華閱文章網1. 怎樣學寫詩詞怎樣才能入門
一個詩人或詞人最基本的素質，就是“能感之”，“能寫之”.首先，你需要有豐富、細膩，且真誠的感情.“修辭立其誠”，沒有真誠的文學永遠不會成為好的文學.具體到詩人詞人，那就是一顆純潔的赤子之心.鐘嶸說“氣之動物，物之感人”，倘若沒有一顆善感的心靈，就不會受到任何感動，自然也就不會有寫詩的動機.詩詞是讓人的心靈不死的，因此一定要”能感之“.永遠不能為了寫詩而寫詩，真的有所感才能寫出好詩.其次，你需要熟悉古人的作品，只有多讀多背，讓詩詞化到自己的感情和思想中，才能寫得好.因此，所有的詩人詞人都是先背，然后才能自己創作.詩詞中特殊的句法與詞語都是需要學的，生硬的背不會起什么作用，因此多讀多背是最好的方法.熟悉了古人作詩的方法，自己也就能寫好了.“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”.讀詩讀詞一定要有抑揚頓挫的讀誦，務必將自己的感情投入進去，否則對詩詞聲調之美是無法真正體會的.倘若對聲調的美沒有體會，寫出來的詩詞不是生硬就是別扭.詩詞的生命與感發之力量有一大半是來自聲調的，嚴滄浪說盛唐詩“興象高遠”，最根本的原因就是聲調抑揚頓挫，讀起來朗朗上口，能夠從聲音上直接打動人.詩詞當然有格律，但是真正寫好詩詞不是來自拼湊，而是來自自然的流露.詩的格律有平起與仄起兩種，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.七言就往上再加兩個平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.這就變成仄起了.五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加兩個字成為七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.這就是平起.雖然理論上一三五不論，但是三平與三仄在格律詩中都是不允許的，因此第五個字一定要論.要是五言的話，只有第一個字才能論.五言的平起格式與七言的仄起格式有一種特殊的句法叫“拗句”，即平仄仄變成仄平仄.至于詞律，每一種詞牌都有自己的格律，因此要參考像《白香詞譜》之類的詞譜.格律詩只能押平聲韻，古詩可以押仄聲和入聲，且可以換韻.詞有平聲韻、仄聲韻、亦可換韻.但是無論詩與詞，都一律不可四聲通押.入聲是一個非常重要的問題，倘若不能讀準確入聲字，詩詞的聲調之美也就不能得到充分的體現.說普通話的人都不知道入聲，因為從元朝開始入聲就被分入其他四聲（陰平、陽平、上聲、去聲）.南方很多方言保存著入聲.要是你不知道準確的讀法，那就把入聲字讀成短促的去聲.入聲是很短促的字，且有p,t,k 的收尾.古人作詩填詞都有入聲的，比如“黃河遠上白云間”的“白”就是入聲，要是不讀成入聲這句就犯了三平了.要是一首詩或詞押的韻四聲都有，而且聽起來好像不太押韻的時候，那很有可能押的就是入聲韻.比如柳永的《江雪》：“絕”、“滅”、“雪”.普通話的讀音一個是陽平，一個是去聲，一個是上聲，但是這些字都是入聲，因此要讀成短促的去聲.入聲在平水韻有專門的分類，一共有十七個韻部.一個一個的背當然是最保險也最笨的方法，要是對詩詞的格律熟悉了，入聲辨別也就不難了.比如，王維的“隨意春芳歇，王孫自可留”.此二句的格律應當是仄仄平平仄，平平仄仄平.“歇”自然是入聲，否則按照普通話的讀音這句格律就完全不對了.至于押韻的問題，相對來說不是很大，理論上說應該按照平水三十韻，但是有些韻部（比如一東二冬）是可以合并的.詞韻更為廣泛，《白香詞譜》的附錄應該有詞韻.前面所說的格律、入聲等方面，只不過是詩詞的準則，真正要寫好詩最根本的還是取決于詩外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一個愿意為之“九死不悔”的理想或理念，你對社會是否有關懷、有責任.一個詩人寫出什么樣的詩要取決于他的學識、經歷、性格、最重要的是人格.杜甫之所以偉大，不還是因為他的忠愛纏綿是完全出于真摯的感情而不是理性的死板的教條嗎？每一位詩人的風格不同，也是由于性格、經歷等方面的不同，和詩本身沒有太大的關系.古人云“詩言志”，詩詞與人格是不可分開的，我相信秦檜之流的人物絕對寫不出好詩.剛開始寫的時候，最重要的是能夠寫出來、能夠準確地表達自己的感情，可以不合格律，但是寫完之后要改好.最好的情況就是格律諳熟于心，寫出來的詩詞就自然合乎格律了.即使如此，寫完之后有必要的話還是要改的，比如不通順的句子或者生硬的詞語.古人從小背詩，他們的語言也有入聲字，因此這些問題都不是他們擔心的.我們的時代雖然離古人很遠，但是古人創作的詩詞卻歷久常新，給予我們心靈的感動與提升是任何其他學問都無法代替的.在物欲橫流的現代社會中，讓我們守住心靈的凈土，延續這優良的傳統吧。
2. 怎樣學寫宋詞
首先要有國學基礎，這是最基本的，一些基本文言文單詞，詞語，句式，結構，語感等等，了解國學基本著作的常識，有深厚的基礎你才能去寫宋詞，如果基礎薄弱去寫，那么最好也就是有形而無神，俗氣沒有境界。
其次你要多了解別人寫的詩詞，那些流傳千古名家之詞，多讀，多體會，這些詞作中常用的表現手法，特殊詞匯要弄明白，身臨其境明白詞作者的感受，掌握宋詞的一些基本規律。
第三要了解什么是詞，長短句，詞牌，平仄要求等等，這些是你寫詞的框架。
第四，并不是所有符合規則的詞都是好詞，許多當代人的詞，寫的很拗口，或是無病呻吟，缺乏情感的注入，所以寫詞必須不能為寫而寫，需要自己對生活的理解感受。
第五寫詞很忌諱俗氣，作者本身需要一定的境界，平靜虛無的心態，才能靈感涌現，水到渠成，一個修為境界高的人才能成為詩詞大師，我們普通人可以從模仿做起，不能急躁。
最后我想說的是，寫詞，想象力很重要，好的想象力的人才會有不拘一格的創造力
這是我對詩詞的個人基本認知，未必正確，希望可以幫到你。
3. 怎樣學習宋詞寫作
你得有一定的寫作功底，而且必須喜歡古文，對古代的知識有一定的了解，而且，你得了解每個字的意思，以免寫錯。
宋詞主要分為兩類：婉約，豪放，如果你想寫婉約，就一定要把其中的意境，優美表現出來。
豪放就要把氣勢給寫出來。
另外，得注意詞牌，宋詞的詞牌分很多，就不一一說了，也要認真選一下。
接下來就是內容了：宋詞不想唐詩，不是很將就平仄，但是基本的句子通順，讀起來要上口還是必須的。宋詞注意的是內容，要在最精煉的語句的中把你的意思準確無誤的表達出來。
應該就是這些，其實宋詞寫作和我們如今的白話文差不多，只是時代不同而產生的語言，意思不同，但是主要的還是差不多的，所以勤練筆是必須的，還有不要寫完了事，要多多的修改，古人的文章都是經過修改才有如此多膾炙人口的名句的
4. 如何學寫宋詞
吟誦《詩詞三百首》，能夠使人獲得最具東方特色的高雅藝術享受，對過去進行冷靜地思考和全新地認識，對未來產生美好的向往并做出客觀的把握，從而更加充滿勇氣和自信，坦然地面對一切，達到“學以聚之，問以辨之，寬以居之，仁以行之”的人生最高境界。
多少年來，從長城內外到大江南北，從學齡兒童到百歲老人，越來越多的人們都已經把《詩詞三百首》作為勾通心靈的渠道和加深感情的紐帶、傳承文明的載體和弘揚正氣的媒介。“讀最好的書，做高尚的人。”又一次成為不同時代人們的共識。
《詩詞三百首》思想性和藝術性完美和諧、高度統一；與天公直接對話，與大地時刻共語，并能永遠撫慰人們的心靈。雖然曲高和寡，但并非高不可攀，而是來自社會大眾的一種真情呼喚和至愛宣泄，是天意民心借作者手筆向我們傳遞的一種美好祝福 .
5. 宋詞怎么學習啊
1、上官體：初唐詩人上官儀，其詩多應制、舉和之作，但因婉媚工整，適合宮廷需要，士大夫紛紛仿效，稱為“上官體”。《舊唐書·上官儀傳》：上官儀“工于五言詩，好以綺錯婉媚為本。儀既貴顯，故當時多有學其體者，世人謂為上官體。”
2、風骨：陳子昂提倡“風骨”，是對詩歌創作方面提出的美學要求，即詩歌既要有勁健剛直的內容、健康昂揚的感情，又要有抑揚頓挫的音韻、生動有力的語言。
3、興寄：興，是興發感情；寄，是寄托。陳子昂提倡“興寄”，即要求詩歌創作應當是有感而作，作而有所寄托，也就是要求詩歌有比興、重寄托，關注現實、反應現實。
4、杜甫新題樂府：所謂杜甫“新題樂府”，指的是杜甫繼承《詩經》、《離騷》重比興的愛國憂民傳統和漢樂府民歌“感于哀樂，緣事而發”的現實主義創作精神，所創立的“即事名篇，無復依傍”（元稹《樂府古題序》）、自立新題、獨創格調的新樂府詩。如《兵車行》、《麗人行》等。
5、沉郁頓挫：所謂“沉郁”主要指詩歌內容深廣，意境雄渾，感情深沉。杜詩“沉郁”風格的形成是安史之亂前后特定歷史時期的產物，反映的是一種時代加在無辜者身上的悲劇，具有憂憤深廣的時代特征。所謂“頓挫”，主要指詩歌表情達意的深曲跌宕，音調聲情起伏迭變，即杜詩的潛氣內轉、波瀾老成。
6、新樂府：“新樂府”就是以新題寫時事的樂府詩，是樂府詩的發展。初唐人寫樂府詩，除緣用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖詞為樂府，已不被于聲律，故稱新樂府。此類新歌至李白杜甫而大有發展，杜甫所作如《悲陳陶》、《兵車行》等，用樂府體制寫時事，做到“即事名篇，無所依傍”。后來白居易、元稹等發揚了這種寫作方法，同時確定了新樂府的名稱。
7、元和體：指的是元稹、白居易的詩風，有些人專事模仿他們的那些互相唱和的長篇排律，以及留戀光景的短篇，當時也目之為元和體。元和，唐憲宗的年號。
8、無題詩：所謂“無題詩”是指詩人作詩別有寄托，不愿標明事題，故意用“無題”名篇；或以篇首兩字名篇，篇名不能概括全詩內容的詩也叫“無題詩”。李商隱的無題詩并非一時一地之作，也沒有統一的思想貫穿起來，有托與友朋交往的，有寄寓身世感慨的，還有一些興寄難明、托意在有無之間，頗難指實的。但其中最主要的是描寫愛情的詩。
9、晏歐詞派：所謂“晏歐詞派”指的是仁宗朝出現的一批詞人，他們以宰輔大臣晏殊歐陽修為代表，詞作的內容側重于表現士大夫階層雍容典雅的生活，自得閑適、流連光景、感傷時序的情懷；情調溫婉端麗，辭采含蓄清雋、氣度閑雅；言情纏綿而不儇薄，達意明白而不直露；體制短小，多為小令，基本上是晚唐五代詞風的承續，而致意于提高令詞的品位，尤著重于句法的變化。
10、慢詞：“慢”是慢曲子的簡稱，與急曲子相對而言。敦煌發現的唐代琵琶樂譜，往往在一個調名內既有急曲子又有慢曲子。慢曲子大部分是長調，這是因為它聲調延長，字句也就跟著加長。調長拍緩是慢曲的特點。
慢曲的產生并不后于令詞，唐代已有一些慢詞。慢詞一部分從大曲、法曲（皆唐宋的大型歌舞）截取而來，一部分則來自民間。柳永是文人中第一個大量寫慢詞的詞人，蘇軾秦觀等相繼而作，慢詞遂盛。
11、以賦為詞：是柳永作詞的一種藝術表現手法。即：融合曲辭和賦的長處，把賦體的層層鋪敘、處處渲染的筆法引進到詞里，將鋪排式的敘事和白描式的寫景抒情結合起來。
12、易安體：李清照的詞被稱為“易安體”，其特點是用“淺俗之語，發清新之思”，“以尋常語度入音律”，“倜儻有丈夫氣”。
13、以文為詞：所謂“以文為詞”，是指辛棄疾把一切文學手段調集到詞中，主要表現為熔鑄經史，典故、故實入詞；打破詞傳統的章法、句法，把古文手段寓于詞，亦既把散文的章法、句法化用于詞中；議論性強。
14、清空：所謂“清空”指風格而言，“清者不染塵埃之謂；空者不著色相之謂”（沈祥龍《論詞隨筆》）。即無論那種題材都選擇與清的情思相應的景象事物，取其神理而不著色相，呈現出以清虛為體而空靈淡遠的特征。
15、騷雅：“騷”出于《離騷》，“雅”出于《詩經》，指姜夔用詩人的筆法作詞，繼承了《詩》《騷》的比興寄托傳統，能寓意見志，有空靈意趣，自覺或不自覺地將詞的“緣情”“體物”向詩的“言志”靠攏，使三者有機結合在完整而統一的藝術形式中。
