華閱文章網一、豪放之中重意境
元散曲分為豪放、清麗兩派，馬致遠是豪放派代表作家之一，歷來被稱為散曲的冠冕作家和豪放一派的主將。
馬致遠散曲的藝術技巧久受推崇，賈仲明挽詞稱“戰文場曲狀元，姓名香貫滿梨園”〔天一閣本《錄鬼簿》〕；明朱權說：“馬東籬詞，如朝陽鳴鳳，其詞典雅清麗”，“宜列群英之上”〔《太和正間譜》〕。
近人梁乙真評馬曲風格為“豪放之中而兼清逸，頗近詩中蘇軾”。
任中敏先生也說：“（馬）散曲以豪放為主，如天馬脫羈，極盡馳騁之樂”。
可見，豪放為馬曲的主要風格，而豪放中更兼清逸又是其豪放的特色。
如〔雙調·夜行船〕《秋思》套，以首曲直抒胸臆，嘆人生匆匆，提出題旨，總賅全套。
后二曲緊承“往事堪嗟”，直追秦漢魏晉，縱橫揮斥，大處落墨，氣勢磅礴。
〔落梅風〕、〔風入松〕鋪排“今日”、“明朝”一氣流注，密不容針，可謂“大弦嘈嘈如急雨”。
〔撥不斷〕一曲，別開境界，“利名竭、是非絕”，六字提勒上文，放極而收，落實曲之真諦。
以下四句，悠悠烘染，勾畫出一幅清新淡遠的隱居圖，所謂“豪放中而兼清逸”，于此可見。
豪放本是元散曲的主要風格，而馬致遠能夠在豪放中出彩的重要之處則是對豪放意境手法的運用。
正如任中敏先生所說：“若問此曲何以成其豪放，則無人不知其為意境超逸。
實使之然，文字不過適足以其意境副耳。
然重賴意境之超逸以造成豪放，乃豪放之第一義也。”馬致遠善于調動各種藝術手法，鋪排烘染，得曲盡其意之妙。
其意境創作特點具體有以下幾個方面。
首先，馬致遠善于談古道今，招古往人事于筆下，造成一種深遠的意境。
如“伴虎溪僧、鶴林友、龍山客，似杜工部、陶淵明、李太白。
洞庭柑、東陽酒、西湖蟹。
哎，楚三閭休怪”〔雙調·撥不斷〕。
馬致遠在引用古人方面故意拉長時間跨度，增強哲理性和說服力，全曲顯得豪放而不局促，借古諷今，把自己的“今日之境”看作是“古往之境”的一種繼續。
所以，馬致遠在曲中常與古人為伍，楚三閭、陶淵明、杜工部都是他筆下常客，他在曲中與他們行吟作伴，同飲共酌時，其胸中境界當然不言自明。
其次，馬致遠善于捕捉具有特征性的形象以組成一個個可感的藝術情境，造成一種細膩雋永的意境，是馬曲的出色之處。
以《天凈沙·秋思》為例，作品內容本身簡單，沒有花費大量的抒情手法，作者只是選取了枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬、夕陽十種意象恰到好處的構造了一副凄美的畫卷。
另外，馬致遠還善于對生活細節、生活場景的描寫，創造一種生動活潑的意境。
如〔南呂·四塊玉〕《嘆世》選擇了幾個“閑快活”的小場面：二頃田，一具牛，飽后休；幾葉綿，一片綢，暖后休。
〔雙調·清江引〕：“西村日長人事少，一個新蟬噪。
恰待葵花開，又早蜂兒鬧。
高枕上夢隨蝶去了。”那種“遠離紅塵千丈波”的意境躍然紙上，曲中似無一句胸臆的直接表述，但無一句不是心境的描繪。
幽默生動，情趣盎然。
二、寓散于整的寫作結構
馬致遠散曲結構的主要特色在于寓散于整。
“散曲精神在散，而曲之作法亦全在散也”。
所謂散，即多方鋪排，跌宕跳躍，仿佛玉珠錯落，而其間妙有一線貫通。
非散則難得灝爛奔放之趣；一脈相聯才能散而不亂，虛涵深化，得意于象外。
如〔雙調·清江引〕《野興》二首：“樵夫覺來山月底，釣叟來尋覓。
你把柴斧拋，我把漁船棄。
尋取個穩便處閑坐地。”“綠蓑衣紫羅袍誰為你？兩件兒都無濟。
便作釣魚人，也在風波里。
則不如尋個穩便處閑坐地。”此兩首小令表面上看似是在絮叨家常小事，討論去哪找個清閑地怡心養性的問題，實際上背后卻貫穿著作者的人生觀：拋棄功名，過不受約束的生活。
再如〔雙調·撥不斷〕中的虎溪僧、鶴林友、龍山客、杜工部、陶淵明、李太白、洞庭柑、東陽酒、西湖蟹、楚三閭，這些人物表面是沒有任何聯系，但是作者卻把他們放在了一起，能夠把這些人物聚合在一起的命脈則是：他們有著類似的仕途命運，懷才不遇，施展無望。
這種寓散亂于整一的結構方式，在馬致遠散曲中是屢見不鮮的。
三、借酒脫世的抒情手法
馬致遠雖然不是第一個把酒引入文學創作中的人，但他卻是把借酒“脫”世寫的最活的一位。
在馬致遠的中期創作中大多是抒發憤世嫉俗之情，因為他已看透社會的混沌，卻無法與之抗爭，想跳出紅塵，卻又不能徹底忘情現實。
于是在作品中頻頻出現“酒”“醉”“醒”的字眼，作者想要借酒澆愁，忘卻憂愁和煩惱，但酒醒后卻又不得不再次面對現實。
如〔雙調·慶東原〕《嘆世》“明月閑旌旆，秋風助鼓鼙，帳前滴盡英雄淚。
楚歌四起，烏騅漫嘶，虞美人兮！不如醉還醒，醒還醉。”作者想要借醉忘記一切的不愉快，借醉脫離現世，追尋那迷人的仙境，但是“醉了還醒”，這表現了作者想要逃離現世但又不能徹底逃離的矛盾心理，這種入世、遁世的矛盾貫穿在他的很多散曲中，這也側面體現了馬致遠在當時還對統治者存在著一絲幻想，不愿永遠沉“醉”的矛盾心情。
又如〔雙調·撥不斷〕“酒杯深，故人心，相逢且莫推辭飲。
君若歌時我慢斟，屈原清死由他恁，醉和醒爭甚？”這是一支有趣的勸酒歌，節奏歡快，顯示在酒席間與故人痛飲、一醉方休的心態。
然而，恰恰是最后一句，是作者沉重的心理壓力的宣泄。
他想借酒澆愁，但酒醒后，留給自己的還是郁悶和苦惱。
作者即對現實不滿，卻又沒有能力改變，又不想使自己適應現實，同流合污，左也不是，右也不是，剩下的就是消極避世，借酒暫離世，博得一時的解脫。
四、“畫龍點睛”的結尾創作
散曲結構，結尾甚為重要，古人有“鳳頭豹尾”之說。
馬致遠散曲精于結尾，其作往往由結尾一點而煥然生色，起到畫龍點睛的作用。
這在馬致遠的小令中隨處可見。
如〔雙調·撥不斷〕中的“哎，楚三閭休怪。”這支曲子本是敘寫退隱歸來后的生活情形，與房外人云游，和志同道合者交往，暢飲美酒，品賞佳肴野蔬，舞文弄墨，逍遙青山綠水。
冷漠世事，放任不羈，這就是作者所要表達的人生觀。
一個“哎”字，道出了無奈，不是不愿意建功立業，有所作為，只是懷才不遇，施展無望罷了，末句“楚三閭休怪”是愧嘆，也是牢騷，憤世之意溢于言表，這才是作者想要表達的真實之感。
再如被譽為“秋思之祖”的《天凈沙·秋思》中的最后一句：“斷腸人在天涯。”歷來被文人稱為點睛之筆。
詩人全篇一共僅28個字，就把十種平淡無奇的客觀景物，巧妙地連綴起來，通過枯、老、昏、古、西、瘦六個字，將詩人的無限愁思自然的寓于圖景中。
末句“斷腸人在天涯”的妙處在于：在深秋村野圖的畫面上，出現了一位漂泊天涯的游子，在殘陽夕照的荒涼古道上，牽著一匹瘦馬，迎著凄苦的秋風，信步漫游，愁腸絞斷，卻不知自己的歸宿在何方，透露了詩人懷才不遇的悲涼情懷，恰當地表現了主題。
這首小令是采取寓情于景的手法來渲染氣氛和顯示主題的，曲中前四句，有“斷腸”一句方能深會其意，無此句則境界恍惚，得此句則全曲皆活，完美地表現了漂泊天涯的旅人的愁思。
五、總論
由于馬致遠具有很高的文學修養，能把自己失意的痛苦心情不露斧鑿之痕地融化到他的作品之中，故他的散曲文情并茂，蒼涼動人，具有很強的藝術魅力和特色。
馬致遠散曲的這些特色使他成為那個時代的典型代表，成為元朝文人的佼佼者，他的作品寫得淋漓肆意，帶有強烈的主觀色彩和鮮明的時代烙印，他是元朝文人的佼佼者，他用盡一生為后世創作出無數的優秀作品，同時也向我們再現了當時真實的社會現實，不僅是文學界的驕傲，同時其作品對史學界也有很高的參考價值。
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