華閱文章網1. 宋詞元曲的區別
古人根據不同的內容表達需要，創造了詩、詞、曲這三類詩歌體式，并在各自體式中擁有不同的樣式種類，可謂源同流分，各臻其妙。
詩歌是任何一個民族最早產生的文學樣式，我國也是如此。從《詩經》算起，詩歌發展歷史已有幾千年，詩歌的形式也難以言計。
大而言之，詩可分為不大講格律的古體詩和講究格律的近體詩。古體詩中又有詩經體、楚辭體、樂府體（古樂府、新樂府）、民歌體、七言古詩、五言古詩等。
這種區分，除了時間上的不同外，在表達形式方面也各有不同。它們總的特色是古樸、凝重，反映現實比較直接，表達形式自由。
近體詩包括五、七言律詩和五、七言絕句，它們總的特色是精練、優美、含蓄，反映現實間接，格律嚴整，詩句間跳躍性大，絕句更強調蘊藉空靈的韻味。 唐宋后，詞這一新的詩歌樣式開始出現，并迅速發展，與詩并駕齊驅。
詞由于要和樂歌唱，而且一般是由女子在宴會上歌唱，因而比詩更講究含蓄蘊藉、形式精巧、音調和諧。詞又分為小令、中調、長調。
小令精巧輕盈，空靈蘊藉，韻味悠長；中調與七言近體詩規模相近，分為上下兩闕，但講究變化，曉暢中見蘊藉，分隔中見整體；長調因其歌唱時一般節拍舒緩、篇幅較長，故又稱慢詞。由于長調篇幅長，容量大（最長的《鶯啼序》，256字），因此詞人可以充分施展自己的才華，敘事、抒情、寫景、議理從容展開，結構上講究轉折變化，渾成統一。
元代興起的曲（元曲分為劇曲、散曲，前者指雜劇中的唱詞，這里指后者），雖有配樂歌唱，承詞而發展，但又別有風味。 詩詞曲的不同體式，就如人們不同的服飾，以適應不同季節和審美的需要。
認識到這一點，再來閱讀，不能不讓后人佩服古人創造不同詩體的聰明才智。對于三者的不同，古人早已認識到，作過不少論述。
但有的太抽象，如王國維認為“詩之境闊，詞之言長”；有的過于直觀，如王士禎以晏殊詞句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”與湯顯祖《牡丹亭》唱詞“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”為例說明詞、曲的不同；有的過于簡單，如李漁認為詞“上不似詩，下不類曲，不淄不磷，立于二者之中”。其實，三者之間不同的特色體現在題材、意境、風格、手法、形式等諸方面。
2. 《元曲的興盛》的教案怎么寫
元曲繁榮的原因 元代在中國歷史上是很短暫的，但是國力空前強大的，元曲能和和唐詩、宋詞并例齊名是非常了不起的，元代戲曲興盛原因一、戲曲興盛的基本前提1、城市城市經濟的發展為元雜劇的興盛提供了充分的物質條件.2、觀眾統治階級和廣大市民的文化要求.元朝的貴族對歌舞、戲曲的愛好，有不少文獻記載.二、元雜劇興盛原因的幾種說法元雜劇在當時十分繁榮，從而使它在文學史上獲得了和唐詩、宋詞并稱的地位.后人對其繁榮的說法不一.明沈德潛《萬歷野獲編》和臧懋循《元曲選序》認為元代以詞曲取士是元雜劇發達的原因.李開先說是元朝政治衰微，文人沉下僚的結果.王國維則把之歸于元初科舉之廢.孫楷第的認識就全面了一些.他認為元宮廷特尚雜劇，時人之愛好，書會才人與俳優密切合作.三、元雜劇興盛的三大原因1、藝術原因：各種戲曲藝術的積累和發展元雜劇是在金院本和諸宮調的直接影響之下，融合了各種表演藝術形式而成的一種完整的戲劇藝術.并在唐宋以來話本、詞曲、講唱文學的基礎上創造的成熟的文學劇本.傳奇小說、話本小說等為戲曲準備了故事內容，并且提供了為人民所熟知的人物形象；說唱諸宮調的樂曲組織和曲白結合形式直接影響了戲曲的體制；各種隊舞使戲曲的舞蹈身段和扮相更加美化；傀儡戲、影戲也給吸取的舞蹈動作和臉譜以影響.它們的發展使戲曲表演藝術漸趨成熟，同時也為產生優秀的文學劇本準備了條件.1、政治原因：元政府的文化政策2、漢族的知識分子在當時倍受歧視.“門第卑微”“職位不振”促使一部分人從事戲曲活動.3、經濟原因：城市的畸形發展。
3. 以唐詩宋詞元曲的有關知識為基礎出一些問答題
一. 教學目的、要求 了解詩詞曲的有關知識，有助于更好地鑒賞詩詞曲，對高三上學期的選修課材《唐詩宋詞元散曲選讀》的學習有很大的幫助。
二. 教學重點、難點 掌握詩詞曲的有關基礎知識，詩歌的平仄。 三.教學過程 一.詩的分類 （1）按內容性質和表達方式的不同，可分為抒情詩和敘事詩。
說理詩包含在抒情詩中。 （2）按語言格式的不同，可分為格律詩、自由詩（還有歌謠、民謠）。
（3）與其他體裁結合，又可分為散文詩、寓言詩、童話詩。 （4）按內容的特點分，可分為寓言詩、童話詩、愛情詩、諷刺詩。
（5）中國的詩歌，按歷史發展（以1919年“五四”運動為界）還可以分為新詩和舊體詩（包括古體詩、近（今）體詩即格律詩、宋詞、元曲）。 二.詩歌的特點 四性：概括性、形象性、抒情性、音樂性。
三.關于律詩的排序及押韻 1.平仄格式（一般歸為兩類，即首句押韻和首句不押韻兩種） （1）平起仄收：平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 （2）平起平收：平平仄仄仄平平 仄仄平平平仄仄 （3）仄起仄收：仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 （4）仄起平收：仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平 2.雙句押韻，頷聯與頸聯必須對仗（律詩除首尾外各句都應對仗）；“一三五不論，二四六分明”是律詩的最起碼的要求。 3.押韻的字（雙句的最末一個字）一般用平聲韻（少數用仄聲韻），一般以“陰平、陽平”（第一聲和第二聲）為平聲，余為仄聲。
4.平仄相反叫“對”（指出句和對句），平仄相同叫“粘”（指第二句和第三句）。即：出句和對句平仄相對（反），如第一句（出）和第二句（對）；第三句（出）和第四句（對）；對句和下一句平仄相同，一句之中平仄既相重又相間。
5.押韻（韻腳）：雙句的最末一個字。律詩八句的叫法：首、頷、頸、尾。
6.不能犯“三平調”（即一句之中最后三個字不能連用平聲或仄聲）；不能犯“孤平”（即一句之中不能沒有兩個平或仄字聯在一起）。 7.絕句第三句不押韻，律詩的“一三五”句的最后一個字不能與本詩同韻（即全詩為平聲韻，那么“一三五”句的最后一個字為仄聲；如全詩為仄聲韻，那么“一三五”句的最后一個字為平聲）。
8.絕句一般是先寫景后抒情或先寫物再引出中心。 四.關于詞的一般知識 1.詞最初稱為“曲詞”或“曲子詞”，是配樂用的。
后來詞跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為“詩余”。 詞有詞牌和標題。
詞的標題是詞的內容的集中體現，它概括了詞的主要內容；詞牌是詞的格式的名稱，不同的詞牌，其段數、句數、韻律，每句的字數、句式、聲律，均有各自不同的規格。 2.詞的分類：詞分為小令、中調、長調，這是依字數多少來劃分的。
小令（五十八字以內）；中調（五十九至九十字）；長調（九十一字以上） 3.宋詞有兩大流派。以蘇軾、辛棄疾為主的豪放派，其作品表現出氣勢豪放，意境雄渾，詞中充滿豪情壯志，給人一種積極向上的力量；以柳永、秦觀、李清照為主的婉約派，其作品語言清麗、含蓄，詞中抒寫的感情婉轉纏綿，情調或輕松活潑，或離愁別緒，或深沉幽怨，題材多是寫個人遭遇、男女戀情，也有寫山水、融情于景的。
4.判斷某一首詞，要根據其風格及其詞牌的格式去判斷。 五.元代戲曲 元曲：分為散曲（清唱）和雜劇（可以演出）。
1.散曲：分為小令（只有一支曲子）和套數（合一個曲調中多支曲子為一套，是戲曲或散曲中連貫成套的曲子，每一套數都一第一首曲子的曲牌作為全套的曲牌名，套數必須同一宮調，有首有尾，一韻到底。 散曲是唱而不演的曲） 散曲有宮調名（樂調），表示曲調聲音高低的音樂名詞；有曲牌名（曲譜），以“本宮調”第一支曲子的曲牌作為“曲牌名”；還有標題，概括了“套曲”的中心內容。
2.雜劇（可以演出）：把歌曲、賓白、舞蹈結合起來的藝術形式，由科、唱、白組成，角色名有：旦、末、凈、丑、外、卜兒。 每一折戲必須同一宮調，一個宮調由多個曲牌名組成。
一般是四折一楔子。元雜劇有旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）兩種。
4. 暖流課文中宋詞和元曲有什么區別
首先，宋詞元曲都是一種曲詞形式，可略比作現代的歌詞。
他們的區別，從形式上來比較，元曲的格律定式更為嚴密，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體
從內容而言，詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。在思想內涵上層次還不夠。（宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。）
隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
而在元代這個讀書人地位急劇下降的年代，元曲是作為表達不滿情緒，抨擊社會黑暗的手段而存在的。內容表現上更為辛辣直接。
當然，他們年代的不同也是區別之一。
以下是宋詞和元曲的介紹，供參考。
宋詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。
隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。
繼唐詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力
5. 要詩經、唐詩、宋詞、元曲里的2個內容
詩經【關雎】關關雎鳩，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。 參差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉。輾轉反側。
參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
參差荇菜，左右毛之。窈窕淑女。
鐘鼓樂之。詩經【蒹葭】蒹葭蒼蒼，白露為霜。
所謂伊人，在水一方，溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。
溯洄從之，道阻且躋。溯游從之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。
溯洄從之，道阻且右。溯游從之，宛在水中沚。
【一剪梅】李清照紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蓮舟。云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。
花自漂零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
【水調歌頭 】蘇軾明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕、今夕是何年？我欲乘風歸去，惟恐瓊樓玉宇，高處不勝寒.起舞弄清影，何似在人間？轉朱閣，低綺戶，照無眠。
不應有恨、何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共蟬娟。
《雨霖鈴》 柳永 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說？ 水龍吟 【宋】蘇軾似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。
縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。 夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在，一池萍碎。
春色三分，二分塵土，一分流水。 細看來，不是楊花，點點是離人淚。
鵲橋仙【宋】秦觀纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路，兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮。【如夢令】李清照昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”
元曲 【天凈沙（秋思） 】馬致遠枯藤老樹昏鴉。小橋流水人家。
古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
楊 果〖小桃紅○采蓮女〗 滿城煙水月微茫，人倚蘭舟唱，常記相逄若耶上。隔三湘，碧云望斷空惆悵。
美人笑道：蓮花相似，情短藕絲長。 采蓮人和采蓮歌，柳外蘭舟過，不管鴛鴦夢驚破。
夜如何？有人獨上江樓臥。 傷心莫唱：南朝舊曲，司馬淚痕多。
6. 幫忙找一下宋詞元曲（各5首）,拜托
《暮江吟》 白居易 一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。
可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。 《桃花溪》 張旭 隱隱飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船。
桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊。 《青溪》 王維 言入黃花川，每逐青溪水。
隨山將萬轉，趣途無百里。 聲喧亂石中，色靜深松里。
漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦。 我心素已閑，清川澹如此。
請留盤石上，垂釣將已矣。 《風雨》 李商隱 凄涼寶劍篇，羈泊欲窮年。
黃葉仍風雨，青樓自管弦。 新知遭薄俗，舊好隔良緣。
心斷新豐酒，銷愁又幾千。 《將進酒》李白 君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。 人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。 烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。 與君歌一曲，請君為我傾耳聽。
鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。 古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。 主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。 《玉蝴蝶》 柳永 望處雨收云斷，憑闌悄悄，目送秋光。
晚景蕭疏，堪動宋玉悲涼。水風輕，蘋花漸老；月露冷，梧葉飄黃。
遣情傷，故人何在？煙水茫茫。 難忘，文期酒會，幾孤風月，屢變星霜。
海闊山遙，未知何處是瀟湘？念雙燕、難憑音信；指暮天、空識歸航。黯相望，斷鴻聲里，立盡斜陽。
《雨霖鈴》 柳永 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說？ 《滿庭芳》 秦觀 山抹微云，天粘衰草，畫角聲斷譙門。暫停征棹，聊共引離尊。
多少蓬萊舊事，空回首、煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。
消魂，當此際，香囊暗解，羅帶輕分。漫贏得青樓，薄幸名存。
此去何時見也？襟袖上、空惹啼痕。傷情處，高樓望斷，燈火已黃昏。
《醉落魄》 范成大 棲鳥飛絕，絳河綠霧星明滅。燒香曳簟眠清樾。
花影吹笙，滿地淡黃月。 好風碎竹聲如雪，昭華三弄臨風咽。
鬢絲撩亂綸巾折。 涼滿北窗，休共軟紅說。
《浣溪沙》 賀鑄 樓角初消一縷霞，淡黃楊柳暗棲鴉，玉人和月摘梅花。 笑捻粉香歸龍荒，更垂簾幕護窗紗，東風寒似夜來些。
[仙呂。后庭花] 呂止庵 孤身萬里游，寸心千古愁。
霜落吳江冷，云高楚甸秋。認歸舟，風帆無數，斜陽獨倚樓。
[中呂。紅繡鞋]晚秋 李致遠 夢斷陳王羅襪，情傷學士琵琶，又見西風換年華。
數杯添淚酒，幾點送秋花，行人天一涯。 [四時佳興。
春][采茶歌] 鐘嗣成 嘆芳塵，已三分，二分流水一分塵。寂寂落花傷暮景，凄凄芳草怕黃昏。
[雙調。沉醉東風]秋景 盧摯 掛絕壁枯松倒倚，落殘霞孤鶩齊飛。
四周不盡山，一望無窮水。散西風滿天秋意。
夜靜云帆月影低，載我在瀟湘畫里。 [雙調][折桂令]九日 張可久 對青山強整烏紗，歸燕橫秋，倦客思家。
翠袖殷勤，金杯錯落，玉手琵琶。人老去西風白發，蝶愁來明日黃花。
回首天涯，一抹斜陽，數點歸鴉。
7. 唐詩宋詞元曲明清小說
首先就文學史來說，你所列舉的代表了各個時期的最高文學成就。
其次，這當中漢賦屬于散文，楚辭、唐詩、宋詞屬于詩歌，而明清小說就不用說了吧？ 楚辭有些介于詩歌和散文之間的感覺，每句基本上7~9個字不等，大量使用虛詞，最典型的比如語氣詞“兮”；唐詩的基本形式就是絕句和律詩，絕句共4句，律詩要8句，都可以分為五言和七言（即每句5個字或7個字）；宋詞句式不像唐詩那樣整齊劃一，而是長短錯落參差。至于元曲，可分為元散曲和雜劇兩種，前者屬詩歌范疇，但要配樂歌唱；和宋詞相比，大量使用無意義的襯字。
后者屬戲曲，即一種舞臺表演藝術形式。
