華閱文章網1. 請幫忙歸納下宋詞的發展脈絡（要兩宋的）
1、詞的產生
詞是唐時興起，宋代繁榮的一種新興歌詩，最初稱“曲子詞”或“曲子”。詞體雖句式參差，但“調有定格，字有定數，韻有定聲”。唐代“燕樂”興起，追求享樂的社會風氣導致了以娛賓遣興為目的的曲子詞流行，吸引文人參與創作。李白的《菩薩蠻》《憶秦娥》二詞被譽為“百代詞曲之祖”。唐時張志和的《漁歌子》、白居易的《憶江南》是詞中小令的杰作。后經溫庭筠、李煜、馮延巳等發展，到宋代迎來詞創作的高峰。
2、宋詞的發展
北宋前期的詞壇，承續晚唐、五代，以歐陽修、晏殊為首的文人代表在詞中主要反映貴族士大夫閑適自得的生活及其流連光景，傷感時序的愁情。
北宋詞至柳永而一變，柳永發展了長調的體制，善于用民間俚俗的語言和鋪敘的手法，組織較為復雜的內容，用來反映中下層市民的生活面貌。他的作品具有濃厚的市民氣息，受到廣大百姓的喜愛，有“凡有井水飲處即能歌柳詞”的聲譽。柳永善于化舊曲為新聲，創制大量的篇幅較長、句子錯綜不齊的慢詞，使詞的體式趨向完備了。
北宋蘇軾高舉創新的旗幟，首先打破詞的狹隘的傳統觀念，開拓詞的內容，提高詞的意境，開創了一種新的豪放詞的風格。蘇軾“以詩為詞”，不僅用詩的某些表現手法作詞，而且把詞看作和詩具有同樣言志的作用，使它具有較以前寬廣得多的社會功能。他特別重視詞的文學方面的意義，不把它作為音律的附庸，不讓思想內容和藝術表達受損害，給詞的發展注入新的血液。
周邦彥以高度形式格律化被稱為“集大成”的詞人，他的詞精于詞法，在詞的寫作技巧上有所提高，開了長調詠物的風氣。周邦彥精于音律，在詞律方面起了規范作用，使詞的語言風格趨向典雅、含蓄，受到文壇詞人的推崇。
詞到南宋發展到了高峰。中原淪陷和南宋偏安的歷史巨變，激起了南渡詞人的愛國覺悟，整個詞壇的面貌為之一新。此時，在士大夫階層里涌現出一批堅決抗敵的詞人，如岳飛，張孝祥等人，他們的作品表現愛國情感，氣勢壯大，對于豪放剛健的新風格的形成，有一定的貢獻。辛棄疾、陸游兩個偉大的作家，進一步發展了南宋詞，尤其辛棄疾在詞作方面，成就更為突出。他繼承蘇軾的革新精神，突出發揚了豪放的風格，擴大了詞體的內涵，使其豐富多彩，把詞推向更高的階段。在詞的創作手法上，他不僅運用古近體詩的句法作詞，又吸收了散文、駢文、民間口語入詞，辛詞代表了文人詞的最高成就。詞是慷慨、豪邁，抒寫抑郁不平之氣。有時也存在用典過多，不免使人晦澀難懂的缺點。和他唱和的作家有陳亮、韓元吉、劉過等，就是與他的風格迥異的姜夔也寫過仿效稼軒體的詞。
南宋后期，以姜夔、張炎為代表，感喟哀時，描寫亡國的慘變，抒發內心的黍離之悲。他們精通音律，偏重詞的格律，講求句法、字面，有時難免流于形式化，也束縛了詞的內容。
總之，宋詞無疑是中國詩歌史上一個新的里程碑，在將音樂與詩歌相結合方面，達到了唐詩所未能達到的獨特的審美地步，在文學史上留取了自己的地位。
3、流派
婉約派：“詩莊詞媚”，不僅指詞在題材上以抒寫男女戀情為主，更主要指詞的風格。婉約是詞的正宗。
柳永
秦觀
李清照
周邦彥
姜夔
豪放派：打破詞的狹隘的傳統觀念，開拓詞的內容，提高詞的意境，開創了一種新的豪放風格。
蘇軾
辛棄疾
2. 宋詞的發展脈絡
簡介 ： 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：宋代詞人：柳永、李清照、秦觀、晏殊等。 豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。
遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。
宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。
所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。
宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。 但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。
“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。
到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
類別 大致有5種： 1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派。 5、按詞牌分。
種代表了時代精神的文化形式。 發展歷程 ： 宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
唐代從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。
五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。 詞有詞牌，即曲調。
有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。
詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之 國畫：著名女詞人李清照 別。
“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。
“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。
詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。
據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞調《鶯啼序》，240字。
一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。
只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。
一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。
象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。
可以疊字。 由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。
隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。 詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。
詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配。
3. 詞在宋朝時興起的原因
恩.我覺得它符合歷史發展的規律而作為一種文化現象存在.
宋詞是唐詩文化脈絡的延續.從唐詩到宋詞必然有一個過程.
首先.唐詩的興起主要是因為唐代君主提倡 .唐代是以詩取士. 於是詩歌一門. 成為文人得官干祿的捷徑.另一個重要的原因是.在前代樂府民歌.古詩十九首. 建安.正始和兩晉的詩歌創作經驗上.發展起來的唐詩.能夠滿足人們表達情感的需要.但是近體詩中的律詩.由于它有嚴格的格律的限制.容易使詩的內容受到束縛.不能自由創造和發揮.這是它一個缺陷.
而詞呢？詞興起于唐末.五代.興盛于宋.詞發展到宋代.宋詞的興盛也有它本身特定的歷史背景和社會條件. 至于宋朝.隨著商品經濟的發展.兩宋城市手工業.商業經濟的繁榮.是宋詞興盛的物質基礎.相比唐詩.詞的格式沒有那么多的限制.更能滿足人們抒發情感的需求.所以繼唐詩之后.宋詞有很大的發展.但這樣的發展是建立在唐朝經濟與文化的繁榮之上的.
另一點.就是宋時市民階層的擴大.使得與社會經濟繁榮相適應的詞文化迅速地發展起來.詞的形式簡短. 以歌唱為特色的詞. 如同盛唐之詩. 得到了非常突出的發展.
我記得我的老師說過.一個典型的例子便是柳永.他屬于市民階層中的詞人.
就是從先秦開始.這詩歌藝術就不斷的為后人傳承與發展.也反映了在生產力發展的同時.人們越來越注重精神生活.
希望我的解釋你能滿意.
4. 簡述詞的發展階段及各階段有哪些代表作家、作品
在宋代多元化文化格局的影響下，雅詞的發展可分為三個階段：首先是標榜"閑雅"的北宋真宗后期到仁宗朝，這一時期的雅詞創作以富貴奢侈的享樂世風為基礎；其次是崇尚高雅的北宋中期，人們以詞來表現高潔正直的人品和曠達寬厚的處世哲學，真正實現了詞的雅化；第三是追求清雅美的南宋，雅詞派代表詞人姜夔融寒士心態與晉宋風范于詞的創作，營建了"幽韻冷香"的獨特風格. 參照古人“文體代興”乃至王國維、胡適等“一時代有一時代之文學”的說法，在下面進行“唐宋詞發展階段”（或稱“分期”）的論述。
不同于先秦詩、漢魏詩、六朝詩、唐詩、宋詩的各成自足實體、自為段落，唐宋詞因為文體自身發展的特殊性，而是一個不能按朝代分割的有機統一的整體。它在不同的社會文化背景上，隨著創作主流及貫穿其間的藝術精神的不斷演變，而形成為初萌、成熟、極盛、深化的四個遞進階段。
反之，關注唐宋詞的創作主流，可以據之描述它的各個不同歷史過程，從而理清其發展演變脈絡，以觀照那表層的體制形式與深層的藝術精神、審美意蘊。具體言之，（一）自隋唐之際的6、7世紀到中唐開成年間（840），大約二百五十年左右，是為第一階段，即唐宋詞的初萌期——它包括敦煌民間詞與中唐文士詞兩部分。
是時奇葩始芳，無論具有草創樸拙的試驗性質，抑或在傳統詩歌風味的籠罩之下，均未建立起獨立的本體意識和自我藝術規范。（二）自唐會昌初（841），中經五代十國而至北宋治平末（1067）的兩個來世紀，系第二階段，即唐宋詞的成熟期——它包括花間詞、南唐詞和北宋前期詞三部分。
此時已經建構起“艷科娛人”的獨立文體觀念與本體藝術范型，標志著詞家自覺創作意識的完全成熟。（三）從北宋熙寧初（1068），蘇軾變革詞風、提升詞品，給成熟到趨于模式化的詞壇吹送進清健高華的新氣息始，下及南宋開禧末（1207），慷慨悲歌的辛棄疾結束他北伐光復的夢想與生命旅程止，是為第三階段，即唐宋詞的極盛期——包括北宋中后期詞、北南宋之交詞和南宋前期詞三部分。
它們不僅是數量上有極大增長，且諸體皆備而佳制紛呈，各種風格爭耀競妍，大家名家迭出并現；詞已成為時代的文學成就標志，活躍在全民之中，共創出兩個世紀的不朽輝煌。詞家的自覺創作意識高揚，貫穿了多樣化統一和開放新變共存的藝術精神，遂造就了永遠不能再建和踵肩的美麗巔峰風光。
（四）上迄南宋嘉定初（1028），下至元延yòu@①七年（1320），以遺民詞家張炎之卒為終結，詞這種文體沉落了它的最后一抹光輝，系第四階段，即唐宋詞的深化期——它包括南宋后期詞與南宋末元初遺民詞兩部分。雖然缺乏以前極盛時的萬般繽紛無限絢麗氣象，但是卻能別辟新徑，憑深化歸雅、詩詞合一的自家面目重建起經典性的藝術范型，甚至更為后人所楷模推崇。
另方面，作出理論上的歸納，出現最初的詞學專著，在可能好的程度上完成了唐宋詞的終結與總結，給它劃上一個圓滿的句號。
5. 如何理解詞至晚唐五季以來,以親切婉麗為宗
晚唐詞華麗深邃，以花間詞鼻祖溫派為首推。
接下來。。五代后，出現了另一批人將詞推上新峰。。。即李煜。。。柳七。。辛棄疾。。。晏家兩父子等人。
他們將以往綺旎的詞從濃的化不開的尊前花間里打撈出來，用更為清婉妍麗的填詞風格為詞渡上一層“似花還是非花”的朦朧婉約美。。。以及“瀟瀟暮雨灑江天”豪放亮烈風。
可以說額。。詞始于唐。。定型雨五代。。勝于宋。
要說變額。。。辛棄疾可謂是自成一派。
柳七開創了慢長調，自此大大拓展了詞的表現形式。
蘇子以詩入賦，奠定了詞的風雅之情。
姜夔等人，猶重視格律，保留了詞的規范性。
還有。。。歐陽修。。李清照。。等等。
可以說。。每個人都有或多或少的影響吧。
不好意思額。。。手機碼字太艱難。。。有需要的話。。。下次再做詳解。。。- -
6. 大詞 疊詞成語
詞 百科名片 詞是詩的別體，是唐代興起的一種新的文學樣式，到了宋代，經過長期不斷的發展，進入了全盛時期。
詞又稱曲子詞、長短句、詩余，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩，詞牌是詞的調子的名稱，不同的詞牌在總句數、句數，每句的字數、平仄上都有規定。 目錄 釋義 詞的特點 詞的起源 詞的發展脈絡 詞的種類 詞題 詞 牌 詞的分別 詞的風格 詞學名詞釋義 詞的特點 詞的起源 詞的發展脈絡 詞的種類 詞題 詞 牌 詞的分別 詞的風格詞學名詞展開 詞 編輯本段釋義 詞是由語素構成，比語素高一級的語言單位。
詞是最小的能夠獨立運用的語言單位。 “獨立運用”是指能夠單說（單獨成句）或單用（單獨做句法成分或單獨起語法作用）。
詞的構成方法是：過程關鍵字排列法。對，是 編輯本段詞的特點 1、每首詞都有一個表示音樂性的詞調（詞牌）。
一般說，詞調并不是詞的題目，僅只能把它當作詞譜看待。到了宋代，有些詞人為了表明詞意，常在詞調下面另加題目，或者還寫上一段小序。
2、詞一般都分兩段（叫做上下片或上下闋），不分段或分段較多的是極少數。 3、一般詞調的字數和句子的長短都是固定的，有一定的格式。
4、詞的句式參差不齊，基本上是長短句。 5、詞中聲韻的規定特別嚴格，用字要分平仄，每個詞調的平仄都有所規定，各不相同。
編輯本段詞的起源 詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代，故俗稱宋詞。
據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。
從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。 詞 唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的，被視為詩余小道。
只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。
而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。 詞起源于民間，但在1900年敦煌石室打開之前，研究中很難見到民間作品。
直到敦煌卷子中的詞曲面世，才補救了這方面的缺陷。敦煌詞曲數量很大。
其中有溫庭筠、李野（唐昭宗）、歐陽炯詞共五首，其余為無名氏之作。作者范圍廣泛，多屬下層，寫作時間大抵起自武則天末年，迄于五代。
其中最重要的抄卷是《云謠集雜曲子》，收詞30首，抄寫時間不遲于后梁乾化元年（911），比《花間集》的編定（后蜀廣政三年，940），早出近三十年。所用詞調，除《內家嬌》外，其馀12調，《教坊記·曲名表》均有著錄。
其中有慢詞，亦有聯章體。 敦煌詞創作的早期與作者成分來源的民間性，使作品從內容、體制到語言風格，都表現出這些初起的詞，初步脫離一般詩歌的大文化系統，開始獨立成體的過渡性特征。
朱祖謀跋《云謠集雜曲子》云：“其為詞拙樸可喜，洵倚聲椎輪大輅。”可以用于對整個敦煌詞的評價。
編輯本段詞的發展脈絡 詞產生于唐，流行于五代，極盛于宋代，衰微于元明，復興于清代。在文學史上，詞以其特有的抑揚頓挫的音樂美、錯綜變化的韻律、長短參差的句法以及所抒發的濃烈深摯的感情，成為一種深受人們喜愛的文學體裁。
詞 詞是唐代民間新興的一種歌詩，即唱辭。在唐代，原產于西域的“胡樂”尤其是龜茲樂大量傳入中原，與漢族原有的以清商樂為主的各種音樂家相融合，產生了一種新的音樂——燕樂。
燕樂曲調繁多，有舞曲，也有歌曲。歌曲的歌辭就是詞的雛形，當時叫做“曲子詞”。
唐代的燕樂歌辭在其發展過程中，逐漸形成了一個顯著的特點，即嚴格按照樂曲的要求來創作歌辭，包括依樂章結構分片，依曲拍為句，依樂聲高下用字，其文字形成了一種句子長短不齊而有定格的形式。到了中唐以后，眾多文人用這種制辭方式進行創作，這種新體歌辭，就是后來通常所稱的“詞”。
燕樂中有很多曲調是民間歌謠的曲調，其有曲有辭，歌辭有著長短不一或用襯字的形式。近代在敦煌發現的鈔本曲子詞，有很多是因樂作辭的。
這些歌辭在結構上有篇幅也是或長或短。可見，這些歌辭都是配合或依照音樂演唱要求而變化其形式的，這說明因樂寫詞的燕樂歌辭是詞的一個源頭。
詞的另一個來源是文人的詩歌。唐代某些樂曲的曲拍聲調與詩尤其是《楊柳枝》等曲調的歌辭，與格律詩并無多少的區別。
不過，以詩入曲也有不相合的。為了適應曲調格式、需要做一定的變動處理，如破句、重疊等。
據宋人沈括、朱熹等的解釋，在唱這些齊言的歌辭時，還需要加“和聲”、“泛聲”，才能和長短不齊的曲拍相合。這最終導致文人直接按曲拍作詞。
詩入曲，促成了曲子詞的抒情趨向。從曾入樂的詩歌來看，以五言、七言絕句為多，內容大多是吟詠山水、抒情發志，或反映朋友情誼、離愁別緒的，這使詞逐漸形成了顯著的藝術特點：內容以抒寫日常生活的情感為主，意境比。
7. 誰能一下簡述"宋詞"的發展歷史.
宋詞的發展歷史 北宋詞的發展共分為三個階段。
第一個階段，晏殊、張賢、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。
晏殊與歐陽修生當承平之世，二人喜愛南唐馮延巳詞，而又無有馮延巳的經歷與感慨，其所作詞，或“風流蘊藉”、“溫潤秀潔”而多帶“富貴氣”，或“疏雋”、“深婉”而兼有“鄙褻之語”，與西蜀“花間”并有許多共通之處。晏殊的《珠玉詞》以及歐陽修的《近體樂府》和《醉翁琴趣外篇》，在思想內容上，未曾突破傳統題材，在藝術形式上，也未見新的創造。
在北宋詞發展的第一個階段中，晏殊、歐陽修的創作，主要在于繼承；張先、晏幾道的創作，則已稍露宋人特色。張先、晏幾道二人，在承襲“余緒”的同時，已出現“革新”的苗頭。
張先歌詞創作，宛轉典麗，思想內容雖未曾突破“花間”范圍，但他創制了若干慢詞，在藝術形式上，為詞體的變革作了準備。晏幾道的創作，在藝術形式上，雖仍為“花間”式的令詞小曲，但其“寓以詩人句法，清壯頓挫，能動搖人心”（黃庭堅《小山集序》），在思想內容上為宋詞的革新開了先例，不可視之為“追逼花間”（陳振孫《直齋書錄解題》卷二十一）而已。
宋詞發展至張先、晏幾道，真正完成了由唐入宋的過渡。然而，在這一過渡階段中，宋詞的變革已經開始。
其中，第一位變革者就是柳永。柳永比晏殊大4歲，比歐陽修大12歲，三人同屬于北宋前期的歌詞作家。
但是，柳永的影響卻不限于北宋前期，而波及于整個北宋詞壇。柳永所走的道路與晏、歐完全不同。
晏、歐是政界、文壇的顯要人物，柳永卻是個“失意無聊，流連坊曲”的落拓文人。但正因如此，柳永有機會深入社會下層，他的創作廣泛地接觸了社會人生，除了男女戀情，還反映了都市生活的某些側面，在一定程度上體現了一部分城市下層人民的生活和思想情感。
而且，他還善于吸取民間歌詞的養分，采摘民間曲調入詞，大量創作慢詞，有效地擴大了詞的體制。因此，柳永的創作獲得了廣泛的社會基礎，對宋詞的發展起了奠基的作用。
北宋中后期，蘇軾登上詞壇，為北宋詞的發展打開了新的局面。蘇軾把詞當作“詩之裔”（《祭張子野文》），在柳永開拓疆界、擴大體制的基礎上，進一步加以“變革”。
《東坡樂府》中出現了〔沁園春〕“孤館燈青”、〔江城子〕“老夫聊發少年狂”、〔水調歌頭〕“明月幾時有”以及〔念奴嬌〕“大江東去”等一類篇章，為北宋詞壇增添異彩。詞至蘇軾，“無意不可入，無事不可言”（劉熙載《藝概》卷四），已成一種獨立的抒情詩體；在歐、晏時，詞的創作已不僅僅為了應歌，為妓女立言，而且可以直接用以言情、述志。
蘇軾的出現，促進了北宋詞朝著多極方向發展。一方面，柳永的影響極為深遠，北宋慢詞創作，自蘇軾、秦觀繼起之后，更加興盛；另一方面，蘇軾同時及稍后，若干追隨者學其作詞，雖各有所得，卻不拘一格，各自朝著不同的方向發展。
柳、蘇的“變革”及其相互競爭的結果，使得北宋詞壇出現了多種風格競相發展的繁榮局面。發展變革階段中的北宋詞，并非所謂“婉約”“豪放”兩種風格、兩種流派所能概括。
在這一階段中，除了柳永、蘇軾的“變革”，秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，也為北宋詞的發展起了一定的推進作用。秦觀出于蘇軾門下，他“自辟蹊徑，卓然名家”（況周頤《蕙風詞話》卷二）。
他的詞“俊逸精妙”（王灼《碧雞漫志》卷二），與蘇軾并不相近。趙令畤為蘇軾門客，學蘇軾作詞，亦未得其真髓。
但是，秦觀所作〔調笑令〕10首（并詩），歌詠歷史上許多美女的故事，趙令畤的商調〔蝶戀花〕12首，將張生、崔鶯鶯的故事譜入歌詞，構成了大曲的雛形，不僅為后世戲劇之濫觴，而且也為多種風格的北宋詞增加了品種。此外，賀鑄的歌詞，“高絕一世，盛麗如游金、張之堂，而妖冶如攬嬙、施之祛，幽潔如屈、宋，悲壯如蘇、李”（張耒《賀方回樂府序》），這同樣也為發展中的北宋詞增添了姿態。
北宋后期，周邦彥兼采眾家之所長，進行了一系列集大成的工作，促進詞體的成熟。在歌詞創作的思想內容上，周邦彥“以旁搜遠紹之才，寄情長短句”（劉肅《片玉集》序），增強了詞的“體質”；在藝術表現手法上，周邦彥“多用唐人語檃括入律”（《直齋書錄解題》卷二十一）， 并注重詞調的整理與規范化，為詞的創作提供了典型。
南渡后，歌詞創作出現了新的情況。一方面，江左偏安，出現了經濟、文化的“繁榮”局面，社會上唱詞之風仍然盛行，為歌詞創作提供了有利的社會環境；另一方面，社會歷史的大變革，由北宋而南宋，政治上的動蕩必然波及詞壇與歌壇，對詞體的發展演變產生一定的影響。
南宋時期的歌詞作家，在各自不同的創作道路上，以各自不同的態度與方法。
