華閱文章網1. 宋詞的發展脈絡
宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；
第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；
第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
唐代從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。
2. 宋詞的發展脈絡
簡介 ： 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：宋代詞人：柳永、李清照、秦觀、晏殊等。 豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。
遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。
宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。
所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。
宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。 但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。
“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。
到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
類別 大致有5種： 1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派。 5、按詞牌分。
種代表了時代精神的文化形式。 發展歷程 ： 宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
唐代從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。
五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。 詞有詞牌，即曲調。
有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。
詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之 國畫：著名女詞人李清照 別。
“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。
“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。
詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。
據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞調《鶯啼序》，240字。
一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。
只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。
一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。
象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。
可以疊字。 由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。
隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。 詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。
詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配。
3. 唐代詩歌的成就及發展脈絡
中國唐代詩歌的稱謂。
標志著中國古典詩歌的高峰。唐代詩歌創作繁榮，題材豐富、風格多樣、流派眾多、體制齊備，作家作品量多質高，據《全唐詩》存錄，詩有4.89萬余首，有姓名可考的作者2200多人。
唐詩成就卓著，是在封建政治、經濟進一步發展、變革的歷史條件下，在社會思想比較開放，藝術文化普遍高漲的推動下，詩人們繼承和發揚《詩經》、《楚辭》以來的優良傳統，廣泛總結前人的創作經驗，百花齊放、推陳出新的結果。它顯示出中國古典詩歌已發展到完全成熟的階段。
發展過程 唐詩的發展大致經歷了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4個階段。 ①初唐詩歌。
初唐詩歌仍處于陳隋時期余光返照中。太宗李世民及周圍的文人詩作浮艷柔麗。
上官體綺錯婉媚。只有魏徵、王績、王梵志等少數人能自拔于流俗。
直到初唐四杰，詩歌的內容和形式才有所開拓。但他們仍未擺脫六朝后期“采麗競繁”的影響。
真正廓清梁陳詩風影響的，是武后時期的陳子昂。他提倡“漢魏風骨”，以復古為革新，抵制浮靡詩風。
與他略同時而不同流派的，有沈佺期、宋之問和文章四友（李嶠、崔融、蘇味道、杜審言），他們的作品多是奉和應制、點綴升平，但他們其他題材詩中，也有一些佳作。尤其是杜審言的詩。
但他們的主要貢獻在律體完成方面。沈、宋、杜三人被后世稱為五、七言律詩定型的奠基人。
②盛唐詩歌。盛唐詩人在陳子昂和沈、宋的基礎上，進一步把正確的方向和完美的形式結合起來。
玄宗開元、天寶間，詩歌全面繁榮，名家大量出現。他們的作品精麗華美、雄健清新、興象超妙、韻律和諧，表現了時代共同的藝術特色。
邊塞詩和田園山水詩在盛唐詩中比重很大。邊塞詩派以高適、岑參、李頎、王昌齡為代表，其作品氣氛濃郁、情調悲壯，多用七言歌行或七絕。
田園山水詩人以王維、孟浩然、儲光羲、常建最知名，他們的詩多反映閑適、退隱的思想情緒，色彩清淡，意境深幽，多用五言律絕和五言古體。這派詩人在發掘自然美方面比六朝人前進了一大步。
其中以王維成就最高。李白、杜甫是盛唐詩歌最高成就的標志。
李白的名作，以安史之亂前為多。內容、題材豐富，氣勢雄放，想象豐富，風格飄逸，多側面、多層次地反映唐朝時期的社會生活和時代心理。
杜甫的詩則是動亂時代的詩史，忠實地記錄了國家的變亂和人民的苦難；博大精深，沉郁頓挫；開新樂府運動先聲。在詩歌語言、格律、技巧等方面，他善于轉益多師，廣泛地吸取前人和并世作者的經驗，形成自己獨特的風格，為后世詩歌發展開辟了眾多途徑。
另外，元結、沈千運、孟云卿等人也是此期較有特色的詩人。 ③中唐詩歌。
中唐之初，國家衰落，詩壇也不景氣。劉長卿和大歷十才子詩學王維，精致秀潤，但內容多浮淺。
盧綸、李益有部分蒼涼傷感、意境雄渾的邊塞絕句。此期較杰出者是韋應物，其田園山水詩高雅閑淡，而其樂府歌行則于婉麗流美中頗寄諷喻。
此外，戎昱、顧況、戴叔倫等也有反映民生疾苦的佳篇。永貞革新和元和中興使詩壇重新活躍。
白居易、元稹、李紳、張籍、王建一派倡導新樂府運動，寫下大量廣泛反映現實、批評時政的政治諷喻詩，風格舒徐坦易。而韓愈、孟郊、李賀、賈島一派則以奇險峭刻見長。
但韓詩氣豪，孟詩思深，李詩幽麗，賈詩清苦。此外，姚合詩清奇僻苦，盧仝、劉叉等人以奇崛見長。
兩大派之外，柳宗元的詩或澹泊雅麗，或哀怨激越。劉禹錫的詩精練含蓄，意境優美，韻律和諧。
這一時期，詩人們的創新精神和個性風格是異常突出的。 ④晚唐詩歌。
晚唐五代詩風漸趨纖巧。雖有過在文學史上產生重大影響的作者和作品，但總的來說，缺少盛、中唐的闊大氣魄與渾融境界。
杰出詩人李商隱、杜牧在詩歌藝術上有獨特的貢獻。其詩聲情流美，翰藻醲郁，但傷時憂國，哀怨深沉，有種沒落感。
溫庭筠才思清綺，詞采秾麗，但格調低。他也是有佳篇秀句而總體風格輕淺纖微。
此后詩家多是效法前人，藝術上無重大突破。較有名的詩人有皮日休、陸龜蒙、聶夷中、杜荀鶴、羅隱、韓偓等人。
成就 唐代詩歌體制多樣，宋以后的整個中國古典詩歌，都未超出它的范圍。唐人古體詩既可抒情，又可敘事、議論。
由于受近體詩影響，唐人古詩或融入律句，或有意反律，皆不同于晉、宋以前古詩的純任自然。五古在唐初猶承齊梁變體，經陳子昂的變革，張九齡、李白的發揚，至杜甫而堂廡頓開。
七言則是不入律的歌行和古詩與精工整煉、有律化傾向的傳統歌行體的雙軌并行。樂府是古體詩中特殊的一類。
唐人樂府多不合樂，或借舊題寫新意，或立新題記新事。以李白、杜甫、元稹、白居易成就為最高。
五七言律詩是唐代新興詩體。五律經王績、初唐四杰，至沈、宋終于實現體制規范化。
七律興起較晚，至沈、宋和杜審言始有成篇。經王維、李頎和高、岑等人的發展，到杜甫境界大開。
此后，五七言律平行發展。大歷十才子、賈島、姚合、許渾、趙嘏等均是律體名家。
至晚唐李商隱，七律的音調美和語言技巧，發展到更為成熟的境地。律詩中又有排律，多數作者往往逞博矜奧，夸多斗靡。
少有佳作。杜甫的部分排律，寫重大題材，工整流美，成就較高。
唐人絕句用來和。
4. 簡述初唐詩歌,晚唐五代詩詞,北宋初到中的詩詞發展史
唐代詩歌 唐代是我國詩史上的黃金時代，各體詩歌全面成熟。三百年間，詩才輩出，作品繁多，題材廣泛，形式多樣，風格各異；詩壇上萬紫千紅，百花爭艷。
（一）初唐時期——準備期 這一時期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王；此外，還有陳子昂。
（二）盛唐時期——頂峰期 經濟繁榮，國力強盛，唐詩發展至頂峰時期，題材廣闊，流派眾多，出現“邊塞詩派”與“田園詩派”等。偉大的浪漫主義詩人李白和偉大的現實主義詩人杜甫，即是這一時期最杰出的代表。他們的詩雄視千古，為一代之冠，在他們的筆下，無論五律七律，五絕七絕、古風歌行皆達到很高的藝術成就，正如韓愈所說“李杜文章在，光焰萬丈長。”如李白的《夢游天姥吟留別》、《將進灑》；杜甫的《三吏》、《三別》等等。
（三）中唐與晚唐時期——發展與成熟期 在中晚唐時期，詩人各有成就。但成績最卓著的要數白居易，他提出“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的進步理論主張，并親自參加領導“新樂府運動”，白居易的詩明白曉暢，通俗易懂，深受群眾喜愛，代表作有《長恨歌》、《琵琶行》等。中晚唐詩人較著名的還有：韋應物、劉長卿、韓愈、孟郊、柳宗元、李賀、李商隱、杜牧等。
宋代詩詞
詞起源于唐代。宋詞是我國詩史上又一高峰。北寧著名的詞家有晏幾道、歐陽修、范仲淹、王安石、柳永、蘇軾、秦觀、周邦彥等。
蘇軾（號東坡），北宋最有名的文學家，詩、詞、散文都寫得很好。蘇詞題材廣泛，有多方面的藝術修養，風格亦多樣，但其主體風格是豪放的。他不僅寫男女戀情、離愁別緒，而且也用來表現愛國激情和反映農村生活，代表作《水調歌頭、丙辰中秋懷子由》、《念奴嬌·赤壁情古》，表現詩人對理想之執著與追求，對祖國美麗河山的贊頌和熱愛以及對歷史上英雄人物的向往，感情奔放，聯想豐富，筆力豪邁，具有積極的浪漫主義色彩，成為豪放派詞家的典范作品。
南宋著名詞人是張孝祥、辛棄疾、李清照、陸游、姜夔……。
宋代著名詩人是歐陽修、梅堯臣、蘇舜欽、王安石、蘇東坡、黃庭堅、楊萬里、范成大、陸游、文天祥，其中以陸游和蘇東坡的成就最高。
陸游是一個多產的詩人，一生寫了9300多首詩，他的不少詩篇洋溢愛國主義豪情，激越悲壯，雄渾豪放，在宋代詩壇上獨樹一幟。代表作如《關山月》、《金錯刀行》、《書憤》、《示兒》等，充分表達了他對南宋王朝忍辱茍安的憤恨和祖國命運的關懷。他的詩不論在當時或對后世，都產生過深遠的影響。
5. 簡述唐詩發展的基本歷程
1、初唐時期 在文風上，初唐時期的詩人作品中氣象萬千，雄渾博大，已經從南北朝爭相纖構狹小的宮體詩中逐漸走了出來，開辟了新的世界。
2、盛唐時期 經濟繁榮，國力強盛，唐詩發展至頂峰時期，題材廣闊，流派眾多，出現“邊塞詩派”與“田園詩派”等。 3、中唐時期 在中唐時期，分為前期與后期，前期處于低潮，后期則重現繁榮景象。
4、晚唐時期 晚唐時期為夕陽返照時期晚唐詩人較著名的有：溫庭筠、李商隱、杜牧、韋莊等。其中，李商隱和杜牧被人們稱為“小李杜”。
擴展資料唐詩主要體裁，是古風（五古、七古）、絕句（五絕、七絕）、律詩（五律、七律）。六言詩，也常出自詩人的筆下。
唐朝詩人劉長卿的六律《苕溪酬梁耿別后見寄》：“清溪落日初低，惆悵孤舟解攜。鳥向平蕪遠近，人隨流水東西。
白云千里萬里，明月前溪后溪。獨恨長沙謫去，江潭芳草萋萋。”
寫景、抒情、用典及平仄粘對皆妙，可稱為六律中的上乘之作。 六言詩是中國古典詩歌中的一種特殊體式，雖非主流，但從漢魏到清代，許多名家均有六言詩佳作傳世。
而且，唐朝的六言詩對后世亦有影響，及至宋代，王安石、黃庭堅、蘇軾等大家均有六言詩代表作。 王安石是宋代詩人中的大腕，《宋詩三百首》中有他的六言絕句《題西太一宮壁（二首選一）》：“柳葉鳴蜩綠暗，荷花落日紅酣。
三十六陂春水，白頭想見江南。”有趣的是，齊白石在為人書寫篆字時，多次寫下這首詩，以表達他久別湖南而居北京，白發蒼顏之思鄉情切。
參考資料來源：百度百科-唐詩。
6. 誰知道詩的發展脈絡
魏晉南北朝，詩歌創作進入了以文人為主、自覺和個性化的時代，詩人之多，詩作之富，詩風之多樣，詩歌在表現社會生活與人們內心世界上的開拓與深入，以及詩歌自身形式上的變化和創新，都出現前所未有的壯觀局面，盡管中國詩歌的成熟鼎盛時代遲到唐代才正式形成，但西漢與魏晉南北朝詩歌可以說是連接中國詩歌開端與鼎盛之間的津渡，明顯具有承前啟后的歷史地位。這八百余年詩壇本身也是佳作云涌，名篇如潮，無論其審美價值還是詩歌史、文學史上的影響，都值得后人重視。
《魏晉南北朝詩卷》（丁夏選注，浙江文藝出版社出版）與《漢魏六朝詩選》（余冠英選注，人民文學出版社出版）是這兩個階段詩歌的兩個較有特色的選本。前者選詩始于漢末建安年間的曹氏父子，終于隋末唐初的諸詩人，在突出名家與傳名作的同時，注重介紹、分析詩人的創作個性，并通過評析不同時期不同流派的審美追求與詩壇風尚的嬗變來展示魏晉南北朝的時期詩歌演進的大致軌跡及走向，使讀者在貪圖這一時期詩壇名作之際，也能從文學史的背景層面體察當時詩歌創作的時代特色。此外，本書力圖將詩歌的鑒賞引導和學術研究相融結合，在評價詩人或流派時每每可見選注者闡述已見，其說未必恰切，但不失為一家之言。后一本書初版于50年代末，70年代末經修訂再版，是選注者傾注多年心血而完成的力作，流傳也較廣泛。此書共計四卷，一卷為“漢詩”，包括漢樂府、《古詩》及文人詩，二卷為“魏詩、晉詩”，包括建安年間、魏與兩晉的文人詩及民歌；三卷為“宋詩、齊詩”，兼收南朝民歌如《西洲曲》；四卷為“梁詩、陳詩、北朝詩、隋詩”，北朝民歌如《木蘭詩》、《敕功歐》等收在北朝詩中。入選詩歌前后雖相距八百年，但均系披沙揀金之作，且每卷各有重點，一卷是漢樂府中的民歌與《古詩》，二卷是曹植、阮籍、左思和陶淵明的詩，三卷是鮑照、謝眺并舉，四卷則突出了庚信與北朝民歌。這些重點對讀者了解西漢與魏晉南北朝詩歌的精華所在確有幫助。書中對詩人生活經歷、創作特色及成就的介紹從簡，但書前的《序言》則詳細地論述了這兩個階段詩歌創作的社會背景、發展主線和主要成就，對著名詩人的創作更有較深入的分析，值得一讀。
7. 如何從唐詩中探索唐朝歷史的發展,麻煩詳細舉例并論述,謝謝
按照探索唐詩歷史的要求，似乎詩圣杜甫的是最合適的，誰讓他的詩號稱“詩史"呢，如果是要從整體全貌上來論，可能可以從一些頗具代表性的詩人詩派來分析。
建議去看《唐之韻》這套視頻，很全面。如果懶得看，下面是我按照視頻脈絡大概總結的，也有一些自己的看法，你看看有沒有參考價值。
第一，初唐四杰，代表性的人物就是王勃，”海內存知己，天涯若比鄰“，彰顯了初唐人的從容不迫和自信大氣。當然駱賓王的經歷也會反映出一些初唐時期的政治斗爭。
另外初唐詩文的革新人物之一的陳子昂，風格激昂悲越，亙古蒼涼，也標志著唐代詩風從魏晉時期的旖旎奢華的轉變。 第二，邊塞詩人，代表人物是王昌齡，高濕，岑參等。
作為盛唐國威的代表者。不管是”青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關，黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還“的壯烈決絕；還是”漢家煙塵，漢將辭家破殘賊。
男兒本自重橫行，天子非常賜顏色“的氣勢胸襟；（唐代詩人特別喜歡以漢代相擬，這也可以說是唐詩的一個特點）亦或是”走馬西來欲到天，辭家見月兩回圓。今夜不知何處宿，平沙萬里絕人煙“的孤寂難言，都在述說邊塞詩人對祖國山河的由衷熱愛，對邊塞風光的熱切贊美和對征戰沙場的將士們的深切欽佩，當然，我總覺得也有一些悲涼的意味在里面。
第三，山水詩人，代表人物是王維，孟浩然等。”明月松間照，清泉石上流“；“故人具雞黍，邀我至田家”，無不寫出了詩人的輕松愜意，優雅閑適。
也正是在盛唐這種內無隱患，外無急憂，經濟發展，心態放松的境況下，才能有這樣的心境和淡然。不過，在這兩位詩人的經歷中，我們也可以看到，在經濟繁榮，政事安穩，國有明君的表象下，腐敗頹靡也在暗暗滋生。
（雖然我個人感覺，能寫詩作詞的要真是放到高位上去，也未必就是個出色的官員，不過他們懷才不遇也是確實的） 第四，號稱詩仙詩圣的大李杜。這個我覺得不太用多說，大家都太熟悉了。
李白的壯年時期也正是大唐最繁榮昌盛的時期，所以他的詩反映的基本都是，呃，怎么說，比較快樂的事，當然也和李白自己的個性有關。比較放達，追求自由，浪漫。
比他小點的杜甫就比較悲劇，趕上安史之亂的全程，天天憂國憂民。什么”朱門酒肉臭路有凍死骨“《石壕吏》之類的。
不過也有點開心的事《聞官軍收河南河北》就是杜甫的“生平第一快詩” 第五，大歷詩人，這批比較慘，青少年時期處在盛唐，結果被安史之亂沖擊，唐王朝一撅不正，他們的夢想也被重創，所以無疑帶有失落哀嘆迷茫色彩。代表人物劉長卿，詩作多描寫生活的孤獨寂寞和自然景物的美麗。
“泠泠七弦上，靜聽松風寒，古調雖自愛，今人多不彈。”曾經的繁華如同古調一般逝去，今人似乎也無緣得見了。
韋應物，崔護等都屬于這個時代的詩人。此時的詩人們，對生活迷茫而矛盾，也折射出社會的現狀是紛亂糾結的。
第五，韓孟詩派。韓愈是古文運動的倡導者，將議論引入詩句，是中唐開宗立派的人物。
在經歷過暴風驟雨的變動后，唐朝人需要一種沉靜的反思。孟郊我知道的貌似只有《游子吟》，其他的了解不多。
是由于兩人寫詩都求奇求異，才被歸為一派。 第六，新樂府派，代表人物是白居易和元稹。
其實新樂府詩出現的比較早，杜甫的三吏三別也屬此類，不過后來的更多，并形成了新樂府運動。主張一是詩歌為政治服務，不純為文而作，并以此為指導出現了大量的反應當時的政治，民生，揭露弊政的諷喻詩，如白居易的《新樂府》五十首。
另一主張是詩歌要淺切平易，通俗易懂，白居易的詩不就是老奶奶都聽得懂么。
這也是為了起到宣傳作用，本質上也是輔助第一條主張。
第七，獨成一派的柳宗元和劉禹錫。這倆是典型的政治上站錯邊的倒霉孩子，不過讓他們阿諛宦官貌似也確實不大可能。
柳宗元是古文運動的中堅力量，和韓愈并列為唐宋八大家之中的唐代代表，散文成就極高。被貶之后就基本處于政聲很好，心情很糟，文風很苦，最后搞得身體也很糾結，然后就掛掉了。
而劉禹錫則與之不同，雖然同樣被貶謫，卻仍舊有著容納天地的氣度，這也許使他能成為“詩豪”的原因。一首《秋詞》，一反古人悲秋的傳統，“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”么。
從時間上看，韓孟詩派，新樂府派及柳宗元劉禹錫的時間基本重合，同一時間出現如此眾多的詩風，我覺得可能也在一定程度上折射出了當時社會的多面性，各階層人物心態的復雜性。在大唐不復當日風光時，前路要如何走下去，眾多選擇造成了詩人們不同的詩風。
第八，小李杜為代表的后唐詩人。此時的唐王朝已經是走在日落江河的道路上，在杜牧的很多詩歌中都有所反映，“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”，這些也許在隱隱傳達著詩人對戰爭將至，國運式微的擔憂。
至于李商隱的朦朧詩。
有些詩很難說他到底想說啥，或者到底寫給誰。這應該與當時波詭云譎的政治斗爭“牛李黨爭”有關，搞得詩人不太敢于明確寫出自己的內心世界。
李商隱未必是自己想要摻合進去，就是娶媳婦的時候貌似沒注意就被卷進去了。 最后就是唐末余音。
自小李杜之后，基本就沒有大詩人。
8. 中國詩歌的發展脈絡
中國詩歌發展簡史 中國是詩的國度。
中國的詩歌產生于文字發明之前，它是在人們的勞動、歌舞中漸漸形成和發展起來的。 《詩經》是公元前1l世紀至公元前6世紀的詩歌總集，也是中國第一部詩歌總集，共305篇，按音樂的不同，分為‘‘風”、“雅”、“頌”三類。
“頌”詩是統治者祭祀的樂歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭農神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴會的典禮，內容主要是對從前英雄的歌頌和對現時政治的諷刺。
“風”，是《詩經》中的精華，內容包括15個地方的民歌。 公元前4世紀，戰國時期的楚國以其自身獨特的文化基礎，加上北方文化的影響，孕育出了偉大的詩人屈原。
屈原以及深受他影響的宋玉等人創造了一種新的詩體——楚辭。屈原的《離騷》是楚辭杰出的代表作。
楚辭發展了詩歌的形式。它打破了《詩經》的四言形式，從三、四言發展到五、七言。
在創作方法上，楚辭吸收了神話的浪漫主義精神，開辟了中國文學浪漫主義的創作道路。 《詩經》、楚辭之后，詩歌在漢代又出現了一種新的形式，即漢樂府民歌。
漢樂府民歌流傳到現在的共有100多首，其中很多是用五言形式寫成，后來經文人的有意模仿，在魏、晉時代成為主要的詩歌形式。漢樂府中著名的篇章有揭露戰爭災難的《十五從軍征》，有表現女性不慕富貴的《陌上桑》、《羽林郎》，當然最為著名的還是長篇敘事詩《孔雀東南飛》。
這首詩講述了一個凄婉的愛情故事。焦仲卿與劉蘭芝相愛至深，因為焦母與劉家的逼迫而分手，以致釀成生離死別的人間慘劇。
漢樂府民歌最重要的藝術特色是它的敘事性，《孔雀東南飛》是漢樂府敘事詩的最高峰。漢樂府民歌多采用口語化的樸素語言表現人物的性格，故人物形象生動，感情真摯。
漢樂府民歌中雖然多數為現實主義的描繪，但許多地方都有著程度不一的浪漫主義色彩，如《孔雀東南飛》的最后一段文字，即表現出浪漫主義與現實主義的巧妙結合。 五言詩是中國古典詩歌的主要形式，它從民間歌謠到文人寫作，經過了很長的時間，到東漢末年，文人五言詩日趨成熟。
五言詩達到成熟階段的標志是《古詩十九首》的出現。《古詩十九首》不是一時一人的作品，詩的內容多敘離別、相思以及對人生短怒昀感觸。
長于抒情，善用比、興手法是《古詩十丸首》最太的藝術特色。 漢末建安時期，“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陳琳、王粲、徐干、阮籍、應場、劉楨）繼承漢樂府民歌的現實主義傳統，并普遺采用五言形式，第一次掀起了文入詩歌的高潮。
他們的詩作表現了時代精神，具有慷慨悲涼的陽剛 氣派，形成為后世稱作“建安風骨”的獨特風格。七子中成就最高的是王粲，其代表作《七哀詩》三首是漢末戰亂現實的寫照。
曹氏父子是建安文壇的風云人物，其中曹植所取得的藝術成就最高。曹植（192~232）的詩歌內容富于氣勢和力量，描寫細致、詞藻華麗、善用比喻，因而具有“骨氣奇高、詞采華茂”的藝術風格，代表詩作為《贈白馬王彪》。
建安時代的詩，是從漢樂府發展到五言詩的轉變關鍵，曹植是當時的代表詩人。他的詩受漢樂府的影響，但卻比漢樂府有更多的抒情成份。
建安時代之后的阮籍（210---263）是正始時代的代表詩人，他的《詠懷詩》進一步為抒情的五言詩打下基礎，他常用曲折的詩句表達憂國、懼禍、避世之意。與阮籍同期的還有嵇康（224--263），他的詩憤世嫉俗，鋒芒直指黑暗的現實。
他們倆人的詩風基本繼承了“建安風骨”的傳統。 兩晉時期的詩歌創作逐漸走上形式主義道路，詩歌內容空泛。
繼承和發揚“建安風骨”傳統，作品內容充實的詩人是左思（250左右--305左右）。他的《詠史詩》八首，借古事諷喻時事，思想性很強，但這類詩作畢竟不是主流，而且越來越少，直到東晉末年的陶淵明才給詩壇帶來接近現實的作品。
隱居不仕的陶淵明把田園生活作為重要的創作題材，因此歷來人們將他稱作“田園詩人”。在當時崇尚駢驪、重形式而輕內容的時代氣氛中，陶淵明繼承樂府的現實主義傳統，形成了他單純自然的田園一體，為古典詩歌開創了一個新的境界，而且五言詩在他的手中得到高度的發展。
與陶淵明差不多同時的謝靈運（385---433）是開創山水詩派的第一人。他的山水詩特點是，能把自己的感情貫注其中，但有些詩字句過于雕琢，描寫冗長，用典、排偶不夠自然。
南北朝時期是中國詩歌史上的又一發展時期，這表現在又一批樂府民歌集中地涌現出來。它們不僅反映了新的社會現實，而且創造了新的藝術形式和風格。
這一時期民歌總的特點是篇幅短小，抒情多于敘事。南朝樂府保存下來的有480多首，一般為五言四句小詩，幾乎都是情歌。
北朝樂府數量遠不及南朝樂府，但內容之豐富、語言之質樸、風格之剛健則是南朝樂府遠不能及的。如果說南朝樂府是談情說愛的“艷曲”，那么，北朝樂府則是名符其實的“軍樂”、“戰歌”。
在體裁上，北朝樂府除以五言四句為主外，還創造了七言四句的七絕體，并發展了七言古詩和雜言體。北朝樂府最有名的是長篇敘事詩《木蘭詩》，它與《孔雀東南飛》并稱為中國詩歌史上的“雙璧”。
南北朝時最杰出的詩。
9. 漢魏至唐代詩歌體裁的發展脈絡
古代詩歌按體裁分為：楚辭體、樂府體、歌行體、格律體等。
戰國兩漢：（楚辭體） 楚辭體，是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，后人因此又稱“楚辭體”為“騷體”。
漢魏到唐五代：（樂府體，歌行體） 樂府體，是指漢魏到唐五代樂府機關搜集保存而傳下來的可配樂的歌辭。 歌行體，是樂府詩的一種變體。
漢、魏以后的樂府詩，題名為“歌”、“行”的頗多，二者雖名稱不同，其實并無嚴格區別，都是“歌曲”的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式采用五言、七言、雜言的古體，富于變化，以后遂有“歌行”一體。 唐開始：（格律體詩，分為絕句和律詩兩類） 古體詩和近體詩，是唐代形成的概念。
唐代以前，寫詩不講究平仄、對仗，用韻自由，句式句數不拘，每句則有四言、五言、六言、七言、雜言諸體（后世使用古體詩、七言者較多），唐人因而將這類詩歌稱為古體詩，又稱古詩、古風。與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為絕句和律詩兩類，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。
例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中 間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為“扇對”。
再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。 以格律嚴整計，格律詩中除律詩、絕句外，尚包括詞和曲，但近體詩只稱律詩絕句而不含詞曲，故嚴格地說，廣義的格律詩不能全等于近體詩。
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