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1賞析：
讀《地毯的那一端》這篇叩人情弦的散文佳構,深切地感到它就是由心靈這種較離境界產生出來 的美。
作者張曉風曾自謙它是個人一抹淡淡的痕跡,也坦陳那里面有她的小小的氣惱、得意,也有她的小小的凄傷、甜蜜,交付給它的是生命中的一抹色彩,一是個恬然而自足的女孩,在充滿著溫馨、充滿著愛的世界里的心靈的感受。
因此可以說,這篇散文是作者用濃摯的筆墨而繪制出的一幅妙緒紛披的愛的 “心畫”。
張曉風擅長以詩筆為文，其散文從意象的捕捉、意境的構成乃至語言運用，都體現出作者以詩美作為散文追求的目標。
張曉風的詩化散文體現出她對于傳統散文觀的大膽超越，對于西方現代派藝術技巧的合理吸收，而這些又使得張曉風的散文具有了亦秀亦豪的審美效果。
我能感受到作者當時的那種復雜的心緒，就像我年少時一樣，那種異樣的甜蜜與悲傷，那種乍喜乍悲的心緒，她們讓青春變得酸澀又甜蜜，讓人無比懷戀。
2 臺灣著名作家張曉風《地毯的那一端》一書，兼具宗教精神與哲學底蘊，可說充滿靈性，其“命若琴弦”的詠嘆感人肺腑。
讓我們領略她的意蘊和風采吧。
聞一多曾說：“只有淺薄的庸瑣的渺小的文學，才專門注意花葉的美茂，而忘了那原始的、最寶貴的類似哲學的仁子。
”而張曉風正可謂慧根別具，《地毯的那一端》中的創作素材雖只涉及平常瑣事，卻能會意獨深，在她筆下被寓以極深的哲理。
如妹妹喜歡文科，厭惡理科，曉風得知后開導道，不能勉強每一件事都如意，我們固然應該學習我們愛好的東西，卻也沒有理由摒棄我們不感興趣的東西。
另一方面，張曉風的散文語言蘊骨感于婉媚，創作手法常突破常規修辭，營造出獨特的藝術氛圍。
如：“梅葉已經凋落，梅花尚未裁剪，我只能佇立欣賞梅樹清奇磊落的骨格。
”每每被畫家點染皴擦，文人騷客反復吟詠的梅，在她看來，更值得贊揚的是它的“骨韻”。
梅骨是極深的七褐色……梅骨上也布滿蒼苔的斑點，它甚至有巖石的粗糙風霜。
梅樹的葉子已經落盡，梅花一朵朵挺著懷孕的花胎，她雖然不能目睹梅花怒放時的風姿，卻沒有失望，而是在真情的驅動下，專心致志地欣賞梅樹那遒勁的骨格，進而“我幾乎想剖開枝子、掘開地，看看那來日在腳下浮動的暗香在哪里，看看來日可以欺霜傲雪的潔白在哪里。
”其實，作家來時腦海里已見梅花“熒光四射的花瓣、綠得透明的葉子”的印象。
有道是“梅花三弄斷人腸”，曉風于無花處見繁花，做的一簾幽夢而已。
梅樹并無變化，而作家寫梅的性格卻既隨意又精準，既內傾又外觀。
“人生若不是為了信仰卻還剩下什么呢？”曉風心界空靈、質樸優美，她的文筆向天而又著地。
“凡事都是一時機緣，事境一過，一切的熱鬧繁花便終究成空。
”色即是空，空即是色。
曉風自有她的憂慮，“臺北的風讓我每月思念南方的家。
”在一遍遍的祈禱聲中，縱有百端俗慮也在此時一并拋撇，一瞬間便釋放了長期以來囤積的壓抑和苦悶：“我們活在夢里，活在詩里，活在無窮無盡的彩色希望里。
”也是由于信仰，讓她于熙熙攘攘的世界中悟出與人為善的真諦，并從中得到快樂。
母親給她的學雜費，因為同學生病借了出去，當曉風手拿著同學歸還的那一疊，她感到這筆錢，因著母愛和友愛的緣故有了雙重的光輝。
她的心透明、真摯，她的無嗔無欲與生和諧。
別有才情氣自華。
《地毯的那一端》這個小冊子，留下了一條張曉風由成熟到成就的藝術轍印。
她曾講過，其實對于自己早期的作品羞于啟齒，由于年輕和淺薄，把許多好的東西寫糟了。
竊以為，張曉風的散文美，就美在她能讓你了解她謙遜、平易的性格。
一次，某大學邀請張曉風指導寫作，她上講臺第一句便說：“我今天能有什么給你們指導的？沒有，只不過分享一下我心里所想的東西。
”話如麥餅之丕實，泉水之甘平。
文學藝術的魅力不正是在于作者與讀者之間的共同分享嗎？
值得注意的是在每一小篇中，我們都能讀到漢代的史傳、唐朝的詩歌、宋代的散文、元朝的戲曲……或者在眼前，或者在胸中。
中國人往往與山同在，孔子的泰山讓他發現天下之小，李白的敬亭山，讓他在云鳥高飛盡之際，有一個相看兩不厭的對象；辛稼軒的青山，讓他感到自己是山，山是自己的情與貌。
張曉風在一次次朝山謁水中釋憂解煩，物我兩忘。
而這些山水都朦朧地帶有江南水鄉———江蘇徐州(張曉風祖籍地)的風貌，既有楊柳低岸，曉風殘月的凄婉，也有執手相看，淚眼纏綿的悲郁，但更多的是一種大氣開拓的境界：“清風明月，山松野草，我要把它們懷抱在心中……即使當時你的心中折疊著一千丈的愁煩，及至你站在瀑布面前，也會一瀉而盡了！”追問
這裡面有什麼好的寫作手法值得一提嗎？？
追答運用比喻擬人渲染了平和安然的環境氛圍。
運用書信的寫作形式，更利于情感的抒發和故事的闡述。
插敘，款款道來，給我們講述了兩人的故事。
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