華閱文章網1. 閱讀下面這首宋詞,完成下列小題
小題1：①該句將“愁”巧妙地拆分為“心上秋”，既突出季節為“秋”，又委婉地表明了內心因離別而愁。
②明月之夜不敢登樓，是因為登高懷遠，望月思人，月明之夜，更讓人增添愁苦，表達了月夜思鄉懷人而又充滿矛盾的心理。小題2：①借景抒情。
往事如夢，花落成空，美好年華如流水，表達了時光易逝的感慨。②對比（反襯）。
“燕歸客留”，人不如物，更突出了無法歸家的哀愁。③擬人。
詞人責備垂柳不能留住親友，卻總是纏留自己的行舟，表達了對親友的思念。 試題分析：小題1：起筆寫羈旅秋思，釀足了愁情。
從字面看，“愁”字是由“秋心”二字拼合而成，“何處合成愁？離人心上秋”。兩句一問一答，緊扣主題“秋思離愁”。
秋雨初停，天涼如水，明月東升，正是登樓納涼賞月的好時候。“都道晚涼天氣好”，可謂人云亦云，而“有明月，怕登樓”，才是游子真實獨特的心理寫照。
“月是故鄉明”，望月是難免會觸動鄉思離愁的。這三句沒有直說愁，卻通過游子心口不一的描寫把它充分地表現了出來。
小題2：吳文英的這首《唐多令》寫的是羈旅懷人。下片寫客中孤寂的感嘆。
“垂柳”是眼中秋景，而又關離情別事，寫來承接自然。“縈”“系”二字均由柳絲綿長思出，十分形象。
“垂柳不縈裙帶住”一句寫的是其人已去，“裙帶”二字暗示對方的身份和彼此之間的關系；“謾長是、系行舟”二句是自況，意思是自己不能隨去。羈旅異鄉，又成孤零，本就有雙重悲愁，何況離自己而去者又是情侶呢。
可見篇首“離人”二字具有更多一重含意，是離鄉又逢離別的人啊，其愁也就更不堪了。伊人已去而自己仍留，必有不得已的理由，卻不明說（也無須說），只是埋怨柳絲或系或不系，無聊至極，卻又耐人尋味。
“燕辭歸、客尚淹留”句與此三句，又形成比興關系，情景相映成趣。
2. 吳文英對宋詞的創新
踏莎行 吳文英 潤玉籠綃，檀櫻倚扇，繡圈猶帶脂香淺。
榴心空疊舞裙紅，艾枝應壓愁鬟亂。午夢千山，窗陰一箭，香瘢新褪紅絲腕。
隔江人在雨聲中，晚風菰葉生秋怨。 這也是一首感夢懷人之作，時間是端午佳節。
上片寫人，首三句描繪的是：軟綃輕籠著瑩潤的玉膚，彩扇半遮住檀紅的櫻唇，繡花圈飾散發出脂粉的幽香。這是從脂膚、雙唇和服飾點出伊人的年齡、妝扮與姿態。
“榴心”兩句，先從石榴紅的舞裙暗示伊人歌女的身份，再從鬢發散亂暗示她小睡乍醒的神情。“榴心”、“艾枝”點出端午節令，“空”字、“愁”字說明伊人無心歌舞，不事梳妝的嬌態。
下片首兩句先寫午夢方醒，揭出上片全為夢境。“千山”句用李賀《四月》詩意：“曉涼暮涼樹如蓋，千山濃綠生云外。”
以云外千山形容夢境之遙遠悠忽，然而醒后炎陽高照，窗前日影才移一箭之地，又可見午夢何其短促，這又頗具一枕黃粱的味道。接著作者思緒又躍回夢中，“香瘢”句借伊人手腕印痕說明消瘦之甚。
“紅絲腕”，即以紅色絲線系于腕上，這是端午習俗，用以避邪。“香瘢”指舊日紅絲系腕所留的印痕，“新褪”指目前紅絲直往下褪，表明近來日益消瘦。
此是以夢中伊人的瘦損，引出作者因之而生的憐念。 “隔江”兩句寫雨聲驚夢，其中景致，李廌《虞美人》上片仿佛似之：“玉闌干外清江浦，渺渺天涯雨，好風如扇雨如簾，時見岸花汀草漲痕添。”
江雨細密，菰葉搖綠，所展現的是蔥郁的初夏晚景，但對作者來說，卻與一般人的感覺迥乎不同，他觸景生愁，滿目凄涼，禁不住發出悲秋的幽思。 本詞不用典，也不堆砌，可又并不好懂，其故安在呢？這大概是由于脫離了傳統寫法的軌道。
歷來作詞都講求章法、句法、字法，在運意布局方面要求脈絡清楚、前后貫串、層次井然。對小令的要求雖然不像長調那樣嚴格，但亦不可全無規格，試以晏幾道《臨江仙》為例： 夢后樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。
去年春恨卻來時，落花人獨立，微雨燕雙飛。記得小蘋初見，兩重心字羅衣。
琵琶弦上說相思，當時明月在，曾照彩云歸。 這首詞寫的亦是感夢懷人。
上片先寫酒醒夢回，再寫人去樓空以后的思念。下片回憶當年與伊人相見，并描繪了她所穿的心字羅衣，她的琵琶傳情。
末兩句與首句呼應，點出如今見月懷人，因而引起物是人非之慨。詞中以虛字“記得”、“當時”、“曾照”等貫串詞意，無論是敘事或抒情，做到曲折含蓄而又前后呼應，層次分明。
這也是一般人所熟悉的寫法，較易領會接受。與此相比，可以看出夢窗這兩首小詞的表現方法是完全不同的。
張炎稱夢窗詞“如七寶樓臺，眩人眼目，拆碎下來，不成片斷。”（《詞源》）王國維則以“映夢窗、零亂碧。”
（《人間詞話》）一語以概括之。兩者雖都是貶語，卻是以傳統的眼光從反面道出個中奧秘。
《踏莎行》詞的結構如同散落的珍珠，句子之間不用虛字相連，首尾既乏呼應，敘述也無層次，時敘時而顛倒，脈絡更無跡可求。在構思上則專寫自身內心意識，用跳躍變幻的方式傳達出作者的感受和印象，類似的手法在李賀、李商隱筆下也有出現，可以說頗具現代意識流的味道（關于這一點，近來也有人提到過），而在前人看來，這樣的“創新”是無法理解和接受的，只能以“零亂”、“不成片斷”來褒貶。
試看本詞上片寫夢境，作者筆下的伊人形象系從幾個方面得出，如透過輕綃中的玉膚、半露扇后的櫻唇，散發脂香的圈飾，其間不用虛字相連，又無前后必然的關系。至于“舞裙”閑置、“發鬟”生愁，雖然反映了伊人的身份、感情，亦是作者主觀聯想所及，并非如溫庭筠的《菩薩蠻》，其中“懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲”，乃是出之于思婦之口，在溫庭筠說來，只是客觀描敘。
另如“空疊”、“愁壓”也都是作者本身印象中的產物。 再看下片前三句跳躍性極大，用傳統的眼光衡量，則是時而說東，時而說西，各自獨立，不相關聯。
“午夢”句剛點明上面所寫是夢境，下文卻又立即折入夢中，所攝取的伊人手腕印痕亦是借以透露作者的思戀之情。“隔江”兩句又以眼前自然景色襯托內心迷惘。
“江暗雨欲來，浪白風初起。”（何遜《相送》）時當夏令江上暑雨，而他卻聞雨聲而生“秋怨”，這種時序顛倒乃是來之于悲離傷別的感情變化，那“別有幽愁暗恨生”的悵惘，使詞意充滿著朦朧的感傷情調，從而體現也似夢非夢，若秋非秋的意境。
王國維自稱“最惡夢窗、玉田。”（《人間詞話》）但他又說：“介存謂‘夢窗詞之佳者，如天光云影，搖蕩綠波，撫玩無極，追尋已遠。
’余覽《夢窗甲乙丙丁稿》中，實無足當此者；有之，其‘隔江人在雨聲中，晚風菰葉生秋怨’二語乎。”（《人間詞話》）此二語給予我們以迷離惝恍、似是而非的感覺，正如晃動于水波之間的天光云影，是那樣的不可接近而又難以捉摸；也就是這種可望而不可即的朦朧意境，使人在企待和尋覓的懸念中獲得了美的享受，王氏之所以對這兩句表示欣賞，其原因殆在于此。
（唐圭璋、潘君昭）。
3. “吳文英”的有名的詩詞有哪些
《浣溪沙》
門隔花深夢舊游。夕陽無語燕歸愁。
玉纖香動小簾鉤。落絮無聲春墮淚，
行云有影月含羞。東風臨夜冷于秋。
《菩薩蠻·綠波碧草長堤色》
綠波碧草長堤色。東風不管春狼藉。魚沫細痕圓。燕泥花唾干。
無情牽怨抑。畫舸紅樓側。斜日起憑闌。垂楊舞曉寒。
《點絳唇·推枕南窗》
推枕南窗，楝花寒入單紗淺。雨簾不卷。空礙調雛燕。
一握柔蔥，香染榴巾汗。音塵斷。畫羅閑扇。山色天涯遠。
《浣溪沙》
蝶粉蜂黃大小喬。中庭寒盡雪微銷。一般清瘦各無聊。
窗下和香封遠訊，墻頭飛玉怨鄰簫。夜來風雨洗春嬌。
《蝶戀花·北斗秋橫云髻影》
北斗秋橫云髻影。鶯羽衣輕，腰減青絲剩。一曲游仙聞玉聲。月華深院人初定。
十二闌干和笑憑。風露生寒，人在蓮花頂。睡重不知殘酒醒。紅簾幾度啼鴉暝。
吳文英（約1200~1260），字君特，號夢窗，晚年又號覺翁，四明（今浙江寧波）人。原出翁姓，后出嗣吳氏。
《宋史》無傳。一生未第，游幕終身。于蘇、杭、越三地居留最久。并以蘇州為中心，北上到過淮安、鎮江，蘇杭道中又歷經吳江垂虹亭、無錫惠山，及茹霅二溪。
4. 吳文英對宋詞的創新
踏莎行 吳文英 潤玉籠綃，檀櫻倚扇，繡圈猶帶脂香淺。
榴心空疊舞裙紅，艾枝應壓愁鬟亂。午夢千山，窗陰一箭，香瘢新褪紅絲腕。
隔江人在雨聲中，晚風菰葉生秋怨。 這也是一首感夢懷人之作，時間是端午佳節。
上片寫人，首三句描繪的是：軟綃輕籠著瑩潤的玉膚，彩扇半遮住檀紅的櫻唇，繡花圈飾散發出脂粉的幽香。這是從脂膚、雙唇和服飾點出伊人的年齡、妝扮與姿態。
“榴心”兩句，先從石榴紅的舞裙暗示伊人歌女的身份，再從鬢發散亂暗示她小睡乍醒的神情。“榴心”、“艾枝”點出端午節令，“空”字、“愁”字說明伊人無心歌舞，不事梳妝的嬌態。
下片首兩句先寫午夢方醒，揭出上片全為夢境。“千山”句用李賀《四月》詩意：“曉涼暮涼樹如蓋，千山濃綠生云外。”
以云外千山形容夢境之遙遠悠忽，然而醒后炎陽高照，窗前日影才移一箭之地，又可見午夢何其短促，這又頗具一枕黃粱的味道。接著作者思緒又躍回夢中，“香瘢”句借伊人手腕印痕說明消瘦之甚。
“紅絲腕”，即以紅色絲線系于腕上，這是端午習俗，用以避邪。“香瘢”指舊日紅絲系腕所留的印痕，“新褪”指目前紅絲直往下褪，表明近來日益消瘦。
此是以夢中伊人的瘦損，引出作者因之而生的憐念。 “隔江”兩句寫雨聲驚夢，其中景致，李廌《虞美人》上片仿佛似之：“玉闌干外清江浦，渺渺天涯雨，好風如扇雨如簾，時見岸花汀草漲痕添。”
江雨細密，菰葉搖綠，所展現的是蔥郁的初夏晚景，但對作者來說，卻與一般人的感覺迥乎不同，他觸景生愁，滿目凄涼，禁不住發出悲秋的幽思。 本詞不用典，也不堆砌，可又并不好懂，其故安在呢？這大概是由于脫離了傳統寫法的軌道。
歷來作詞都講求章法、句法、字法，在運意布局方面要求脈絡清楚、前后貫串、層次井然。對小令的要求雖然不像長調那樣嚴格，但亦不可全無規格，試以晏幾道《臨江仙》為例： 夢后樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。
去年春恨卻來時，落花人獨立，微雨燕雙飛。記得小蘋初見，兩重心字羅衣。
琵琶弦上說相思，當時明月在，曾照彩云歸。 這首詞寫的亦是感夢懷人。
上片先寫酒醒夢回，再寫人去樓空以后的思念。下片回憶當年與伊人相見，并描繪了她所穿的心字羅衣，她的琵琶傳情。
末兩句與首句呼應，點出如今見月懷人，因而引起物是人非之慨。詞中以虛字“記得”、“當時”、“曾照”等貫串詞意，無論是敘事或抒情，做到曲折含蓄而又前后呼應，層次分明。
這也是一般人所熟悉的寫法，較易領會接受。與此相比，可以看出夢窗這兩首小詞的表現方法是完全不同的。
張炎稱夢窗詞“如七寶樓臺，眩人眼目，拆碎下來，不成片斷。”（《詞源》）王國維則以“映夢窗、零亂碧。”
（《人間詞話》）一語以概括之。兩者雖都是貶語，卻是以傳統的眼光從反面道出個中奧秘。
《踏莎行》詞的結構如同散落的珍珠，句子之間不用虛字相連，首尾既乏呼應，敘述也無層次，時敘時而顛倒，脈絡更無跡可求。在構思上則專寫自身內心意識，用跳躍變幻的方式傳達出作者的感受和印象，類似的手法在李賀、李商隱筆下也有出現，可以說頗具現代意識流的味道（關于這一點，近來也有人提到過），而在前人看來，這樣的“創新”是無法理解和接受的，只能以“零亂”、“不成片斷”來褒貶。
試看本詞上片寫夢境，作者筆下的伊人形象系從幾個方面得出，如透過輕綃中的玉膚、半露扇后的櫻唇，散發脂香的圈飾，其間不用虛字相連，又無前后必然的關系。至于“舞裙”閑置、“發鬟”生愁，雖然反映了伊人的身份、感情，亦是作者主觀聯想所及，并非如溫庭筠的《菩薩蠻》，其中“懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲”，乃是出之于思婦之口，在溫庭筠說來，只是客觀描敘。
另如“空疊”、“愁壓”也都是作者本身印象中的產物。 再看下片前三句跳躍性極大，用傳統的眼光衡量，則是時而說東，時而說西，各自獨立，不相關聯。
“午夢”句剛點明上面所寫是夢境，下文卻又立即折入夢中，所攝取的伊人手腕印痕亦是借以透露作者的思戀之情。“隔江”兩句又以眼前自然景色襯托內心迷惘。
“江暗雨欲來，浪白風初起。”（何遜《相送》）時當夏令江上暑雨，而他卻聞雨聲而生“秋怨”，這種時序顛倒乃是來之于悲離傷別的感情變化，那“別有幽愁暗恨生”的悵惘，使詞意充滿著朦朧的感傷情調，從而體現也似夢非夢，若秋非秋的意境。
王國維自稱“最惡夢窗、玉田。”（《人間詞話》）但他又說：“介存謂‘夢窗詞之佳者，如天光云影，搖蕩綠波，撫玩無極，追尋已遠。
’余覽《夢窗甲乙丙丁稿》中，實無足當此者；有之，其‘隔江人在雨聲中，晚風菰葉生秋怨’二語乎。”（《人間詞話》）此二語給予我們以迷離惝恍、似是而非的感覺，正如晃動于水波之間的天光云影，是那樣的不可接近而又難以捉摸；也就是這種可望而不可即的朦朧意境，使人在企待和尋覓的懸念中獲得了美的享受，王氏之所以對這兩句表示欣賞，其原因殆在于此。
（唐圭璋、潘君昭）。
5. 在宋詞壇上與辛棄疾、吳文英鼎足的是
姜夔（kuí ）。
南宋文學家，音樂家。往來鄂、贛、皖、蘇、浙間，與詩人詞家楊萬里、范成大、辛棄疾等交游。
在他所處的時代，南宋王朝和金朝南北對峙，民族矛盾和階級矛盾都十分尖銳復雜。 戰爭的災難和人民的痛苦使姜夔感到痛心，但他由于幕僚清客生涯的局限，雖然為此也發出或流露過激昂的呼聲，而凄涼的心情卻表現在一生的大部分文學和音樂創作里。
慶元中，曾上書乞正太常雅樂，一生布衣，靠賣字和朋友接濟為生。他多才多藝，精通音律，能自度曲，其詞格律嚴密。
其作品素以空靈含蓄著稱，有《白石道人歌曲》等。 擴展資料： 姜夔是與辛棄疾并峙的詞壇領袖，在文學史上有杰出的地位。
浙西派詞人把他奉為宋詞中的第一作家，比為詞中老杜。 自從柳永變雅為俗以來，詞壇上一直是雅俗并存。
無論是蘇、辛，還是周秦，都既有雅調，也有俗詞。姜夔則徹底反俗為雅，下字運意，都力求醇雅。
這正迎合了南宋后期貴族雅士們棄俗尚雅的審美情趣，因而姜夔詞被奉為雅詞的典范，在辛棄疾之外別立一宗，自成一派。 姜夔上承周邦彥，下開吳文英、張炎一派，是格律派的代表作家，對后世影響較大。
其詩初學黃庭堅，后學晚唐陸龜蒙，雖精心刻意詞句，但較少纖巧之痕，詩風清妙秀遠，如《除夜自石湖歸苕溪》十首等。所著《詩說》頗有獨到見解。
生平詳見夏承燾《姜白石編年箋校》等。 參考資料來源：百度百科-姜夔。
6. 三首宋詞的意思1.《浣溪沙》 吳文英（門隔花深夢舊游）2.雙雙 愛問知
1 我的夢魂總是在舊夢中尋游，夢境中我又來到當年的庭院，深深的花叢把院門遮掩住了。
斜陽默默無言地漸漸向西邊沉下去，歸來的燕子也沉默無言，仿佛帶著萬般憂愁。一股幽香浮動，她那雙帶有香味的白皙的纖纖玉指，輕輕地拉開了小小的幕簾。
悠悠的柳絮無聲墜落，那是老天爺為人世間的生離死別滴下的行行熱淚。 月光被浮云輕輕地遮掩住，那是因為含羞而擋住了淚眼，料峭的春風吹拂臉面，凄涼冷清的勢頭簡直就像秋天一樣。
2 春社已經過了，燕子穿飛在樓閣的簾幕中間，屋梁上落滿了舊年的灰塵，清清冷冷。雙燕的尾輕輕扇動，欲飛又止，試著要鉆進舊巢雙棲并宿。
它還又飛去看房頂上的雕梁和藻井，要選地點筑新的巢。 她們軟語呢喃地商量著。
飄飄然輕快地掠過花梢，如剪的翠尾分開了花影。小徑間芳香彌漫，春雨滋潤的芹泥又柔又軟。
燕子喜歡貼地爭飛，顯示自身的靈巧輕便。回到紅樓時天色已晚，亦把柳暗花暝的美景盡情賞玩。
歸到新巢中，相依相偎睡得香甜，以致忘了把天涯游子的芳信傳遞。 使得佳人終日愁眉不展，天天獨自憑著欄桿。
3 午睡乍醒，已是傍晚時分，忽聞鶯聲婉轉，環顧四周，但見地上點點青苔，片片落花，在這兒，由花開到花落，都是悄悄地沒人注意，只有柳條還在隨風輕擺， 春去夏來，暖風帶來初夏的暑熱，由于想到消暑而引出了寶扇；這是一把布滿塵灰的扇子，但它上面那隱約可見的那位月宮“乘鸞女”卻使他陷入沉思。 關于“乘鸞女”，原來有著一個月中仙女的傳說，據說唐明皇在九月十五日游月宮，“見素娥千余人，皆皓衣乘白鸞”（《龍城錄》），那扇面上模糊的素衣仙女畫像，引起他的聯想，勾起了他隱藏于內心深處的“舊恨”，使他自己也感到驚訝的是那“舊恨”，竟會如此猛烈地涌上心頭。
昔年樂事已成而今“舊恨”，伊人遠去，猶如乘鸞仙女，無由再見，只有在夢中來到她所在的江南：江上碧浪連天，遠望如同正在潑醅上漲的葡萄綠酒。這連天江浪，再加上彌漫空中的煙雨，真好似一幅水墨畫呢。
但見煙波蒼茫；兩人相去千里，縱有萬般深情，又將憑誰采取蘋花，以寄相思之意呢？隔著千山萬水，舟船難通，只能目送征鴻，黯然魂消。 深恨無人為自己唱起《金縷曲》，。
7. 宋詞三百首里吳文英寫的高陽臺落梅下闋開頭一句：壽陽空理愁鸞,
沒少，這是格律圖解：
（○平聲●仄聲⊙可平可仄△平韻腳▲仄韻腳）
宮粉雕痕，仙云墮影，無人野水荒灣。古石埋香，金沙銷骨連環。
⊙●●○，⊙○●●，⊙○⊙●○△。⊙●○○，⊙○⊙●○△。
南樓不恨吹橫笛，恨曉風、千里關山。半飄零，庭上黃昏，月冷闌干。
⊙○⊙●○○●，●⊙○、⊙●○△。●○○，⊙●○○，⊙●○△。
壽陽空理愁鸞。問誰調玉髓，暗補香瘢？細雨歸鴻，孤山無限春寒。
⊙○⊙●○○，●⊙○⊙●，⊙●○△。⊙●○○，⊙○⊙●○△。
離魂難倩招清些，夢縞衣、解佩溪邊。最愁人，啼鳥晴明，葉底青圓。
⊙○⊙●○○●，●⊙○、⊙●○△。●○○，⊙●○○，⊙●○△。
古人寫詩詞是講究情景意境的，不是為了寫詩詞而寫詩詞，抒懷言志有感而發。所以不能死板，如果都墨守陳規也不會有那么多詞牌名了對吧？比如駱賓王七歲時的《詠鵝》，鵝鵝鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥青波。這是五言詩，能說他少字嗎？
8. 宋詞鑒賞《唐多令唐多令》 吳文英 何處合成愁
南宋詞人吳文英系浙江寧波人，景定時，受知于丞相吳潛，往來于蘇杭之間。
他一生大都是做一點掌管文筆的小職務，生活很不得意。這首詞便反映了他飄泊生涯中的失意情懷。
從詞題看，所寫的內容是與一位友人的惜別。時值清秋季節，詞人愁緒滿懷地與朋友作別。
劈頭一句便以設問的語氣寫道：什么情況下最使人愁呢？離別之人正逢深秋。 北宋詞人柳永有句云：“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”，說的正是這樣的意思。
吳詞的新意在于“心上秋”三字，心靈上的悲涼與秋深之時的冷落相感應，才令人更為愁苦，這就比單純外界自然的秋增加離愁要深入一籌。另外“心上秋”也正是一個“愁”字，這種語意學的運用也很新巧地點明了愁上加愁的蘊意。
“縱芭蕉，不雨也颼颼”是詞人就眼前景物的感受。雨打芭蕉是令人惆悵的，在詞人愁苦的心境中，縱然晴晝無雨，芭蕉只在秋風中的搖曳，也令人感到涼颼颼地凄楚。
“颼颼”是詞人心靈上的一種感覺，是詩人的情緒與外界景物的一種凝合，是詩人主觀情感向外部世界的一種投射。 “都道晚涼天氣好”一句雖然寫得極白，但卻更反襯出詞人心境的沉郁：清秋之夜，萬里無云，明月朗照，這是一個團圓的象征，而對離別之人卻成為引起無限遺憾的表態。
在此情景下登樓遠望，長路漫漫，這對于即將踏上征途的詞人越發不堪其愁，不勝其苦了…… 上闋是就眼前之景抒發離別之愁。 下闋拓寬一步，展示自己的心靈背景和深層意緒；青春年華和經歷的種種悲觀都如夢如煙地消逝了，心境正如這百花凋零的深秋一樣空寂冷落，春天的花瓣，盛夏的綠葉都被時間的流水沖刷得不留一點痕跡，“年事夢中休”是詞人心情的直抒；“花空煙水流”是形象化的比喻，“意”與“象”交融互補，就構成一個完滿的詩的境界，令人玩味、沉吟，獲得了想象的馳騁和美感的享受。
“燕辭歸，客尚淹留”；“垂柳不縈裙帶住，漫長是、系行舟”。是兩組“景”與“情”的對應反襯結構語式。
前句中以秋深燕歸的自然景象對比自身仍在外飄泊、有家不得歸的苦痛情緒；后句中以垂柳柔條不能系住自身飄泊的行蹤與家人同住，而只能長系行舟的象征性的對比，訴說一個“永恒的流浪者”的苦況。 這樣就把與友人的惜別賦予了較深層的內涵，使讀者更能體會詞人命筆時的復雜心情和離別之際的紛紛意緒。
9. 吳文英在歷史上的名聲是好是壞
吳文英 江南詞派 吳派風格 吳文英（1200？——1274？），字君特，號夢窗，晚年又號覺翁，浙江寧波人，是南宋后期一位獨具風格的著名詞人。
著有《夢窗詞》甲乙丙丁四稿。流傳的詞將近三百五十首之多，南宋詞人中除辛棄疾之外，作品數他最多。
他把婉約詞向曲幽深婉的方向發展，是一位頗有影響的詞人。 據乾隆《浙江通志·選舉表》記載，夢窗的親兄弟翁逢龍為寧波鄞縣人，從而推知夢窗也為鄞縣人。
其父翁某生有三子，且皆擅長文學。長子名逢龍，字際可，號石龜，丁丑吳潛榜進士，有詩集（《石屏詩鈔·閱四家詩卷》，四家者，翁際可，薛沂叔，孫季蕃，高九萬也）。
三子名元龍，字時可，號處靜擅長于詞。《詞林紀事》中記載其為杜清獻成之的門客。
（清獻名范，黃巖人，嘉定進士，淳佑間，即公元1241年拜右丞相）。有詞集。
《詞林紀事》記載：“成之云：‘時可之作，如絮浮水，如荷濕露，縈旋流轉，似沾非著。’”夢窗是二子，生于宋寧宗開禧前后，即公元1205年左右，出后于外家（可能是過繼給吳家），改姓吳，自幼善弄文詞，因“耽于詩詞，絀于經義”而未登科第，與仕途無緣。
夢窗二十余歲時，作《瑞龍吟》詠端午龍舟競渡，《燭影搖動》詠冬季紅梅，及中秋之作《思佳客》等幾首詞，定為少年作品。 約在理宗紹定五年（公元1232年），夢窗三十余歲時，吳潛任蘇州地方官，吳文英做其幕僚，在蘇州待了將近十二年，詞集中的《聲聲慢》、《木蘭花慢》、《八聲甘州》等游歷登臨之作都可以說明他的幕僚經歷。
在此其間，在蘇州納一妾。《浣溪沙》、《奇天樂》、《水龍吟》、《漢宮春》等作品都在該時期內所作。
淳佑三年（公元1244年）秋末冬初，辭去幕僚職務，攜妾遷到杭州。除夕，作《思佳客》。
期間，與兄長石龜同游西湖斷橋。第二年春天，其妾離開杭州回到蘇州，往后常有憶姬之作，他也曾追蹤至蘇州尋找，但卻無功而返，在杭州扶養與妾所生的孩子并期待妾的回歸，但始終沒有音訊。
《西江月》、《訴衷情》、《瑞鶴仙》等皆是思念愛妾、回憶以前時光的作品。這也是吳文英作品中的第一類主題。
第二類主題是流連風景的作品。如描寫西湖清明時節風光的《渡江云》，些梅花的《解語花》，與朋友泛西湖的《齊天樂》，以及《醉桃源》、《定風波》等等。
第三類則是與朋輩唱酬的作品，如《解連環》、《拜星月慢》、《宴清都》、《丹鳳吟》等，絕大多數在杭州所作。 淳佑九年八月（公元1250年），吳潛任紹興地方官。
十一月，下訪夢窗，并招他入幕。考《宋史·宰輔表》，十二月乙巳，吳潛自簽書樞密院事除同知樞密院事，兼參知政事。
從夢窗詞《江神子》中“吳憲時已有檢詳之命”可知此時他已成為吳幕府。十一年，吳潛離任，夢窗也離開紹興回到杭州。
詞作《鶯啼序》正是離開紹興前后所作。自此之后，夢窗蹤跡無史料記載。
毛意蓋因為《鶯啼序》詞中，字句多缺漏，因此懷疑是夢窗在病中無法寫字所致，詞末尾又署名“淳佑十一年二月甲子，四明吳文英特書”，又找不出其他詞作，因此認為《鶯啼序》是夢窗的絕筆之作。而實際上，這是后人從豐樂壁上抄下來的，字句的缺漏也是抄寫者醉不成書，或者是寫后漫滅，后面的年月署名也是后人抄寫時抄下來的。
因為淳佑十一年時夢窗任吳潛幕府之時，正是大書望幸、興酣采烈的時候，怎么會有絕筆之作產生，再者，如果是病中所作，則應是自道生平，不可能在臨危之時作游玩之詞，更何況是二百五十字的長調。 然而夢窗到底卒于何時？說法不一，夏承燾在《吳夢窗系年》中推斷其卒于理宗景定元年前后，約公元1260年；楊鐵成在《吳夢窗事跡考》中說是卒于德佑二年之后，約公元1276年；陳邦炎在《吳夢窗生卒年管見》（見《文學遺產》1983年第一期）中推斷卒于度宗咸淳八年（公元1272年）至恭帝德佑二年間。
此外還有幾種說法，但均無確切考證，也無史料記載。 吳文英一生中無遠游，足跡所到之處主要在江蘇、浙江兩省，以在蘇州、杭州兩地的時間最長。
他雖然一生未仕，布衣終生，但結交的達官顯貴卻不少，他和嗣榮王趙于芮，參知政事吳潛，京湖制置大使賈似道，史彌遠之子史宅之等都有交往。其中，與吳潛、史宅之的關系更為密切。
他曾寫詞賀賈似道，賈似道是理宗趙昀時的權相，因此被認為阿諛權貴。歷史學家認為賈似道為人陰險殘暴，是加速南宋滅亡的因素之一，而吳潛與賈似道同朝為官，曾任參知政事，主張勵精圖治，積蓄力量，收復國土，甚得朝野好評，后被賈似道誣陷致死。
吳潛生前，吳文英與他交往密切，而在吳潛被害后，吳文英還以詞贈賈似道，因此其人格受懷疑，并引起士林非議，被認為品格不高尚，立場不堅定。對此，劉毓崧在《夢窗詞敘》中說道：“與賈似道往還酬答之作，皆在似道未握重權之前，至似道聲勢熏灼之時，則并無諂媚巴結權貴的傾向。”
從他一生未仕也可以看出他雖然終生潦倒，卻沒有向當道權貴乞求一官半職，夏承燾在《吳夢窗系年》中說道：“讀其投獻貴人諸祠，但有酬酢而罕干求，在南宋江湖游士中，殆亦能狷介自好者耶”，這對吳文英人品和詞品的評價是比較公平的。 在中國詞史上。
