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蘇州園林》是葉圣陶老先生的一篇經典的范文，是給學生進行學習的優秀典范。
歷來的人們的觀點都認為這是一篇結構精巧嚴謹的典范說明文。
所以一般執教者在進行教學時，也默認了這樣一種規律，先定位為說明文，然后理清文章的思路結構層次，在了解一下說明方法，說明特征，說明順序等，接著賞析一下文中的修辭或者寫得比較優美的地方。
這樣的教學是挺規范的，但是，總覺得好像缺了點兒什么。
今天在研究課文的時候，發現了一個小問題，作者似乎總在把蘇州園林和圖畫聯系在一起來介紹。
于是，留了個心，順著這個思路，把作者的這些蛛絲馬跡尋找出來，一一列舉，還真的發現這篇說明文越看越有味道，越來越值得玩味了。
首先，老先生先寫了自己所游的十多處蘇州園林的總印象，認為這是“我國各地園林的標本。
”標本一詞，足以證明了蘇州園林的建筑價值和藝術價值。
接著直接指出，蘇州園林在各個園林中有個共同點，似乎設計者和匠師們一致追求的是：“務必使游覽者無論站在那個點上，眼前總是一副完美的圖畫”。
可見，葉老的這篇文章就是抓住蘇州園林設計的圖畫美來具體介紹的。
先總體介紹圖畫美的四個表現：講究亭臺軒榭的布局，講究假山池沼的配合，講究花草樹木的映襯，講究近景遠景的層次。
總之，一切都要為構成完美的圖畫而存在。
從蘇州園林的不講究對稱來具體說明，在聯系到美術畫的不對稱表現出的自然之趣。
很顯然，作者向要說的是蘇州園林的不講究對稱同樣也是為了表現自然之趣。
再到假山和池沼。
假山的堆疊也很有講究：可以說不是一項藝術而不僅是技術。
或者重巒疊嶂，或者幾座小山配合著竹子花木。
至于池沼，大多引用活水，有些寬暢的就作為全園的中心，其他景物配合著布置。
水面上假如成河道，往往安排決不雷同的橋梁。
池沼的邊沿很少齊整的石岸，總是高低屈曲任其自然。
不由得讓人聯想起柳宗元的《小石潭記》里的描述“為坻、為嶼、為嵁，為巖”和“斗折蛇行，明滅可見，其岸勢犬牙差互”，兩者可謂是神似。
由此可見蘇州園林的設計者們所追求的這樣的一種自然之趣。
更何況，還布置幾塊“玲瓏”的石頭，或者種些花草，這些都是為了取得稱為一副畫的效果。
不僅如此，還在池沼里養金魚或各色鯉魚，還種上荷花或睡蓮，游人們在觀賞“魚戲蓮葉間”的圖畫的時候，自然也很容易聯想到《詩經》里的民歌：“魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉……”自然也就感染了柳宗元所感受到的“怡然不動，俶爾遠逝，往來翕忽，似與游者相樂”的單純的快樂。
人的審美感受也就不僅停留在優美的圖畫，更有朗朗上口的詩文的魅力了，自然也就更能體會詩中有畫，畫中有詩的意境了。
在提到蘇州園林的栽種、修剪樹木也“著眼在畫意”。
樹木的俯仰生姿，相間自然讓四季都不寂寞，幾個古老的藤蘿，盤曲嶙峋的枝干本身就是一副絕好的圖畫，假如在開滿花，簡直就是珠光寶氣的美人了，樸素的園林也有了富貴之氣。
至于花墻、廊子，鏤空的圖案，大鏡子，更是使得整個園林的景致富有層次，錯落有致。
至此，從布局、配合、映襯、層次來看，蘇州園林都已經很完美。
但是即使如此，設計者們更是連細小的細節也不放過。
每一個角落的圖畫美：比如階砌旁的草、墻上的爬山虎，白墻前的竹子芭蕉；門、窗的圖案設計雕琢；色彩的基調，極少彩繪，為的是突出草木，給人安靜閑適的感覺以及花開時節更能映襯出花的明艷。
自始至終，作者都在緊緊扣著圖畫美來闡述蘇州園林的完美，在介紹著設計者的設計精巧以及蘇州園林的文化內涵。
它不僅僅是建筑上的藝術，不僅僅是人創設優美和諧的自然生態環境的藝術，更是融合了諸多中國傳統審美理論和藝術理論的結晶。
