華閱文章網1. 結合作品,論述宋詞的審美特征
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨②初歇。都門帳飲③無緒， 留戀處，④蘭舟摧發。⑤執手相看淚眼，竟無語凝噎。⑥ 念去去千里煙波，⑦ 暮靄沈沈楚天闊。⑧
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處， 楊柳岸、曉風殘月。此去經年，⑨應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說。⑩
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【注釋】
①此調原為唐教坊曲。相傳唐玄宗避安祿山亂入蜀，時霖雨 連日，棧道中聽到鈴聲。為悼念楊貴妃，便采作此曲，后柳 永用為詞調。又名《雨霖鈴慢》。上下闋，一百零三字，仄 韻。
②驟雨：陣雨。
③都門帳飲：在京都郊外搭起帳幕 設宴餞行。無緒；沒有情緒，無精打采。
④留戀處：一作 “方留亦處”。
⑤蘭舟：據《述異記》載，魯班曾刻木蘭樹 為舟。后用作船的美稱。
⑥凝噎：悲痛氣塞，說不出話來 。一作“凝咽”。
⑦去去：重復言之，表示行程之遠。
⑧暮靄：傍晚的云氣。沈沈：深厚的樣子。楚天：南天。古時 長江下游地區屬楚國，故稱。
⑨經年：一年又一年。
⑩風情：男女戀情。
【簡析】
柳永多作慢詞，長于鋪敘。此詞表現作者離京南下時長 亭送別的情景。上片紀別，從日暮雨歇，送別都門，設帳餞 行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告別，依次層層描述離別 的場面和雙方惜別的情態，猶如一首帶有故事性的劇曲，展 示了令人傷心慘目的一幕。下片述懷，承“念”字而來，設 想別后情景。‘多情自古傷離別，那堪冷落清秋節。念宵酒 酲何處，楊柳岸、曉風殘月’。上二句點出離別冷落，‘今 宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何處”，遙接 上片“帳飲”，足見雖然“無緒”卻仍借酒澆愁以致沉醉； “楊柳岸、曉風殘月”，則集中了一系列極易觸動離愁的意象 ，創造出一個凄清冷落的懷人境界。“此去”以下，以情會 景，放筆直寫，不嫌重拙，由“今宵”想到“經年”，由“ 千里煙波”想到“千種風情”，由“無語凝噎”想到“更與 何人說”，回環往復又一氣貫注地抒寫了“相見時難別亦難” 的不盡愁思。
北宋詞至柳永而一變。柳永是北宋第一個專力寫詞的作家，也是真正開啟宋詞天地的重要詞人。他以一落魄文人，流連坊曲，采納市井新聲，為文人詞作輸入新鮮血液，并自覺地以市民情調取代貴族情調，變“雅”為“俗”，從而改變了詞的審美內涵和審美情趣，在詞中開拓出另外一番境界。
(1)、擴大了詞的題材范圍
第一，在描寫男歡女愛的傳統題材時，柳詞從達官顯宦的峻臺重閣轉向了平民百姓的市井青樓，具有濃厚的市民氣息。這類詞作有的表現了世俗女性大膽潑辣的愛情意識，有的表現了慘遭遺棄的平民女子的痛苦心聲，有的抒寫了處于社會下層的伶工樂伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的時代氣息。
第二，工于羈旅行役，他把這些本來多入于詩的言志抒情內容一并移入詞中，用來描寫江湖流落的索寞，抒發別離相思的況味，此類作品達到了比較完美的藝術境界。
第三，展現了北宋承平之世繁華富庶的都市生活與多彩多姿的市井風情，這在柳永之前的詞作中是不曾見過的。
(2)、發展了詞的長調體制
柳永精通音律，或利用民間原有的曲調，或把小令擴展為慢詞，或舊曲新翻，或自創新調，使慢詞的曲牌大為豐富，詞的體式至此相當完備，這樣就增加了詞的表現容量，擴大了詞的表現能力。長調蔚然成為一代風氣，倡導之功不能不歸于柳永。
(3)、豐富了詞的表現手法
柳永把六朝小賦的作法移植于詞，創造了鋪敘展衍、恣意渲染的藝術手法，寫景狀物備足無余，敘事抒情淋漓盡致；與鋪敘相配合，他還長于白描，不加藻飾而又生動傳神；此外，構思細密，布局完整，章法委婉，層次分明也是柳詞的重要藝術特征。
(4)、革新了詞的語言表達方式
柳永也能以清麗的語言寫傳統的雅詞，但他貢獻最大的卻是使用極其生動、淺近的語言寫出的俚詞。他一掃晚唐五代詞人的雕琢習氣，充分吸收日常生活中的俗語、口語入詞，以通俗流利的語言取代雅致綺麗的修辭。正是在柳永手中，俚詞才具備了和傳統雅詞分庭抗禮的資格。
作為第一位對宋詞進行全面革新的詞人，柳永對后來詞人沾溉甚深，許多大家都受惠于他，柳詞不僅促進了宋代俗文學的發展，也為金元曲子開啟了先河，以至有人稱他為“曲祖”。
2. 為什么宋詞在審美風貌上呈現出陰柔之美
我覺得將唐詩宋詞拿到一起比較，覺得有點牽強，它們都是一種文體，并且在審美、風格、手法上都有很大的差別。唐朝，是個奮發向上的時代，文人們追求的是理想的社會，心都是高傲而獨立的。所以唐詩開放大氣。宋朝，追求的是理想的生活。文人大都對官宦生活和市井情趣獨鐘，所以宋詞多為寫風月離愁之類，更靠近生活。從兩個時代而言，唐宋是中國兩個不同時代的巨大分界，而唐詩宋詞的區別也不僅僅是韻律，而且是實質的改變。
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3. 宋詞的豪放派審美藝術特點
豪放派特點大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，然而有時失之平直，甚至涉于狂怪叫囂。
南渡之后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調應運發展，陳與義、葉夢得、朱敦儒、張孝祥、張元？蕁⒊鋁痢⒘豕熱順辛鶻酉歟等懷煞紜：婪糯逝剎壞?鶿桿未侍常夜惴旱賾跋齏柿趾笱В鈾巍⒔鷸鋇角宕炊加斜昃俸婪牌熘模罅ρ八鍘⑿戀拇嗜恕？ 它不僅描寫花間、月下、男歡、女愛。 而且更喜攝取軍情國事那樣的重大題材入詞，使詞能象詩文一樣地反映生活，所謂“無言不可入，無事不可入”。
它境界宏大，氣勢恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲為能事。詞論家對蘇軾詞所作的“橫放杰出” “詞氣邁往”“書挾海上風濤之氣”之評，對辛棄疾所作的“慷慨縱橫”“不可一世”之評，可移向豪放派。
豪放派內部的分派較少，僅有蘇派、辛派、叫囂派三個階段性的細支。其風格雖然總稱豪放，然而各詞人風格亦有微差：蘇詞清放，辛詞雄放，南宋后期的某些豪放詞作則顯粗放，清朝的豪放詞人如陳維崧等亦多寓雄于粗，以粗豪見長。
由于豪放詞人嗜于用典、追求散化、議論過多，某些豪放詞篇遂有韻味不濃、詞意晦澀、形象不明、格律欠精等缺點，這些亦是無庸諱言的。 豪放派雖以豪放為主體風格，卻也不乏清秀婉約之作，不名之家如此，名家亦如此。
蘇詞《賀新郎 乳燕飛華屋》、《水龍吟 似花還似非花》，辛詞《粉蝶兒 昨日春》、《青玉案 東風夜放》等皆是可伯仲婉約詞的名篇。
4. 試論古典詩詞的中的審美標準
1. 高雅化的音樂性和微型化的定格性。
二者合之，則組成古典詩詞的獨特審美標準。 語言是詩歌的載體，這音樂美與微型美，其本在于民族的語言美。
漢語言本身，就是世界范疇內最富美學蘊義的獨特符號。與海外拼音化文字相較，全然屬于另一種模式。
音、形、意三位一體方塊字的多維性，單音節字多向組合的活潑性，以及連綿、雙聲疊韻的發現……確是構筑詩詞美的最佳原材料。從聲的角度講，四聲的調式、平仄的區劃，自如地彈奏出抑揚頓挫、起伏跌宕、高低長短的節奏；從韻的角度講，眾多的異議同音字，異形同韻字，天然地生發著和諧共鳴、回環往復的旋律。
漢語文字在詩詞中有規律的排列組合，平仄交對，音韻相協，營造出“大珠小珠落玉盤”的音樂效果。當句平仄交錯，對句平仄互對，兩聯之間平仄相粘，這是唐詩的格律運動規則。
宋詞、元曲盡管樣式有別，也無不神合于這種聲韻和美的普遍性邏輯軌跡。其實，舊體詩本來與音樂有著傳統的難分難舍的血緣關系，就是當它與音樂分離的時候，依然如故地顯示著音樂美的天性，這是漢語自身的音樂屬性圈定的。
少年時，筆者曾在北京音樂廳聆聽俞平伯、朱光潛等先輩擊鼓吟詩誦詞，其第一印象就是：“詩原來竟是音樂！”時至今日老之已至，那耐人尋味的音符蕩漾依舊，不絕于耳。“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”詩寫的是歌聲，其實詩自身也是歌聲。
亞里士多德說：“高尚的享樂”是藝術的本質，讀詩是享樂，聽詩尤是“高尚的享樂”。因為詩詞不僅是語言藝術，還是“聽覺藝術”。
2. “驚奇”是一個重要的審美標準。“驚人”、“驚心動魄”等美學要求，主要是側重于作品所產生的令人驚奇的審美效應，在詩學中表現為對卓異的語言創造之提倡。
也就是要鍛造錘煉具有震撼力的警句，來作為作品的“高光點”。陸機在《文賦》中提出：“立片言以居要，乃一篇之警策。
雖眾辭之有條，必待茲而效績。”這里所說的“警策”，即是在詩文中最能竦動讀者的警句，此乃全篇最見華彩的句子，也是作品的安身立命之處。
有了它，可以使作品滿篇生輝。雖然作品的詞語都是頗有條理的，但卻有賴于警句的出現，才能更好地發揮作用。
這種警句雖然只是“片言”，卻是作品價值的關鍵所在。宋人呂本中認為“警策”即“驚人語”，他說：“‘立片言以居要，乃一篇之警策’，此要論也。
文章無警策，則不足以傳世，蓋不能竦動世人。如老杜及唐人諸詩，無不如此。
但晉宋間人，專致力于此，故失之綺靡，而無高古氣味。老杜詩云‘語不驚人死不休’，所謂驚人語，即警策也。”
劉勰《文心雕龍·隱秀》篇所說的“秀”，即以“卓絕”而秀出眾作的，《隱秀》篇云：“夫心術之動遠矣，文情之變深矣，源奧而派生，根盛而穎峻，是以文之英蕤，有秀有隱。隱也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之獨拔者也。
隱以復意為工，秀以卓絕為巧，斯乃舊章之懿績，才情之嘉會也。夫隱之為體，義生文外，秘響旁通，伏采潛發，譬爻象之變互體，川瀆之韞珠玉也。
故互體變爻，而化成四象；珠玉潛水，而瀾表方圓。——贊曰：深文隱蔚，余味曲包。
辭生互體，有似變爻。言之秀矣，萬慮一交。
動心驚耳，逸響笙匏。”在劉勰的創作論文藝思想中，“隱秀”是一對有重要價值的美學范疇。
“隱”指作品余味曲包，含蓄無盡；“秀”指卓絕獨拔，警策竦人。二者是辯證的統一，互為表里。
范文瀾先生注云：“重旨者，辭約而義富，含味無窮，陸士衡云‘文外曲致’，此隱之謂也。獨拔者，即士衡所云‘一篇之警策也’。”
劉勰在《隱秀》篇的贊語中突出地強調了秀句所產生的“動心驚耳”的效果，這對中國古代文論中對審美驚奇感的重視，是有深遠影響的。 3. 隔與不隔是王國維在《人間詞話》里提出的一對相反的審美概念。
隔，隔膜，是指在詩歌創作過程中，其情、景、辭，或是藝術構思，境界物化等，有關節不妥貼，不圓潤，給讀者造成隔膜。所謂不隔、與隔相反，詩歌創作完美渾成，詩意濃郁，形象鮮明生動，含意深厚耐人尋味，隔與不隔，既可以對一位詩人而論，又可就具體的詩作或手法而言。
回到《錦瑟》一詩，不知道這位唐代大詩人是在侮辱后人的智商還是譏笑我們的孤陋，全詩首、額、頸三聯一句一典，若要弄懂每一句的具體含義，需要諳熟《漢書》、《莊子》、《水經注》、《博物志》、《宋書》，且詩境朦朧，寓意抽象，真真難懂！至如杜甫《登高》的前四句：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，雖是一組空境頭，但眼前秋色歷歷在目，氣象闊大，形象鮮明，使人如身臨其境，而所展示的境界，也極雄渾高遠，飽含了詩人的無窮情思，形成了情景交融和諧統一的藝術整體，此謂“易懂”。
可見，詩詞中所謂的“難懂”，應指在傳統的寫作形式中加入了象征主義的元素和印象派手法，用具體可感的物象表現抽象的情感，徒增閱讀障礙；而“易懂”，則如包恢在《答曾子華論詩》一文中說：“古人于詩不茍作，不多作。而或一詩之出，必極天下之至精，狀理則理趣渾然，狀事則事情昭然，狀物則物態宛然。
5. 試比較宋詞和元曲的審美差異著重在審美的差異上進行比較
是寫論文么？ 我給你擬幾條標題算了： 元曲是對宋詞“雅文化”的顛覆，是“俗文化”的肇始 元曲是市民文化（勾欄文化），宋詞是文人文化（象牙塔文化） 宋詞的題材多是詞人個人情結的宣泄，元曲開始切入社會批判，并直接影響民眾的政治思維 宋詞著重格律的詞藻的雕琢，元曲強調感情的宣泄，對格律有突破，且多以俚語入詞 元曲（其中的雜劇）側重表演功能，而宋詞只側重閱讀功能（當然宋詞也可以吟唱） 。
我沒有寫過論文，不能太多地幫助你。 如果從難度上考慮，不妨選一個容易的題目，比如： 論元曲平民化的社會條件 一。
平民化是元曲最顯著的特征 1。元曲是繼詩經、樂府后，最為平民化的文學（藝術）形式 2。
文人和平民近距離對視 3。 對宋詞有繼承有背叛 二。
元代的高壓政治造就了平民文學家 1。種族歧視政策 2。
科舉制度的廢棄（知識分子沒有出路） 3。沒有了宋代知識分子對統治階級的認同感（需要比較），所以沒有憂國憂民的意識。
三。理學勢力減弱打破思想禁錮 1。
異族統治、信仰多元化、程朱理學的勢力得到削弱 2。 封建禮教被劃時代地顛覆，道德價值重樹 四。
元代的城市快速發展 1。空前的城市發展速度 2。
市民文化需求 3。戲劇鼎盛時期 以上只是一個綱要（線索、思路），標題需要另外斟酌或增或減。
你總得還要請你導師指點一下？給你開個參考書目。 我只能做到這些了——不好意思。
6. 急求唐詩與宋詞的審美差異 以具體詩詞為例 很急 謝謝
詩詞審美意境之表現（一）唐詩的意境唐人有關意境的研究與創造有劃時代的意義。
縱觀整個中國古代詩歌史， 主要是唐詩真正達到了完美的境界， 創造出韻味深長、令人回味無窮的詩歌意境。（1） 盛唐詩人在其詩歌創作中， 創造出興象玲瓏、韻味無窮、高度濃縮、多層次又輪廓明晰的意境。
我們看下面幾首詩：誰家玉笛暗飛聲， 散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳， 何人不起故園情。
——李白《春夜洛城聞笛》寒雨連江夜入吳， 平明送客楚山孤。洛陽親友如相問， 一片冰心在玉壺。
——王昌齡《芙蓉樓送辛漸》之一木末芙蓉花， 山中發紅萼。澗戶寂無人， 紛紛開且落。
——王維《辛夷塢》各詩無一不是情景交融契合， 并且能再造想象， 引人遐思， 含蓄蘊藉， 言外有意， 余味無窮。殷璠在《河岳英靈集》中評王維詩時就稱贊其作品：“詞秀調雅， 意新理愜， 在泉為珠， 著壁成繪， 一字一句， 皆出常境。”
（2） 中唐詩人在其詩歌創作中， 創造出以心照境、心與境諧、境生象外、可望而不可置于眉睫之前的趨于內向化、主觀化的意境。所以， 中唐詩歌的意境便呈現出多樣化的趨勢。
我們看下面幾首詩：釣罷歸來不系船， 江村月落正堪眠。縱然一夜風吹去， 只在蘆花淺水邊。
/I>——司空曙《江村即事》獨憐幽草澗邊生， 上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急， 野渡無人舟自橫。
——韋應物《滁州西澗》朱雀橋邊野草花， 烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕， 飛入尋常百姓家。
——劉禹錫《烏衣巷》老兔寒蟾泣天色， 云樓半開壁斜白。玉輪軋露濕團光， 鸞佩相逢桂香陌。
黃塵清水三山下， 更變千年如走馬。遙望齊州九點煙， 一泓海水杯中瀉。
——李賀《夢天》上面前兩首詩， 以心照境， 寫得不即不離， 含蘊深遠， 境生象外， 言外有意， 是詩人對世理人生無可無不可的獨特情趣與心境的真實寫照， 尤其“野渡無人舟自橫”一句，明寫客觀物境， 實則更是詩人心靈世界的外化， 象外有象， 弦外有音。第三首詩也表現出中唐詩境的特殊風貌： 一方面境界深遠， 言外有思， 同時全詩又彌漫著一種濃重的主觀情思即懷古傷今的感慨， 由此人們讀之， 一種主觀化的色彩， 一種濃郁的傷悼之情沁人心脾。
第四首李賀之作主觀化色彩更為突出， 詩中天上境界以及由天上看人間的景觀都是詩人主觀臆度而出， 是詩人心靈世界的曲折反映。這種詩境同前兩種一樣， 反映出唐詩之意境由盛唐到中唐的轉變痕跡： 突出點是由外向型、開張型向內向型、主觀型的演變。
（3）晚唐詩在意境方面以朦朧美最為突出。這個時期詩歌本來有多種意境： 一是懷古詠史詩深沉含蓄的意境， 如杜牧的《登樂游原》， 薛逢的《悼古》， 王樞的《和嚴惲落花詩》等都是如此。
二是愛情詩細美幽約、迂回曲折的意境。如杜牧、李商隱有關愛情題材的詩作多是如此， 而李商隱則更為突出， 如其《錦瑟》， 特別以愛情為題材的無題詩更是如此。
三是味外有味、韻外有致、景外有景的多重意境， 這方面以司空圖為代表。在整個晚唐時期， 在詩歌意境的創造上， 李商隱的朦朧詩造詣最高， 在整個中國詩史上獨標風韻。
以上所言是唐詩在意境創造方面的主要成就和特征， 盡管這幾種意境各有獨到之處， 但總體上都以韻味深長為特征， 這是唐詩各種意境的共同點。（二）宋詞的意境王國維在《人間詞話》中寫道：“詞以境界為上。
有境界，則自成高格，自有名句。五代、北宋之詞所以獨絕者在此。”
（清人陳廷焯在《白雨齋詩話》中也說：“詩有詩境，詞有詞境，詩詞一理也。” 他們都認為宋詞也同唐詩一樣具備意境。
在諸多的意境中，雄渾、深靜、迷離渺遠應是最為常見的。（1）雄渾之境宋詞發展到蘇東坡、辛棄疾時代，詞的風格發生了很大的變化，他們“以詩為詞”、“以文為詞”，融入自己廣闊的視野、豐富的閱歷和濃郁的生活情趣，還將熾烈的愛國熱情和飽滿的斗爭精神傾注于詞，極大地開拓了宋詞表達的內容，給宋詞注入了剛健壯烈的風骨。
如蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》：大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。 江山如畫，一時多少豪杰。
遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間、強虜灰飛煙滅。
故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一樽還酹江月。
這首詞將駭目驚心、雄偉奇絕的長江景觀與雄壯威武的歷史融于一體。在這里，自然與歷史，空間與時間，雄壯與飛動都凝固了，讀者獲得的力量與震撼，是發自于內心的酣暢淋漓與靈魂的凈化，因此這首詞被譽為豪放詞的杰出代表。
具雄渾之境的詞大都突破了兒女之情、離愁別緒，或詠壯麗的自然景物，或抒發登臨懷古之情，或敘邊關征戰，或抒愛國之志，或論史談玄，或敘師友之誼，或高樓遠眺，或夜讀遨游……無不表現出詞人慷慨激昂、雄奇奔放的氣勢。詞人們往往選用“旌旗角聲”、“征衣”、“鷓鴣聲聲”、“落日危樓”、“西風瘦馬”、“孤標紅梅”等來營造孤憤、曠達、報國無門、壯志難酬的雄渾之境。
如：落日樓頭，斷鴻聲里，江南游子。把吳鉤看了，欄干拍遍，無人會，登臨意。
（辛棄疾《水龍吟》）秋到邊城角聲哀，烽火照高。
7. 急求唐詩與宋詞的審美差異 以具體詩詞為例 很急 謝謝
詩詞審美意境之表現（一）唐詩的意境唐人有關意境的研究與創造有劃時代的意義。
縱觀整個中國古代詩歌史， 主要是唐詩真正達到了完美的境界， 創造出韻味深長、令人回味無窮的詩歌意境。（1） 盛唐詩人在其詩歌創作中， 創造出興象玲瓏、韻味無窮、高度濃縮、多層次又輪廓明晰的意境。
我們看下面幾首詩：誰家玉笛暗飛聲， 散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳， 何人不起故園情。
——李白《春夜洛城聞笛》寒雨連江夜入吳， 平明送客楚山孤。洛陽親友如相問， 一片冰心在玉壺。
——王昌齡《芙蓉樓送辛漸》之一木末芙蓉花， 山中發紅萼。澗戶寂無人， 紛紛開且落。
——王維《辛夷塢》各詩無一不是情景交融契合， 并且能再造想象， 引人遐思， 含蓄蘊藉， 言外有意， 余味無窮。殷璠在《河岳英靈集》中評王維詩時就稱贊其作品：“詞秀調雅， 意新理愜， 在泉為珠， 著壁成繪， 一字一句， 皆出常境。”
（2） 中唐詩人在其詩歌創作中， 創造出以心照境、心與境諧、境生象外、可望而不可置于眉睫之前的趨于內向化、主觀化的意境。所以， 中唐詩歌的意境便呈現出多樣化的趨勢。
我們看下面幾首詩：釣罷歸來不系船， 江村月落正堪眠。縱然一夜風吹去， 只在蘆花淺水邊。
/I>——司空曙《江村即事》獨憐幽草澗邊生， 上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急， 野渡無人舟自橫。
——韋應物《滁州西澗》朱雀橋邊野草花， 烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕， 飛入尋常百姓家。
——劉禹錫《烏衣巷》老兔寒蟾泣天色， 云樓半開壁斜白。玉輪軋露濕團光， 鸞佩相逢桂香陌。
黃塵清水三山下， 更變千年如走馬。遙望齊州九點煙， 一泓海水杯中瀉。
——李賀《夢天》上面前兩首詩， 以心照境， 寫得不即不離， 含蘊深遠， 境生象外， 言外有意， 是詩人對世理人生無可無不可的獨特情趣與心境的真實寫照， 尤其“野渡無人舟自橫”一句，明寫客觀物境， 實則更是詩人心靈世界的外化， 象外有象， 弦外有音。第三首詩也表現出中唐詩境的特殊風貌： 一方面境界深遠， 言外有思， 同時全詩又彌漫著一種濃重的主觀情思即懷古傷今的感慨， 由此人們讀之， 一種主觀化的色彩， 一種濃郁的傷悼之情沁人心脾。
第四首李賀之作主觀化色彩更為突出， 詩中天上境界以及由天上看人間的景觀都是詩人主觀臆度而出， 是詩人心靈世界的曲折反映。這種詩境同前兩種一樣， 反映出唐詩之意境由盛唐到中唐的轉變痕跡： 突出點是由外向型、開張型向內向型、主觀型的演變。
（3）晚唐詩在意境方面以朦朧美最為突出。這個時期詩歌本來有多種意境： 一是懷古詠史詩深沉含蓄的意境， 如杜牧的《登樂游原》， 薛逢的《悼古》， 王樞的《和嚴惲落花詩》等都是如此。
二是愛情詩細美幽約、迂回曲折的意境。如杜牧、李商隱有關愛情題材的詩作多是如此， 而李商隱則更為突出， 如其《錦瑟》， 特別以愛情為題材的無題詩更是如此。
三是味外有味、韻外有致、景外有景的多重意境， 這方面以司空圖為代表。在整個晚唐時期， 在詩歌意境的創造上， 李商隱的朦朧詩造詣最高， 在整個中國詩史上獨標風韻。
以上所言是唐詩在意境創造方面的主要成就和特征， 盡管這幾種意境各有獨到之處， 但總體上都以韻味深長為特征， 這是唐詩各種意境的共同點。（二）宋詞的意境王國維在《人間詞話》中寫道：“詞以境界為上。
有境界，則自成高格，自有名句。五代、北宋之詞所以獨絕者在此。”
（清人陳廷焯在《白雨齋詩話》中也說：“詩有詩境，詞有詞境，詩詞一理也。” 他們都認為宋詞也同唐詩一樣具備意境。
在諸多的意境中，雄渾、深靜、迷離渺遠應是最為常見的。（1）雄渾之境宋詞發展到蘇東坡、辛棄疾時代，詞的風格發生了很大的變化，他們“以詩為詞”、“以文為詞”，融入自己廣闊的視野、豐富的閱歷和濃郁的生活情趣，還將熾烈的愛國熱情和飽滿的斗爭精神傾注于詞，極大地開拓了宋詞表達的內容，給宋詞注入了剛健壯烈的風骨。
如蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》：大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。 江山如畫，一時多少豪杰。
遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間、強虜灰飛煙滅。
故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一樽還酹江月。
這首詞將駭目驚心、雄偉奇絕的長江景觀與雄壯威武的歷史融于一體。在這里，自然與歷史，空間與時間，雄壯與飛動都凝固了，讀者獲得的力量與震撼，是發自于內心的酣暢淋漓與靈魂的凈化，因此這首詞被譽為豪放詞的杰出代表。
具雄渾之境的詞大都突破了兒女之情、離愁別緒，或詠壯麗的自然景物，或抒發登臨懷古之情，或敘邊關征戰，或抒愛國之志，或論史談玄，或敘師友之誼，或高樓遠眺，或夜讀遨游……無不表現出詞人慷慨激昂、雄奇奔放的氣勢。詞人們往往選用“旌旗角聲”、“征衣”、“鷓鴣聲聲”、“落日危樓”、“西風瘦馬”、“孤標紅梅”等來營造孤憤、曠達、報國無門、壯志難酬的雄渾之境。
如：落日樓頭，斷鴻聲里，江南游子。把吳鉤看了，欄干拍遍，無人會，登臨意。
（辛棄疾《水龍吟》）秋到邊城角聲。
