華閱文章網一、悲觀的愛情心理
在《野草》中，很多篇散文詩都表現出悲觀的愛情心理。
例如《野草》的首篇《秋夜》，這篇散文詩不僅是整個詩集的序，而且也代表了魯許之戀的開始。
在前部分“棗樹的夢”以及后半部“小青蟲撲火”中，集中體現了魯迅對愛情的悲觀情緒。
在這里，棗樹象征了魯迅自己，而棗樹做了“春后還是秋”的夢，小粉紅花象征著他的戀人許廣平，做了“秋后要有春”的夢，這兩個夢之間的矛盾是這篇散文詩的主線。
秋代表了成熟和收獲，也代表了熱氣褪盡寒氣來襲。
所以，在棗樹那個“春后還是秋”的夢中包含了層層的無奈與感傷，在這里，“秋”表達的是秋風秋雨秋煞人的意思。
初戀帶給魯迅的不是甜蜜與幸福，而是消沉、痛苦與無奈，魯迅的悲觀情緒從棗樹的夢中清晰地表現了出來。
小青蟲撲火有兩層含義，一種是不畏艱險，勇于前行，這是一種勇敢、有決心的表現；而另一種則是代表了滅亡，暗含這段愛情沒有好結局的意思，也是魯迅悲觀情緒的體現。
兩人經過一段時間的交往，感情不斷加深，但是隨之而來的矛盾也不斷涌現，《影的告別》用夢境的形式表現了魯許之間在愛情與家庭、情感與道德、理想與現實之間的兩難境地，也表現了一種陷入矛盾的困境，無論是天堂、黃金，還是地獄、冤魂，都無法讓“我”留戀，只希望走出你的心地，在彷徨中獨自遠行，要在黑暗里沉沒，也許只有沉沒于黑暗，才能擁有那個世界的全部，這是一種為了愛情走極端的心理狀態，帶有強烈的自卑感。
悲觀情緒一直困擾著魯迅，讓他的初戀始終處于被動，以至有《我的失戀》《求乞者》兩篇文章的問世。
《求乞者》描寫了兩個乞討的小孩遭到拒絕，也隱晦地暗示“我”既渴望愛情，又害怕被拒絕，用盡了各種語言和方式去求愛，“追著哀呼、攔著磕頭、裝著手勢”，無論是語言還是行為，都無法讓他信任和放心，最后，這些方式都被他否定了，只能選擇毫無作為的等待方式去求愛，表面上是順其自然，實際上是初戀時那種擔心、害怕又有點自卑的悲觀愛情心理的體現。
《影的告別》和《求乞者》創作于同一個晚上，魯迅喜悅和痛苦同時存在的矛盾心理自然流露了出來。
《我的失戀》描寫的是求愛之難，魯迅與許廣平互贈禮物，魯迅回贈給許的禮物是冰糖葫蘆、貓頭鷹、赤鏈蛇和發汗藥，也許我們無法理解這些愛情禮品的含義，但是魯迅卻偏偏喜愛這些。
讀者以為這些東西都是魯迅信口胡謅的，是一種惡趣味，而實際上，魯迅非常鐘愛貓頭鷹，愛吃冰糖葫蘆，發汗藥也是他常常要用到的東西，甚至赤鏈蛇都是他喜聞樂見的。
這是沒有任何做作的表達形式，這些禮品與許贈給他的禮品形成了強烈的矛盾，魯迅在這里表現出害怕失戀但是又倔強地不愿低頭，最終只能是隨遇而安的愛情心理。
這與《求乞者》中的“無所謂和沉默”遙相呼應，都是他愛情被動的體現。
《過客》與《希望》是這部詩集的發展部分，在這個部分，悲觀情緒已然不是主流心理，但是并沒有因此而隱退。
《希望》可以說是一篇解說詞，在希望的開頭，魯迅用蒼老而悲涼的語氣、寂寞而無奈的心情向讀者解說了前面內容中彷徨、孤寂、苦悶和自卑心理的原因：“大概是我老了。”同時也感嘆那個充滿活力的年輕時期卻沒有甜蜜的愛情：“我的青春就這樣耗盡。”《過客》采用的是分身法，這是德國表現主義的手法，魯迅通過詩劇的形式，將“我”分成兩個“我”。
魯迅在這里用過客和老翁來象征自己矛盾的愛情心理，魯迅用老翁來象征怕愛和放棄愛的糾結心理；兩個“我”在見面后只有幾句簡單的寒暄，然后就提出了三個非常直接的問題：你是誰？你從何而來？你將往何處去？這三個問題看著非常簡單，其實我們細想不難發現，這也是作者內心深處想要知道的問題，也是作者最不愿面對的問題，如棗樹的夢“春后還是秋”一般，深怕辱沒了對方，體現了強烈的悲觀愛情心理。
二、 對絕望的反抗
現代主義的文學色彩是《野草》的創作方法帶給讀者的第一感覺，然而這其中還隱藏著一個非常重要的精神命題，那就是對人生困境的揭示和對絕望的反抗，這是現代主義文學中永恒不變的主題。
從哲學的角度去分析《野草》，那些在地獄邊沿盛開的彼岸花是魯迅悲苦人生的真實寫照，是對生存困境的揭示，是對荒誕命運的抨擊。
而這種命運無論用何種方式，有什么條件，都無法改變，最終只能走向失敗。
例如《影的告別》和《死火》都是采用夢境開篇的方式，通過夢境，魯迅預設了一個虛幻而現實的情景，在思想與現實的夾縫中找到一條探索生存意義的道路。
在冰谷中，“我”與“死火”不期而遇，“死火”的兩難境地也是人荒誕處境的表現。
如果繼續留在冰谷無所作為，那么就會被凍滅，如果跳出冰谷，重新燃燒，那么就會化為灰燼，無論是“無為”還是“有為”，結果都一樣，那就是滅亡。
同樣，“影”也處在這樣的兩難中，如果留在黑夜，那么會被黑暗吞噬，如果走進白天，則會被光明消融。
無論是黑暗與光明，帶來的只能是絕望。
死亡在生與死的對立中占據了絕對的優勢，它強大到無法避免，但是對于“我”“死火”和“影”來說，仍然可以選擇，選擇什么樣的滅亡方式。
明知會燒完，“我”依然要走出冰谷，盡情地燃盡自己，雖然結局是相同的，但是“我”有反抗絕望的權利，仍然可以選擇一種積極的人生態度去面對死亡。
“影”選擇了黑暗，不再徘徊在明暗之間，也放棄了過去與未來的所有時光，在黑暗中“沉沒”，這是一種犧牲精神，是對絕望的徹底拒絕。
魯迅選擇了承擔黑暗，同時也體現了自己的生存價值。
在魯迅的反抗哲學中，《過客》是最為經典的作品。
魯迅筆下的過客，三四十歲的年紀，困頓而倔強，一頭亂發，眼光深邃而陰沉。
這是一個孤獨的精神戰士，我們細看，仿佛看到了彷徨而孤寂的魯迅自身，蘊涵了魯迅更深的思考。
啟蒙者注定是孤獨的，要想讓思想和行動不受任何的約束，那么只有孤獨。
過客受傷了，血淌了一路，但是他拒絕了女孩施舍給他的一塊破布，拒絕喝人血來補充自己，他不想讓施舍束縛他的感情，成為他前進路上的絆腳石。
在希望與絕望之間，過客從未放棄過抗爭。
作品中，女孩是希望的象征，而老人則是絕望的代表，明知前方尸橫遍野，但是義無反顧，這也是魯迅本人的精神表現，在抗爭絕望的過程中，他們都找到了自己存在的價值，在生與死的對立中，在希望與絕望的抗爭中，生命的意義也自然體現了出來。
魯迅的世界充滿絕望，而希望只是高懸于前方的一盞燈，那么所能做的也只有反抗絕望，才能走向希望。
無論前面是荊棘坎坷還是萬丈深淵，“我”都大步地走去。
現實的荒誕給魯迅以絕望，而反抗則給予他希望，沒有人知道絕望的背后有沒有希望，只能是不停地走下去。
在與絕望抗爭的過程中，人生的價值得到了充分的體現。
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