華閱文章網1. 宋詞的發展脈絡
簡介 ： 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：宋代詞人：柳永、李清照、秦觀、晏殊等。 豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。
遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。
宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。
所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。
宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。 但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。
“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。
到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
類別 大致有5種： 1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派。 5、按詞牌分。
種代表了時代精神的文化形式。 發展歷程 ： 宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
唐代從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。
五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。 詞有詞牌，即曲調。
有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。
詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之 國畫：著名女詞人李清照 別。
“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。
“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。
詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。
據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞調《鶯啼序》，240字。
一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。
只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。
一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。
象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。
可以疊字。 由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。
隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。 詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。
詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配。
2. 唐詩的發展 論文
唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期。
唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。
唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數的詩人，象滿天的星斗一般。
這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。
唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。
總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。
近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。
所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。
近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。
近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。 唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。
它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。
它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。
這是唐詩繁榮的準備時期，重要詩人有被稱為“初唐四杰”的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，此外還有陳子昂、沈佺期、宋之問等。唐代建國初的詩歌仍沿著南朝詩歌的慣性發展，柔靡纖弱，毫無生氣。
“四杰”的出現開始轉變了這種風氣。他們才氣橫溢，不滿現狀，通過自己的詩作抒發憤激不平之情和壯烈的懷抱，拓寬了詩歌題材。
如楊炯的《從軍行》： 烽火照西京，心中自不平。 牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城。
雪暗雕旗畫，風多雜鼓聲。 寧為百夫長，勝作一書生。
這種激揚豪邁的格調，為唐初詩壇吹進一股新風。詩中表現了青年人不甘寂寞，想投筆從戎，到邊疆建功立業的熱望。
寧可做個低級軍官（百夫長），也不想作書生老死窗下。繼“四杰”而起的是陳子昂，他從理論上對南朝以來衰弱的詩風提出批評，認為這類詩專門玩弄華麗的辭藻，內容空虛，拋棄了《詩經》重視思想性的傳統。
對此他耿耿于心，提倡學習“漢魏風骨”，恢復建安時代的詩風。他的38首《感遇》詩實踐了自己的主張，影響很大。
他的《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者；念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”蒼涼遼闊，哀而不傷，被認為是懷古詩的絕唱。
韓愈曾說：“國朝盛文章，子昂始高蹈”，評價了他在唐詩發展中的重要作用。沈佺期、宋之問的貢獻主要在詩歌格律方面。
他們總結了“永明體”以來詩人們探索詩歌格律的成果，以自己的詩作，促進“近體詩”最后定型。 鑒賞唐詩，首先要對“近體詩”和“古體詩”的分別有個概要的了解，掌握它們各自的特點，就能更好地領略其妙處。
古體詩，又稱古詩或古風。這個概念和通常說的“古代詩歌”不同，是專用名詞，專指唐代以前流行并在唐代繼續流行的一種詩體，和唐代形成的近體詩相對存在。
古體詩的特點是：每篇句數不限，每句字數不限，可押韻也可不押韻，押韻也可換韻，句與句間沒有平仄對應和用詞對仗的要求。一句話，古體詩格律上比較自由，同近體詩在格律上有極嚴格的要求不同。
古體詩分兩大類：五言古詩和七言古詩（或簡稱五古和七古）。此外還有句式長短不齊的古詩，一般歸入七古。
有的古體詩句數、字數和律詩相同，但用韻、平仄和對仗都不同于律詩的要求，所以仍是古詩。上文講到的《古詩十九首》及陶淵明等人的詩都是古詩。
近體詩，又叫今體詩（“近”和“今”都是就唐代而言的），講求嚴格的格律。近體詩有四項基本要求：一是句數、字數有規定；二是按規定的韻部押韻；三是上句和下句各字之間要求平仄對立和相粘；四是規定某些句子之間用詞要對仗，即名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對。
3. 【急】宋詞發展史 論文
慢詞，古人從字數著眼，也稱為“長調”。
詞的分段叫“分片”，除單調外，一首詞多由上、下兩片組成，慢詞有多至三四片者。 詞在唐五代即由文人在民間創作的基礎上引進教坊和詩壇，但所作仍以小令為主，齊言、雜言并存。
慢詞的大量出現，則是北宋中期的創造。從此宋詞曲調大盛，兼備眾體，蔚為中國詩歌史上與唐詩并峙的另一個高峰。
兩宋詞壇的勃興是在北宋建國七八十年之后的宋仁宗趙禎時期，代表作家有晏殊（991-1055）、歐陽修、張先（990-1078）、柳永等人。五代時，由于君主的提倡，南唐詞壇特盛，晏殊、歐陽修等出自江南舊地的江西詞人，沿襲南唐余緒，以風流自命，致力于創作短章小令、輕麗之詞。
柳永開始大量創作慢詞長調，為此后宋詞的發展開辟了廣闊的道路。傳世的柳永《樂章集》二百余首，慢詞就占一百多。
著名的長調如《望海潮》（東南形勝）、《八聲甘州》（對瀟瀟暮雨灑江天），以賦體的手法鋪寫都市生活和送別的場面，洋洋百余言，充分體現了慢詞篇幅宏大、適于鋪陳的特點，使宋詞在唐代近體詩長于比興的特點之外別樹一幟。柳詞的另一個貢獻是在一定程度上開拓了宋詞的題材，把詞的描寫范圍由士大夫的小庭深院引向市中都會；同時普及了詞的歌唱，使之成為雅俗共賞、“天下詠之”的文藝形式。
柳永詞多為歌妓所作，故始終未脫“詞為艷科”的傳統束縛，這一缺點他與晏殊、歐陽修相同，另一位與柳永同時而齊名的張先，也不能免。其后以異軍突起而主盟詞壇的蘇軾，在柳永開創的慢詞長調的基礎上，進一步“以詩入詞”，完全突破了詞的傳統題材和傳統風格，擴大了詞的境界，提高了詞的品格，使之成為一種可以表現多方面內容的新詩體，因而為宋詞的發展開辟了一個積極向上的新方向。
關于蘇軾詞風與柳永的不同，宋人有柳郎中詞，只好十七八女孩兒，執紅牙拍板唱“楊柳岸曉風殘月”；學士詞，須關西大漢，執鐵板唱“大江東去”（俞文豹《吹劍續錄》）的說法。“大江東去”即《念奴嬌?赤壁懷古》，與此相類的還有《江城子?密州出獵》、《水調歌頭》（明月幾時有）等，后世以“豪放派”概括蘇軾的詞風，大抵正著眼于這一部分作品。
其實蘇軾作詞，剛柔相濟，所著《東坡樂府》，其中婉約詞亦不少。不過就文學史上的影響而言，最能代表蘇詞的，還是清雄之作。
蘇軾作詞，以意為主，常常突破詞律的束縛。這一點曾引起恪守傳統詞法的后起作家如李清照等人的不滿。
在當時，他的門人、著名詞家秦觀（1049-1100）也沒有走他所開辟的道路。從秦觀到李清照，一般被認為是婉約派詞風的正宗。
秦觀有《淮海詞》傳世，代表作如《踏莎行》（霧失樓臺）、《鵲橋仙》（纖云弄巧），聲情并茂，語工而美，繼承了柳永贈妓之作的遺風，而詞品比他要高。李清照曾撰《詞論》，力主詞“別是一家”之說。
傳世的《醉花陰》（薄霧濃云愁永晝）、《如夢令》（昨夜雨疏風驟），寫深閨中的寂寞和年輕女子惜春的心情，具有反對封建禮教束縛的社會意義；晚年避亂江南所作的《聲聲慢》（尋尋覓覓），通過個人流離生活的描寫，反映當時的民族災難，以傳統詞風抒寫深沉的愛國情懷，均是婉約詞中思想價值較高的佳作。 北宋后期的重要詞人還有周邦彥（1056-1121）。
周邦彥精通詞律，能自度曲，宋徽宗時曾主持過中央音樂機關大晟府，是兩宋注重音律一派詞人承先啟后的主要代表。著有《清真集》，以“本色”、“當行”盛行于世。
南宋前期主盟詞壇的代表人物是著名愛國詞人辛棄疾。作為時代的歌手，辛棄疾一生寫了大量的詞，有《稼軒長短句》六百二十多首，著名的如《破陳子?為陳同父賦壯詞以寄之》、《鷓鴣天》（壯歲旌旗擁萬夫）、《水龍吟?登建康賞心亭》、《永遇樂?京口北固亭懷古》等，表現了當時重大的抗戰、愛國主題，抒寫了在把持朝政的投降派的排斥下，壯士報國無門的憂憤心情。
從藝術上講，稼軒詞繼承了蘇軾開創的豪放詞風，將“以詩為詞”進一步發展到“以文為詞”，使宋詞的思想和藝術都取得了空前的杰出成就。后世以“蘇、辛”并稱，但辛棄疾又自成特色，一時仿效或傾慕者如張孝祥、韓元吉、陸游、陳亮及稍后的劉過、劉克莊等，世稱辛派詞人。
南宋后期于辛詞外別立一宗的是姜夔（1155?-1221？）。姜夔上承周邦彥，下開格律詞派。
著有《白石道人歌曲》六卷，多自度曲，如《揚州慢》等自度曲十七首，均旁注音譜，是現存宋人詞集中僅見的完整的詞曲譜。其時及稍后詞壇較有影響者如吳文英、史達祖、王沂孫、周密、張炎等人，均遠紹周邦彥，近師姜夔，以音律之講究、辭句之精美為權輿，重形式而輕內容，與辛派詞人走了相反的道路。
倒是宋末愛國詩人文天祥以及劉辰翁（1232-1297）的一些詞作，成為辛棄疾、陸游等愛國詞的嗣響。 作為一種文化現象，詞在11-13世紀的繁榮，是包括與宋先后并存的遼、西夏、金在內的整個中華民族的共同精神財富。
葉夢得《避暑錄話》卷三、羅大經《鶴林玉露》卷十三關于西夏“凡有井水飲處即能歌柳詞”和金海陵王完顏亮聞歌柳永《望海潮》，“欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之。
4. 唐詩的發展 論文
一 唐詩與唐以后的詩 研究唐詩，原本是范疇明確邊界清晰的，如許文玉的《唐詩綜論》、胡云翼的《唐詩研究》、蘇雪林的《唐詩概論》、楊啟高的《唐代詩學》、王士菁的《唐代詩歌》，直到陳伯海的《唐詩學引論》都是有關唐一代詩歌的研究，視野完整或者說對象完整，論述也完整。
我曾經說過，做唐詩研究“可以完全忽略不計與宋詩的糾纏”。但做宋詩研究的人與唐詩的糾纏太多、太深的緣故，孤立地談唐詩似乎也就缺乏一個比較的視角。
因此最注重唐詩學科建設意義的《唐詩學引論》首篇“正本篇”中也不得不先要提到“宗唐宗宋”的歷史爭議，也要就唐宋詩比較的學術意見中引出自己的思考。錢鐘書《談藝錄》開篇第一節就是“詩分唐宋”，明確提出“詩分唐宋乃風格性分之殊非朝代之別”，他有一段很著名的話稱：“唐詩宋詩，亦非僅朝代之別，乃體態性分之殊。
天下有兩種人，斯分兩種詩……曰唐曰宋特舉大概而言，為稱謂之便。非唐詩必出唐人，宋詩必出宋人也。
故唐之少陵、昌黎、香山、東野實唐人之開宋調者，宋之柯山、白石、九僧、四靈則宋人之有唐音者”。錢先生這段話概念很清楚：唐詩不必出于唐人，即唐人寫的未必就是唐詩；宋詩不必出于宋人，即宋人寫的也未必就是宋詩。
——唐詩宋詩應以審美質性來劃分，即以“體態性分”來判別，所謂“天下有兩種人，斯分兩種詩”，所謂“唐詩多以豐神情韻擅長，宋詩多以筋骨思理見勝”。——這個詩學審美意見影響極大，流播極廣，將唐詩的時代概念打破了，或者說打通了，然而它也只是詩學理論上的一種極有價值的審美見解（德國的席勒與清代的吳雷發均有類似的意見），“美學”上固然有突破的意義，而在“歷史”上的雷池卻仍無法跨越。
——唐詩仍有它天然的、不可移易的歷史規定性。我們看錢先生的《宋詩選注》，就沒有選收一首唐朝人的詩歌，盡管他談過杜甫、韓愈、白居易、孟郊都寫出過真正的“宋詩”，開出宋調之先河。
嚴格意義上的“唐詩”，無疑即見于《全唐詩》與《全唐詩》的各種“補編”（包括《全唐詩逸》、《補全唐詩》、《補全唐詩拾遺》、《全唐詩補逸》、《全唐詩續補遺》和《全唐詩續拾》等）里的詩——全唐的詩的數目亡佚的無疑要大大超過存世的，在辨識上似乎也應撇去《全唐詩》始作俑收錄在這些書里的五代詩。從唐人孫翌第一部編選唐詩的《正聲集》開始，《南薰集》、《河岳英靈集》、《中興間氣集》、《才調集》等著名的“唐人選唐詩”以來，歷王安石《唐百家詩選》、洪邁《萬首唐人絕句》、元好問《唐詩鼓吹》、高。
5. 從唐詩宋詞的何種角度去寫論文
如果是論文的話，我覺得先總的介紹一下唐詩宋詞的發展脈絡，聯系，文化價值。
再分的描述一下唐詩宋詞的流派，區別與關系，這一部分應該大量的引用論據及唐宋名家的作品，要分門別類的比較，比如分成邊塞詩，田園詩，，，等等
唐宋八大家不能少，蘇軾辛棄疾，李白杜甫不能少。
其中穿插唐宋時社會經濟變化對詩歌創作的影響，還有前朝魏晉，建安風骨對其的影響。
最后可以寫寫后人（后世名家）對唐詩宋詞的評價。
如果我寫唐詩宋詞的論文的話，大概行文思路就是這樣，3000字左右，您可以做個參考
6. 簡述唐宋詞發展歷程
詞最初主要流行于民間，大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人，以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派
宋詞的發展共分為三個階段。第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。
7. 有關“唐宋詞欣賞”的論文
落花之下的獨立人 ——從宋詞中的落花意象淺析宋代文人的命運觀 【關鍵詞】 落花 命運偶然性 文人的個人際遇 家國憂患意識 【內容摘要】宋詞中的意象浩如煙海，本文將選取“落花”這一意象，從士大夫階層、失意文人以及女性詞人，三個層面，結合具體作品，和詞人寫作時的背景和心態，試分析“落花”意象在宋詞中的特殊意蘊和內涵，及其中所表達的宋代文人的命運觀和家國意識。
花在一個春天完成從盛開到凋落的生命周期，提示著四季循環，暗示著時光流逝。落花凋零，飄搖隨流水，太多的人看到這樣的一幕，都會覺得一種不可自制的悲傷。
這是因為，花之迅速凋落，乃是“人之生死、事之成敗、物之盛衰”的縮寫。葉嘉瑩先生在《迦陵論詩從稿》中也曾這樣寫道：“枝頭上憔悴暗淡的花朵，較之被狂風吹落的滿地繁紅更加使人覺得難堪。
后者雖使人對其夭亡深懷惋惜，而前者則使人清清楚楚地認識到生命由盛而衰，由衰而滅的殘酷的事實。后者屬可避免之偶然的意外，前者則是不可逃避的一切生物之終結的定命。”
看落花的人，由落花生命的逝去，而感覺到自己的命運就如同飄忽不定的落花一樣偶然，毫無定則。從而，產生了一種，命運無常的悲戚心理。
落花便由一種單純的自然事物，轉變成為了一種富有豐富的藝術內涵的意象。 其實，最早提出這種落花意象中所蘊含的人類命運偶然觀的是南朝的范縝。
在《南史范縝傳》中，這樣寫道：“竟陵王子良精言佛教，而縝盛稱無佛。子良問曰：君不信因果，何得富貴貧賤？縝答曰：人生如樹花同發，隨風而墮，自有拂幌墜于茵席之上，自有開藩籬落于糞溷之中。”
這段話是他與竟陵王蕭子良就關于因果報應說所作的辯論。范縝說，“人生好象落在地上的花朵，有些花朵被風吹落到廳堂里，飄落到席子上，坐墊上，正如你一樣出身高門，享受富貴；而有些花瓣被吹到糞坑里，就像我，一生不幸。”
這即是說，人的富貴、貧賤，只不過是偶然的遭遇不同罷了。他認為人類社會的富貴貧賤完全是自然的偶然現象。
它包含了一種不可知論的前提，即人們無法掌握自己命運，只能聽其自然安排，個人是無能為力的。 綜觀宋詞史，在宋代詩人的詞作中，落花意象比比皆是，有約六百多首。
寫花開的少，寫花落的多。因為宋詞作為一種文學體裁，具有纖巧細致的特點，更容易表現優美、悠閑或憂愁的情緒。
故而，落花這種美麗、短暫、動態的意象，以憂傷之美，給詞人留下的印象必然更為深刻。飄零的落花中，彌漫著春光不再、青春不再、美人遲暮的感慨與恐懼。
繽紛的落花是宋詞中傷春主題的核心意象。在詞中，落花意象染上更多個人境化、女性化的色彩。
同時，又由于作者的地位、身份、所處情境的不同，落花意象中所包含的思想內蘊也不盡相同。但是，我認為，采用落花意象中的詞人，通常是借落花來感時傷物的，表達那種生命易逝、命運難料的情懷。
在描寫落花的時候，大多處于一個抑郁不得志的狀態。對“落花”意象的表述，是一個由外在意象對內心世界進行表述的過程。
從歷史上看，首先，宋代是一個重文抑武，優渥文人的時代。為了適應宋代社會結構的變化，科舉成為了入仕的主要途徑，統治階級對知識分子采取兼容并包的政策，從而形成了讀書辦學和研究學術的社會風氣。
學校教育的蓬勃發展，提高了民眾的文化素質。明朝徐有貞在《重建文正書院記》中說：“宋有天下三百載，視漢唐疆域之廣不及，而人才盛過之。”
宋代統治者，鑒于前朝之教訓，對文化沒有實行專制，使學術思想得以活躍。宋代知識分子吸取了佛、道理論，與儒學相結合，形成了與“漢學”相對立的“理學”，以及對儒、釋、道三教合一的文化境遇的探尋。
但是，他們可以論政，卻仍然是統治者手中的籌碼。 其次，在經濟方面，宋代基本做到了長治久安，商業繁榮。
這也使宋代文學的發展有了堅實的物質基礎。 但是，同時，不可忽視的是，宋朝的發展是一個從北方向南方的遷移過程。
北宋前期境內比較安定，但是，在逐漸遷移的過程中，國勢漸微，尤其是到了南宋，國力已大不如前。這也造成了南渡之前后詞人詞作的不同。
正是這種得天獨厚的文化土壤，才有助于宋代詞人心態和價值取向的孕育和形成。而價值取向和處世心態一旦確立和穩固，宋代詞人才會在這種價值觀念的支配下，隨心而動，去實現冶游、飲酒、隱逸、謫居、參禪等多彩的人生體驗。
我大體上將宋代的知識分子分為三類，將從三個類別分述之。 第一類是士大夫階層。
他們多沉浮于宦海，有報國之心，卻難以為統治階級所真正接納，從而產生了出世與入世的矛盾。這一類型，在宋代詞人中占了較大的比重。
以晏殊、歐陽修為例。 提起落花詞，不得不提晏殊。
晏殊以一寒門士子而至于位極人臣，但是，檢索晏殊長達五十年的仕宦生涯，其于政治歷史卻無足以彪炳史冊的突出建樹。晏殊的性格，中庸之氣稍重，不是那種不避風險，敢于斗爭的人。
經多年宦海風波的歷練，他養成了處事圓通的習慣。這種性格，以及他的家世背景，必然導致了他雖身居高位，但卻無法很好的施展抱負的狀況。
落花的意象，可以自然為他表達對個人際遇的無奈和悲哀。 。
8. 分析唐詩宋詞的形成發展
您好。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋.在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈.其時，不但宮廷內設有教場，在許多城市也都有歌樓伎館，甚至有些官僚豪紳家里也有歌伎舞女，這種社會風尚為宋詞的普遍發展提供了條件.宋詞數量巨大，近人唐圭章編的《全宋詞》，含著名詞人1330多家、作品19900多首.
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯.如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角.宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人.宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人.在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古.在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹.”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度.正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠.
唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期.唐詩是我國優秀的文學遺產之一，也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠.盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳.
唐代的詩人特別多.李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣.這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人.他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首.唐詩的題材非常廣泛.有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等.總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材.在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統.
唐詩的形式是多種多樣的.唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種.近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩.絕句和律詩又各有五言和七言之不同.所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩.古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換.近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗.古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風.近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩.
唐詩的形式和風格是豐富多采、推陳出新的.它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩.近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事.它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見.但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷.
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9. 唐代詩歌的成就及發展脈絡
中國唐代詩歌的稱謂。
標志著中國古典詩歌的高峰。唐代詩歌創作繁榮，題材豐富、風格多樣、流派眾多、體制齊備，作家作品量多質高，據《全唐詩》存錄，詩有4.89萬余首，有姓名可考的作者2200多人。
唐詩成就卓著，是在封建政治、經濟進一步發展、變革的歷史條件下，在社會思想比較開放，藝術文化普遍高漲的推動下，詩人們繼承和發揚《詩經》、《楚辭》以來的優良傳統，廣泛總結前人的創作經驗，百花齊放、推陳出新的結果。它顯示出中國古典詩歌已發展到完全成熟的階段。
發展過程 唐詩的發展大致經歷了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4個階段。 ①初唐詩歌。
初唐詩歌仍處于陳隋時期余光返照中。太宗李世民及周圍的文人詩作浮艷柔麗。
上官體綺錯婉媚。只有魏徵、王績、王梵志等少數人能自拔于流俗。
直到初唐四杰，詩歌的內容和形式才有所開拓。但他們仍未擺脫六朝后期“采麗競繁”的影響。
真正廓清梁陳詩風影響的，是武后時期的陳子昂。他提倡“漢魏風骨”，以復古為革新，抵制浮靡詩風。
與他略同時而不同流派的，有沈佺期、宋之問和文章四友（李嶠、崔融、蘇味道、杜審言），他們的作品多是奉和應制、點綴升平，但他們其他題材詩中，也有一些佳作。尤其是杜審言的詩。
但他們的主要貢獻在律體完成方面。沈、宋、杜三人被后世稱為五、七言律詩定型的奠基人。
②盛唐詩歌。盛唐詩人在陳子昂和沈、宋的基礎上，進一步把正確的方向和完美的形式結合起來。
玄宗開元、天寶間，詩歌全面繁榮，名家大量出現。他們的作品精麗華美、雄健清新、興象超妙、韻律和諧，表現了時代共同的藝術特色。
邊塞詩和田園山水詩在盛唐詩中比重很大。邊塞詩派以高適、岑參、李頎、王昌齡為代表，其作品氣氛濃郁、情調悲壯，多用七言歌行或七絕。
田園山水詩人以王維、孟浩然、儲光羲、常建最知名，他們的詩多反映閑適、退隱的思想情緒，色彩清淡，意境深幽，多用五言律絕和五言古體。這派詩人在發掘自然美方面比六朝人前進了一大步。
其中以王維成就最高。李白、杜甫是盛唐詩歌最高成就的標志。
李白的名作，以安史之亂前為多。內容、題材豐富，氣勢雄放，想象豐富，風格飄逸，多側面、多層次地反映唐朝時期的社會生活和時代心理。
杜甫的詩則是動亂時代的詩史，忠實地記錄了國家的變亂和人民的苦難；博大精深，沉郁頓挫；開新樂府運動先聲。在詩歌語言、格律、技巧等方面，他善于轉益多師，廣泛地吸取前人和并世作者的經驗，形成自己獨特的風格，為后世詩歌發展開辟了眾多途徑。
另外，元結、沈千運、孟云卿等人也是此期較有特色的詩人。 ③中唐詩歌。
中唐之初，國家衰落，詩壇也不景氣。劉長卿和大歷十才子詩學王維，精致秀潤，但內容多浮淺。
盧綸、李益有部分蒼涼傷感、意境雄渾的邊塞絕句。此期較杰出者是韋應物，其田園山水詩高雅閑淡，而其樂府歌行則于婉麗流美中頗寄諷喻。
此外，戎昱、顧況、戴叔倫等也有反映民生疾苦的佳篇。永貞革新和元和中興使詩壇重新活躍。
白居易、元稹、李紳、張籍、王建一派倡導新樂府運動，寫下大量廣泛反映現實、批評時政的政治諷喻詩，風格舒徐坦易。而韓愈、孟郊、李賀、賈島一派則以奇險峭刻見長。
但韓詩氣豪，孟詩思深，李詩幽麗，賈詩清苦。此外，姚合詩清奇僻苦，盧仝、劉叉等人以奇崛見長。
兩大派之外，柳宗元的詩或澹泊雅麗，或哀怨激越。劉禹錫的詩精練含蓄，意境優美，韻律和諧。
這一時期，詩人們的創新精神和個性風格是異常突出的。 ④晚唐詩歌。
晚唐五代詩風漸趨纖巧。雖有過在文學史上產生重大影響的作者和作品，但總的來說，缺少盛、中唐的闊大氣魄與渾融境界。
杰出詩人李商隱、杜牧在詩歌藝術上有獨特的貢獻。其詩聲情流美，翰藻醲郁，但傷時憂國，哀怨深沉，有種沒落感。
溫庭筠才思清綺，詞采秾麗，但格調低。他也是有佳篇秀句而總體風格輕淺纖微。
此后詩家多是效法前人，藝術上無重大突破。較有名的詩人有皮日休、陸龜蒙、聶夷中、杜荀鶴、羅隱、韓偓等人。
成就 唐代詩歌體制多樣，宋以后的整個中國古典詩歌，都未超出它的范圍。唐人古體詩既可抒情，又可敘事、議論。
由于受近體詩影響，唐人古詩或融入律句，或有意反律，皆不同于晉、宋以前古詩的純任自然。五古在唐初猶承齊梁變體，經陳子昂的變革，張九齡、李白的發揚，至杜甫而堂廡頓開。
七言則是不入律的歌行和古詩與精工整煉、有律化傾向的傳統歌行體的雙軌并行。樂府是古體詩中特殊的一類。
唐人樂府多不合樂，或借舊題寫新意，或立新題記新事。以李白、杜甫、元稹、白居易成就為最高。
五七言律詩是唐代新興詩體。五律經王績、初唐四杰，至沈、宋終于實現體制規范化。
七律興起較晚，至沈、宋和杜審言始有成篇。經王維、李頎和高、岑等人的發展，到杜甫境界大開。
此后，五七言律平行發展。大歷十才子、賈島、姚合、許渾、趙嘏等均是律體名家。
至晚唐李商隱，七律的音調美和語言技巧，發展到更為成熟的境地。律詩中又有排律，多數作者往往逞博矜奧，夸多斗靡。
少有佳作。杜甫的部分排律，寫重大題材，工整流美，成就較高。
唐人絕句用來和。
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