華閱文章網1. 求幾首類似于《柳永 蝶戀花》類似的詩、詞
誰與誰錯身【生】
一盞離愁 孤單棄了誰
一柱紅燭 成灰思了誰
一瓢浮萍 相逢錯了誰
一點零星 暗光碎了誰
一夕嬌雨 凄涼冷了誰
一輪暗月 相思悲了誰
一竿朱砂 到底揭了誰
一板青石 回憶苦了誰
一季春風 青山綠了誰
一縷暗香 情悸撩了誰
一展銅鏡 白發倦了誰
一翻紅塵 悲樂哀了誰
一段曖昧 纏綿膩了誰
一世佛緣 紅塵舍了誰
一匾詩賦 才情癡了誰
一寄鴻雁 深閨泣了誰
一江秋水 離別逝了誰
一曲新調 言情動了誰
一彎愁眉 思緒觸了誰
一生浮沉 夢魘鎖了誰
我是誰 你是誰
誰是誰的輪回
誰是誰的守望
誰與誰錯身【生】
忘了誰是誰
誰離棄了誰
誰背負了誰
誰在幽幽的黃泉路上 等著誰
誰在浮華的一世紅塵 盼著誰
前世是前世 今生管今生 來世盼來世
誰是誰千百年前相望的渡口
誰是誰千百年后過渡的船客
誰還有多少未贖回的原罪
誰還有多少未續回的前緣
誰還有多少流不盡的苦淚
誰還有多少忘不了的離情
誰為誰刻永世愛慕的碑
誰為誰把紅顏熬成黃花
誰為誰凝固成一塊千年的石
誰為誰哭倒千年的古墻
誰也不知道誰是誰的誰
誰錯過了誰
誰的心不變
誰的心不厭
誰的心不棄
誰的心難留
最終誰與誰錯身【生】
誰也難留……
輪回，這一世
思緒蔓延如雜亂的細藤
黯惜只有命運的羈絆
穿越輪回
往事由然
想前世的前世
也不過是如此
而來世的來世
卻姍姍來遲
我手捧一碗瓊漿
名為孟婆湯
剛到嘴邊時攫緊心扉
原來我只是孩子
任性揮手倒掉…
我揮出手履霜冰至
要用自己的力量改寫宿命…
2. 宋詞有兩種風格,一是以柳永為代表的什么詞,二是以蘇軾為代表的什
婉約派與豪放派詞風比較 宋代，是詞的“黃金時代”.這一時期，聳立著爭雄對峙、相映生輝的兩座奇峰；這就是以柳永、李清照為旗幟的婉約派和以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派. 顧名思義，婉約派和豪放派顯然代表著兩種截然不同的詞風.那么，它們各自的特點是什么？有哪些不同之處？這里，應該注意歷代評論家、作家概括豪放派的開拓者和主要代表蘇軾的詞的創作特色時常用的一句話，即“以詩為詞”（見《后山詩話》等）.評價蘇軾的褒貶雙方都眾口一詞，可見此說是有道理的.對于這句話的理解，我很贊同中國科學院編《中國文學史》的說法：“詞的詩化，并不是取消詞作為獨立文學樣式的體制和格律，而是意味著詞的題材的擴大，作家個性更鮮明的呈現和語言的革新.”我想基于此還加上音律的突破一條，從題材、形式（包括音律、語言）和表現手法等方面，試對婉約派和豪放派的不同詞風作一粗淺的分析比較.至于兩派詞人各自身世經歷、才學性情等對其詞風形成的影響，限于篇幅，略去不談. 一、題材：“樽前”“花間”與“塞外”“江天” 題材的廣闊和狹窄是豪放派與婉約派最顯著的區別. 縱觀從婉約派的開山鼻祖溫庭筠到后來的吳文英、王沂孫這三百余年間所謂“以婉約清麗為宗”的詞人作品，數量浩繁而題材狹窄，絕大部分是寫傷離送別、男女戀情、酣飲醉歌、惜春賞花之類.雖其間柳永、李清照等有所開拓，但畢竟難脫桎梏. 而豪放派則完全突破了詞為“艷科”的傳統藩籬.蘇軾以一個革新者的勇氣，把詞從“娛賓遣興”的工具改造發展為獨立的抒情藝術；把詞從“樽前”“花間”推向較為廣闊的社會人生.“無意不可入，無事不可言”（劉載熙《藝概》），山川景物、記游詠物、農舍風光以及吊古感舊、說理抒懷等都大量寫入詞中.如《念奴嬌》（“大江東去”）和《水調歌頭》（“明月幾時有”），就是最能體現這一特色的不朽名作.到南宋辛棄疾，又有了新的發展.在此不贅言. 婉約派那么多詞人，那么多詞集，詞作總數達數千首之巨，但即使是統統加起來，就其所反映的社會生活面以及題材范圍而言，恐怕還遠不及蘇軾一個人的三百多首詞之廣闊！ 二、形式：削足適履與革新突破 在詞的形式上，婉約派與豪放派也走著兩條不同的路子. 婉約派詞人一般都更注重詞的形式.視音律上的規則（如“五音”、“六律”）為法度，視語言上的清規戒律（如“珠圓玉潤”、“無一字無來處”等）為法寶.如前所述，本來他們的作品內容就陳舊貧乏，題材狹窄單調，便更是醉心于諧音合律，刻意于雕章鑿句，以華麗的形式掩蓋其空虛的內容.甚至寧愿削足適履，也不肯越雷池一步.就拿婉約派中成就最著的李清照來說吧，明明面對著國破家亡、窮愁潦倒的嚴酷現實，卻抱定“詞別是一家”的藝術偏見，生怕在詞作中流露出一絲半點.盡是“凄凄慘慘戚戚”，雖催人淚下，但缺乏一種激人奮起的力量.這樣就大大削弱了作品的思想意義.而她同期的詩作（如“至今思項羽，不肯過江東”等）卻由于豪放雄健而為人所稱道. 就是這樣，內容限定了形式，形式又反過來框住了內容，婉約派詞人們牢牢捆住了自己的手腳.在這一點上，以周邦彥、賀鑄為代表的“格律詞派”更是登峰造極. 而豪放派則不是為形式所羈，而是充分調動形式為表現內容服務.最突出的是蘇軾.為了反映廣闊的生活面，蘇軾打破了“詞必協律”的陳套，使詞從音樂的奴隸的地位解放出來.但蘇軾并不是完全不顧或不懂音律，而是由于他“橫放杰出，自是曲子中縛不住者”（見《復齋漫錄》引晁補之語），又“豪放不喜剪裁以就聲律”（見《歷代詩余》引陸游語）.蘇軾充分發揮詞這種獨特語言文學樣式的長處，利用長短句的錯落形式，造成節奏的舒卷變化，用詞造句也力求鏗鏘響亮；從而達到了形式與內容與情感和諧統一的藝術境界.陸游是南宋杰出的詩人，精通音律，詩詞俱佳，他曾“試取東坡諸詞歌之，曲終覺天風海雨逼人”（見《歷代詩余》引），足以證明蘇軾的成功. 語言上，蘇東坡也打破了婉約派的清規戒律，多方面吸收陶淵明、李白、杜甫、韓愈等人的詩句入詞，偶爾也運用口語，只要是能恰當的表達他的思想感情，任何詞語他都敢用，從而形成了一種體現東坡個性的清新樸素、明快暢達的語言風格.如“明月幾時有？把酒問青天.------”（《水調歌頭》）“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑.------”（《蝶戀花》）等等，都明白如話，自然清新，生動準確. 可以說，正是因了蘇軾的大膽革新，才使詞脫離了音樂的羽翼而成為一種獨立的文學樣式. 三、表現手法：“回環吞吐”與“沖口而出” 談到這一點，不妨引一段故事： 秦少游自會稽入京------（東坡）又問別作何詞，秦舉“小樓連苑橫空，下窺繡轂雕鞍驟”，坡云：“十三字只說得一個人騎馬樓前過.”秦問先生近著，坡云：“亦有一詞，說樓上事.”乃舉“燕子樓空，佳人何在？空鎖樓中燕.”晁無咎在座云：“三句說盡張建樹封燕子樓一段事，奇哉！”（據《唐宋諸賢絕妙詞選》引）這個故事很能說明蘇軾與秦觀，亦可推及豪放婉約兩派在創作上的不同特色. 婉約派寫景則鋪敘細膩，曲盡其形，且辭藻華美，抒情則委婉含蓄；而豪放派寫景則。
3. 納蘭性德和柳永的詞風有什么相似
納蘭性德和柳永都屬于婉約派。
永在文學史上的名聲并不好，被稱之為“膩柳”，就素“唧唧歪歪柳三變”的意思，這個雅號算的上狼藉，但柳永對詞的發展產生過很重大的作用。柳永最明顯的貢獻是發揚了慢詞長調這種詞的形式。柳永填了大量的慢詞長調，在市井歌坊間傳唱一時，但卻不被社會上流所看重，或者是被暗黜黜地賞玩，明里又作鄙薄不屑狀。蓋因柳永詞“狎邪流俗”，雖自成一體，卻不上品。王灼評柳詞，說：“不知書者尤好之，予嘗以比都下富兒，雖脫村野，而聲態可憎”。這個批評是相當刻薄的，說你柳七充其量一個小資產階級也敢來混跡上流社會？光鮮雖然光鮮，但底子里依舊不過一個市儈暴發戶。永詞相較于前人的詞有一個明顯的敘述角度的改變，這也是柳永對詞發展的開拓和改進。葉先生評柳詞的這種變遷為從“春婦善懷”變而為“秋士易感”。因為柳以前的詞人狀寫男女情意的詞曲時，多從思婦的口吻寫，情境不出閨閣園亭之中。而柳詞則多從游子的角度入手。因為寫的多是羈旅行役的游子，所以柳詞所呈現的意境，便結合了高遠的景物和個人追求功業的志意，因此柳詞的興象是比較高遠壯闊的，這也是柳詞的一個顯著的特色，非香園小徑，非亭臺西樓，而是關河冷落，殘陽西照，是斷鴻聲遠長天暮。 納蘭性德以詞聞名，現存349首，哀感頑艷，有南唐后主遺風，悼亡詞情真意切，痛徹肺腑，令人不忍卒讀，王國維有評：“納蘭性德以自然之眼觀物，以自然之舌言情。”“北宋以來，一人而已”。 朱祖謀云："八百年來無此作者" ，潭獻云"以成容若之貴……，而作詞皆幽艷哀斷，所謂別有懷抱者也"，當時盛傳，“家家爭唱飲水詞，納蘭心事幾人知”。《納蘭詞》傳至國外，朝鮮人謂“誰料曉風殘月后，而今重見柳屯田”。
4. 跟柳永的《蝶戀花》意境相仿的詞有哪些呵
這是一首懷人詞。上片寫登高望遠，離愁油然而生。“佇倚危樓風細細”，“危樓”，暗示抒情主人公立足既高，游目必遠。“佇倚”，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。但始料未及，“佇倚”的結果卻是“望極春愁，黯黯生天際”。“春愁”，即懷遠盼歸之離愁。不說“春愁”潛滋暗長于心田，反說它從遙遠的天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面的視覺性與流動感；另一方面也是因為其“春愁”是由天際景物所觸發。接著，“草色煙光”句便展示主人公望斷天涯時所見之景。而“無言誰會”句既是徒自憑欄、希望成空的感喟，也是不見伊人、心曲難訴的慨嘆。“無言”二字，若有萬千思緒。下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：“擬把疏狂圖一醉”。但強顏為歡，終覺“無味”。從“擬把”到“無味”，筆勢開闔動蕩，頗具波瀾。結穴“衣帶漸寬”二句以健筆寫柔情，自誓甘愿為思念伊人而日漸消瘦與憔悴。“終不悔”，即“之死無靡它”之意，表現了主人公的堅毅性格與執著的態度，詞境也因此得以升華。賀裳《皺水軒詞筌》認為韋莊《思帝鄉》中的“陌上誰家年少足風流，妾疑將身嫁與一生休。縱被無情棄，不能羞”諸句，是“作決絕語而妙”者；而此詞的末二句乃本乎韋詞，不過“氣加婉矣”。其實，馮延已《鵲踏枝》中的“日日花前常病酒，鏡里不辭朱顏瘦”，雖然語較頹唐，亦屬其類。后來，王國維在《人間詞語》中談到“古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界”，被他借用來形容“第二境”的便是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。這大概正是柳永的這兩句詞概括了一種鍥而不舍的堅毅性格和執著態度。
5. 都有哪些描寫愛情的詩詞 比如柳永的雨霖鈴 類似這樣的 一句詩詞也可
江城子·乙卯正月二十日夜記夢
作者：蘇軾
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。
無題·相見時難別亦難
作者：李商隱
相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。
夜雨寄北
作者：李商隱
君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。 何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
雨霖鈴·寒蟬凄切
作者：柳永
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？
三五七言 / 秋風詞
作者：李白
秋風清，秋月明，落葉聚還散，寒鴉棲復驚。相思相見知何日？此時此夜難為情！入我相思門，知我相思苦。長相思兮長相憶，短相思兮無窮極。早知如此絆人心，何如當初莫相識。
鵲橋仙·纖云弄巧
作者：秦觀
纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。
蝶戀花·佇倚危樓風細細
作者：柳永
佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里。無言誰會憑闌意。擬把疏狂圖一醉。對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔。為伊消得人憔悴。
卜算子·我住長江頭
作者：李之儀
我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水。 此水幾時休，此恨何時已。只愿君心似我心，定不負相思意。
釵頭鳳·紅酥手
作者：陸游
紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮墻柳。東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。錯、錯、錯。春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落，閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫、莫、莫！
生查子·元夕
作者：歐陽修
去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏后。今年元夜時，月與燈依舊。不見去年人，淚濕春衫袖。
浣溪沙·誰念西風獨自涼
作者：納蘭性德
誰念西風獨自涼，蕭蕭黃葉閉疏窗，沉思往事立殘陽。被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香，當時只道是尋常。
釵頭鳳·世情薄
作者：唐婉
世情薄，人情惡，雨送黃昏花易落。曉風干，淚痕殘。欲箋心事，獨語斜闌。難，難，難！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角聲寒，夜闌珊。怕人尋問，咽淚裝歡。瞞，瞞，瞞！
6. 與柳永相似經歷的詩人
柳永，（約987年—約1053年），字耆卿，漢族，崇安（今福建武夷山）人。
北宋詞人，婉約派最具代表性的人物之一，代表作《雨霖鈴》。原名三變，字景莊。
后改名永，字耆卿。排行第七，又稱柳七。
宋仁宗朝進士，官至屯田員外郎，故世稱柳屯田。他自稱“奉旨填詞柳三變”，以畢生精力作詞，并以“白衣卿相”自許。
柳永由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名轉而厭倦官場，沉溺于旖旎繁華的都市生活，在“倚紅偎翠”、“淺斟低唱”中尋找寄托。作為北宋第一個專心作詞的詞人，柳永是北宋一大詞家，在詞史上有重要地位。
他擴大了詞境，佳作極多，他不僅開拓了詞的題材內容，而且寫作了大量的慢詞，發展了鋪敘手法，促進了詞的通俗化、口語化，在詞史上產生了較大的影響。 他是景祐進士，官屯田員外郎。
為人放蕩不羈，終身潦倒。死時靠妓女捐錢安葬。
其詞多描繪城市風光和歌妓生活，尤長于抒寫羈旅行役之情。 柳永詞作流傳極廣，有云“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”。
許多篇章用凄切的曲調唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真實感人。他是北宋前期最有成就的詞家，有《樂章集》。
柳永的父親、叔叔、哥哥三接、三復都是進士，連兒子、侄子都是。柳永本人卻仕途坎 奉旨填詞柳三變中林志穎飾演的柳永坷，景祐元年（1034年），才賜進士出身，是時已是年近半百。
詞作極佳，流傳甚廣。其作品僅《樂章集》一卷流傳至今。
描寫羈旅窮愁的，如《雨霖鈴》、《八聲甘州》，以嚴肅的態度，唱出不忍的離別，難收的歸思，極富感染力。 少年柳永混跡于煙花巷陌中。
51歲時，柳永終于及第，去過福建，留有《煮海歌》，對當時煮鹽為生的民眾給予了深切的同情。短短兩年仕途，他的名姓就載入了《海內名宦錄》中，足可見其在經綸事物上的天賦。
可惜由于性格原因，他屢遭排貶，因此進入四處漂泊的“浮生”，養成了一種對蕭索景物，秋傷風景的偏好。柳永常以宋玉自比，對此，不予置評。
柳永晚年窮愁潦倒，死時一貧如洗，是他的歌妓姐妹們集資營葬。死后亦無親族祭奠，每年清明節，歌妓都相約赴其墳地祭掃，并相沿成習，稱之“吊柳七”或“吊柳會”。
柳家世代做官。柳永少年時在家鄉勤學苦讀，希望能傳承家業，官至公卿。
學成之后，他就到汴京應試，準備大展鴻圖，在政治上一試身手。不料，一到光怪陸離的京城，骨子里浪漫風流的年輕才子柳永，就被青樓歌館里的歌妓吸引，把那政治理想完全拋在了腦后，一天到晚在風月場里瀟灑，與青樓歌妓打得火熱，而且還把他的風流生活寫進詞里： “近日來，陡把狂心牽系。
羅綺叢中，笙歌筵上，有個人人可意。”“知幾度、密約秦樓盡醉。
便攜手，眷戀香衾繡被。”（《長壽樂》）當然，他也沒有忘記此行考中進士的目標，只是他“自負風流才調”，自信“藝足才高”，“多才多藝善詞賦”（《擊梧桐》），沒把考試當回事，以為考中進士、做個狀元是唾手可得的事。
他曾經向可以的心上人夸口說，即使是皇帝臨軒親試，也“定然魁甲登高第”（《長壽樂》）。不料事與愿違，放榜時名落孫山。
他沮喪憤激之余，寫下了傳誦一時的名作《鶴沖天》（黃金榜上），宣稱“忍把浮名，換了淺斟低唱”。你皇帝老兒不讓我進士及第去做官，我不做官，又奈我何！在詞壇上叱咤風云，難道不是一樣的輝煌？正是“才子詞人，自是白衣卿相”。
表面上看，柳永對功名利祿不無鄙視，很有點叛逆精神。其實這只是失望之后的牢騷話，骨子里還是忘不了功名，他在《如魚水》中一方面說“浮名利，擬拼休。
是非莫掛心頭。”另一方面卻又自我安慰說“富貴豈由人，時會高志須酬”。
因此，他在科場初次失利后不久，就重整旗鼓，再戰科場。 仁宗初年的再試，考試成績本已過關，但由于《鶴沖天》詞傳到禁中，上達宸聽。
等到臨軒放榜時，仁宗以《鶴沖天》詞為口實，說柳永政治上不合格，就把他給黜落了，并批示：“且去淺斟低唱，何要浮名？”（吳曾《能改齋漫錄》卷十六） 再度的失敗，柳永真的有些憤怒了，他干脆自稱“奉旨填詞柳三變”，從此無所顧忌地縱游妓館酒樓之間，致力于民間新聲和詞的藝術創作。官場上的不幸，反倒成全了才子詞人柳永，使他的藝術天賦在詞的創作領域得到充分的發揮。
當時教坊樂工和歌姬每得新腔新調，都請求柳永為之填詞，然后才能傳世，得到聽眾的認同。柳永創作的新聲曲子詞，有很多是跟教坊樂工、歌妓合作的結果。
柳永為教坊樂工和歌妓填詞，供她們在酒肆歌樓里演唱，常常會得到她們的經濟資助，柳永也因此可以流連于坊曲，不至于有太多的衣食之虞。南宋羅燁《醉翁談錄》丙集卷二就說“耆卿居京華，暇日遍游妓館。
所至，妓者多以金物資給之。”柳永憑借通俗文藝的創作而獲得一定的經濟收入，表明宋代文學的商品化開始萌芽，為后來“職業”地從事通俗文藝創作的書會才人開了先河。
編輯本段白衣卿相 趣聞軼事 一、奉旨填詞柳三變：柳永《鶴沖天》中有“忍把浮名，換了淺斟低唱”句， 雨霖鈴中的曉風殘月北宋仁宗曾批評他：“此人好去‘淺斟低唱’，何要‘浮名’？且填詞去。”，將名字抹去。
柳永自稱：“奉旨填詞。” 二。
7. 柳永詞和李煜詞的相似或差別
柳永是一個不得意的詩人，常出入燈紅酒綠的場所，他的詩多半是為歌妓、藝妓所做。
李煜是一位亡國之君，亡國前他的詩多半是是描寫美麗的妃子，靡靡的生活；亡國后他的詩就都是他的愁、苦和懊悔和回憶。
差別：柳永詞凄婉綿長描寫了歌妓為人所不知的愁苦，和兒女情長、男歡女愛但又不缺乏他豪放不羈的情懷與性情。而李煜詞前期喜用華麗的辭藻、詞風綺麗描寫富麗堂皇的宮廷生活
相似；李煜詞后期愁苦、悲傷與柳永詞的凄苦在意境上相似
甘草子
秋暮。亂灑衰荷，顆顆真珠雨。雨過月華生，冷徹鴛鴦浦。
池上憑闌愁無侶。奈此個情緒。卻傍金籠共鸚鵡。念粉郎言語。
其二
秋盡。葉翦紅綃，砌菊遺金粉。雁字一行來，還有邊庭信。
飄散露華清風緊。動翠幕，曉寒猶嫩，中酒殘妝整頓。聚兩眉離恨。
8. 尋,類似柳永的情感詩詞
長一點的？好的，南宋吳文英的《鶯啼序》，也是名副其實的情感詞殘寒正欺病酒，掩沈香繡戶。
燕來晚、飛入西城，似說春事遲暮。畫船載、清明過卻，晴煙冉冉吳宮樹。
念羈情游蕩，隨風化為輕絮。十載西湖，傍柳系馬，趁嬌塵軟霧。
溯紅漸、招入仙溪，錦兒偷寄幽素。倚銀屏、春寬夢窄，斷紅濕、歌紈金縷。
暝堤空，輕把斜陽，總還鷗鷺。幽蘭旋老，杜若還生，水鄉尚寄旅。
別后訪、六橋無信，事往花委，瘞玉埋香，幾番風雨。長波妒盼，遙山羞黛，漁鐙分影春江宿，記當時、短楫桃根渡。
青樓仿佛，臨分敗壁題詩，淚墨慘淡塵土。危亭望極，草色天涯，嘆鬢侵半苧。
暗點檢、離痕歡唾，尚染鮫綃.亸鳳迷歸，破鸞慵舞。殷勤待寫，書中長恨，藍霞遼海沉過雁，漫相思、彈入哀箏柱。
傷心千里江南，怨曲重招，斷魂在否。長吧，有感情吧。
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