華閱文章網1. 唐詩宋詞美在哪里
唐詩之美，是一種理性的美，沉淀著深邃，積蓄著厚重，凝結著遼遠，負載著磅礴，是大漠里的孤煙，是長河里的落日，是客船上難眠的漁火，是山寺里傳來的鐘聲，是海角與天涯的對接，是天長與地久的匯聚，盡管也會有碧落與黃泉的交融。
宋詞之美，是一種感性的美，飛揚著輕靈，蹁躚著纏綿，氤氳著溫柔，籠蓋著細膩，是梧桐上的細雨，是小樓上的東風，是明月光下 閃過的鵲影，是稻花香里流淌的蛙鳴，是云濤與曉霧的相連，是落紅與芳草的囈語，盡管也會有亂石與驚濤的交流。
于思想主題而言，唐詩之美，多在于言志；宋詞之美，多在于抒情。言志多追求氣度，則豁達；抒情多講究韻味，需細膩。豁達者則多描寫讓人豁達之人、事、物、景或取豁達之面，細膩者亦同。豁達者多談理，細膩者易傷情。
2. 傳統詩詞到底美在哪兒
中國古典詩歌自始即以其能予人直接的感發之力量為最基本的特色。說到作詩，一定是“情動于中而形于言”，即看到外界的景物情事使內心感動，然后用詩歌表達出來。
辛棄疾有兩句詞：“一松一竹真朋友，山鳥山花好弟兄。”意思是，每一棵松樹、每一根竹子都是我的朋友，山上的一只鳥、一朵花都是我的弟兄。人就要有這種愛惜和關懷宇宙萬物之心。
到了南北朝，鐘嶸的《詩品序》中說：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠。”他認為天地間陰陽二氣的運行感動了萬物，萬物的生長變化又感動了人心，引起人性情的搖蕩，而借以表現這種感動和搖蕩的最好方式就是詩歌。
3. 請問唐詩宋詞各自魅力在哪里
作為中國古文學的代表性文體，唐詩宋詞有其各自的魅力所在。
詩體與詞體文學特征的不同：
1、和音樂的關系的差異：
詩體和詞體的文學特征有著很大的區別，我們就以格律詩和詞的對比來說明詩體和詞體文學特征的差異。
詩詞和音樂的關系是不同的。中國古典詩歌從一開始就與音樂有著不解之緣，但是詩最終與音樂分離，并且在與音樂分離之后，走向了自己的成熟和繁榮。
詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞體文學的最基本特征， 即使在南宋詞不再完全入樂歌唱，而成為一種新的韻律詩歌后，它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調填寫，音樂的烙印依然是不可抹煞的。
2、外部形式的差異：
句式、句法、韻律、對仗 外部形式的差異表現在句式、句法、韻律、對仗等方面。
首先從句式上看， 格律詩句式整齊劃一，詞的句式則參差不齊；
其次，詩詞的句法也有很大不同，格律詩句法相對固定，詞的句法卻靈活多樣；
再次，詩詞的押韻規則也不一樣，格律詩只用平聲韻，一韻到底，隔句壓韻，首句可壓可不壓；詞平仄通壓，中間可以換韻，韻腳疏密不定；最后，詩詞的對仗規定也不很不相同，格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統一的要求。
3、題材內容的差異：
詩：以社會性的群體情感為主，詩在題材上比較偏重政治主題，以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沉等為主要內容，抒發的主要是社會性的群體所共有的情感；
詞：以作者個體的自我情感為主， 詩詞的題材內容也有很大差異，詞在題材內容上的一個顯著特色，就是以描寫男歡女愛、相思離別為主，抒發的大多是作者個人的自我情感。
4、語言特色的差異：
詩是一種典型的語言藝術，而詞卻是一種典型的精美語言藝術。繆鉞先生曾經形象地把詩詞語言特色比喻為士大夫延客和名姝淑女的雅集園亭。從中我們可以看出，相對于詩來說，詞的語言更加輕靈細巧、纖柔香艷。
5、風格的差異：
詩莊詞媚。 詩詞風格上的差異被精練地概括為詩莊詞媚，即使題材內容相同的作品，所呈現出的風格也大相徑庭；而同一位作家的詩詞作品也表現出截然不同的風貌。這與詩詞題材內容和語言特色的不同有很大關系。
4. “古詩”美在哪里
古詩是古代漢族詩歌的泛稱，在時間上指1840年鴉片戰爭以前中國的詩歌作品，從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。以唐朝為界限，以前詩歌均為古體詩，其后，古體詩漸漸式微，逐漸消亡。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古體詩，但唐代之后的詩歌不一定都算近體詩，具體在于格律聲韻之分。
古詩簡介
古詩在時間上指1840年鴉片戰爭以前中國的詩歌作品，從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。以唐朝為界限，以前詩歌均為古體詩，其后，古體詩漸漸式微，逐漸消亡。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古體詩，但唐代之后的詩歌不一定都算近體詩，具體在于格律聲韻之分。手法主要為；賦，比，興。
折疊編輯本段意義
古詩源率逐臣棄妻，朋友闊絕，游子他鄉，死生新故之感。或寓言，或顯言，或反復言。初無奇辟之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。”（《說詩語》）晉、宋時，這批“古詩”被奉為五言詩的一種典范。西晉陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。東晉陶淵明、宋代鮑照等，都有學習“古詩”手法、風格的《擬古詩》。到了梁代，劉勰《文心雕龍》、鐘嶸《詩品》更從理論上總結評論了“古詩”的藝術特點和價值，探索了它們的作者、時代及源流，并大體確定它們是漢代作品。同時，蕭統《文選》，以及陳代徐陵又從詩歌分類上確定了“古詩”的范圍：凡無明確題目的作品，有作者的稱“雜詩”，無名氏者為“古詩”。
因此，梁、陳以后，“古詩”已形成一個具有特定涵義的專類名稱。它與兩漢樂府歌辭并稱，專指漢代無名氏所作的五言詩，并且發展為泛指具有“古詩”藝術特點的一種詩體。而便在文學史上占有“古詩”代表作的地位，這一標題也就成為了一個專題名稱。
折疊編輯本段概述
鄭板橋詩作
古體詩，別稱古風，《詩經》中有十五國風，后人引申把詩歌也稱為 “風” 。
唐代以前的古詩體是一種不講究格律，也沒有字數句數限制的詩體。唐以后，由于近體詩的產生，詩人為了將古體詩與新興的格律詩相區別，便有意模仿漢魏六朝古詩的寫法，在某些方面加以限定，從而形成了唐代古體詩的固定模式。其結果就是把唐以前完全自由的詩體，變成一種處于格律詩與自由詩之間的半自由詩。
近體詩，又叫今體詩（“近”和“今”都是就唐代而言的），講求嚴格的格律。唐代形成的律詩和絕句的通稱，句數、字數和平仄、用韻等都有比較嚴格的規定。
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5. 傳統詩詞到底美在哪兒
中國古典詩歌自始即以其能予人直接的感發之力量為最基本的特色。
說到作詩，一定是“情動于中而形于言”，即看到外界的景物情事使內心感動，然后用詩歌表達出來。辛棄疾有兩句詞：“一松一竹真朋友，山鳥山花好弟兄。”
意思是，每一棵松樹、每一根竹子都是我的朋友，山上的一只鳥、一朵花都是我的弟兄。人就要有這種愛惜和關懷宇宙萬物之心。
到了南北朝，鐘嶸的《詩品序》中說：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠。”他認為天地間陰陽二氣的運行感動了萬物，萬物的生長變化又感動了人心，引起人性情的搖蕩，而借以表現這種感動和搖蕩的最好方式就是詩歌。
6. 如何理解唐詩宋詞之美
我喜歡唐詩宋詞元曲，為我國的文學瑰寶的魅力所折服，從而感嘆。
想在這里介紹一點心得體會，或許對一些朋友有益。我很喜歡文學，中國的文化讓我如癡入迷，文學是人的靈魂的折射，是民族才華和智慧的結晶。
在浩瀚的文學大海中，唐詩，宋詞，元曲，經典之作、流芳百世之作相當多，茶余飯后信手拈來，或吟之，或書之，皆讓人亦喜，亦悲，亦嘆。詩以唐冠，宋以詞稱，曲以元盛。
詩中有畫，詞中有畫，曲中有畫，詩情畫意，詞韻墨香，曲風賦骨，詩言志，詞詠懷，曲抒情。唐詩的豪邁灑脫，宋詞的清麗綺美，元曲的古樸明快；李白的浪漫，李清照的憂傷，蘇軾的豪放，陸游的柔情……都讓人迷戀。
熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。我以為，源遠悠久的中華民族五千年的歷史，積淀孕育出魅力無窮的燦爛文明，精品文學作品琳瑯滿目，光彩照人，讓你愛不釋手，如癡似醉。
那一首首膾炙人口的唐詩宋詞，多少代傳唱至今，就像是高山流水，停云落月，讓人流連忘返，魂牽夢繞；讓人眼界大開，獲益匪淺；讓人賞心悅目，心曠神怡。我以為，欣賞文學，鑒賞文學作品，要調動自己的想象力，要進入作者的感情世界，感受作者的喜怒哀樂，再造作者的藝術境界，領會作品的深層意味，升華作品的審美情趣。
從而深刻感受文學的精彩之所在，領會意境美，品味語言美，體會韻律美。讓好的作品陶冶我們的性情，培養我們的氣質，提高我們的修養，激勵我們熱愛生活，珍惜年華，創造自己的絢麗人生。
詩仙李白的詩，氣勢磅礴，狂敖不羈，飄逸瀟灑詩圣杜甫的詩，氣勢雄渾、絢麗含蓄，具有很高的思想性和藝術性詩魔白居易，他的詩風格深入淺出，通俗易懂，可算是樸而近古，寫詩非常刻苦。宋詞中，我喜歡蘇軾、李清照、秦觀、李煜、陸游的詞。
應該說，我的文學修養，還遠遠不能很好地領略鑒賞這些文學大師作品的意境和韻律，這或許和我的個人悟性、文化程度、生活體驗有關。有個名人曾經說過，世間并不缺少美，缺少的只是發現美的眼睛。
生活中并不缺少美，缺少的只是一種潛心的感悟和品味，只要用心去尋找、去發現、去聆聽、去體驗，我們的生活會更加絢麗多彩。千古絕句，萬代流傳。
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