華閱文章網1. 花間派,婉約派,豪放派等風格特點
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閑逸派：閑逸派既不同于側重艷情、婉轉含蓄的婉約派，又不同于濟世報國、雄深豪放的豪放派，也不同于特重音律、典雅中正的雅正派；它以山光水色、閑情逸思為主要摹寫對象，以自然疏放、悠閑飄逸為主要風格特色。這派詞人深受晉、唐山水田園詩派的影響，直接承繼中唐張志和《漁歌子》等詞的傳統。他們或情志高潔，酷愛自然，或隱逸遠世，保真養性，或受挫避禍、閑放退居，表現了一種特有的閑遠超逸之態。就此而言，這派詞可稱之為逸人之詞。劉麟生《中國詩論概論》和張常工《中國文學史》將宋詞流派分為婉約、豪放和閑適三派；薛礪若《宋詞通論》則將這一派稱為頹廢派與瀟灑派。這派詩人隨著時代氛圍和個人氣質、境遇的不同，大致可以分為曠逸、雅逸派。
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2. 宋詞花間派代表詞人
“花間派”，是中國晚唐五代的詞派，其名得自于后蜀趙崇祚所編詞集《花間集》。
《花間集》收輯溫庭筠、韋莊等十八人的詞作，共計500首詞。其作者大多是蜀人，詞風近似，詞作內容多為歌詠旅愁閨怨、合歡離恨，局限于男女燕婉之私，因此被稱為“花間詞派”。
其代表人物是溫庭筠和韋莊，其余還有皇甫松、和凝、孫光憲、薛昭蘊、牛嶠、張泌、毛文錫、牛希濟、歐陽炯、顧夐、魏承班、鹿虔扆、閻選、尹鶚、毛熙震、李珣等。附兩首詞：溫庭筠 望江南 梳洗罷，獨倚望江樓。
過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白蘋洲。
韋莊 菩薩蠻人人盡說江南好，游人只合江南老。春水碧于天，畫船聽雨眠。
壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。
3. 婉約派,花間派,著名詩詞
李白
菩薩蠻（平林漠漠煙如織）
白居易
憶江南（江南好）長相思（汴水流）
劉禹錫
憶江南（和樂天春詞）
皇甫松
夢江南（蘭燼落）
溫庭筠
菩薩蠻（小山重疊金明滅）
菩薩蠻（水精簾里頗黎枕）
菩薩蠻（玉樓明月長相憶）
菩薩蠻（南園滿地堆輕絮）
更漏子（玉爐香）
夢江南（梳洗罷）
韋莊
菩薩蠻（紅樓別夜堪惆悵）
菩薩蠻（人人盡說江南好）
菩薩蠻（如今卻憶江南樂）
菩薩蠻（洛陽城里春光好）
思帝鄉（春日游）
牛希濟
生查子（春山煙欲收）
鹿虔扆
臨江仙（金鎖重門荒苑靜）
馮延巳
鵲踏枝（誰道閑情拋擲久）
鵲踏枝（幾日行云何處云）
謁金門（風乍起）
南鄉子（細雨濕流光）
李璟
攤破浣溪沙（手卷真珠上玉鉤）
攤破浣溪沙（菡萏香銷翠葉殘
李煜
菩薩蠻（花明月暗籠輕霧） 玉樓春（晚妝初了明肌雪）搗練子令（深院靜）
清平樂（別來春半）破陣子（四十年來家國）烏夜啼（林花謝了春紅）烏夜啼（無方獨上西樓）
虞美人（春花秋月何時了）浪淘沙（簾外雨潺潺）
錢惟演
木蘭花（城上風光鶯語亂）
林逋
長相思（吳山青）
范仲淹
蘇幕遮（碧云天）
柳永
雨霖鈴（寒蟬凄切）鳳棲梧（佇倚危樓風細細）定風波（自春來）夜半樂（凍云黯淡天氣）
傾杯（鶩落霜洲）
張先
天仙子（水調數聲持酒聽）木蘭花（龍頭舴艋吳兒竟）青門引（乍暖還輕冷）
一叢花令（傷高懷遠幾時窮）
晏殊
浣溪沙（一曲新詞酒一杯）浣溪沙（一向年光有限身）破陣子（燕子來時新社）蝶戀花（檻菊愁煙蘭泣露）踏莎行（小徑紅稀）
宋祁
玉樓春（東城漸覺風光好）
歐陽修
采桑子（輕舟短棹西湖好）采桑子（群芳過后西湖好）踏莎行（候館梅殘）生查子（去年元夜時）南歌子（鳳髻金泥帶）臨江仙（柳外輕雷池上雨）蝶戀花（庭院深深深幾許）
魏夫人
菩薩蠻（溪山掩映斜陽里）
晏幾道
臨江仙（夢后樓臺高鎖）鷓鴣天（彩袖殷勤捧玉鐘）鷓鴣天（小令尊前見玉簫）生查子（金鞭美少年）菩薩蠻（哀箏一弄湘江曲）木蘭花（秋千院落重簾幕）思遠人（紅葉黃花秋意晚） 阮郎歸（天邊金掌露成霜）阮郎歸（舊香殘粉似當初）
王觀
卜算子（水是眼波橫）
蘇軾
水龍吟（似花還似非花）卜算子（缺月掛疏桐）賀新郎（乳燕飛華屋）洞仙歌（冰肌玉骨）
永遇樂（明月如霜）江城子（十年生死兩茫茫）
李之儀
卜算子（我住長江頭）
黃庭堅
清平樂（春歸何處）
秦觀
八六子（倚危亭）望海潮（梅英疏淡）滿庭芳（山抹微云）
更多參見：《多情自古傷離別：柳永詞》
《無可奈何花落去：二晏詞》《韶華不為少年留：秦觀詞》
《長恨此身非我有：豪放詞》 《玉樓明月長相憶：婉約詞》
《誰道人間秋已盡：人間詞·人間詞話》《夢里不知身是客：南唐詞》
《憶昔花間初識面：花間詞》《一片幽情冷處濃：納蘭詞》
《此情無計可消除：李清照詞》《一蓑煙雨任平生：東坡詞》。
4. 婉約派和花間派有什么區別
一、題材寬度不同。
1、花間派內容題材的狹窄，常被人所詬病的“艷”。由于這些詞人大多是紈绔子弟，在政治上沒有什么作為，因此他們的作品大多是女子生活，呈現出對享樂生活的追求和感官刺激的欣羨。
2、婉約派多寫女性生活和女性之美而帶來的審美新感受，這就使得詩詞更加貼近生活貼近個人感情世界。言情，是婉約詞的傳統題材，也是婉約詞的主要特點。
二、詞語境界不同。
1、花間派的“艷”主要體現在辭藻的艷麗，往往通過華麗的辭藻堆砌出整個場景。語句描寫的艷麗，造句非常的精美。
2、婉約派則是在花間派的基礎上發展而來的，擺脫了花間派的“艷”，而變得更加雅致含蓄。語句則清新自然，委婉含蓄的多。
三、寄寓情感不同。
1、花間派在刻畫人物，模擬內心世界的方面有很高的技巧，把人物內心刻畫的真實感人。與此同時，這個時期的婦女生活空間很狹窄，因而描寫的場景就在特定的畫面中展開。
2、婉約派詞人在表現兒女情長、離愁別緒的同時，又往往借詠燕、詠柳、詠梅、詠楊花等，寄寓身世之感，抒難于明言之意。將作者的內心所思所感帶入詞中，借用詞中景物抒發自己的情感。
擴展資料：
對比花間派溫庭筠的《菩薩蠻》與婉約派李清照的《如夢令》，就能發現二者的區別所在。
《菩薩蠻·小山重疊金明滅》唐代：溫庭筠
小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。
照花前后鏡，花面交相映。新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣。
釋義：
眉妝漫染，疊蓋了部分額黃，鬢邊發絲飄過。潔白的香腮似雪，懶得起來，畫一畫蛾眉，整一整衣裳，梳洗打扮，慢吞吞，意遲遲。照一照新插的花朵，對了前鏡，又對后鏡，紅花與容顏，交相輝映，剛穿上的綾羅裙襦，繡著一雙雙的金鷓鴣。
這首《菩薩蠻》是溫庭筠所填十四首中，流傳最廣泛的一首。整首詞只有一個主題，就是閨閣女子的“梳妝”。通過對女子“梳妝”神態動作的描寫，勾勒出一幅慵懶的女子晨起梳妝圖，通過個別字體的描寫，將女子的心事藏于詞間。
“懶”與“遲”二字可體現女子那毫無興致的心緒；文末的“雙雙”二字與之呼應，可以猜測出女子些許的心事。整首《菩薩蠻》中，溫庭筠只是對詞中女子進行描寫，并沒有個人的任何情感在里面。
《如夢令·昨夜雨疏風驟》宋代：李清照
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。
釋義：
昨夜雨雖然下得稀疏，但是風卻勁吹不停，雖然睡了一夜，仍有余醉未消。問那正在卷簾的侍女，外面的情況如何，她說海棠花依然和昨天一樣。知道嗎？知道嗎？這個時節應該是綠葉繁茂，紅花凋零了。
整首詞六句，三十三個字，通過對夜半雨后與殘酒未消的描寫，來引出對海棠的關切。“試”字刻畫出李清照糾結矛盾的心態。全詞最妙的就是最后二句“綠肥紅瘦”就能看出李清照的傷花之心，“綠肥”與“紅瘦”的兩相對比，將李清照的凄婉悲涼描寫的十分透徹。
對詞的分析，我們可以輕易看出李清照的惜花憐花之意，但也暗藏著李清照對時光流逝，容顏易老的感嘆。
通過對比我們可以發現，《菩薩蠻》中的語句描寫的艷麗，造句非常的精美；而《如夢令》當中的語句則清新自然，委婉含蓄的多。還有就是花間派的《菩薩蠻》是對詞中人物的內心進行刻畫塑造；婉約派的《如夢令》則是將作者的內心所思所感帶入詞中，借用詞中景物抒發自己的情感。
5. 宋詞特點
“詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭。
這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩。李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態。
用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前。詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意。
本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評。這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力。
一、兩類色彩，風格各異。 唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來。
他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前。總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類。
第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞。如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等。
這類詞每一個都表現了明確而固定的色相。不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的。
無需依靠上下文義來判斷。 例如： 1、“飛紅萬點愁如海。”
（秦觀《千秋歲》） 2、“朱門酒肉臭。”（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》） 3、“留取丹心照汗青。”
（文天祥《過零丁洋》） 4、“萬紫千紅總是春。”（朱熹《春日》） 5、“一行白鷺上青天。”
（杜甫《絕句》） 6、“霜黃碧梧白鶴。”（杜甫《暮歸》） 7、“春來江水綠如藍。”
（白居易《憶江南》） 8、“黑云壓城城欲摧。”（李賀《雁門太守行》） 從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什么環境中，其色相不變。
第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞。這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷。
如：青、綠、碧、蒼、翠等詞。 例如： 1、“青”在不同的語境中表現不同的色相。
“一行白鷺上青天。”（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在“客舍青青柳色新”（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在“點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在“山外青山樓外樓”（林升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在“朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》）中青則為黑色。
2、“碧”在不同語境中表現的色相也是各不相同。“便引詩情到碧宵”（劉禹錫《秋詞》）“孤帆遠影碧空盡”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）“明月不歸沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“閑來釣碧溪上”（李白《行路難》）“萬里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）“映階碧草自春色”（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異。
碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草。碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會。
3、“翠”字在“翠掩重門燕子閑”（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色。 4、“蒼”在色相的表現上更為寬泛。
“應憐屐齒印蒼苔”（葉紹翁《游園不值》）“兩鬢蒼蒼十指黑”（白居易《賣炭翁》）“高標跨蒼穹”（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）“日暮蒼山遠”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山轉蒼翠”（王維《輞川閑居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現 的色相各不相同。 總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格。
第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果。準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情。
紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒。第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味。
在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地。這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界。
二、兩種手法，各顯千秋。 唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的。
如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的。這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析。
一是對比調合法。這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法。
這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性。根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型。
第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比。 “千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南絕句》）中“紅”對“綠”，“紫蝶黃蜂俱有情”（李商隱《二月二日》）中“黃”對“紫”‘“一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》）中“白”對“青”，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比。
又如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》），其中蓮葉和天色形成一個綠色的調子，而荷花和落日又形成了紅色的調子，。
6. 宋詞的風格、特點
詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用于娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。
而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行于民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。
大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。
詞終于在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種風格、流派。
《全宋詞》共收錄流傳到現如今的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
擴展資料：
按長短規模分：
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分：
詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。
按拍節分：
常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
詞牌來源劃分：
本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。
摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 “簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月” ，所以詞牌就叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。
本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。
參考資料：搜狗百科-宋詞 （中國文學）
7. 宋詞的特點
詞，是我國古代詩歌的一種。詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂節拍配合的需要，創作或改編出一些長短句參e79fa5e98193e4b893e5b19e31333337623436差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫的一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩言志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅委婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓助興的天地里解脫出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。有的主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。詞雖分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續，有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。我們看到宋代許多詞人創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境，在一首詞中增添了層次、深度和蕩漾波瀾。
詞的平仄諸韻分別具有聲情之美。一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。仄也稱“側”，是不平之意。詩詞中仄聲包括上、去、入三聲，聲調都是短的。上聲是升調，去聲是降調，入聲是特別短促。以欹側短促的仄聲押韻，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。不少詞調中平仄諸韻遞押，也就是長短聲調遞用、平調與升、降調或促調遞用，不僅聲調抑揚頓挫，激蕩而和諧，蘊蓄的感情也顯得更加豐富曲折。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
