華閱文章網1. 學習宋詞后的感受
宋詞是中華藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，是文學史上一朵艷麗風雅的富貴之花。學習宋詞是走進中華文化，培養人的情趣，增強自身文學素養的一條有效途徑，也可以講宋詞使中國人擁有自我民族的情感和精神。
當我讀宋詞的時候，我會有感情的全身心投入的誦讀，詞是語言的藝術，它講究音韻的和諧，追求美的旋律，因為美，所以我們學習欣賞。反復的誦讀，能夠對詞由淺入深的進行體味和理解，進而形成語言的感覺，而且許多的東西的理解是跟隨一個人的成長的，經歷了人生，方能更深的理解，體味其中真諦，形成情感的共鳴。
宋詞中有表現愛國愛家的，如陸游，有表現兒女情長的，如柳永，等等.蘇軾的“十年生死兩茫茫”給人一種凄苦，不忍促讀；“老夫聊發少年狂”“大江東去”“山間蘭牙短浸溪”等等的豪邁，"明月幾時有"等的恬靜與思念；王安石“登臨送目”的流暢；辛棄疾“醉里挑燈看劍”“綠樹聽鵜鴂”“更能消幾番風雨”蘊含的悲憤；還有張孝祥“長淮望斷”令人罷席，等等，讀來一種生活中沒有的體會與感悟。
宋詞和唐詩一樣是中國古代文化精華，對人的修養是一種升華。古人在平時生活中對萬事萬物產生了感想，用精練優美的語言表達出來。其實現代人也會和古人一樣，產生各種各樣的想法和感情，讀古詩詞會讓你感覺與先輩的思想交流。并且，如果在與朋友郊游的過程中，你能吟出一首優雅的古詩，必然能為自己的談吐增色不少.
2. 學習宋詞的心得 作文
你現在網上找 宋詞和唐詩的優缺點，然后對比，那個優點多，
然后，在寫你學了那首宋詞，有何感受，容易理解嗎，表達的情感更易懂嘛，在說學習唐詩的感受，容易理解嗎，表達的情感更易懂嘛，
最后，自己編一小段，說，我以后一定要好好學宋詞，當個有名的詞人
例子
我喜歡手捧一杯香茗，在燈下靜靜翻閱關于宋詞的書，因為這使我的心隨之沉靜，漸漸迷失在詞的海洋里。
讀宋詞，我體會到了東坡的豪放，易安的婉約，子瑾的淡泊。進而隨著他們的心情去追尋歷史的足跡。
面對戀人的離去，只聽到寒蟬凄切，只看到冷落清秋節里的暮靄沉沉楚天闊，無緒送別，惟有執手相看淚眼，竟無語凝噎。這無言中包含了何等的深情啊！當詞人柳永大醉醒后看到的不過是楊柳岸，曉風殘月，又該何等的凄涼。“借酒消愁愁更愁”，強樂又有什么意義呢？日子久遠，思戀只能惹起平生心事，一場消黯，永日無言。惟有“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴“的堅貞給了柳永一絲剛毅，我想，這該是一位多么深情的詞人啊！
孤身一人在中秋佳節，喝酒賞月，恐怕也只有東坡這樣豪放的詞人才能看輕一切，才能以積極的心態去面對，才能在大醉后寫出“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”這樣富有哲理的詞句，才能發出“但愿人長久，千里共嬋娟”這樣深切的祝福。被貶黃州，面對東去的江水，面對當年硝煙彌漫的古戰場，他發出了“浪淘盡，千古風流人物”的感慨，懷想當年周公瑾羽扇綸巾的颯爽英姿，無不表現出東坡的大氣。而當他面對漫天飛舞的楊花，卻比作點點是離人淚，讓我們知道東坡同樣有婉約的一面。我想，這又該是一位多么才華橫溢的詞人啊！
“眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。欣喜之情，溢于言表。“酒入愁腸，化作相思淚”。有“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的偉大抱負的范仲淹同樣有愁苦的一面。“爭渡，爭渡，驚起一灘歐鷺”讓我聯想到黃昏泛舟水上，當不小心進入荷花池深處，卻驚飛了棲息的水鳥這樣愉悅的畫面，易安當年該是多么歡愉啊！
不知不覺中，我已走入了他們的世界，體會他們的情感。詩詞對我來說，永遠充滿著吸引力。啊，讀宋詞我真快樂！
3. 【唐詩宋詞心得體會】
詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭.這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩.李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態.用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前.詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意.本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評.這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力. 一、兩類色彩，風格各異. 唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來.他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前.總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類. 第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞.如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等.這類詞每一個都表現了明確而固定的色相.不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的.無需依靠上下文義來判斷. 例如： 1、“飛紅萬點愁如海.”（秦觀《千秋歲》） 2、“朱門酒肉臭.”（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》） 3、“留取丹心照汗青.”（文天祥《過零丁洋》） 4、“萬紫千紅總是春.”（朱熹《春日》） 5、“一行白鷺上青天.”（杜甫《絕句》） 6、“霜黃碧梧白鶴.”（杜甫《暮歸》） 7、“春來江水綠如藍.”（白居易《憶江南》） 8、“黑云壓城城欲摧.”（李賀《雁門太守行》） 從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什么環境中，其色相不變. 第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞.這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷.如：青、綠、碧、蒼、翠等詞. 例如： 1、“青”在不同的語境中表現不同的色相.“一行白鷺上青天.”（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在“客舍青青柳色新”（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在“點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在“山外青山樓外樓”（林升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在“朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》）中青則為黑色. 2、“碧”在不同語境中表現的色相也是各不相同.“便引詩情到碧宵”（劉禹錫《秋詞》）“孤帆遠影碧空盡”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）“明月不歸沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“閑來釣碧溪上”（李白《行路難》）“萬里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）“映階碧草自春色”（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異.碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草.碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會. 3、“翠”字在“翠掩重門燕子閑”（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色. 4、“蒼”在色相的表現上更為寬泛.“應憐屐齒印蒼苔”（葉紹翁《游園不值》）“兩鬢蒼蒼十指黑”（白居易《賣炭翁》）“高標跨蒼穹”（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）“日暮蒼山遠”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山轉蒼翠”（王維《輞川閑居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現 的色相各不相同. 總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格.第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果.準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情.紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒.第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味.在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地.這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界. 二、兩種手法，各顯千秋. 唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的.如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的.這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析. 一是對比調合法.這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法.這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性.根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型. 第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比. “千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南絕句》）中“紅”對“綠”，“紫蝶黃蜂俱有情”（李商隱《二月二日》）中“黃”對“紫”‘“一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》）中“白”對“青”，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比.又如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》），其中蓮葉和天色形成一個綠色的調子，而荷花和落日又形成了紅色的調子，兩種調子形成了強烈的對比 .再如“綠遍山原白滿川”（翁卷《鄉村四月》）其中山野之綠和江水。
4. 上文學作品與欣賞課心得體會
心得體會：
通過學習文學作品欣賞，讓我知道文學作品是讀者為獲得審美享受而進行的一種精神活動。是讀者為了滿足自己的審美需要，對文學作品所進行的帶有創造性的感知、想象、體驗、理解和評價活動。文學欣賞是個體的人對于具體的文學作品的閱讀、感受、理解和想象活動。
文學欣賞活動是由欣賞對象——文學作品和欣賞主體——閱讀者的之間的閱讀關系構成的。文學欣賞對象是由作家創作完成的文本形態，它一經誕生，就進入了自己的生命史。文學作品既然是有生命的，也是向著讀者開放的，那么它的歷史性就取決于讀者的閱讀和理解，取決于讀者的以情感應。
文學欣賞活動可以分為感受、體驗、想象等若干階段。感受是指文學欣賞活動中的感覺和知覺效果，是讀者把文學文本的語言作為藝術符號進行把握的心理活動。作家創作，是把自己展示自己的思想情感的藝術形象熔鑄于語言符號加以物化，生產文本。讀者欣賞文學藝術，是把語言符號還原為藝術形象，在自己的頭腦中映現出來。文學欣賞過程中，不僅要有豐富的感受、體驗，豐富的想象也是必不可少的。想象不僅可以依據文本所給定的語言符號，進行閱讀和欣賞，而且可以通過改造頭腦中的記憶表象而創造出新的形象，使作家創造的更深層次的含義獲得再度創造。
5. 求一篇詩詞鑒賞課的聽后感
丑奴兒 書博山道中壁 年代：【宋】 作者：【辛棄疾】 少年不識愁滋味， 愛上層樓，愛上層樓， 為賦新詞強說愁。
而今識得愁滋味， 欲說還休，欲說還休， 卻道天涼好個秋。 這是辛棄疾被彈劾去職、閑居帶湖時所作的一首詞。
他在帶湖居住期間，閑游于博山道中，卻無心賞玩當地風光。眼看國事日非，自己無能為力，一腔愁緒無法排遣，遂在博山道中一壁上題了這首詞。
在這首詞中，作者運用對比手法，突出地渲染了一個“愁”字 ，以此作為貫串全篇的線索，感情真率而又委婉，言淺意深，令人玩味無窮。 詞的上片，著重回憶少年時代自己不知愁苦。
少年時代，風華正茂，涉世不深，樂觀自信，對于人們常說的“愁”還缺乏真切的體驗。首句“少年不識愁滋味 ”，乃是上片的核心。
我們知道，辛棄疾生長在中原淪陷區。青少年時代的他，不僅親歷了人民的苦難，親見了金人的兇殘，同時也深受北方人民英勇抗金斗爭精神的鼓舞。
他不僅自己有抗金復國的膽識和才略，而且認為中原是可以收復的，金人侵略者也是可以被趕出去的。因此，他不知何為“愁 ”，為了效仿前代作家，抒發一點所謂“愁情 ”，他是“愛上層樓”，無愁找愁。
作者連用兩個“愛上層樓”，這一疊句的運用，避開了一般的泛泛描述，而是有力地帶起了下文。前一個“愛上層樓”，同首句構成因果復句，意謂作者年輕時根本不懂什么是憂愁，所以喜歡登樓賞玩。
后一個“愛上層樓 ”，又同下面“為賦新詞強說愁”結成因果關系 ，即因為愛上高樓而觸發詩興，在當時“不識愁滋味”的情況下，也要勉強說些“愁悶”之類的話。這一疊句的運用，把兩個不同的層次聯系起來，上片“不知愁”這一思想表達得十分完整。
詞的下片，著重寫自己現在知愁。作者處處注意同上片進行對比，表現自己隨著年歲的增長，處世閱歷漸深，對于這個“愁”字有了真切的體驗。
作者懷著捐軀報國的志愿投奔南宋，本想與南宋政權同心協力，共建恢復大業 。誰知，南宋政權對他招之即來，揮之即去，他不僅報國無門，而且還落得被削職閑居的境地，“一腔忠憤，無處發泄”，其心中的愁悶痛楚可以想見。
“而今識盡愁滋味”，這里的“盡”字，是極有概括力的，它包含著作者許多復雜的感受，從而完成了整篇詞作在思想感情上的一大轉折。接著，作者又連用兩句“ 欲說還休”，仍然采用疊句形式，在結構用法上也與上片互為呼應 。
這兩句“欲說還休”包含有兩層不同的意思。前句緊承上句的“盡”字而來，人們在實際生活中，喜怒哀樂等各種情感往往相反相成，極度的高興轉而潛生悲涼，深沉的憂愁翻作自我調侃。
作者過去無愁而硬要說愁，如今卻愁到極點而無話可說。后一個“欲說還休 ”則是緊連下文。
因為，作者胸中的憂愁不是個人的離愁別緒，而是憂國傷時之愁。而在當時投降派把持朝政的情況下，抒發這種憂愁是犯大忌的，因此作者在此不便直說，只得轉而言天氣，“天涼好個秋”。
這句結尾表面形似輕脫，實則十分含蓄，充分表達了作者之“愁”的深沉博大。 辛棄疾的這首詞，通過“少年 ”、“而今”，無愁、有愁的對比 ，表現了他受壓抑排擠 、報國無門的痛苦，是對南宋統治集團的諷刺和不滿。
在藝術手法上，“少年”是賓，“而今”是主，以昔襯今，以有寫無，以無寫有，寫作手法也很巧妙，突出強調了今日的愁深愁大，有強烈的藝術效果。 夏承燾《唐宋詞欣賞》：他這首詞外表雖則婉約，而骨子里卻是包含著憂郁、沉悶 不滿的情緒。
……用“卻道天涼好個秋”這樣一句閑淡的話，來結束全篇，用這樣一句 閑淡話來寫自己胸中的悲憤，也是一種高妙的抒情法。 深沉的感情用平淡的語言來表達，有時更耐人尋味。
張碧波《辛棄疾詞選讀》：這首詞寫得委婉蘊藉，含而不露，別具一格。 南鄉子 年代：【宋】 作者：【黃庭堅】 諸將說封侯，短笛長歌獨倚樓。
萬事盡隨風雨去，休休，戲馬臺南金絡頭。 催酒莫遲留，酒味今秋似去秋。
花向老人頭上笑，羞羞，白發簪花不解愁。 這首詞是作者的一首絕筆詞。
詞中對自己一生經歷的風雨坎坷，表達了無限深沉的感慨，對功名富貴予以鄙棄，抒發了縱酒頹放、笑傲人世的曠達之情。 詞的開頭兩句就描繪了一組對立的形象：諸將在侃侃而談，議論立功封侯，而自己卻悄然獨立，和著笛聲，倚樓長歌。
對比何等鮮明，大有“舉世皆濁我獨清 ，眾人皆醉我獨醒 ”（《楚辭·漁父》）的意味。 在封建社會中，封侯顯貴歷來是人生追求的目標，但在作者眼中，這一切都只是夢幻一場，所以他此時只在一邊冷眼旁觀，沉醉在音樂之中。
這一組對比用反差強烈的色調進行描繪，互為反襯，突出了詞人耿介孤高的形象。此詞借助笛聲與歌聲把我們帶入了一個悠長深遠的意境中，超然之情蘊含于這不言之中，自有一種韻外之致，味外之旨 。
“吹笛倚樓”用唐趙嘏《長安秋望》詩中的名句“殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓”，正切本詞寫重九登高遠望之意。 “萬事盡隨風雨去 ，休休，戲馬臺南金絡頭。”
一切的是非得失、升沉榮辱，都淹沒在時光流逝的波濤中。“休休”，算了吧，還有什么可說呢！即使是象宋武帝劉裕在彭城戲馬臺歡宴重陽的盛會，也。
6. 老師讓我們說說學習唐詩宋詞后的心得體會,怎么說啊,詳細點的,謝
如果說唐是“詩王朝”，那么宋就是“詞世界”。
從南宋至今，流傳下來的較有影響的宋詞總集、選集有20余種。我們現在所能看到的收錄宋詞最全的《全宋詞》，共錄有近1300多家詞人的兩萬首詞，雖然其數量遠遠不及唐詩，但我們仍可以從中窺見宋詞豐富多彩的全貌。而目前流通最廣、影響最大的一個宋詞選本，則是由胡云翼（1906一1965）選編的《宋詞選》。
胡云翼先生畢生致力于詞學研究。是我國現代詞學史上以新文化思想來研究詞學并取得很大成就的大家。他的詞學研究觀點至今仍有很大影響，他所建構的詞史規模因為有首創意義而為詞學家們所借鑒。魯迅先生評價說：“選本所顯示的，往往并非作者的特色。倒是選者的眼光。”正因為胡云翼有深厚的學術根基，又具有深邃的編選目光，所以入選《宋詞選》的大多是古今公認的名篇，又很適合社會上一般讀者的口味。因而產生如此大的影響也是很自然的。
《宋詞選》以蘇軾、辛棄疾為首的豪放派詞作為主，重點選錄南宋愛國詞人的優秀作品，同時也兼顧了其他風格流派的代表作。所以，《宋詞選》基本囊括了兩宋重要詞人的代表作。并收錄部分無名氏作品，覆蓋面較廣。在選編的近300首作品中，柳永、蘇軾、周邦彥、李清照、辛棄疾、姜夔等代表性詞人的作品收人最多，此外，晏幾道、歐陽修、秦觀、賀鑄、陸游、張孝祥、吳文英、劉克莊等名家次之，其他小一些的詞人作品雖少，但也都是代表作，因此這個選本也比較真實地反映出宋詞創作的實際水平和成就，讀者們完全可以從中了解到宋詞盛況，又能欣賞到宋詞佳作。
晏殊、歐陽修、晏幾道承續五代之遺風，呈現出或雍容淡雅，或含蓄搖曳，或精致婉轉的風格；柳永一出，不但小令變成了復雜的慢詞，而且帶有極濃厚的市民語言成分和情感。一時風靡市井；秦觀詞多香軟婉好，偶爾也有清新高曠之作；賀鑄詞多艷冶濃麗，但有時也不乏幽峭；周邦彥作專職詞官，極講詞藝形式，音節文字兩美，但內容空泛；筆力柔軟的詞到了蘇軾面貌一振。詞格始高，詞境始大，詞體始尊；兩宋之交的巾幗詞手李清照在婉約背后往往有深沉細膩的愁思；南宋辛棄疾悲涼慷慨與激昂豪邁交織，形成一個高峰，也帶動一批詞人；同時姜夔則沿著周邦彥的路數精裁巧制，創作了大量雅詞……這些都可以在《宋詞選》中有序地找到相應的作品來印證與領會。
7. 一篇關于李清照詩詞鑒賞的心得感悟（500~~600字）
周末閑暇，順手翻起書架上那本擱置多年的《宋詞三百首》，再次被其中一個人的詩詞深深感染，每次閱罷其經典作品，或如品香茗，醇蘊典雅、回味無窮，或令我熱血沸騰，久久難抑。
李清照——一位宋時才華卓越女詞人，一位集叛逆與敏銳、堅強與豁達、勇敢與愛國于一身的女性，一位足以傲立青史的奇女子。 南宋初年，一朵孤獨冷清的菊花寂寞地綻放…… “尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個、愁字了得！”。
讀罷這首《聲聲慢》，讓我看到一顆受傷的靈魂行走在凄凄慘慘的秋徑，血染的思念如飄落的紅葉，飄零于故國江邊……“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”又可以清晰地看出，詩人心如菊花，淡漠、凄婉卻不失優雅。
“紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”
一首《一剪梅》又讓我仿佛看見一個清新、秀麗、傷感而多情的女子，倚欄而立，雙眉微蹙，桃花般面容，卻寫滿無盡惆悵…… 但當我每每讀罷“生當作人杰， 死亦為鬼雄。 至今思項羽， 不肯過江東！”這首氣貫山河的五言絕句時，不由熱血沸騰、感慨萬千！這哪里是一位千百年前文弱小女子手筆嗎？作者錚錚鐵骨擲地有聲的詞句令多少男兒汗顏。
一位柔弱女子以詩詞作劍，在白紙上舞蹈，在青史上雕琢。飄逸的菊花很瘦，那是女子的風骨，你那揮舞的劍光，如一道閃電，瞬間劃破一個頹廢王朝那片灰暗的天空。
都說你只是婉約派的代表詞人，說你的詩詞離不開一個愁字，但小女人情感中分明升騰著一種氣吞山河的大氣概！ 你是一朵充滿詩意的女人花，用一顆溫柔與善良的天性心賦詞，用一顆充滿激情與愛國的靈魂寫詩。我是你千百年之后的讀者，你的詩與女人花的縷縷清香，久久熏陶著今天無數個如我一樣卑微而渺小的靈魂。
你穿越千年時空緩緩走來，如此清新而真實地出現在我面前，并走入我心靈深處…… o（︶︿︶）o 唉，就希望你采納，可你總不會采納我的，讓我失望哈！ 暖暖的太陽斜斜地照在綠樹紅花上，在地上投下了斑斑駁駁的光點，微風蕩漾，樹影婆娑，好一個云高氣爽的天氣。這秋風仿佛在一日之中，就掃去整個酷暑的熱浪。
午后，自湖邊歸來，丫鬟們一路上歡歌笑語，那無憂無慮的樣子，讓她好生羨慕。與愛人趙明誠離別雖說只有短短的數日，她好像挨過了整整幾個春秋。
那人兒的遠行，變成了永恒的惦念與牽掛，猶如一根鎖鏈，糾結在心房最柔軟的角落，讓人一時難得安寧。于是，默默地到書案前，飽蘸濃墨，順著心結，提筆寫下了近日的悠悠思緒—— 紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。
云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 她停筆默讀幾遍，思念不僅沒有排遣，似乎更甚—— 費長房縮不盡相思地，女媧氏補不完離恨天。
閑愁最苦，離人恨重，偏又是舊時沉醉處，征鴻又起，怎不令人愁腸寸結無著處。 嘗記溪亭日暮，微風薄酒，攜手蘭舟。
極目處，已是夕陽紅透。蓮葉接天，新荷娉婷，花香浸衣迷歸路。
留戀處，鷗鷺翩飛，不知身何處。 如今卻是，紅藕香殘，玉簟秋涼，獨上高樓。
滿腹心事有誰知？仆婦童婢，只道海棠依舊。 扶頭酒醒人慵倦，獨上蘭舟。
云中雁來心更哀，投書誰家去？何故不解憂？幾番翩然頭上過，冷月照西樓。 清溪自默默，香紅半飄零。
共我一輪月，兩處種閑愁，我今思君苦，君當與我同。 欲借小舟寄相思，哪知小舟載不動，許多愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 。
“ 紅藕香殘玉簟秋”，荷花凋落，余香猶在，枕席生涼，秋意漸濃。
她依稀記得，每至夏水襄陵，沿溯阻絕之時，明城總喜歡攜她去大明湖賞娉婷的荷花，執手相看，雖無語心已醉。今年此時，躊躇于此，卻只余紅藕殘香，形只影單。
“輕解羅裳，獨上蘭舟”，遲鈍猶疑著緩慢地提起曳地的長裙，一個人孤單地踏上蘭舟，記得兒時，父親總是攜她和弟弟來此泛舟消夏，然而，誤入藕花深處的無憂年華早已隨風遠去。后來的日子，和心上人雙雙泛舟，自是一番甜蜜心境，今天卻獨自撥槳擊水，愈發勾起往事。
“云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓”。抬起頭，她看到那晴空中排云而上的南歸雁陣，想起了鴻雁傳書，她盼望收到丈夫的來信，陽光中，感覺明城就在身邊，而她一直被那微笑的眼神包圍著，寵愛著。
明月已圓，人卻分離，雁陣斜斜地飛向千里之外，當雁陣飛回之時，會不會捎來明城的家書？月滿西樓之時，唯有揀盡寒枝不肯棲的喜鵲陪伴著，明城曾問她，上弦月和下弦月哪個更像他收藏的象牙石，現在想起來，真的好溫馨。無盡的思念，只能望斷天涯，神馳時空。
“花自飄零水自流”，花落水流人空瘦，她既為自己的紅顏易老而感慨，更為不能和丈夫共享的青春年華白白流逝而傷懷。這時的她，手捧《金石。
8. 唐詩鑒賞學習心得
唐詩鑒賞學習心得
所謂“一代有一代之文章”，每一個歷史時期，都有一種代表性的文體。這些文體是時代精神的凝聚與升華，以至一提起某個時代，人們便會聯想起某種文體；一提起某種文體，人們便會聯想起某個時代。如漢朝的賦，六朝的駢文，唐朝的詩，宋朝的詞，元朝的曲，明清兩朝的小說、戲曲，民國的白話文學等。這些文體在所代表的時代里，作者最多，作品最繁茂，藝術成就最高，如山岳崢嶸，百花競艷，美不勝收。
唐詩是中國詩歌藝術之巔峰，可謂名家輩出，精品如林，盛況空前，后難為繼。詞，作為比詩體更自由的韻文體裁的文體，發起于唐，歷五代，至宋而大成。宋詞實乃詞中經典，由小令到中、長調，可謂流派紛呈，風格各異，名篇佳作，精華畢現。正如魯迅先生所說的好詩已被唐人做盡一樣，好詞也被宋人做完了。
唐詩宋詞，猶如日月同輝，珠聯璧合，共同永載中華詩歌藝術史冊，流芳百世。
唐代為我國詩之盛世。唐人以種種因緣，在詩壇上留空前之偉績。唐帝國從七世紀初建國到八世紀中葉安史叛亂之前一百多年間，經濟一直是上升的。經濟的發展必然導致文化的繁榮。即使在安史叛亂之后，由于南方的開發與南北交通保持暢通，經濟和文化增長的勢頭也未停頓下來。安史之亂是唐帝國由盛轉衰的界標，也是唐代文學發展的一個轉折點。亂前以李白為代表的浪漫主義和亂后以杜甫為代表的現實主義雙峰對峙，在詩歌創作方面，顯示了盛唐之所以為盛。
唐詩是在既繼承前代傳統，又大膽革新、勇于創造的基礎上繁榮發展起來的。初唐詩人陳子昂提出以復古為革新的主張，沖破了齊梁以來宮廷文學的苑囿，恢復了漢魏的傳統，重新使詩歌與社會政治結合起來，為唐詩開拓了一條健康的道路。盛唐詩人在初唐的基礎上，批判地吸收了六朝的藝術技巧，繼承了《詩經》以來的傳統，努力表現他們自己時代的社會生活，出現了詩歌創作的高潮。詩仙李白和詩圣杜甫便是這高潮中兩位偉大的詩人。中唐時期，又有白居易提倡新樂府運動，這個運動成為貫穿晚唐的現實主義的巨大潮流。
村居苦寒
白居易
八年十二月，五日雪紛紛。竹柏皆凍死，況彼無衣民。
回觀村閭間，十室八九貧。北風利如劍，布絮不蔽身。
唯燒蒿棘火，愁坐夜待晨。乃知大寒歲，農者尤苦辛。
顧我當此日，草堂深掩門。褐裘覆絁被，坐臥有余溫。
幸免饑凍苦，又無壟畝勤。念彼深可愧，自問是何人！
唐憲宗元和六年，作者因母親去世，退職回到故鄉下邽的渭村，居喪三年。在這段時間，他對勞動人民的生活有進一步的了解，對他們的痛苦深表同情。元和八年（八一三）冬天，他寫了這首詩，記下自己的感觸。
唐代中后期，內有藩鎮割據，外有吐蕃入侵，唐王朝中央政府控制的地域大為減少。但它卻供養了大量軍隊，再加上官吏、地主、商人、僧侶、道士等等，不耕而食的人甚至占到人口的一半以上。農民負擔之重，生活之苦，可想而知。白居易對此深有體驗。他在這首詩中所寫的“回觀村閭間，十室八九貧”，同他在另一首詩中所寫的“嗷嗷萬族中，唯農最辛苦”（《夏旱詩》）一樣，當系他親眼目睹的現實生活的實錄。
這首詩分兩大部分。前一部分寫農民在北風如劍、大雪紛飛的寒冬，缺衣少被，夜不能眠，他們是多么痛苦呵！后一部分寫自己在這樣的大寒天卻是深掩房門，有吃有穿，又有好被子蓋，既無挨餓受凍之苦，又無下田勞動之勤。詩人把自己的生活與農民的痛苦作了對比，深深感到慚愧和內疚，以致發出“自問是何人？”的慨嘆。
古典詩歌中，運用對比手法的很多，把農民的貧困痛苦與剝削階級的驕奢淫逸加以對比的也不算太少。但是，象此詩中把農民的窮苦與詩人自己的溫飽作對比的卻極少見，尤其這種出自肺腑的“自問”，在封建士大夫中更是難能可貴的。
除對比之外，這首詩還具有這樣幾個特點：語言通俗，敘寫流暢，不事藻繪，純用白描，詩境平易，情真意實。這些特點都體現了白詩特有的通俗平易的藝術風格。
9. 急~~~~求 <<學宋詞后的感想>>
關于我學宋詞的感受宋詞是中華藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，是文學史上一朵艷麗風雅的富貴之花。
學習宋詞是走進中華文化，培養人的情趣，增強自身文學素養的一條有效途徑，也可以講宋詞使中國人擁有自我民族的情感和精神。當我讀宋詞的時候，我會有感情的全身心投入的誦讀，詞是語言的藝術，它講究音韻的和諧，追求美的旋律，因為美，所以我們學習欣賞。
反復的誦讀，能夠對詞由淺入深的進行體味和理解，進而形成語言的感覺，而且許多的東西的理解是跟隨一個人的成長的，經歷了人生，方能更深的理解，體味其中真諦，形成情感的共鳴。宋詞中有表現愛國愛家的，如陸游，有表現兒女情長的，如柳永，等等.蘇軾的“十年生死兩茫茫”給人一種凄苦，不忍促讀；“老夫聊發少年狂”“大江東去”“山間蘭牙短浸溪”等等的豪邁，"明月幾時有"等的恬靜與思念；王安石“登臨送目”的流暢；辛棄疾“醉里挑燈看劍”“綠樹聽鵜鴂”“更能消幾番風雨”蘊含的悲憤；還有張孝祥“長淮望斷”令人罷席，等等，讀來一種生活中沒有的體會與感悟。
宋詞和唐詩一樣是中國古代文化精華，對人的修養是一種升華。古人在平時生活中對萬事萬物產生了感想，用精練優美的語言表達出來。
其實現代人也會和古人一樣，產生各種各樣的想法和感情，讀古詩詞會讓你感覺與先輩的思想交流。并且，如果在與朋友郊游的過程中，你能吟出一首優雅的古詩，必然能為自己的談吐增色不少.學了一個學期的宋詞，雖然一周就一節刻，但是我們的收獲還是很大的！現特就柳永的《雨霖鈴》做賞析.柳永的《雨霖鈴》 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。
都門帳飲無緒，留戀出，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。 多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。
此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。
詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。全詞分上下兩闋。
上闋主要寫餞行時難舍難分的惜別場面，抒發離情別緒。 起首“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”三句寫環境，點出別時的季節是蕭瑟凄冷的秋天，地點是汴京城外的長亭，具體時間是雨后陰冷的黃昏。
通過這些景物描寫，融情入景，點染氣氛，準確地將戀人分別時凄涼的心情反映了出來，為全詞定下凄涼傷感的調子。真正做到了字字寫景而字字含情。
“都門帳飲”是寫離別的情形。在京城門外設帳宴飲，暗寓仕途失意，且又跟戀人分手。
“無緒”，指理不出頭緒，有“剪不斷，理還亂”的意思。寫出了不忍別離而又不能不別的思緒。
“留戀處，蘭舟催發”。正在難分難舍之際，船家又陣陣“催發”。
透露了現實的無情和詞人內心的痛苦。 “執手相看淚眼，竟無語凝噎。”
是不得不別的情景。一對情人，緊緊握著手，淚眼相對，誰也說不出一句話來。
這兩句把彼此悲痛、眷戀而又無可奈何的心情，寫得淋漓盡致，一對情人傷心失魄之狀，躍然紙上。這是白描手法，所謂“語不求奇，而意致綿密”。
“念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”寫別后思念的預想。
詞中主人公的黯淡心情給天容水色涂上了陰影。一個“念”字，告訴讀者下面寫景物是想象的。
“去去”是越去越遠的意思。這二字用得極好，不愿去而又不得不去，包含了離人無限凄楚。
只要蘭舟啟碇開行，就會越去越遠，而且一路上暮靄深沉、煙波千里，最后漂泊到廣闊無邊的南方。離愁之深，別恨之苦，溢于言表。
從詞的結構看，這兩句由上闋實寫轉向下闋虛寫，具有承上啟下的作用。 下闋著重寫想象中別后的凄楚情景。
開頭作者先宕開一筆，把自己的感情賦予普遍的意義：“多情自古傷離別”。意謂自古以來多情者都會因離別傷心。
“自古”兩字，從個別特殊的現象出發，提升為普遍、廣泛的現象，擴大了詞的意義。但接著“更那堪冷落清秋節”一句，則強調自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。
江淹在《別賦》中說：“黯然銷魂者唯別而已矣！”作者把古人這種感受融化在自己的詞中，而且層層加碼，創造出新意。 “今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。”
這是寫酒醒后的心境，也是他飄泊江湖的感受。這兩句妙就妙在用景寫情，真正做到“景語即情語”。
“柳”、“留”諧音，寫難留的離情；曉風凄冷，寫別后的寒心；殘月破碎，寫今后難圓之意。這幾句景語，將離人凄楚惆悵、孤獨憂傷的感情，表現得十分充分、真切，創造出一種特有的意境。
難怪它為人稱道，成為名句。 再從今后長遠設想：“此去經年，應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說？”這四句更深一層推想離別以后慘不成歡的境況。今后漫長的孤獨日子怎么挨得過呢？縱有良辰好景，也等于虛設，因為再沒有心愛的人與自己共賞；再退一步，即便對著美景，能產生一些感受，但又能向誰去訴說呢？總之，一切都提不起興致了，這幾句把詞人的思念之情、傷感之意刻劃到了細致入微、至盡至極的地步，也傳達出彼此關切的心情。
結句用問句形式，感情顯得更強烈。
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