華閱文章網1. 唐詩宋詞簡析
翻開歷史的長卷，唐詩宋詞可謂中國文化歷史長河中星光熠熠的雙子座。
'男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州'，‘八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵’，唐詩平仄的工整，豪氣萬丈地將胸中抱負一一釋放，相反的，宋詞錯落有致的長短，既描述了戰爭的嚴峻，更寫出了迫切的報國熱忱。
一樣的感情，不一樣的表達，唐詩宋詞宛如文物中的瑰寶，將中國文化的博大精深表達得淋漓盡致，使后人喟嘆不已。
一本《全唐詩》，猶如一座肅穆的瓷器館，歲月的洗練并不能遮蓋住瓷器本身的美，反而越發滲透著陳舊的浸香。形態上沒有驚人的奇異，說得絕對點，可謂千篇一律，可瓷器上的釉色，卻能讓人感慨萬分，贊嘆不已。就猶如古板的絕句律詩一樣，咋看并不出彩，可其中的韻味卻一延千里，頗具玄機。
唐詩講究對仗工整，平仄押韻，講究形音意的統一，每個字的運用都極為講究。猶記得《武林外傳》中秀才興致勃勃地問掌柜的，‘清風明月撓我心’抑或是‘清風明月摳我心’，佟湘玉無意一句‘清風明月偷我心’，令秀才連連稱贊。‘偷’的妙用在于，即表達了動作，更將這縷相思之風賦予人的性情，可謂扣上了作者本身的情感，比‘撓’或‘摳’單純的動詞更為斯文且靈動。而對仗押韻，更是為唐詩的流傳增添了一筆亮色，讀起來朗朗上口方便記憶，運用更是信手拈來頗有情趣。
古詩的發展到唐代達到鼎盛，因此冠稱唐詩。從初唐的陳子昂，到盛唐時期的李白，中唐的白居易，晚唐的李商隱，唐朝可謂孕育了無數杰出的詩人，更留下了無數優秀的篇章。寫邊塞壯麗景色的 ‘大漠孤煙直，長河落日圓’，寫思鄉情切的‘蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看’，寫朋友深情離別的‘桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情’，寫報忠國家的‘但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山’，詩可以說融入了生活，融入了人生。不論是謫居蠻地，或是近鄉情怯，都養成了一種出口成章似的習慣。唐朝素喜詩文，唐朝沿用了隋朝的科舉制也在太宗的改革下不斷完善，到唐玄宗時期，詩賦已成為科舉考試的必考內容，大詩圣李白正是由于詩才過人，得到唐玄宗賞識，才入仕做官。
唐代末期，割據勢力此消彼長，五代十國的離散局面，令許多愛國志士報國無門。在這種分崩離析的局勢下，詞風悄然發展。南唐后主李煜正是宋詞中的佼佼者，他的詞溫婉哀怨，訴不盡的哀傷和愁緒，正是面對國家的滅亡和自己黯淡的前路，使得他的作品流傳后世，令人折服。
宋詞如紗，如裊裊輕煙，如細語花蔭，是一段剪不斷理還亂的閑愁，遠看近看，都如一件精心雕刻的藝術品，讓人心醉。它最抒情，寫艷情而不仟佻，寫富貴而不悲俗，如老松柔樹，臨風伴月，如煙波浩渺，深微隱幽。
宋詞有豪放與婉約之分，豪放派代表如陸游，秦觀，婉約派如李清照，辛棄疾等等。不論何種派別，宋詞的意味雋永，香軟艷麗，都是最令人沉迷與神往的。
宋詞又名長短句，隨意又入境，形式豐富，內容豐滿。相同的詞牌名，卻能創作出各種不同的意境。宋詞的在字數上規定較為嚴格，但詞人的填充，總能將情感詮釋得尤為傳神。
宋詞是寂寞凄苦的代名詞。蘇軾半夜入夢，醒來時卻只能‘相顧無言，惟有淚千行’，將對亡妻的思念詮釋的淋漓盡致；而悲壯如岳飛，面對奸人陷害，山河淪陷，只能‘仰天長嘯，壯懷激烈，三十功名塵與土，八千里路云和月，莫等閑，白了少年頭，空悲切’。人生的起起落落，總是難以史料，境遇時，總會想起那些蒼涼落寞的詞句，是生不逢時的悲嘆，是壯志難酬的忿恨，是物是人非的無奈，是遲暮追憶的感懷。宋詞的美，貴在最能觸動人心底的柔軟和感傷，勾起無數遐想和悲涼，使那種愁苦縈繞心頭久久不散。難怪柳永會嘆，‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴’，不單指情愛，同樣可用于世間各種苦惱與心碎。
宋詞不是宋學，不是宋詩，更不是宋朝的靈魂。宋詞不像唐詩那般成為宋代文學主流，但其璀璨程度卻能與唐詩齊名，其盛名可想而知。南北宋的更迭，北宋多豪邁，南宋是悲怨。也許只有了解了這段歷史，宋詞的精粹方能體會。
唐詩宋詞的源遠流長，可以稱得上是繼往開來，但終究成為千古絕唱。反觀元代在蒙古的統治下，戲曲較為發展，明朝時的八股取士，更是扼殺了才子的創作，禁錮了人民的思想，清朝時文字獄越演越烈，小說在專制統治下奄奄一息，歷史上，也就再無這般輝煌了。
唐詩宋詞的深厚內涵，絕非這般淺薄的文字所能表達。只有一個優秀的民族，才能支撐起如此深刻的文化底蘊，而沒有文化沉淀的民族，終究會被歷史所淘汰。
難怪周杰倫每張專輯都在唱著中國風，從琵琶彈奏的《東風破》，到揚琴掀起的《發如雪》，不禁輕嘆，笑談詞窮，古癡今狂終成空，詞朝墨盡，千情萬怨英杰愁，紛飛了眼淚，凄美了離別，鐫刻出永世的碑。
2. 【唐詩宋詞心得體會】
詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭.這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩.李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態.用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前.詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意.本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評.這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力. 一、兩類色彩，風格各異. 唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來.他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前.總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類. 第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞.如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等.這類詞每一個都表現了明確而固定的色相.不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的.無需依靠上下文義來判斷. 例如： 1、“飛紅萬點愁如海.”（秦觀《千秋歲》） 2、“朱門酒肉臭.”（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》） 3、“留取丹心照汗青.”（文天祥《過零丁洋》） 4、“萬紫千紅總是春.”（朱熹《春日》） 5、“一行白鷺上青天.”（杜甫《絕句》） 6、“霜黃碧梧白鶴.”（杜甫《暮歸》） 7、“春來江水綠如藍.”（白居易《憶江南》） 8、“黑云壓城城欲摧.”（李賀《雁門太守行》） 從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什么環境中，其色相不變. 第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞.這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷.如：青、綠、碧、蒼、翠等詞. 例如： 1、“青”在不同的語境中表現不同的色相.“一行白鷺上青天.”（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在“客舍青青柳色新”（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在“點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在“山外青山樓外樓”（林升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在“朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》）中青則為黑色. 2、“碧”在不同語境中表現的色相也是各不相同.“便引詩情到碧宵”（劉禹錫《秋詞》）“孤帆遠影碧空盡”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）“明月不歸沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“閑來釣碧溪上”（李白《行路難》）“萬里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）“映階碧草自春色”（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異.碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草.碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會. 3、“翠”字在“翠掩重門燕子閑”（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色. 4、“蒼”在色相的表現上更為寬泛.“應憐屐齒印蒼苔”（葉紹翁《游園不值》）“兩鬢蒼蒼十指黑”（白居易《賣炭翁》）“高標跨蒼穹”（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）“日暮蒼山遠”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山轉蒼翠”（王維《輞川閑居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現 的色相各不相同. 總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格.第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果.準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情.紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒.第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味.在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地.這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界. 二、兩種手法，各顯千秋. 唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的.如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的.這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析. 一是對比調合法.這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法.這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性.根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型. 第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比. “千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南絕句》）中“紅”對“綠”，“紫蝶黃蜂俱有情”（李商隱《二月二日》）中“黃”對“紫”‘“一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》）中“白”對“青”，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比.又如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》），其中蓮葉和天色形成一個綠色的調子，而荷花和落日又形成了紅色的調子，兩種調子形成了強烈的對比 .再如“綠遍山原白滿川”（翁卷《鄉村四月》）其中山野之綠和江水。
3. 分析唐詩宋詞的形成發展
您好。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋.在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈.其時，不但宮廷內設有教場，在許多城市也都有歌樓伎館，甚至有些官僚豪紳家里也有歌伎舞女，這種社會風尚為宋詞的普遍發展提供了條件.宋詞數量巨大，近人唐圭章編的《全宋詞》，含著名詞人1330多家、作品19900多首.
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯.如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角.宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人.宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人.在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古.在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹.”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度.正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠.
唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期.唐詩是我國優秀的文學遺產之一，也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠.盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳.
唐代的詩人特別多.李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣.這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人.他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首.唐詩的題材非常廣泛.有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等.總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材.在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統.
唐詩的形式是多種多樣的.唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種.近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩.絕句和律詩又各有五言和七言之不同.所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩.古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換.近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗.古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風.近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩.
唐詩的形式和風格是豐富多采、推陳出新的.它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩.近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事.它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見.但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷.
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4. 求唐詩宋詞流派的分析
豪放派
宋詞風格流派之一。豪放作為文學風格，見于司空圖《二十四詩品》，楊廷芝解釋豪放為“豪邁放縱”，“豪則我有可蓋乎世，放則物無可羈乎我”（《詩品淺解》）。可見豪放的作品當氣度超拔，不受羈束。北宋詩**新派作家如歐陽修、王安石、蘇軾、蘇轍都曾用“豪放”一詞衡文評詩。第一個用“豪放”評詞的是蘇軾（《答陳季常書》），他還開始寫作打破傳統詞風的詞，如〔念奴嬌〕《赤壁懷古》等，頗引人注意。
據南宋俞文豹《吹劍續錄》載：“東坡在玉堂，有幕士善謳，因問：‘我詞比柳詞何如？’對曰：‘柳郎中詞，只合十七八女孩兒執紅牙拍板，唱楊柳岸曉風殘月。學士詞，須關西大漢，執鐵板，唱大江東去。’公為之絕倒。”這則故事，表明兩種不同詞風的對比，隱然把蘇詞看成可與柳詞相抗衡的另一流派。
徐師曾《文體明辨序說》說：“豪放者欲其氣象恢弘。”蘇軾氣象恢弘的詞雖為數不多，當時學蘇詞的人也寥寥無幾，但由于他首開風氣，自然受人推崇。張炎《詞源》把“豪氣詞”與“雅詞”對舉。《樂府指迷》說：“近世作詞者不曉音律，乃故為豪放不羈之語，遂借東坡、稼軒諸賢自諉。”這說明南宋人已明確地把蘇、辛作為豪放派的代表。以后遂相沿用。
豪放派的特點，大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，然而有時失于粗疏平直，甚或涉于狂怪叫囂。北宋黃庭堅、晁補之、賀鑄等人都有這類風格的作品。南渡以后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，陳與義、葉夢得、朱敦儒、張孝祥、張元□、陳亮、劉過等人承流接響，蔚然成風，辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘和領袖。
豪放詞派不但“屹然別立一宗”（《四庫全書總目》），震爍宋代詞壇，而且廣泛地沾溉詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人。
5. 對唐詩宋詞的理解
也許在那個年代，唐詩與宋詞是截然不同的兩個領域，然而，作為一個后人，我頭腦中的唐詩與宋詞已是水**融再也分不開了。
從牙牙學語便開始一字一句地背唐詩與宋詞，都是最簡單的，也是最儈炙人口的作品。可是一個小孩不會了解那么多，所以打開始接觸，唐詩和宋詞便牢牢地系在一起了。
唐詩標志著中國古典詩詞的高峰，初唐時期便有優秀的“初唐四杰”為詩呈現出新的面貌。于是在很短的時間，伴隨著唐的全盛，唐詩也到了這個持續了半個多世紀大放異彩的時期。
“盛唐之音”是謂為壯觀的，多種體裁的詩不斷涌現出來，很多詩都有種蓬勃向上的盛唐時代精神。眾人所知的便有李白與杜甫，都為這個時代涂上了絢麗而不退色的一筆。
中唐先期，陷入了盛唐后的空寂，然而后期，許多優秀的詩作又如雨后春筍，在歷史的詩篇上留下痕跡，到了晚唐，即便國家衰落，李商隱等人卻為唐詩開辟了一個新的境界，讓唐詩不隨時代消亡。不知何時開始，也許還在唐代，宋詞已在積極的文風中吸取營養了吧！于是，文學史上有了不同于詩的另一高峰——詞。
首先，嶄露頭角的大概是花間詞派，因《花間集》而名，詞風香軟濃麗，讓人陷入一種纏綿悱惻的詞味中，其中有溫庭筠情致幽遠的作品及韋莊清麗疏淡的作品，影響很深。詞的發展也是很快的，仿佛前一日人們在為繞梁不去的盛唐之音沉迷，而今晨詞已占領了高峰。
這當然與柳永、蘇軾等優秀文人分不開。然而，相比于唐代的眾多派別，詞僅被后人定為婉約與豪放兩派，一家可做兩派詞，這也使詞更加靈活。
詩與詞，唐詩與宋詞都是應運而生，值得后人百般咀嚼。王維以“明月松間照，清泉石上流”的清麗恬淡令人流連，杜甫的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的蒼涼使人感傷，還有陸游用“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”的豪邁振奮人心，還有李后主的清冷小樓，一江悉緒；柳永的楊柳岸曉風殘月；蘇軾的大江東去；姜夔的波心冷月；李清照心中的梧桐細雨。
無不令人迷醉。
那么，就讓我迷醉在這唐風宋雨中吧。
6. 唐詩宋詞心得各5篇
悠悠中華，上下五千，歷史悠久，源遠流長。
文化燦爛，縱橫千里，詩之國度，詞之故鄉。唐詩宋詞，任我飛翔！ 詩由情生，詞為愁作：愛恨情愁，生離死別，閨婦思君，慈母愛兒，游子遠行，故人重逢。
一杯淡酒，西出陽關，海內知己，天涯比鄰，望斷江水，孤帆過盡。 李有太白，浪漫豪邁。
欲渡黃河，將登太行，行路之難，歧路猶在。長風破浪，濟得滄海，抽刀斷水，舉杯消愁。
仰天大笑，豈做蓬蒿？不為權貴，催眉折腰。力士脫靴，賜金放還，浮云流水，美酒相伴。
杜有子美，憂國憂民，生不逢時，國亡家破。妻離子散，家書難求，感花濺淚，恨鳥驚心。
無邊落木，蕭蕭而下，不盡長江，滾滾而來。安得廣廈，大庇寒士，風雨不動，茅屋獨破。
壯志未酬，孤獨左右。 游子陸游，一心報國，收拾河山，北定中原。
山重水復，柳暗花明，鐵馬冰河，夢中才來。東風也惡，桃花吹落，一懷愁緒，幾年離索。
人也空瘦，淚痕消透，驛外梅花，零落依舊。 詞有蘇軾，豪放曠達，仕途坎坷，陰雨難測。
三次遭貶，兩下南蠻，流放離京，心系家園。幾時明月，把酒問天，瓊樓玉宇，何處勝寒？君王豈知，百姓冷暖，白堤之后，蘇堤再造，為民謀福，名垂千古，蘇門三士，流芳百世。
千里嬋娟，離合悲歡，陰晴圓缺，自古難全。十年生死，茫茫難忘，幽夢還鄉，塵面如霜，柔腸寸斷，為情所傷。
大江東去，浪花淘盡，風流人物，赤壁周郎。人生如夢，早生華發，嘆古傷今，人月難圓。
讀 詩 上海 王俊愉 我手頭上有三本《唐詩三百首》，其中兩本還是近兩年剛出爐的精品，雪白的紙張，新穎的裝幀，精美的印刷……然而我卻是不大去觸摸的。因為它們奪目的外表讓我覺得少了一份唐詩的凝重與古雅。
與之相較，我更喜歡中華書局1957年版的舊本。褐黃的紙張，豎排的版本，帶著一種古裝書的氣息，顯得簡樸而厚重。
蘅塘退士編選的唐詩，作者面廣，流派紛呈，體裁眾多，因而就多方面地反映了那個時代多姿多彩的社會生活和人們的復雜感情。唐詩可以讓我透過書頁窺見長安城那車水馬龍、如真似幻的繁華，看見未央宮中長裙如風，搖曳生姿的宮女。
一首唐詩就像一幅工筆的花鳥，寫意的山水，散透的人物畫卷，靈氣而耐看，將氣質的華麗隱于樸素的文字之后，簡單的表達，勾勒的卻是耐人尋味的意境。 物換星移，世事變遷，歷史一去不返，時間在銷蝕著一切，盛唐的遺跡漸漸地消亡了，不變的只有華美的詩句。
卷帙浩繁的唐詩就成了那個時代的縮影，當它被寫在紙面上，便有了不朽的生命，可以連接古今，訴說興衰。在21世紀的今天，我們仍可以在忙中偷閑之時，獨處僻靜之角，捧一本《唐詩三百首》，在清茗的氤氳煙氣和書香之中，傾聽那自遠古而來卻清晰的聲音，讓心也隨同它飛越大川深谷。
我們可以看到唐詩在潯陽江頭琵琶女傷感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢華中掠過，在哀鴻遍野的戰場上空徘徊，在妙絕天下的名山大川中漫步……唐詩是歷史的沉淀，時代的產物。歷史上如果少了唐代，今天我們的中華文學就將缺失最亮麗的瑰寶。
可以想像，如果沒有了張繼“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”的意境，今天的寒山寺鐘聲將索然無味；如果沒有了杜牧“煙籠寒水月籠紗，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的憂郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韻味；沒了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎潔”的柔情，今夜的星空將黯然失色；同樣，若沒有“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”的豪放，今朝的美酒就顯得寡然無味。唐詩就是詩化了的中國，幾乎凝結了我們中國人所有的情感，讀唐詩恰似與古人的一次情感對話，你可以在一剎那間抽離都市的繁華，在詩句壘起的世界里尋找一種別樣的心境，靈魂的樂土。
然而，詩人們的意境我們又真正了解幾分呢？張繼的寒山寺是他滄桑人生和失意心境的統一，而今，寒山寺的鐘聲至多寄托著人們新年的祝禱；秦淮河在詩人的筆下是繁華掩蓋不住的蒼老，千百年來揮之不去的哀怨，而今，秦淮河卻流光溢彩，歌舞升平，游人如織。對于寒山寺，張繼的失意是沒有了，然而，秦淮河的憂郁又存幾分呢？詩是不變的，人卻變了，于是心境就和人一起變了。
在今天標新立異的現代生活中，與唐詩競爭的對手可謂太多太強了。人們會敲擊電腦鍵盤，在網上搜集各種信息，肯讀李杜詩集的人卻越來越少；人們可以目不轉睛地關注股市的漲跌，卻不屑翻閱詩詞典籍。
于是，他們疏遠了王維的秋，岑參的雪，于是，他們時而浮躁，時而沉悶。 其實，在古人的唯美和今人的高速之間，唐詩豐富的內涵和深遠的意境應該是一劑很好的調節劑，這種難得的文化瑰寶不應只屬于那個古老而又華麗的時代。
如果你有閑暇時間而又無謂虛擲，為何不靜下心來讀幾頁唐詩？在杜甫的月亮下，李白的山水邊，王維的田園中，你會感受到一份寧靜和安詳，你會感到自己的心靈得到了凈化和升華，在物質和精神的兩極間保持寧靜和平衡。 簡評 身處市場經濟洶涌澎湃的大潮中，面對物欲橫流的花花世界，作者卻在靜心捧讀《唐詩三百首》，暢游于杜甫的月亮下、李白的山水邊、王維的田園中，這是怎樣一種寧靜與安詳、古雅與凝重、靈性與趣味？這。
7. 結合所學知識談談唐詩宋詞之美
我喜歡唐詩宋詞元曲，為我國的文學瑰寶的魅力所折服，從而感嘆。想在這里介紹一點心得體會，或許對一些朋友有益。
我很喜歡文學，中國的文化讓我如癡入迷，文學是人的靈魂的折射，是民族才華和智慧的結晶。在浩瀚的文學大海中，唐詩，宋詞，元曲，經典之作、流芳百世之作相當多，茶余飯后信手拈來，或吟之，或書之，皆讓人亦喜，亦悲，亦嘆。詩以唐冠，宋以詞稱，曲以元盛。詩中有畫，詞中有畫，曲中有畫，詩情畫意，詞韻墨香，曲風賦骨，詩言志，詞詠懷，曲抒情。唐詩的豪邁灑脫，宋詞的清麗綺美，元曲的古樸明快；李白的浪漫，李清照的憂傷，蘇軾的豪放，陸游的柔情……都讓人迷戀。
熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。我以為，源遠悠久的中華民族五千年的歷史，積淀孕育出魅力無窮的燦爛文明，精品文學作品琳瑯滿目，光彩照人，讓你愛不釋手，如癡似醉。那一首首膾炙人口的唐詩宋詞，多少代傳唱至今，就像是高山流水，停云落月，讓人流連忘返，魂牽夢繞；讓人眼界大開，獲益匪淺；讓人賞心悅目，心曠神怡。
我以為，欣賞文學，鑒賞文學作品，要調動自己的想象力，要進入作者的感情世界，感受作者的喜怒哀樂，再造作者的藝術境界，領會作品的深層意味，升華作品的審美情趣。從而深刻感受文學的精彩之所在，領會意境美，品味語言美，體會韻律美。讓好的作品陶冶我們的性情，培養我們的氣質，提高我們的修養，激勵我們熱愛生活，珍惜年華，創造自己的絢麗人生。
詩仙李白的詩，氣勢磅礴，狂敖不羈，飄逸瀟灑詩圣杜甫的詩，氣勢雄渾、絢麗含蓄，具有很高的思想性和藝術性詩魔白居易，他的詩風格深入淺出，通俗易懂，可算是樸而近古，寫詩非常刻苦。宋詞中，我喜歡蘇軾、李清照、秦觀、李煜、陸游的詞。
應該說，我的文學修養，還遠遠不能很好地領略鑒賞這些文學大師作品的意境和韻律，這或許和我的個人悟性、文化程度、生活體驗有關。有個名人曾經說過，世間并不缺少美，缺少的只是發現美的眼睛。生活中并不缺少美，缺少的只是一種潛心的感悟和品味，只要用心去尋找、去發現、去聆聽、去體驗，我們的生活會更加絢麗多彩。
千古絕句，萬代流傳。
8. 談談對唐詩宋詞的體會
唐詩宋詞，古今之精華也，閑暇之時，若有一片詩，一闋詞相伴自是極樂之時。詩詞所表達的情感、意境包羅萬象，吾一介女流，喜絕美、安靜、亦不乏些許憂傷的，如唐詩“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”，“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”；宋詞“丁香泣露殘枝，算未比、愁腸寸結”，“花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁”，都不錯。其實唐人寫詞亦佳，溫庭筠的《更漏子》中那句：“梧桐樹，三更雨，不到離情正苦；一葉葉，一聲聲，空階滴到明”，便使人不由得心生愛意。南宋易安那句“生當做人杰，死亦為鬼雄”可堪絕筆。
都道“詩言志，詞言情”，其實不然，詩詞各有千秋，詩有小情小調，詞亦有豪情壯志。
詩詞歌賦，無論是豪放的美，還是厚重的美，無論是若隱若現的美，都是千年以來中華文化之最美。（ 望有助于君 子衿）
