華閱文章網1. 歐陽修不同時期的詩詞5首,不同時期.最基本要包含早期、中期和晚
浪淘沙 ·歐陽修把酒祝東風，且共從容，垂楊紫陌洛城東.總是當時攜手處，游遍芳叢.聚散苦匆匆，此恨無窮.今年花勝去年紅.可惜明年花更好，知與誰同？[注釋][把酒]―把，端著.把酒就是端著酒杯.如果理解為把住酒壺不撒手，那就俗了.[紫陌]―陌，阡陌，小路.紫陌，泛指皇城之外的路.[且]――并且，而且，也.（連詞的成分很大，但通篇看，該字還隱含著“希望”“盼望”“但愿”的成分）[從容]―從，跟隨、相伴.容，容納、允許、讓.從容，非從容不迫之意，但從作者惜春的角度看，還是有些不慌不忙之寬余.在該詞里大多取相伴之意 [總是]―大多是，都是，全是. [祝]―祝愿，問候. [勝]―超過.[譯文]【把酒祝東風】端起一杯滿懷深情的酒，問候你久違的春天，【且共從容】并且希望你不要步履匆匆，留下來與我和美相伴吧.【垂楊紫陌洛城東】繁華的洛城之東，路旁已是垂柳依依，春意盎然.【總是當時攜手處】還記得嗎？去年此時，也是在這里，你我攜手相伴，【游遍芳叢】在芳草花叢中盡情的賞春游芳.【聚散苦匆匆】人間聚散總是苦于太匆匆，【此恨無窮】讓人引起無窮的怨恨.【今年花勝去年紅】今年的花兒比去年的還鮮艷美麗.【可惜明年花更好】也許明年的花兒會格外美好更加艷麗動人，【知與誰同】可惜的是，面對美景，不知道誰是與我一同賞花的人.此詞為明道元年（1032）春，歐公與友人梅堯臣在洛陽城東舊地重游有感而作，詞中傷時惜別，抒發了人生聚散無常的感嘆.首二句語本于司空圖《酒泉子》“黃昏把酒祝東風，且從容”，而添一“共”字，便有了新意.“共從容”是兼風與人而言.對東風言，不僅是愛惜好風，且有留住光景，以便游賞之意；對人而言，希望人們慢慢游賞，盡興方歸.“洛城東”揭出地點.洛陽公私園囿甚多，宋人李格非著有《洛陽名園記》專記之.京城郊外的道路叫“紫陌”.“垂楊”同“東風”合言，可想見其暖風吹拂，翠柳飛舞，天氣宜人，景色迷人，正是游賞的好時候、好處所.末兩句說，都是過去攜手同游過的地方，今天仍要全都重游一遍.“當時”即下片的“去年”.“芳叢”說明此游主要是賞花.下片頭兩句深深地感嘆：“聚散苦匆匆”，是說本來就很難聚會，而剛剛會面，又要匆匆作別，這怎能不給人帶來無窮的悵恨.“此恨無窮”并不僅僅指作者本人而言，也就是說，在親人朋友之間聚散匆匆這種悵恨，從古到今，以至今后，永遠都沒有窮盡，都給人帶來莫大的痛苦.“黯然銷魂者唯別而已矣！”（南朝梁江淹《別賦》）好友相逢，不能長聚，心情自然是非常難受的.這感嘆，就是對友人深情厚誼的表現.下面三句是從眼前所見之景來抒寫別情，也可以說是對上面的感嘆的具體說明.“今年花勝去年紅”有兩層意思.一是說今年的花比去年開得更加繁盛，看去更加鮮艷，當然希望同友人盡情觀賞.說“花勝去年紅”，足見去年作者曾同友人來觀賞過此花，此與上片“當時”呼應，這里包含著對過去的美好回憶；也說明此別已經一年，這次是久別重逢.聚會這么不易，花又開得這么美好，本來應該多多觀賞，然而友人就要離去，怎能不使人痛惜？這句寫的是鮮艷繁盛的景色，表現的卻是感傷的心情，正是“以樂景寫哀”.末兩句意為：明年這花還將比今年開得更加繁盛，可惜的是，自己和友人分居兩地，天各一方，明年此時，不知同誰再來共賞此花啊！再進一步說，明年自己也可能已離開此地，更不知是誰來賞此花了.把別情熔鑄于賞花中，將三年的花加以比較，層層推進，以惜花寫惜別，構思新穎，富有詩意，是篇中的絕妙之筆.而別情之重，亦即說明同友人的情誼之深.此詞筆致疏放，婉麗雋永，近人俞陛云稱它“因惜花而懷友，前歡寂寂，后會悠悠，至情語以一氣揮寫，可謂深情如水，行氣如虹矣.”。
2. 一七宋詞五首的答案
木蘭花 歐陽修 別后不知君遠近，觸目凄涼多少悶！漸行漸遠漸無書，水闊魚沉何處問？夜深風竹敲秋韻，萬葉千聲皆是恨.故攲單枕夢中尋，夢又不成燈又燼.揚州慢 姜夔 淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程.過春風十里，盡薺麥青青.自胡馬、窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵.漸黃昏、清角吹寒，都在空城.杜郎俊賞，算而今、重到須驚.縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情.二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲.念橋邊紅藥，年年知為誰生？卜算子 詠梅 陸游 驛外斷橋邊，寂寞開無主.已是黃昏獨自愁，更著風和雨.無意苦爭春，一任群芳妒.零落成泥碾作塵，只有香如故.浪淘沙令 歐陽修 把酒祝東風，且共從容.垂楊紫陌洛城東，總是當時攜手處，游遍芳叢.聚散苦匆匆，此恨無窮.今年花勝去年紅.可惜明年花更好，知與誰同.滿江紅 岳飛 怒發沖冠，憑闌處、瀟瀟雨歇.抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈.三十功名塵與土，八千里路云和月.莫等閑、白了少年頭，空悲切.靖康恥，猶未雪；臣子恨，何時滅.駕長車踏破，賀蘭山缺.壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血.待從頭、收拾舊江山，朝天闕.。
3. 歐陽修的唐詩宋詞原文譯文及賞析
●蝶戀花 歐陽修 庭院深深深幾許？ 楊柳堆煙，簾幕無重數。
玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。 雨橫風狂三月暮。
門掩黃昏，無計留春住。 淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。
歐陽修詞作鑒賞 這首詞以生動的形象、清淺的語言，含蓄委婉、深沉細膩地表現了閨中思婦復雜的內心感受，是閨怨詞中傳誦千古的名作。 此詞首句“深深深”三字，其用疊字之工，致使全詞的景寫得深，情寫得深，由此而生深遠之意境。
詞人首先對女主人公的居處作了精心的描繪。“楊柳堆煙，簾幕無重數”這兩句，似乎是一組電影搖動鏡頭，由遠而近，逐步推移，逐步深入。
隨著鏡頭所指，先是看到一叢叢楊柳從眼前移過。“楊柳堆煙”，說的是早晨楊柳籠上層層霧氣的景象。
著一“堆”字，則楊柳之密，霧氣之濃，宛如一幅水墨畫。隨著這一叢叢楊柳過去，詞人又把鏡頭搖向庭院，搖向簾幕。
這簾幕不是一重，而是過了一重又一重。究竟多少重，他不作瑣屑的交代，一言以蔽之曰“無重數”。
“無重數”，即無數重。一句“無重數”，令人感到這座庭院簡直是無比幽深。
至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶處”，宕開一筆，把視線引向她丈夫那里；然后折過筆來寫道：“樓高不見章臺路”。原來這詞中女子正獨處高樓，她的目光正透過重重簾幕、堆堆柳煙，向丈夫經常游冶的地方凝神遠望。
詞的上片著重寫景，但“一切景語，皆情語也”（王國維《人間詞話》），深深庭院中，已宛然見到一顆被禁錮的與世隔絕的心靈。詞的下片著重寫情，雨橫風狂，催送著殘春，也催送女主人公的芳年。
她想挽留住春天，但風雨無情，留春不住。于是她感到無奈：“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，只好把感情寄托到命運同她一樣的花上。
這兩句包含著無限的傷春之感。清人毛先舒評曰：“‘淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去’，此可謂層深而渾成。”
（王又華《古今詞論》引）他的意思是說語言渾成與情意層深往往是難以兼具的，但歐詞這兩句卻把它統一起來。這兩句情感層次如下：第一層寫女主人公因花而有淚。
見花落淚，對月傷情，是古代女子常有的感觸。此刻女子正憶念走馬章臺（漢長安章臺街，后世借以指游冶之處）的丈夫，可是望而不可見，眼中唯有狂風暴雨中橫遭摧殘的花兒，由此聯想到自己的命運，不禁傷心淚下。
第二層是寫因淚而問花。淚因愁苦而致，勢必要找個發泄的對象。
這個對象此刻已幻化為花，或者說花已幻化為人。于是女主人公向著花兒癡情地發問。
第三層是花兒一旁緘默，無言以對。緊接著詞人寫第四層：花兒不但不語，反而象故意拋舍她似地紛紛飛過秋千而去。
人兒走馬章臺，花兒飛過秋千，有情之人、無情之物對她都報以冷漠，怎能不讓人傷心！這種借客觀景物的反應來烘托、反襯人物主觀感情的寫法，正是為了深化感情。詞人一層一層深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹筍有苞有節一樣，自然生成，逐次展開，自然渾成、淺顯易曉的語言中，蘊藏著深摯真切的感情。
這首詞意境深遠。詞中寫景寫情，而景與情又是那樣的融合無間，渾然天成，構成了一個完整的意境。
詞人刻畫意境也是有層次的。從環境來說，它是由外景到內景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄慘的色彩渲染孤獨傷感的心情。
從時間來說，上片是寫濃霧彌漫的早晨，下片是寫風狂雨暴的黃昏，由早及晚，逐次打開人物的心扉。過片三句，近人俞平伯評曰：“‘三月暮’點季節，‘風雨’點氣候，‘黃昏’點時刻，三層渲染，才逼出‘無計’句來。”
（《唐宋詞選釋》）暮春時節，風雨黃昏；閉門深坐，情尤怛惻。個中意境，仿佛是詩，但詩不能寫其貌；是畫，但畫不能傳其神；唯有通過這種婉曲的詞筆才能恰到好處地勾畫出來。
尤其是結句，近人王國維認為這是一種“有我之境”。所謂“有我之境”，便是“以我觀物，故物皆著我之色彩”（《人間詞話》）。
也就是說，花兒含悲不語，反映了詞中女子難言的苦痛；亂紅飛過秋千，烘托了女子終鮮同情之侶、悵然若失的神態。而情思之綿邈，意境之深遠，尤令人神往。
●采桑子 歐陽修 群芳過后西湖好，狼藉殘紅。 飛絮濛濛。
垂柳闌干盡日風。 笙歌散盡游人去，始覺春空。
垂下簾攏。 雙燕歸來細雨中。
歐陽修詞作鑒賞 這首詞是作者穎州西湖組詞《采桑子》十首中的第四首。詞中描寫了穎州西湖暮春時節靜謐清疏灑的風姿。
作者以詩為詞，將西湖清空幽寂的春末境界表現得優美可愛，體現了對大自然和現實人生的無限熱愛和眷戀。 上片描寫群芳凋謝后西湖的恬靜清幽之美。
首句是全詞的綱領，由此引出“群芳過后”的西湖景象，及詞人從中領悟到的“好”的意味。“狼藉”、“飛絮”二句寫落紅零亂滿地、翠柳柔條斜拂于春風中的姿態。
以上數句，通過落花、飛絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡遠的暮春圖景。 下片“笙歌散盡”，虛寫出過去湖上游樂的盛況：“游人去始覺春空”，點明從上面三句景象所產生的感覺，道出了作者的復雜微妙的心境。
“始覺”是頓悟之辭，這兩句是從繁華喧鬧消失后清醒過來的感覺，繁華喧鬧消失，既覺有所失的空虛，又覺獲得寧靜的暢適。首句說的“好”即是從這后一種感覺產。
4. 蘇軾的詞開一代新風,是什么的代表
蘇軾現存約四千首，其詩內容廣闊，風格多樣，而以豪放為主，筆力縱橫，窮極變幻 蘇軾彩像
具有浪漫主義色彩，為宋詩發展開辟了新的道路。
燮星期《原詩》說：“蘇軾之詩，其境界皆開辟古今之所未有，天地萬物，嬉笑怒罵，無不鼓舞于筆端.”趙翼《甌北詩話》說：“以文為詩，自昌黎始，至東坡益大放厥詞，別開生面，成一代之大觀.……尤其不可及者，天生健筆一枝，爽如哀梨，快為并剪，有必達之隱，無難顯之情，此所以繼李、杜后為一大家也，而其不如李、杜處亦在此.”其詩清新豪健，善用夸張比喻，在藝術表現方面獨具風格.少數詩篇也 能反映民間疾苦，指責統治者的奢侈驕縱.
詞開豪放一派，對后代很有影響.
5. 宋詞蝶戀花歐陽修詩歌
蝶戀花
歐陽修
庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。
雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。
[注釋]
①游冶：冶游，艷游。
②章臺路：漢長安有章臺街，無比繁華，后人因以章臺為歌妓聚居之所。
【譯文】
深深庭院不知深幾許？一排排楊柳堆起綠色煙云，一重重簾幕多得難計其數。華車駿馬如今在哪里游冶，我登上高樓也不見走馬章臺路。
風狂雨驟三月春暮，時近黃昏掩起門戶，卻沒有辦法把春光留住。我淚眼盈盈問花花不回答，散亂的落紅飛過秋千去。
【評點】
本篇為一首暮春閨怨詞，描寫了暮春時節深閨女子懷人傷春的苦悶愁怨，是閨怨詞中千古傳誦的名作。
開首即連用三個“深”字，寫出女子與世隔絕形如囚居一般的生活，暗。蝶戀花
歐陽修
庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。
雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。
[注釋]
①游冶：冶游，艷游。
②章臺路：漢長安有章臺街，無比繁華，后人因以章臺為歌妓聚居之所。
【譯文】
深深庭院不知深幾許？一排排楊柳堆起綠色煙云，一重重簾幕多得難計其數。華車駿馬如今在哪里游冶，我登上高樓也不見走馬章臺路。
風狂雨驟三月春暮，時近黃昏掩起門戶，卻沒有辦法把春光留住。我淚眼盈盈問花花不回答，散亂的落紅飛過秋千去。
【評點】
本篇為一首暮春閨怨詞，描寫了暮春時節深閨女子懷人傷春的苦悶愁怨，是閨怨詞中千古傳誦的名作。
開首即連用三個“深”字，寫出女子與世隔絕形如囚居一般的生活，暗示其孤身獨處、怨恨莫訴的壓抑之感，將女子獨守空房的孤苦落寞之景刻畫得入木三分。李清照《詞序》曾贊曰：“歐陽公作《蝶戀花》有‘庭院深深深幾許’之句，予酷愛之，用其語作‘庭院深深’數闋。”接下來詞人對深閨女子的住處進行了細致的描繪，由遠及近，近處是“楊柳堆煙”，一排排楊柳密密叢叢，霧氣彌漫，好似一幅水墨畫。遠處是一重重的簾幕，“無重數”三字描寫出這座庭院的幽深隱秘。下一句詞人筆鋒一轉，“玉勒雕鞍游冶處”將視線轉到其丈夫那里，而下一句又折筆描寫女子獨處高樓，凝神遠望丈夫游冶之處。王國維《人間詞話》言：“一切景語，皆情語也”。
詞的下片借寫風狂雨暴的黃昏，抒寫出女子無限的傷春之感。末兩句是歐陽修詞中膾炙人口的名句之一，毛先舒《古今詞論引》曾分析道：“永叔詞云：‘淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。’此可謂層深而渾成。何也？因花而有淚，此一層意也；因淚而問花，此一層意也；花竟不語，此一層意也；不但不語，且又卵落、飛過秋千，此一層意也。人愈傷心，花愈惱人，語愈淺而意愈入，又絕無刻畫費力之跡，謂非層深而渾成耶？”
全詞語言優美，淺顯易懂，然意境深遠，深沉細膩，遠勝花間詞之清韻。
[賞析]
這是一首寫女子失戀的名作，上闋寫這位失戀女身處深深庭院，被輕煙似的楊柳包圍更顯得幽深闃寂，而她卻被困閉在庭院更深處的重重簾幕之中。下闋以景語寫女主人公內心極度的悲痛情緒。“雨橫風狂”，女主人公心靈受摧殘的象征；“門掩黃昏”，境界凄涼；“無計留春”，處境可憐。“淚眼問花”兩句最為傳神而受贊許。以細節的生動，強調此女哀苦無告才含淚問花，花亦正被摧逼損害，同病相憐，紅顏薄命，很有象征意味。
蝶戀花
歐陽修
誰道閑情拋棄久？每到春來，惆悵還依舊。
日日花前常病酒①，不辭鏡里朱顏瘦。
河畔青蕪堤上柳②，為問新愁，何事年年有？
獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后。
[注釋]
①病酒：醉酒，因酒而病。
②青蕪：青草。
[賞析]
這是一首由傷春而引發的抒情之作。所抒的是難以實指的濃重的感傷之情。第一句以反詰的語氣直接抒情，意謂盡管久已想將人生的惆悵拋到一邊去，可每逢春天，惆悵依舊。接著對“惆悵”加以具體說明：天天在花前喝醉，眼見得鏡里朱顏變得憔悴瘦損，但也在所不辭。下闋開頭是對“春來惆悵”的申說。新草新柳本應給人以新的希望，可詞人所得到的，只是“新愁”而已！而且“年年”如此，這就成為人生憂患了。何以會如此？則啟人思索。最后以場景作結，更具魅力。
6. 談談歐陽修對確立宋一代文風的貢獻
歐陽修在文學創作上的成就，以散文為最高。
蘇軾評其文時說：“論大道似韓愈，論本似陸贄，紀事似司馬遷，詩賦似李白”。 但歐陽修雖素慕韓文的深厚雄博，汪洋恣肆，但并不亦步亦趨。
歐陽修一生寫了500余篇散文，各體兼備，有政論文、史論文、記事文、抒情文和筆記文等。他的散文大都內容充實，氣勢旺盛，深入淺出，精煉流暢，敘事說理，娓娓動聽，抒情寫景，引人入勝，寓奇于平，一新文壇面目。
他的許多政論作品，如《本論》、《原弊》、《上高司諫書》、《朋黨論》、《新五代史?伶官傳序》等，恪守自己“明道”、“致用”的主張，緊密聯系當時政治斗爭，指摘時弊，思想尖銳，語言明快，表現了一種匡時救世的懷抱。他還寫了不少抒情、敘事散文，也大都情景交融，搖曳多姿。
他的《釋秘演詩集序》、《祭石曼卿文》、《蘇氏文集序》等文，悼念亡友，追懷往事，情深意摯，極為動人；他的《豐樂亭記》、《醉翁亭記》諸作，徐徐寫來，委婉曲折，言辭優美，風格清新。總之，不論是諷世刺政，還是悼亡憶舊，乃至登臨游覽之作，無不充分體現出他那種從容寬厚、真率自然的藝術個性。
歐陽修還開了宋代筆記文創作的先聲。他的筆記文，有《歸田錄》、《筆說》、《試筆》等。
文章不拘一格，寫得生動活潑，富有情趣，并常能描摹細節，刻畫人物。其中，《歸田錄》記述了朝廷遺事、職官制度、社會風習和士大夫的趣事軼聞，介紹自己的寫作經驗，都很有價值。
歐陽修在詩歌創作方面也卓有成就。 他的詩在藝術上主要受韓愈影響。
《凌溪大石》、《石篆》、《紫石屏歌》等作品，模仿韓愈想象奇特的詩風；其它一部分詩作沉郁頓挫，筆墨淋漓，將敘事、議論、抒情結為一體，風格接近杜甫，如《重讀〈徂徠集〉》、《送杜岐公致仕》；另一部分作品雄奇變幻，氣勢豪放，卻近于李白，如《廬山高贈同年劉中允歸南康》。但多數作品，主要學習韓愈“以文為詩”，即議論化、散文化的特點。
雖然他以自然流暢的詩歌語言，避免了韓愈的險怪艱澀之弊，但仍有一些詩說理過多，缺乏生動的形象。有的古體詩因此顯得詩味不濃，但部分近體詩卻比興兼用，情景相生，意味雋永。
在內容上，他的詩有一部分反映人民的疾苦，揭露社會的黑暗，具有一定的社會意義。例如，在《答楊子靜祈雨長句》中，描寫了“軍國賦斂急星火”，“然而民室常虛空”的社會現實；在 《食糟民》中，揭露了官吏“日飲官酒誠可樂”，而百姓“釜無糜粥度冬春”的不合理現象。
不過，他寫這些詩的目的是很明白的：“因吟君贈廣其說，為我持之告采詩”，為的是規勸統治階級修明政治，維護封建秩序。他還在詩中議論時事，抨擊腐敗政治，如《奉答子華學士安撫江南見寄之作》。
其他如《明妃曲和王介甫作》、《再和明妃曲》，表現了詩人對婦女命運的同情，對昏庸誤國的統治者的譴責。更多的是寫景抒情作品，或清新秀麗，或平淡有味，多抒發詩人的生活感受。
如《黃溪夜泊》中的“萬樹蒼煙三峽暗，滿川明月一猿哀”，《春日西湖寄謝法曹歌》中的“雪消門外千山綠，花發江邊二月晴”， 《畫眉鳥》“百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低；始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼”等。總的來看，他的詩歌風格還是多樣的。
歐陽修不僅善于作詩，且時有新見，后人集錄成書，稱為《六一詩話》，是為中國文學史上第一部詩話。今人郭紹虞說：“詩話之稱，固始于歐陽修，即詩話之體，亦可謂創自歐陽氏矣”（《宋詩話考》）。
歐陽修的詩話，改變了以前的論詩這作或重在呂評、或重要格例、或重在作法、或重在本事的做法，而是兼收并蓄，細加抽繹，以隨便親切的漫談方式評敘詩歌，成為一種論詩的新形式。他在評論詩的時候，雖然不廢雕琢，但主張歸于自然。
在《梅圣俞詩集序》中，他提出詩“窮者而后工”的論點，發展了杜甫、白居易的詩歌理論，為宋詩的發展指明了方向，對當時和后世的詩歌創作產生了很大的影響。歐陽修還在宋初的詞壇上占了一席重要的位置。
他創作了很多詞，內容大都與“花間”相近，主要內容仍是戀情相思、離情別緒、酣飲醉歌、惜春賞花之類，并善于以清新疏淡的筆觸寫景。《采桑子》十三首，描繪潁州西湖的自然之美，寫得恬靜、澄澈，富有情韻，宛如一幅幅淡雅的山水畫。
另一些詞的“杏花紅處青山缺，山畔行人山下歇”（《玉樓春》），“堤上游人逐畫船，拍堤春水四垂天。綠楊樓外出秋千”（《浣溪沙》），“平山欄檻倚晴空，山色有無中”（《朝中措》）等，也都是寫景的佳句。
由于作者對事物體察入微，看似隨意寫出，卻是無限傳神，沒有爐火純青的工夫，是不能達到這種藝術境界的。而他偏重抒情的詞，寫得婉曲纏綿，情深語近，例如《踏莎行》中上下闋的最后兩句“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”，“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”，通過春水春山，從思婦眼中寫征人，情意深遠，含蓄蘊藉，給人以新穎別致的感覺，感情亦非常深摯。
他還有一些詞，雖然頹唐嘆老、牢騷不平，卻直抒胸臆，表現出襟懷豪逸和樂觀的一面。還有一些艷詞，雖寫男女約會，也樸實生動；當然，其中也不免有淺薄庸俗的作。
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