華閱文章網1. 簡要分析宋詞的藝術特色
宋詞之所以能成為一種成熟高雅的文體并能夠與詩并稱為“雙絕”，首先在于詞是中國古代文體中唯一的一種音樂文學，不僅富有韻律之美，讀起來朗朗上口，唱起來宛轉悠揚.尤其詞的形式豐富多樣，在千種詞牌的音律框架下，可以填寫不同的內容.其次，詞與詩、文、賦等文體相比，更具感性的抒情特質，可以讓人肆意表達內心的真實的感受和訴求.宋詞從俗到雅，彌補了詩、文過于正統而缺少的人情味.再者，宋詞的意境之美尤為突出，看似簡單的寫景狀物的詞語之中，蘊涵無限的深情厚意和對人生的思考，讓人吟詠之后，細細品味，如同余音繞梁，給人充分的想象和理解空間.。
2. 表達藝術的詩詞
一·關于琴的獨坐幽篁里，彈琴復長嘯.深林人不知，明月來相照.——王維《竹里館》泠泠秋泉韻，貯在龍鳳池.油油春云心，一杯可致之.自古有琴酒，得此味者稀.只應康與籍，及我三心知.——白居易《對琴酒》孤桐秘虛鳴，樸素傳幽真.仿佛弦指外，遂見初古人.意遠風雪苦，時來江山春.高宴未終曲，誰能辨經綸.——王昌齡《琴》蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰.為我一揮手，如聽萬壑松.客心洗流水，余響入霜鐘.不覺碧山暮，秋云暗幾重.——李白《聽蜀僧氵睿琴》十指生秋水，數聲彈夕陽.不知君此曲，曾斷幾人腸？心造虛無外，弦鳴指甲間.夜來宮調罷，明月滿空山.聲出五音表，彈超十指外.鳥啼花落處，曲罷對春風.——白玉蟾《無題》五音六律十三徽，龍吟鶴響思庖羲.一彈流水一彈月，水月風生松樹枝.——盧仝《風中琴》二·關于棋的黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙. 有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花. 登觀音臺望城 白居易 詳細內容 到百度里查 百千家似圍棋局，十二街[2]如種菜畦. 遙認微微入朝火。一條星別房太尉墓 杜甫 詳細內容 到百度里查 他鄉復行役，駐馬別孤墳. 近淚無干土，低空有斷云. 對棋陪謝傅，把劍覓徐君. 唯見林花落，鶯啼送客聞. 江村 杜甫 詳細內容 到百度里查 清江一曲抱村流，長夏江村事事幽.自去自來堂上燕， 相親相近水中鷗.老妻畫紙為棋局，稚子敲針作釣鉤. 多病所須唯藥物，微軀此外更何求. 更漏子 馮延巳 詳細內容 到百度里查 夜初長，人近別， 夢斷一窗殘月. 鸚鵡睡，蟪蛄鳴， 西風寒未成.
紅蠟燭，半棋局， 床上畫屏山綠. 搴繡幌，倚瑤琴， 前歡淚滿襟.楊柳枝 溫庭筠內容 到百度里查
井底點燈深燭伊，
共郎長行莫圍棋.
玲瓏骰子安紅豆， 入骨相思知不知.
弈棋二首呈任漸 黃庭堅 詳細內容 到百度里查
偶無公事負朝暄，三百枯棋共一樽.
坐隱不知巖穴樂，手談勝與俗人言.
簿書堆積塵生案，車馬淹留客在門.
戰勝將驕疑必敗，果然終取敵兵翻.
弈棋二首呈任漸 黃庭堅 詳細內容 到百度里查
偶無公事客休時，席上談兵校兩棋.
心似蛛絲游碧落，身如蜩甲化枯枝.
湘東一目誠甘死，天下中分尚可持.
誰謂吾徒猶愛日，參橫月落不曾知.
孤山寺瑞上人房寫望 林逋 詳細內容 到百度里查
底處憑欄思眇然，孤山塔后閣西偏.
陰沉畫軸林間寺，零落棋枰葑上田.
秋景有時飛獨鳥，夕陽無事起寒煙.
遲留更愛吾廬近，只待春來看雪天.
山中寄招葉秀才 林逋 詳細內容 到百度里查
夜鶴曉猿時復聞，寥寥長似耿離群.
月中未要恨丹桂，嶺上且來看白云.
棋子不妨臨水著，詩題兼好共僧分.
新憂他日榮名后，難得幽棲事靜君.
3. 最唯美的20首宋詞
推薦幾首我認為好的宋詞吧！
●蝶戀花
柳永
佇倚危樓風細細， 望極春愁， 黯黯生天際。 草色煙光殘照里， 無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉， 對酒當歌， 強樂還無味。 衣帶漸寬終不悔， 為伊消得人憔悴。
●如夢令
李清照
常記溪亭日暮， 沉醉不知歸路。 興盡晚回舟， 誤入藕花深處。 爭渡，爭渡， 驚起一灘鷗鷺。
卜算子·黃州定慧院寓居作
蘇軾
缺月掛疏桐， 漏斷人初靜。 誰見幽人獨往來， 縹緲孤鴻影。
驚起卻回頭， 有恨無人省。 揀盡寒枝不肯棲， 寂寞沙洲冷。
●蝶戀花·花褪殘紅青杏小
蘇軾
花褪殘紅青杏小。 燕子飛時， 綠水人家繞。 枝上柳綿吹又少， 天涯何處無芳草！
墻里秋千墻外道。 墻外行人， 墻里佳人笑。 笑漸不聞聲漸悄， 多情卻被無情惱。
●鷓鴣天
晏幾道
彩袖殷勤捧玉鐘，當年拼卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。
從別后，憶想逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。
●浣溪沙
秦觀
漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋，淡煙流水畫屏幽。
自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁，寶簾閑掛小銀鉤。
●江城子 密州出獵
蘇軾
老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼。錦帽貂裘，千騎卷平岡。欲報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。
酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨！持節云中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。
●訴衷情
陸游
當年萬里覓封候，匹馬戍梁州。關河夢斷何處？塵暗舊貂裘。
胡未滅，鬢先秋，淚空流。此生誰料，心在天山，身老滄洲！
●滿江紅 寫懷
岳飛
怒發沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼、仰天長嘯，壯懷激烈。
三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑、白了少年頭，空悲切。
靖康恥，猶未雪；臣子恨，何時滅？駕長車踏破、賀蘭山缺。
壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。
●醉花陰
李清照
薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
●蝶戀花
馮延巳
庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。
雨橫風狂三月暮。門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花語，亂紅飛過秋千去。
4. 宋詞的藝術特點
詞，是我國古代詩歌的一種。詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂節拍配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫的一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩言志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。有的主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。詞雖分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續，有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。我們看到宋代許多詞人創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境，在一首詞中增添了層次、深度和蕩漾波瀾。
詞的平仄諸韻分別具有聲情之美。一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。仄也稱“側”，是不平之意。詩詞中仄聲包括上、去、入三聲，聲調都是短的。上聲是升調，去聲是降調，入聲是特別短促。以欹側短促的仄聲押韻，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。不少詞調中平仄諸韻遞押，也就是長短聲調遞用、平調與升、降調或促調遞用，不僅聲調抑揚頓挫，激蕩而和諧，蘊蓄的感情也顯得更加豐富曲折。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
5. 古代詩詞中常用的幾種藝術表現手法
藝術手法 修辭 在古典詩詞中，修辭手法的運用是相當普遍的.一般而言，象比喻、夸張、擬人、設問、反問、對偶等都常見，另外如互文和列錦是不太常見且理解起來有點困難的修辭手法. 典故運用 用典，是古詩詞中常用的一種表現方法，在增強了作品意蘊的同時，也給我們閱讀造成了一定的影響.有些時候要是不能正確理解其中典故的含義就直接影響對整個作品的鑒賞.所以必須對作品中的“典故”有個初步的理解，透過原來典故中的本意進而理解出用典后所表達出的新的含義.一般而言，古詩詞中的用典要注意以下幾種情形. “點”“面”不均衡 古典詩詞一般篇幅短小，容量有限，許多詩詞，只是生活的切片，向讀者輸出有限的信息，作為讀者定向思維的導線.優秀的詩人，總是善于截取生活中最精彩、最生動活潑的片斷，借助于生動的形象來表情達意，這一點，在詩詞鑒賞中是要特別注意到.了解了詩詞的這一特點，將有助于很好地理解作品所蘊含的深刻內容. 古典詩歌的辯證表現手法 古人在創作中非常注重表現藝術，寫景、狀物、言情、述志，往往采用既對立又統一，既相反而又相成的辯證手法，從而形成了古詩詞耐人尋味的藝術魅力，讓讀者在品味賞讀中獲得無窮的藝術享受.這些辯證的表現手法包括點染、虛實、疏密、濃淡、離合、雅俗、曲直、隱顯、巧拙等.下面以中學課本中涉及到的詩詞為例，試作說明. 1、點染 點染，本是國畫的術語.繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面.借用到古典詩歌中來，指的是作者在有些地方正面點明旨意，有些地方側面渲染.這在寫景抒情詩中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出要抒發的感情.渲染是為了突出旨意，旨意引導渲染，相互依存，和諧統一. 如馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯.”其中的“斷腸人在天涯”是點；其余各句均是“染”，渲染相思之情的傷悲. 如柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節.今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月.”其中第一句是“點”，點出“傷離別”；其余各句是“染”，渲染傷別之情. 李清照的《聲聲慢》就用了“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細雨”來渲染傷心的心緒，最后用“這次第，怎一個愁字了得”點出自己“愁”的主旨. 王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好]，前面“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛.曉來誰染霜林醉”是染，后面“都是離人淚”是點.也是用的這種手法. 2、虛實 虛實結合是古典詩歌重要的藝術手法之一.所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺捉摸到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現的存在于人的思想意識之中的部分.換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛.就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等.虛實結合，可以給人以無窮的想象和回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分. 如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象. 李商隱的《錦瑟》運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑.滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），讓后學者暢想不已，被喻為古代“朦朧詩”. 李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又以實寫虛，將抽象的“愁”化為具體可感的江水滾滾，新鮮美妙，讓人回味. 3、疏密 詩歌的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度.密度小者為疏，密度大者為密.疏者大筆勾勒，重在傳神；密者多為工筆細描，重在鋪寫渲染.在詩歌中，疏利于寫大景，密利于寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏. 但在一首詩歌中，詩人們也時而采用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中“風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回.無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句“風急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句“落木”、“長江”一句一意象，顯得物象稀少而疏闊.從美學角度看，因為密就產生了一種緊促感，因為疏就產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩之間，給欣賞者帶來了心理的愉悅；而作者營造這一密一疏的藝術形象，又將秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映襯，給人以豐富的想象空間. 又如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋.明月松間照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙.前兩句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；后兩句卻寫到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石頭”、“水花”，意象十分豐富；一疏顯得宏觀開闊，一密顯出局部的清幽，的確讓人心曠神怡. 4、動靜 客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的靈感，他們常常將事。
6. 求一首宋詞并帶有詳細解析（藝術手法和表現手法）
《一剪梅》李清照紅藕香殘玉簟[diàn]秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。
云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 就表現手法及其含義來看，這一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香銷翠葉殘”相類似。
同樣是說荷花凋殘，秋天來了。但后者不如前者那么富有詩意：“菡萏香銷”，無疑是不及“紅藕香殘”那樣既通俗又是色澤鮮明；“翠葉殘”意思仍然和“菡萏香銷”一樣，是指秋來荷葉落。
但“玉簟秋”，卻不同了，又有一層新的意思。如果說，“紅藕香殘”是從客觀景物來表現秋的到來，那么，“玉簟秋”就是通過作者的主觀感受——竹席生涼來表達秋的到來。
一句話里把客觀和主觀、景和情都融化在一起了。顯然，同是七個字，但它的涵義就比之李璟句豐富得多。
怪不得清朝陳廷焯贊賞說：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘紅藕香殘玉簟秋’，精秀特絕，真不食人間煙火者。”（《白雨齋詞話》）李清照并非不食人間煙火的人，但這一句“精秀特絕”，卻是事實，并非過譽。
李清照本來已因丈夫外出而有所牽掛，如今面對這樣一個荷殘席冷、萬物蕭疏的景象，免不了觸景生情，其思夫之情必然更加縈繞胸懷，內心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，總是要想辦法排愁遣悶的，這是人之常情。
李清照也不例外。她究竟想如何來消除這愁悶呢？此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌當泣，而是借游覽以遣悶，下兩句就是這樣引出來的： 輕解羅裳，獨上蘭舟。
就是說，我輕輕地解開了綢羅的裙子，換上便裝，獨自劃著小船去游玩吧！上句“輕”字，很有份量，“輕”，是輕手輕腳的意思。它真實地表現了少婦生怕驚動別人，小心而又有幾分害羞的心情。
正因為是“輕”，所以誰也不知道，連侍女也沒讓跟隨就獨自上小船了。下句“獨”字就是回應上句的“輕”字的。
“羅裳”，是絲綢制的裙子。“蘭舟”，即木蘭舟，船的美稱。
這里用“羅裳”和“蘭舟”很切合李清照的身份。因為這是富貴人家之所獨有。
這兩句的涵義，既不同于《九歌?湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮無波，使江水兮安流”。寫湘夫人乘著桂舟來會湘君；也不同于張孝祥的《念奴嬌》：“玉鑒瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。”
寫張泛舟在廣闊的洞庭湖上的興奮心情。而是極寫李清照思夫之苦，她之所以要“獨上蘭舟”，正是想借泛舟以消愁，并非閑情逸致的游玩。
這是李清照遣愁的方法之一。其實，“獨上蘭舟”以消愁，若非愁之極何以出此？然而，它不過是象“舉杯消愁愁更愁'一樣。
過去也許雙雙泛舟，今天獨自擊楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不過，李清照畢竟跟一般的女性不同，她不把自己的這種愁苦歸咎于對方的離別，反而設想對方也會思念著自己的。所以，她宕開一筆，寫道： 云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
前兩句是倒裝句。這幾句意思是說，當空中大雁飛回來時，誰托它捎來書信？我正在明月照滿的西樓上盼望著呢！“誰”，這里實際上是暗指趙明誠。
“錦書”，即錦字回文書，這里指情書。作者這么寫，看似乎淡，實則含蓄有韻味：一、它體現了李清照夫妻感情的極其深厚、真摯，以及李清照對她丈夫的充分信任。
因為如果她對趙明誠感情淡薄，或有所懷疑，就不會想象“云中誰寄錦書來”，而是必然發出“浮云蔽白日，游子不顧反”（《古詩十九首?行行重行行》）；或是“蕩子行不歸，空床難獨守”（《古詩十九首?青青河畔草》）的怨言。所以，這里作者這樣寫，不言情而情已自見。
這種借寫事來抒情，正是在藝術創作上最富有感染力的。二、寓抽象于形象之中，因而更覺具體生動。
單說“誰寄錦書來”，未免顯得抽象。作者借助于雁能傳書的傳說，寫道：“云中誰寄錦書來，雁字回時。”
這就通過大雁翔空，形象地表達了書信的到來，使人可看得到，摸得著。雖然這種寫法，并非自她始，但她的云中雁回比之一般的飛雁傳書，顯然畫面更為清晰，形象更為鮮明，這種點化仍然是值得肯定的。
三、它渲染了一個月光照滿樓頭的美好夜景。在這夜景里，即使收到情書，無疑是高興的。
但光是這樣理解，還不可能發掘“月滿西樓”句的真正含義。雁傳書信，固可暫得寬慰，但不可能消除她的相思。
其實，在喜悅的背后，蘊藏著相思的淚水，這才是真實的感情。“月滿西樓”句和白居易《長相思》的“月明人倚樓”含義相似，都是寫月夜思婦憑欄望遠的。
但李作較之白作似乎進了一步，關鍵在于“西”字，月已西斜，足見她站立樓頭已久，這就表明了她思夫之情更深，愁更極。由于李清照既然思念著自己的丈夫，又相信丈夫也會思念著自己，所以，下片也就順此思路開展了： 花自飄零水自流。
有人說，這是寫李清照慨嘆自己“青春易老，時光易逝”。要是這樣，那么，下面“一種相思，兩處閑愁”兩句，就成為無源之水，無本之木了。
其實，這一句含有兩個意思：“花自飄零”，是說她的青春象花那樣空自凋殘；“水自流”，是說她丈夫遠行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。
它體現了李清照的感嘆語。
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