華閱文章網1. 唐詩宋詞元曲有何不同
產生及流派各有差異：詩是怎么樣產生的呢？原來在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產斗爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。
據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從[心]，表示停止在心上，實際就是記憶。文字產生以后，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。
志就是詩。在心為志，發言為詩。
歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同一個音："啊"。
歌是形聲字，由"可"得聲。在古代[歌]與[啊]是一個字，人們就在勞動中發出的[啊]叫作歌。
因此歌的名字就這樣沿用下來。既然詩與歌不是一回事，后來為什么又把二者連在一起以[詩歌]并稱呢？這只要弄清楚它們的關系就明白了。
歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。于是在歌里加進實詞，以滿足需要。
在文字產生之后，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。這時，一支歌包括兩個部分：一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。
這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。
關于詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。《毛詩序》："在心為志，發言為詩。
情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚書》："詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯系。
由于這種情況，后來人們就把詩與歌并列，稱為[詩歌]，目前，詩歌已經成為詩的代名詞了。詞，是我國古代詩歌的一種。
它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”
由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。
只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。
而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。
盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。
豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。
山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。
詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。宋詞的流派1.a.婉約派：北宋初年，受到晚唐、五代的詞風影響，以婉約為主。
這類詞作以小令為主，辭句婉麗，內容偏重男女之情，游子思鄉之嘆，遠人別離之恨。格調含蓄婉約，后世推為詞的正宗。
b.豪放派：此派之詞是北宋詞壇之大突破。這類作品，氣勢豪邁，意境清新，不拘音律，隨意抒寫。
題材廣泛，內容或抒發感情，或議論說理，境界較婉約派擴大，感情亦較奔放。c.格律派：格律派詞人多精通音律，能自創新詞調，作品格律嚴謹，音調諧美，辭句工巧典麗，內容以抒情和詠物為主。
2. 宋詞的代表作家作家 時代 風格特色 詞集名稱李煜 字重光，世稱李后主 五代 前期反映宮庭生活，格調華麗后期傾訴亡國之痛，格調哀怨 《南唐二主詞》柳永 字耆卿，初名三變 北宋 多寫都市繁榮生活工於羈旅行役擅寫長調語言顯淺平易 《樂章集》蘇軾 字子瞻，號東坡居士 北宋 不喜剪裁以。
2. 唐詩宋詞元曲相比,哪個更好
繼唐朝詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。
元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
但相形之下，元曲的流傳絕不及唐詩宋詞之廣，這是人們對元曲的體式感到陌生緣故. 它更有了一點民族風味，但這來源于金。不太被人們所接受，所以竟管它在唐，宋之后卻不太受人喜歡。
沒有誰好，誰不好的。看你偏愛什么了，我喜歡詞的那種形式，以及它多委婉，而又不失豪放。
如果你對元曲的歷史，人文了解的足夠，也可能會喜歡上。
3. 唐詩宋詞元曲有什么概念
唐詩有五言，七言，絕句，律詩.唐詩主要是五、七言詩，詞則要按詞牌填詞，句型長短不一，所以又叫長短句。曲和詞類似，要按曲牌填寫。所以唐人作詩可以叫寫詩，宋人作詞和元人作曲則叫填詞、填曲。宋詞的詞牌是中原地區的曲調，元曲則是來源于北方草原民族的曲調，所以元曲又叫北曲。元曲或稱元雜劇，是盛行于元代的戲曲藝術，為散曲或雜劇的通稱。相對于明傳奇（南曲），后世又將元曲稱為北曲. 元曲與宋詞及唐詩有著相同的文學地位。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩馀、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術.
廣義的曲泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲，如漢大曲、唐宋大曲、民間小曲等。通常則多指宋朝以來的南曲和北曲，同詞的體式相近，但一般在字數定格外可加襯字，較為自由，并多使用口語。分為戲曲（或稱劇曲，包括雜劇、傳奇等）與散曲兩類，元明以來甚為流行。故后世有元曲之稱。
4. 唐詩、宋詞、元曲有什么關系
我國古代詩歌代有新變，詩之余為詞，詞之余為曲，各相爭雄。文學史上所說唐詩、宋詞、元曲，就是在形式、語言、風格上各具特色的三種不同的詩體。唐詩基本上是五、七言詩，詞、曲則都是長短句。
中國古代詩歌發展的三個階段是詩、詞與散曲。詩以唐朝為最盛，在魏晉南北朝時期就已經出現，講究押韻。詞與散曲在本質上都屬于詩，它們和詩一樣，有著大體相同的淵源；共發生和發展都和音樂密切相關；它們都 既可唱可詠，又同樣要倚聲填詞，合轍押韻，講究形、音、意的俱現。詞與散曲原本都是“民間物”，屬于民歌一類，久已有之。其曲調，依民族的不同而有差異， 因時代的改換而有所變遷。詞和散曲產生后都走了一條由俗到雅，由民間而人文人的道路。
5. 唐詩\宋詞\元曲有什么不同和相同
古人根據不同的內容表達需要，創造了詩、詞、曲這三類詩歌體式，并在各自體式中擁有不同的樣式種類，可謂源同流分，各臻其妙。
詩歌是任何一個民族最早產生的文學樣式，我國也是如此。從《詩經》算起，詩歌發展歷史已有幾千年，詩歌的形式也難以言計。
大而言之，詩可分為不大講格律的古體詩和講究格律的近體詩。古體詩中又有詩經體、楚辭體、樂府體（古樂府、新樂府）、民歌體、七言古詩、五言古詩等。
這種區分，除了時間上的不同外，在表達形式方面也各有不同。它們總的特色是古樸、凝重，反映現實比較直接，表達形式自由。
近體詩包括五、七言律詩和五、七言絕句，它們總的特色是精練、優美、含蓄，反映現實間接，格律嚴整，詩句間跳躍性大，絕句更強調蘊藉空靈的韻味。 唐宋后，詞這一新的詩歌樣式開始出現，并迅速發展，與詩并駕齊驅。
詞由于要和樂歌唱，而且一般是由女子在宴會上歌唱，因而比詩更講究含蓄蘊藉、形式精巧、音調和諧。詞又分為小令、中調、長調。
小令精巧輕盈，空靈蘊藉，韻味悠長；中調與七言近體詩規模相近，分為上下兩闕，但講究變化，曉暢中見蘊藉，分隔中見整體；長調因其歌唱時一般節拍舒緩、篇幅較長，故又稱慢詞。由于長調篇幅長，容量大（最長的《鶯啼序》，256字），因此詞人可以充分施展自己的才華，敘事、抒情、寫景、議理從容展開，結構上講究轉折變化，渾成統一。
元代興起的曲（元曲分為劇曲、散曲，前者指雜劇中的唱詞，這里指后者），雖有配樂歌唱，承詞而發展，但又別有風味。 詩詞曲的不同體式，就如人們不同的服飾，以適應不同季節和審美的需要。
認識到這一點，再來閱讀，不能不讓后人佩服古人創造不同詩體的聰明才智。對于三者的不同，古人早已認識到，作過不少論述。
但有的太抽象，如王國維認為“詩之境闊，詞之言長”；有的過于直觀，如王士禎以晏殊詞句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”與湯顯祖《牡丹亭》唱詞“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”為例說明詞、曲的不同；有的過于簡單，如李漁認為詞“上不似詩，下不類曲，不淄不磷，立于二者之中”。其實，三者之間不同的特色體現在題材、意境、風格、手法、形式等諸方面。
6. 唐詩,宋詞,元曲有什么區別
1、所屬形式的區別：
唐詩的特點：
唐詩的形式多種多樣，主要有五言、七言、絕句和律詩。
唐詩從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體，不同時期有著不同的旋律，或慷慨激昂，或纏綿婉轉，或英雄氣概，或兒女情長。
宋詞的特點：
宋詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。
它是一種既能合樂而唱又能講求格律的新體詩.它包括有燕樂，民歌，近體詩格律三要素，具有高度音樂性，韻律美和濃郁的生活氣息的文字新形式.詞與詩有著密切的聯系，詞分豪放，婉約兩大流派。
元曲的特點：
元曲，又叫北曲。元曲或稱元雜劇，是盛行于元代的戲曲藝術，為散曲或雜劇的通稱，由宋詞開始，在元代發展成戲曲形式。
不同時期有不同的詞曲，政治色彩，文化色彩，藝術色彩都較多較濃.特定時期，政治色彩尤其突出.詞曲均不限形式，基本點沒有嚴格的格律要求. 詩莊，詞媚，曲諧——詞有詞牌，曲有曲牌，這是最基本的評斷，應該說這是不同發展階段，不同社會背景下的產物。
2、創作要求的區別：
唐詩注重于音韻格調，例如近體詩的絕句和律詩，在一首詩中，詩的句數有限定（絕句四句，律詩八句），每句詩中用字的平仄聲，也有一定的規律和要求（最簡單的平仄相對），韻腳不能轉換等；在律詩當中，還要求中間四句要形成對仗。
宋詞的創作形式多種多樣。按照長短可分為：小令、中調和長調；按照音樂性質可分為：令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。按照拍節可分為：令、引、近、慢。
元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。但是與律詩絕句和宋詞相比，又有較大的靈活性。在句中，允許加字和加句，平仄雖有規則但也可以平仄通押。
所以唐人作詩可以叫寫詩，宋人作詞和元人作曲則叫填詞、填曲。
3、風格上的區別：
唐詩的風格在于嚴謹規矩，詩句押韻上口。
宋詞的風格更為瀟灑，陪之以音樂更有助于欣賞。
元曲繼承了詩詞的清麗婉轉，也更利于民間的傳唱。
唐詩、宋詞、元曲，是中國古典詩歌發展的最高峰，雄渾飄逸的唐詩，精致婉約的宋詞，活潑生動的元曲，無不為后人所向往和敬慕。“拼將眼淚雙雙落，換取心花瓣瓣開。”
作者心靈上執著的追求，可以讓我們感悟到一種擔荷的精神，一種不求逃避的堅定的力量。細細品讀《唐詩·宋詞·元曲》，是一場心靈的洗禮，精神的升華。
擴展資料：
1、唐詩，宋詞，元曲共同點
宋詞，如一片璀璨的星空，閃耀著迷人的光芒，令人陶醉，令人神往。風骨則有風騷本色，睿智則如妙筆丹青，深沉如風生海上，壯闊似天馬行空，豪放足以使懦夫立志，婉約足以使石人動情。
宋詞，足以怡情，足以悅耳，足以滌蕩凡俗，足以開拓胸襟，足以慰藉早已疲憊不堪的心靈……
2、元曲比那個王朝遼闊的疆域更具有綿長的生命力。隨口吟來，莫不令人銷魂。但最銷魂不是心頭最美的那抹朱砂，而是萬縷情絲。夜闌人靜，不經意間輾轉吟誦，便是三更無眠。
曲中漫及人生感懷，世事悟道，塞北西風雖烈，也不乏江南小巷的繞指柔情。
3、唐詩從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體，不同時期有著不同的旋律，或慷慨激昂、或纏綿婉轉、或英雄氣概或兒女情長。
7. 唐詩宋詞元曲,想看全一點的,各位大神有沒有資料
沒有這種合集的。
至少我沒見過，要分開買。
詩詞方面的書我瀏覽過太多了，給點我覺得不錯的。唐詩最全的是《全唐詩》，上海古籍出版社；宋詞是《全宋詞》，中華書局；元曲嘛是《全園曲》，河北教育出版社。
書店一般買不到的，建議上網買，當當或者卓越都行。不過我覺得你沒啥必要看這么多，除非你想搞專業研究，里面太多垃圾了，一輩子也讀不完的垃圾詩詞。
我自己就是捧著《全唐詩》讀的，很多詩我都覺得爛到不行。其實你真的想學習詩詞曲，去讀《唐詩鑒賞辭典》《宋詞鑒賞辭典》《元曲鑒賞辭典》，編寫非常不錯。
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