩創作形成第一個高峰期.王﹑蘇兩人政治見解和詩歌主張多所不同，但銳意創新，力圖建立個人風格的不倦追求則一.代表作如王安石的《明妃曲》﹑《烏江亭》詩﹐就傳統題材翻出新意，充分發揮了宋詩長於議論的特點，讀后耐人回味﹐被公認超出唐人的同類作品.蘇軾則在“以詩為詞”的同時，將歐陽修﹑梅堯臣等人開了頭的“以文為詩”推進到“別開生面，成一代之大觀”的地步.蘇詩的超邁豪縱，觸處生春，富於創新精神，其名作《百步洪》詩中一氣呵成的七個聯喻：“有如兔走鷹隼落，駿馬下注千丈坡，斷弦離柱箭脫手﹐飛電過隙珠翻荷”，是最好的自然寫照.王﹑蘇兩人刻意求新而創作的一些小詩﹐如王詩《泊船瓜洲》，蘇詩《題西林壁》，或以新鮮的意象示人以奇想，或以豐富的哲理發人以深思，歷久而傳誦不衰，也為宋詩增添了不少光彩.這一時期的重要詩人還有黃庭堅（1045~1105）﹑陳師道（1053~1101）等，并出蘇軾門下，但詩風與蘇氏不同.凝定期這段時間的詩有所謂“點鐵成金”、“脫胎換骨”“以故為新”之稱.后效法者，形成在南北宋之際影響很巨大的江西詩派.重要詩人有陳與義.黃庭堅作詩，有所謂“點鐵成金”﹑“脫胎換骨”的方法，目的是“以故為新”，尚不失宋詩革新期的首創精神.后來起而效法者﹐以此為定式，形成在南北宋之際影響十分巨大的江西詩派，宋詩重新走上了模仿前人，只在文字技巧﹑聲韻格律方面顛來倒去的形式主義道路.直到南渡之際，陳與義（1090~1138）等人由早期江西詩人對杜詩聲律的偏愛轉向學習杜甫懮國懮民的精神和蒼涼沉郁的風格，在詩歌中反映出民族災難降臨之初知識分子的愛國感情，宋詩停滯不前的現象才有所改變.。
2. 簡述：北宋詞的發展演變
宋詞的發展歷程：
1、基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
2、北宋詞的發展共分為三個階段：
第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；張先、晏幾道二人，
在承襲“余緒”的同時，已出現“革新”的苗頭。張先創制了若干慢詞為詞體的變革作了準備。晏幾道在思想內容上為宋詞的革新開了先例，至張先、晏幾道，真正完成了由唐入宋的過渡。
第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進
宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面。其中柳永大量創作慢詞，有效地擴大了詞的體制，將詞大眾化，是第一位對宋詞進行全面革新的大詞人。之后的蘇軾繼承柳永的革新成果徹底破除“詩尊詞卑”，提高了詞的文學地位，從根本上改變了詞史的發展方向，開創了辛派詞人的先河。
第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。周邦彥兼采眾家之所長，進行了一系列集大成的工作，促進詞體的成熟。在思想內容上增強了詞的“體質”；在藝術表現手法上注重詞調的整理與規范化，為詞的創作提供了典型。
南渡后，一方面，江左偏安，出現了經濟、文化的“繁榮”局面，社會上唱詞之風仍然盛行，為歌詞創作提供了有利的社會環境；另一方面，社會歷史的大變革，由北宋而南宋，政治上的動蕩必然波及詞壇與歌壇，對詞體的發展演變產生一定的影響。
李清照親身經歷了由北而南的社會變革，巨大變化使詞的內容、情調，乃至色彩、音響，都隨之發生了變化，由明麗清新變為低徊惆悵、深哀入骨，但是，詞的“本色”未變，她的創作為南渡作家如何以舊形式表現新內容，樹立了榜樣，其詞體被尊為“易安體”。
之后的陸游現實主義創作手法，辛棄疾“以文為詞”的形式突破以及姜夔、吳文英等人的成就則在于他們對于詞的藝術表現所作的探討與嘗試都在一定程度上促進了詞的發展與蛻變。
3. 北宋詞發展的大致過程是怎樣的
詞從晚唐五代出現并發展，到宋代達到頂峰.詞的第一個繁榮期出現在北宋，同時也涌現出一批一流的大家和作品.從“伶工之詞”、“小道”發展到全盛，這其中經歷了一個繁雜曲折的過程，北宋詞的發展可以分為三個時期.第一時期從宋初960年到宋真宗前期1008年.這段時期局部戰爭不斷，社會風氣和文學風氣處于醞釀之中，宋人關于詞的認識和創作也處于一個準備階段.雖然沒有大家也沒有名作，但格局清晰明顯，時間較長，可以歸為一個時期，稱為沉寂期.北宋前期詞壇的沉寂從宋初960年到宋真宗前期1007年近五十年的時間是北宋詞的前期.這一時期，在結束了五代十國分裂局面之后，社會正處于一個休養生息并逐步走向經濟復蘇的階段.但這時期的詞壇卻基本是沉寂的.這時期從事詞的創作的文人常見于各種宋詞選本的也不過七八位，詞作大約幾十首，相對于浩繁的宋詞來說，這段時期幾乎可以忽略不計，是宋詞的一段真空，處于青黃不接的狀態，又稱之為沉寂期.不過，其時實際上已有幾位跋涉者在默默的耕耘，為新詞壇序幕的拉開而預奏著序曲.這時期的“詞人”有王禹偁，錢惟演、寇準、潘閬、林逋等幾位.他們地位各異，遭遇不同，大多以文著稱，并不是真正的詞人，詞僅僅是他們興致偶來的隨筆，數量甚少.潘閬詞最多，其《逍遙游》存詞也也不過十首.這時期晚唐五代詞風盛行，溫廷筠、韋莊的花間一派柔婉艷麗的風格霸占詞壇，這些詞人自然也受其影響.此時晚唐遺風仍然盛行，然而畢竟朝代不同，宋初的詞人仍然對詞進行了一些探索.潘閬就是其中代表性的一位.他的十首歌詠杭州的《酒泉子》為宋初詞壇帶來了若干清新氣息.如：《長憶觀潮》，作者在短短四十九字的篇幅中，寫出了觀潮的盛大場面、錢塘江海潮的萬千氣象及弄潮兒的過人膽略和技藝，可謂以少勝多，惜墨如金.但宋初詞壇本承南唐余緒，大體不脫男歡女愛、傷春悲秋，詞在當時仍然主要是應歌的，并未真正進入士大夫的生活.潘閬一反詞壇軟媚婉約的詞風，以觀潮題材入詞，實在是一種大膽的嘗試，是對傳統詞疆的突破.全詞追憶觀潮舊事，在紛繁的觀潮場面中突出潮水的氣勢和弄潮兒的超絕技藝，氣勢豪邁，雄渾奔放，完全沒有了花間詞的胭脂氣，在充斥著淺斟低唱的宋初詞壇，確是難能可貴的，也反映宋初詞人為改變五代詞風所作的努力.第二個時期是從真宗后期1009年到宋仁宗1063年.澶淵之盟換來長期的和平，真宗此時得病，不再忙于戰事，文治卻頗有成效，終于使北宋一代進入經濟繁榮期.后繼的仁宗重用人才，致力于興民事業，社會繼續發展，經濟的繁榮穩定為詞的發展提供了物質基礎，詞迅速發展起來，又可稱為活躍期.首先是出現了大量的詞人，有柳永、張先、晏殊、歐陽修等大家為代表，又有范仲淹、王安石等成就特殊的詞人；其次是詞的數量大增，僅柳永就有近二百首詞，晏殊有一百三十余首，晏幾道更是多達二百六十余首，其余的詞人也大多是十幾首到幾十首不等.因此無論詞人的數量還是詞作的數量都是北宋前期潘閬、林逋等人所無法比擬的.同時，詞的思想內容有所開拓，詞風有所轉變，各個方面都開始了嘗試.柳永是北宋的第一個專業詞人.柳永，字景莊，初名三變，一生不得志，只做過縣令、鹽場大使、屯田郎一類的官，整日出入青樓，飲酒作樂，最后潦倒而死.作為一個落魄的文人，柳永顯然沒有蘇軾那種豪放豁達的胸懷，所以他的詞也顯得有點“落魄”.柳永的詞雖然在題材內容上并無大的突破，但他對詞的貢獻卻是巨大的.首先，柳永率先大量創作慢詞，增加了許多新調，改變了唐五代以來小令一統詞壇的格局，使慢詞與小令平分秋色，齊頭并進，這是柳永對詞的最大的貢獻.其次，柳永是繼南唐李煜之后進一步把詞的抒情趨向朝著自我的內心世界回歸，不再做旁觀者的描述，而是真實的表達自己的感情，情真意切.這是柳永的另一個重大貢獻.此外，柳永注重追求通俗化、市民化的審美效應，適應普通民眾的審美趣味和消費特點，也是柳永對詞的貢獻.晏殊和歐陽修是北宋詞壇的大家.晏殊生于991年，歐陽修生于1007年，雖然二人年齡相差近二十歲，但一個是太平宰相，一個是朝中重臣，經歷相似且有師生關系，所以他們的詞作風格有著極大的相似，詞史上合稱“晏歐”他們都繼承了晚唐五代柔婉的詞風，但摒除了那種猥俗和過濃的脂膩.范仲淹和王安石是富有創新性的詞人.范仲淹的詞境界闊大，將詞的藝術視野延伸到塞外邊城，讓白發將軍和戍邊征夫昂首走進詞的世界，開豪放之先河，成為豪放詞的真正源頭，對后來蘇軾豪放詞風的形成有著直接的影響.王安石詞風與范仲淹類似，詞雖然不多，但意境開闊，感慨深沉，音調高昂，打破了五代以來的綺糜之風，具有獨特的風格.總體來說，北宋中期的詞壇是一個承前啟后的時期，諸多詞人的努力及所取得成就對后期詞的發展有著重大的影響，概括起來有以下三點：第一是柳永大量創作慢詞，使詞的篇幅加長有利于感情的抒發，對后期豪放詞的興起起了推動作用；第二是范仲淹的邊塞豪情和王安石的宏大氣勢融入詞中，打破了婉約詞的網籠，最先扯起豪放詞風的大旗；第三是單純個人抒情詞作的出現，把詞從單純的。
4. 北宋詞體發展的兩個點
一、詞的產生與音樂有關。
隋唐時期，音樂有三個系統——雅樂、清樂、宴樂。雅樂是《詩經》所配的古樂，清樂乃漢魏六朝樂府詩所配之樂。
宴樂（又稱燕樂、讌樂）是唐代從西域傳進的樂曲。其樂器以琵琶為主，琵琶四弦二十八調，音域寬廣，表現力富豐，故能以壓倒優勢取代從容舒緩的雅樂和清樂，并吸引詩人紛紛為之作詞應歌，詞就是為配合這種燕樂而創作的。
《舊唐書·音樂志》：“自開元以來，歌者雜用胡夷、里巷之曲。”可見正是這種胡類新聲和里巷俗曲之結合，促成了詞的真正興起和發展。
詞與音樂的結合方式與以往的詩歌不同。大致而言，先秦時，以樂從詩，樂曲形式由詩之抒寫情志的需要和體制所決定；漢至六朝，采詩入樂，主要入樂歌詩都必須依據曲題、聲調、樂譜，經過協樂方可演唱，但樂府詩入樂，往往由樂工在文辭上進行分割拼湊以適應樂曲變化，辭曲并非完美結合，這種詩樂的情況與唐以來有意識地倚聲填詞是不同的。
因此，無論是詩經，還是漢魏六朝樂府，乃至唐代的五七言絕句，詩樂的結合方式大多是“選詞以配樂”，唐宋詞則是“由樂以定詞”，即本備曲度，詞人根據樂曲的旋律、節拍要求填上歌詞。最初依曲填詞，詞意與調名統一，中[河瀆神]是祭賽河神之曲，所填詞亦與賽河神有關。
但后來此曲普遍流傳，不祭河神時也有人唱此曲，于是文人就用別的抒情意境填詞，詞意就與調名無關了。初期小令，多為應歌而作，文句簡明、詞意一看便明，無需再加題目。
后來詞的作用擴大，意境題材繁復，于是作者有必要再加一個詞題或詞序以說明詞的創作動機及內容。前者如蘇軾[念奴嬌]《赤壁懷古》，后者如姜夔[楊州慢]、[齊天樂]等詞均有較長的序。
二、詞的產生與長短句有關。 樂曲需要與詞相配，最初拿七言絕句，近體詩與之相配，充當歌詞。
但繁復多變的燕樂曲調與整齊劃一的五七言詩的整齊句式發生了矛盾，因此采取加和聲和襯字的辦法來填補節拍，后來有人把無意義的和聲（即泛聲）、襯字寫上有意義的文詞，因此，長短句應運面而生。朱熹《朱子語類》云：“古樂府只是詩中間添卻許多泛聲。
后來人怕失了那泛聲，逐一聲添個實字，逐成長短句，今曲子便是。”長短句在詩經、樂府里大量使用，和聲魏晉時就有。
傳為曹丕作的《上留行行》《瑟調》就用了和聲： 居世一何不用，上留田。富人食稻與梁，上留田。
貧子食糟與糠，上留田。貧賤一何傷，上留田。
祿命懸在蒼天，上留田。今爾嘆惜，將欲誰怨，上留田。
上六處“上留田”意義不在，但在音樂上起了和諧劃一的作用。但這還是詞。
當然，“和聲”和“泛聲”還不足以解決胡樂與詩的矛盾，于是“依曲拍為句”便成了詞與音樂的結合方式。 從選詞以配樂到由樂以定詞，從歌詩之法到歌詞之法，這就是詞體的形成過程。
大體說來，詞在燕樂風行的初盛唐于民間孕育生長，中晚唐、五代時經過一些文人的創作逐步成熟和定型，至兩宋而大盛。 詞“依曲拍為句”的獨特體制有如下特點： 1、依曲調為詞調，不另立題。
2、依樂段分片，片有定式。 3、依詞腔押韻，韻位疏密無定。
4、依曲拍為句，句式長短不齊。 5、依唱腔用字，講究四聲。
下 6、詞的篇幅。①從節拍（即節奏不同）不同來區分，有令、引、近、慢。
這原是音樂上名稱。②從字數而言分小令、中調、長調。
一般就來，宋詞的發展演變大致經過了五個階段：即沒襲期、變革期、過渡期、中興期、衰落期。宋詞的沿襲期指的是從宋代開國（960）到1060前后這一百年左右的時間，人們往往稱之為北宋的初中期。
這一時期的詞沿襲了唐五代詞的特點，在形式上以小令為主，內容多寫男女戀情、離愁別恨，藝術上多用白描手法，也多是應歌宥酒的娛樂作品，其間雖然有一些表現人生感受的內容，但畢竟是少數。 這一時期代表詞人有柳永、歐陽修、晏殊、張先、晏幾道等，其中成就最高的是柳永。
因為是上網查的，他原題還問了其內涵所以全都復制上了。
5. 北宋詞體發展的兩個點
一、詞的產生與音樂有關。
隋唐時期，音樂有三個系統——雅樂、清樂、宴樂。雅樂是《詩經》所配的古樂，清樂乃漢魏六朝樂府詩所配之樂。宴樂（又稱燕樂、讌樂）是唐代從西域傳進的樂曲。其樂器以琵琶為主，琵琶四弦二十八調，音域寬廣，表現力富豐，故能以壓倒優勢取代從容舒緩的雅樂和清樂，并吸引詩人紛紛為之作詞應歌，詞就是為配合這種燕樂而創作的。《舊唐書·音樂志》：“自開元以來，歌者雜用胡夷、里巷之曲。”可見正是這種胡類新聲和里巷俗曲之結合，促成了詞的真正興起和發展。
詞與音樂的結合方式與以往的詩歌不同。大致而言，先秦時，以樂從詩，樂曲形式由詩之抒寫情志的需要和體制所決定；漢至六朝，采詩入樂，主要入樂歌詩都必須依據曲題、聲調、樂譜，經過協樂方可演唱，但樂府詩入樂，往往由樂工在文辭上進行分割拼湊以適應樂曲變化，辭曲并非完美結合，這種詩樂的情況與唐以來有意識地倚聲填詞是不同的。因此，無論是詩經，還是漢魏六朝樂府，乃至唐代的五七言絕句，詩樂的結合方式大多是“選詞以配樂”，唐宋詞則是“由樂以定詞”，即本備曲度，詞人根據樂曲的旋律、節拍要求填上歌詞。最初依曲填詞，詞意與調名統一，中[河瀆神]是祭賽河神之曲，所填詞亦與賽河神有關。但后來此曲普遍流傳，不祭河神時也有人唱此曲，于是文人就用別的抒情意境填詞，詞意就與調名無關了。初期小令，多為應歌而作，文句簡明、詞意一看便明，無需再加題目。后來詞的作用擴大，意境題材繁復，于是作者有必要再加一個詞題或詞序以說明詞的創作動機及內容。前者如蘇軾[念奴嬌]《赤壁懷古》，后者如姜夔[楊州慢]、[齊天樂]等詞均有較長的序。
二、詞的產生與長短句有關。
樂曲需要與詞相配，最初拿七言絕句，近體詩與之相配，充當歌詞。但繁復多變的燕樂曲調與整齊劃一的五七言詩的整齊句式發生了矛盾，因此采取加和聲和襯字的辦法來填補節拍，后來有人把無意義的和聲（即泛聲）、襯字寫上有意義的文詞，因此，長短句應運面而生。朱熹《朱子語類》云：“古樂府只是詩中間添卻許多泛聲。后來人怕失了那泛聲，逐一聲添個實字，逐成長短句，今曲子便是。”長短句在詩經、樂府里大量使用，和聲魏晉時就有。傳為曹丕作的《上留行行》《瑟調》就用了和聲：
居世一何不用，上留田。富人食稻與梁，上留田。貧子食糟與糠，上留田。貧賤一何傷，上留田。祿命懸在蒼天，上留田。今爾嘆惜，將欲誰怨，上留田。
上六處“上留田”意義不在，但在音樂上起了和諧劃一的作用。但這還是詞。當然，“和聲”和“泛聲”還不足以解決胡樂與詩的矛盾，于是“依曲拍為句”便成了詞與音樂的結合方式。
從選詞以配樂到由樂以定詞，從歌詩之法到歌詞之法，這就是詞體的形成過程。大體說來，詞在燕樂風行的初盛唐于民間孕育生長，中晚唐、五代時經過一些文人的創作逐步成熟和定型，至兩宋而大盛。
詞“依曲拍為句”的獨特體制有如下特點：
1、依曲調為詞調，不另立題。
2、依樂段分片，片有定式。
3、依詞腔押韻，韻位疏密無定。
4、依曲拍為句，句式長短不齊。
5、依唱腔用字，講究四聲。下
6、詞的篇幅。①從節拍（即節奏不同）不同來區分，有令、引、近、慢。這原是音樂上名稱。②從字數而言分小令、中調、長調。
一般就來，宋詞的發展演變大致經過了五個階段：即沒襲期、變革期、過渡期、中興期、衰落期。宋詞的沿襲期指的是從宋代開國（960）到1060前后這一百年左右的時間，人們往往稱之為北宋的初中期。這一時期的詞沿襲了唐五代詞的特點，在形式上以小令為主，內容多寫男女戀情、離愁別恨，藝術上多用白描手法，也多是應歌宥酒的娛樂作品，其間雖然有一些表現人生感受的內容，但畢竟是少數。
這一時期代表詞人有柳永、歐陽修、晏殊、張先、晏幾道等，其中成就最高的是柳永。
因為是上網查的，他原題還問了其內涵
所以全都復制上了
6. 宋朝的歷史,如宋詞等
簡介 宋詞是宋代最有特色的文學樣式上詞，它兼有文學與音樂兩方面的特點.每首詞都有一個調名，叫做“詞牌”，依調填詞叫“依聲”.詞別名“長短句”（ 在宋代以后，可以說長短句是詞的別名，但是在北宋時期，長短句卻是詞的本名；在唐代，長短句還是一個詩體名詞）. 派別 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類，還有一種為花間派. 宋詞 婉約派的代表人物：柳永、李清照、秦觀、晏殊、晏幾道、周邦彥、姜夔等. 豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮、陸游、歐陽修等. 花間派的代表人物：溫庭筠等. 價值 遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分.直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受. 初期 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”.雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠.宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫.像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞.所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”.當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的.宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳. 升華 但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高.“人不寐，將軍白發征夫淚.”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目.到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考.宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式.編輯本段發展歷程 起源 詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”.從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩.五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美. 發展 宋詞的發展共分為三個階段.第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟.這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的. 唐代從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂.原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞. 高峰 由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說.隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁.編輯本段詞的類別 大致有5種： 1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）.一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊. 2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種. 3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的. 4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派. 5、按詞牌來源分. 關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況： ⑴本來是樂曲的名稱.例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩.當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》.據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子.《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的.這些都是來自民間的曲調. ⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌.例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 “簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月” ，所以詞牌就叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》.《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠“江南好”的詞，最后一句是“能不憶江南”，所以詞牌又叫《憶江南》.《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句.《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是“大江東去”.又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個。
7. 北宋詞發展演變的線索
北宋前期 國家安定為了適應統治階級的歌舞聲平的需要 由晚唐溫庭筠南唐詞人為代表的婉麗詞風在宋初風靡一時 以晏殊 晏幾道父子為代表 但同時范仲淹 歐陽修等少數作家也在部分詞作中表現了新的風格 到蘇軾就開創了和婉約派對立的豪放詞派 另一方面由于當時城市經濟的繁榮 為了適應市民階級的需要 出現了以柳永為代表的以描繪城市風貌見長的詞人 北宋中后期 詩**新運動到蘇軾達到了高潮 詩詞也從蘇軾那趨于分流 當時中后期的詩詞作家沒有一個不受到蘇軾直接或間接影響的 當時較有影響的秦觀 賀鑄的詞在不同程度上受到蘇軾影響 但在風格上藝術上又各具特色 到了末期 以周邦彥為代表的大晟詩派又把詞帶上了為文造情的道路 開南宋姜夔 吳文英一派的先河 這是我自己整理的 希望能對你有點幫助吧 不對的地方 你多指教。
