華閱文章網1. 幫我做宋詞小報
、江城子乙卯正月二十日夜記夢（蘇軾）十年生死兩茫茫。
不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。
縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉。
小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。
料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。此詞也許是這十首中最缺乏文采，最樸實無華的。
但確是感情最真摯的，千百年里，不知有多少人為此感動得流淚。的確，作者把對亡妻的思念之情淋漓盡致地表現出來，成為了千年悼亡詞之首，堪稱千古絕唱。
2、青玉案元夕（辛棄疾）東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。
鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。
眾里尋他千百度。 驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。
此詞是愛國詞人辛棄疾的名作，上片都是場景烘托，最后一句才是關鍵，手法上頗象《破陣子》。此詞表面寫的是作者尋意中人，寫出了她的憂愁，孤獨。
實際上此人就暗指作者自己，表達了自己孤獨，壯志難酬的苦悶心理。全詞含而不露，極富哲理，讀來令人深思，是不可多得的好詞。
3、一剪梅（李清照）紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。
云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。此詞是宋詞婉約派的名作，寫的細膩深情，在寫作手法上頗為人稱道。
該詞表達了作者對丈夫的思念之情，尤其是最后一句，既是對偶句，又淺白易懂，讀之瑯瑯上口，聲韻和諧。極盡了相思之苦。
歷來為人所稱道。詞中所表現的愛情是旖旎的、純潔的、心心相印的；它和一般的單純思夫或怨其不返，大異其趣。
將其排到第八應該沒有爭議。4、破陣子為陳同甫賦壯詞以寄（辛棄疾）醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。
馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名。
可憐白發生！這是辛棄疾豪放詞的代表作，全詞寫的慷慨激昂，最后筆鋒陡轉，使感情從最高點一跌千丈，吐盡壯志難酬的無限感慨，揭示了理想與現實的尖銳對立，抒發了報國有心，請纓無路的悲憤，使全詞籠上了濃郁的悲涼色彩。寫出了作者壯志難酬的苦悶。
5、虞美人（李煜）春花秋月何時了，往事知多少！小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。
問君能有多少愁？恰似一江春水向東流。這是作者的絕命詞，全詞抒寫亡國之痛，意境深遠，感情真摯，結構精妙，語言清新。
尤其是最后一句歷來為人所稱道，恰當運用比喻，極形象地寫出了作者的國破家忘的愁苦之情，遂成為了千古名句。6、雨霖鈴（柳永）寒蟬凄切。
對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說？此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。
末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾灸人口的千古名句。但是此詞在當代流傳并不廣泛，應不及同為婉約名作的《鵲橋仙》。
7、鵲橋仙（秦觀）纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮。
其實此詞在歷史上的地位應低于《雨霖鈴》，也許是該詞寫于《雨霖鈴》之后的原因，不如其有開創性。但是該詞在歷史和當代的耳熟能詳程度應遠超過《雨霖鈴》，全詞明白如話，表達了高尚的愛情觀。
是千古傳誦的愛情詞和婉約詞，其經典性毋庸置疑。8、念奴嬌赤壁懷古（蘇軾）大江東去，浪淘盡。
千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰！遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。
故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一樽還酹江月。
該詞是蘇軾的代表作，豪放派的代表作，乃至是宋詞的代表作。該詞最大的貢獻是突破了當時婉約的詞風，徹底開啟了豪放派，具有巨大的歷史意義。
全詞也寫的豪放異常，尤其是首句，已成為了名句中的名句。但是全詞并不完美，末尾有消極思想呈現，同為豪放詞名作，在思想性上我覺得不如《滿江紅》。
9、滿江紅（岳飛）怒發沖冠，憑欄處瀟瀟雨歇。 抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。
三十功名塵與土， 八千里路云和月。莫等閑白了少年頭，空悲切。
靖康恥，猶未雪； 臣子恨，何時滅！ 駕長車踏破賀蘭山缺。 壯志饑餐胡虜肉， 笑談渴飲匈奴血。
待從頭收拾舊山河，朝天闕。雖然陸游，辛棄疾和陳亮等都寫過不少抗戰詞，但是他們都遠不如該詞。
這首詞，代表了岳飛“精忠報國”的英雄之志，表現出一種浩然正氣、英雄氣質，表現了報國立功的信心和樂觀主義精神。這首詞寫出了偉大的中華民族的不屈的精神，它早已成為了偉大民族精神的代名詞。
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宋詞是一種新體詩歌，句子有長與短，便于歌唱.因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等.始于唐，定型于五代，盛于宋.宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃.她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛.后有同名書籍《宋詞》.宋詞是繼唐詩后的又一種文學體裁，它兼有文學與音樂兩方面的特點.每首詞都有一個調名，叫做“詞牌名”，依調填詞叫“依聲”.詞別名“長短句”（在宋代以后，可以說長短句是詞的別名，但是在北宋時期，長短句卻是詞的本名；在唐代，長短句還是一個詩體名詞）.宋詞遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分.直到今天，它仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受.宋詞也叫詞，著名的關于宋詞的書有：《宋詞三百首》等等.[1]宋詞的代表人物主要有蘇軾（豪放派）、柳永（婉約派）、陸游、李清照，人們說的“蘇辛”指的是蘇軾和辛棄疾.。
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【1】總說宋詞 宋詞是一種新體詩歌，宋代盛行的一種漢族文學體裁，標志宋代文學的最高成就。
宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。
始于唐，定型于五代，盛于宋。宋詞是中國古代漢族文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代漢族文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。
她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。 【2】細說宋詞 宋詞兼有文學與音樂兩方面的特點。
每首詞都有一個調名，叫做“詞牌名”，依調填詞叫“依聲”。詞別名“長短句”（在宋代以后，可以說長短句是詞的別名，但是在北宋時期，長短句卻是詞的本名；在唐代，長短句還是一個詩體名詞）。
宋詞遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分。直到今天，它仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受。
宋詞也叫詞，著名的關于宋詞的書有：《宋詞三百首》等等。 宋詞的代表人物主要有蘇軾（豪放派）、柳永（婉約派）、陸游、李清照，人們說的“蘇辛”指的是蘇軾和辛棄疾。
【3】代表人物 蘇軾 北宋文學家，對詞的發展有突出貢獻。擴展了詞的內容，著重表達豪放的思想感情，描繪雄渾壯觀的景物，對后世影響很大。
辛棄疾 南宋愛國詞人，辛棄疾藝術風格多樣，以豪放為主，曾上《美芹十論》與《九議》，條陳戰守之策。現存詞600多首，其詞抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，對當時執政者的屈辱求和頗多譴責；也有不少吟詠祖國河山的作品。
題材廣闊又善化用前人典故入詞，風格沉雄豪邁又不乏細膩柔媚之處。 李清照 易安居士，形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。
論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。
有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。
今有《李清照集校注》 【4】代表作品 水調歌頭 作者：蘇軾 明月幾時有？把酒問青天。 不知天上宮闕，今夕是何年。
我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。 起舞弄清影，何似在人間？ 轉朱閣，低綺戶，照無眠。
不應有恨，何事長向別時圓？ 人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。 但愿人長久，千里共嬋娟。
釵頭鳳 作者：陸游 紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮墻柳。 東風惡，歡情薄。
一懷愁緒，幾年離索。 錯！錯！錯！ 春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。
桃花落。閑池閣。
山盟雖在，錦書難托。 莫！莫！莫！ 青玉案（元夕） 作者：辛棄疾 東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。
寶馬雕車香滿路， 鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。 蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。
眾里尋他千百度， 驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。 【5】基礎知識之宋詞的分類 按長短規模分 詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。
一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。 按音樂性質分 詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。
按拍節分 常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。 創作風格劃分 大致可以分為婉約派和豪放派。
詞牌來源劃分 關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況： ⑴本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩。
當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。
《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。這些都是來自漢族民間的曲調。
⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 “簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月” ，所以詞牌就叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。
《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠“江南好”的詞，最后一句是“能不憶江南”，所以詞牌又叫《憶江南》。《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句。
《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是“大江東去”。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是“酹江月”。
⑶本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。
這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注明“本意”的，就是說，詞牌同時也是詞題，也就不再另擬題目了。
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4. 古詩詞小報怎么做
古詩詞的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”.《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌.” 其間有一個絕句叫：“三光日月星，四詩風雅頌”. 這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法. 賦：是直接陳述事物的表現手法.宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也.”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法. 比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情.劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也.”朱熹說：“比者，以彼物比此物也.”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成. 興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法.唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也.取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也.”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也.”如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法. 這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響. 詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，夸張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述.但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法.在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象征.象征，簡單說就是“以象征義”，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的.用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種： 1.比擬.劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事.”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證.比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物.前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的云彩./那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光里的艷影，/在我的心里蕩漾.把“云彩”“金柳”都當作人來看待.以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故.把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火.當然，歸根結底，實質還是“擬人”. 2.夸張.就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想.李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然并非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜.然而這種夸張，必須是藝術的、美的，不能過于荒誕，或太實、太俗.如，有一首描寫棉花豐收的詩：“一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮.”讀后卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺. 3.借代.就是借此事物代替彼事物.它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在于：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想.這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形.” 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎.唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可.究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好.因為“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了.前述《楓橋夜泊》的“烏啼”“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆.還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，非常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山涌泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天朝霞/如潮涌.這首詩也寫得很好.所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域. 無論是比擬、夸張或借代，都有賴于詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想.可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象（幻想），便不成其為詩人.比如，以豪放著稱的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實著稱的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間。
