華閱文章網1. 唐詩宋詞 山盟海誓 研究性學習
唐詩宋詞中的山盟海誓——研究性學習 愛情，是唐代詩人經常歌詠的題材，也是文學中永恒的主題。
大唐帝國的一縷夕煙裊裊升起，彌漫著唐詩的氣息，此刻，就用它尋找愛情，尋找那些塵封千年而馨香猶存的片片玫瑰。這些永不枯干的玫瑰，化作千頃浪濤—葉扁舟，沿著那縷輕煙向唐朝的最深水域漫游。
縱覽古今中外，凡亙古流芳的的文藝作品，無不充滿對生命和意志的渴望與弘揚。唐詩，這個中國文化山脈的頂峰，透過歷史的云霧，其歌詠愛情的光芒，始終伴隨著歲月在國人心底鮮活流淌。
青梅竹馬，兩小無猜，甜甜蜜蜜的愛戀開始. 李白青年時代曾有相當長時期漫游于漢水流域和長江中下游一帶。這些地區自六朝以來，就是商業發達、城市繁榮、商人們來往頻繁之處。
六朝樂府中的“吳聲”、“西曲”即產生于這一地區，其中不少篇章就是表現商婦與丈夫離別的悲思之情。浪漫的李白留下了這首委婉細致、纏綿婉轉的敘事情詩《長干行》：“妾發初覆額，折花門前劇。
郎騎竹馬來，繞床弄青梅。同居長干里，兩小無嫌猜”。
一對“青梅竹馬，兩小無猜”的小戀人，天真無邪，活潑可愛。“十四為君婦，羞顏未嘗開。
低頭向暗壁，千喚不一回。”新婚時的羞澀、甜蜜、醉人。
“ 十五始展眉，愿同塵與灰。”婚后的熱戀恩愛，如膠似漆。
“常存抱柱信，豈上望夫臺。十六君遠行，瞿塘滟預堆。
五月不可觸，猿聲天上哀。門前遲行跡，一一生綠苔。
苔深不能掃，落葉秋風早。八月蝴蝶黃，雙飛西園草。
感此傷妾心，坐愁紅顏老。早晚下三巴，預將書報家。
相迎不道遠，直至長風沙。”新婚不久的丈夫遠行經商，那種擔心受怕、纏綿悱惻、相思無奈之感深入肺腑，以致憂思不斷，顏容憔悴。”
秋風清，秋月明， 落葉聚還散，寒鴉棲復驚。 相思相見知何日，此時此夜難為情； 入我相思門，知我相思苦， 長相思兮長憶，短相思兮無窮極。
早知如此絆人心，何如當相初莫相識。” 秋天的風如此凄清， 秋月如此明亮，落葉飄飄， 聚了還離散 ，連棲息在樹上的鴉雀都驚寒。
憶當時彼此親愛相聚 ，現如今別離后何日再相聚？此情此景， 想起來真是情何以堪！入相思之門 ，明了相思之苦，永遠的相思是永恒的回憶，短暫的相思也沒有止境。早知相思是如此地牽絆人心， 不如當初不要相識 。
在一個深秋的夜晚 ，詩人望著高懸天空的明月和棲息在已經落完葉子的樹上的寒鴉 ，也許，此時詩人正思念一個舊時的戀人。 此情此景 ，讓詩人悲傷和無奈 ！存流于心底的不可割舍的戀情和思念 ，竟然讓詩人后悔當初的相識！因為相思太折磨人。
這首詞是典型的悲秋傷情之作。秋風、秋月、落葉、寒鴉烘托出悲涼的氛圍 ，加上詩人的奇麗的想象和對自己內心的完美刻畫 ，讓整首詩顯得凄婉動人。
從兒時的純潔美好到新婚的愉悅，從別離后思念到思念中的苦痛，李白用他靈動的筆桿為我們詮釋了愛情的深淺。 “閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。
忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯.” ——王昌齡 《閨怨》 這位韶華正茂、風姿綽約少婦，志趣非凡，抱負不俗。在盛唐那個“功名只向馬上取，真是英雄一丈夫”英雄年代，她沒有陶醉于花前月下的纏綿繾卷，也沒有沉湎于卿卿我我的柔情密意，而是寧愿獨守空房，慨然鼓勵丈夫到遙遠的邊關去建功立業。
這份高昂的熱情，這種豪邁的精神，實屬難得。千載之下，我們也要向她投以敬佩的目光。
然而，在那個陽光明媚、惠風和暢的春日，她精心打扮一番以后，款步登上了敞亮華麗的樓臺，天朗氣清，她的心情格外舒暢。可是當她憑欄眺望，遠處地頭那青青的柳色映入她眼簾時，她頓時感到腿軟氣短，悵然若失，心里涌起如煙如霧的悔恨。
她悔恨當年的勸夫遠征，悔恨自己的虛度年華。年年歲歲柳相似，歲歲年年人不同。
美麗的生命悄然流逝，未知的功名獲又何益。那青青的柳色，潛入了她的心底，撥動了塵封的心弦，彈奏出幽凄悲苦的音調，至今亦令人動容。
愛情很快長成一株茁壯的青蘿。世界在微塵里輕輕嘆息。
唐朝，像一位遲暮的貴婦。帶著心血凝煉的詩歌，李商隱穿越層層寒云與紛紛落葉，開始了與晚唐又苦又酸的曠世之戀。
這位河內才子，有足夠的魅力卻不會風流。西望長安靈魂的家園布滿干里風煙。
“昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。
隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。嗟余聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉蓬” 這首詩道出了朦朧而真切的熱戀兒女的親身感受，讓愛情的旋律開始在戀人之間共振。
追憶時的惘然把愛情的稍縱即逝一語點出，讓傷感的基調成為一種傳承千年的主流旋律。花間派的溫庭筠等人把閨中女子的生活展現在我們眼前，讓我們通過自己所看來感受主人公的心理和感受，這是一種比較高明的間接描寫情感的手法。
但是李商隱在描寫愛情上做出了很大的突破，直接用他華麗的文筆來表達愛情帶給人的感受，虛無縹緲的愛情就這樣變成了一道道流光在我們腦海中留下了深刻的印象，引起了不同時代人們的共鳴。 “颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。
金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。”這首《無題》。
2. 怎樣寫研究性學習,課題為"唐詩宋詞與女性文化".麻煩指導,多謝.
你指的是哪個？女性文化的話建議你從唐朝女權地位的大幅提升查起。
唐朝女權地位的提升使得女性受教育的程度有很大的加深，在武周到玄宗安史之亂之前達到高峰，亂后逐降（女色誤國論占上風）。在此期間女性名人（女皇武則天，女官上官婉兒，裴大娘的劍舞，還有最早的娘子關的命名人——李淵的哪個女兒忘了……等等）很多，但多以參政具多。
亂后則從參政逐退至文學方面（男人不色，怎會不正經？還得找個背黑鍋的……），有名的有個叫薛濤的女詞人，另外在當時的“行院（高級歌舞伎）”還有許多名人（參考《行院物語——唐篇》，在此不再一一介紹）。到了兩宋時期隨戰事的不斷出現，怨婦、守活寡者、望門寡者（她們的丈夫都被征兵了……）越來越多，就有了盼喜鵲帶好消息——怨喜鵲沒帶帶消息——怒而將喜鵲捉住關入籠中的女性心理的詞（是北宋初的）。
也有家境好的，相親還不太好意思、出游晚歸惹禍的、丈夫在外作官，在家犯相思的（李清照年輕時期的，叫甚么忘了……），另蘇門四士中秦觀的妻子蘇小妹據說也是一個才女，可惜早亡，不過也留下不少兄妹、夫妻間斗法的佳話（她好像沒趕上變法之亂）。在兩宋更替期間多以愛國悲憤政府不收復失地為主，但隨朱熹理學的興起女性就走上沒落之路，偶爾有那么幾個女才人在嫁出后都被磨去棱角，成為了只會相夫教子的平常女人了…… 要是找的是“性學習”的話你還是翻翻《素女心經》好了。
3. 我要寫一篇關于宋詞的研究性學習報告幫幫忙啊謝謝啊
詞的種類 詞最初稱為"曲詞"或"曲子詞"，是配音樂的。
從配音樂這一點上說，它和樂府詩是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為"詩余"。
文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。 詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。 詞大致可分三類：（1）小令；（2）中調；（3）長調。
有人認為：五十八字以內為小令，五十九字至九十字為中調，九十一字以外為長調[1]。這種分法雖然未免太絕對化了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有了一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。
蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。
（一）詞牌 詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式[2]（這些格式稱為詞譜，詳見下節）。
人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。
有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾種名稱，那只因為各家叫名不同罷了。 關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況： （1）本來是樂曲的名稱。
例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年[3]，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。
據說唐宣宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。
這些都是來自民間的曲調。 （2）摘取一首詞中的幾個字作詞牌。
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是"簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月"，所以詞牌就叫《憶秦娥》[4]。又叫《秦樓月》。
《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》，但因白居易有一首詠"江南好"的詞，最后一句是"能不憶江南"，所以詞牌又叫《憶江南》。 《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有"如夢，如夢，殘月落花煙重"等句。
《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是"大江東去"。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是"酹江月"。
（3）本來就是詞是題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《？G乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《？？球樂》詠的是？？繡球，《更漏子》詠的是夜。
這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注明"本意"的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用"本意"的。因此，詞牌之外還詞題。
一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。
一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的代號罷了。
（二）單調、雙調、三疊、四疊 詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。 單調的詞往往就是一首小令。
它很像一首詩，只不過的長短句罷了。例如： 漁歌子[5] [唐]張志和 西塞山前白鷺飛， 桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣， 斜風細雨不須歸。 如夢令 [宋]李清照 昨夜雨疏風驟， 濃睡不消殘酒。
試問卷簾人， 卻道海棠依舊。 知否？知否？ 應是綠肥紅瘦！ 雙調的詞有的是小令，有的是中調或長調。
雙調就是把一首詞分為前后兩闋[6]。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也同。
這樣，字數相等的就像一首曲譜配著兩首歌詞。不相等的，一般是開頭的兩三句字數不同或平仄不同，叫做"換頭"[7]。
雙調是詞中最常見的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦觀 霧失樓臺， 月迷津渡， 桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒； 杜鵑聲里斜陽暮。 驛寄梅花， 魚傳尺素， 砌成此恨無重數！ 郴江幸自繞郴山， 為誰流下瀟湘去？ 鷓鴣天 [宋]辛棄疾 壯歲旌旗擁萬夫， 錦襜突騎渡江初。
燕兵夜？埔祘左為革}， 漢箭朝飛金仆姑。 追往事， 嘆今吾。
春風不染白髭須。 卻將萬字平戎策， 換得東家種樹書。
賀新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]張元干 夢繞神州路。 悵秋風連營畫角， 故宮離黍。
底事昆侖傾砥柱， 九地黃流亂注？ 聚萬落千村狐？貳？ 天意從來高難問， 況人情易老悲難訴。 更南浦， 送君去。
涼生岸柳催殘暑。 耿斜河疏星淡月， 斷云微度。
萬里江山知何處？ 回首對床夜語。 雁不到， 書成誰與？ 目盡青天懷今古， 肯兒曹恩怨相爾汝。
舉大白， 聽金縷。 （"雁不到書成誰與？"依詞律應作一句讀。
） 像《踏莎行》、《漁家傲》，前后兩闋字數完全相等。其它各詞，前后闋字數基本上相同。
三疊就是三闋，四疊就是四闋。三疊、四疊的詞很少見，這里就不舉例了。
第二節 詞譜 每一詞牌的格式，叫做詞譜。依照詞譜所規定的字數、平仄以及其它格式來寫詞，叫做"填詞"。
"填"，就是依譜填寫的意思。 古人所謂詞譜，乃是擺出一件樣品，讓大家照樣去填。
下面是萬樹《詞律》所列《菩薩蠻》的詞譜原。
4. 研究性學習：唐詩宋詞中關于月的意象的研究
詩宋詞中的“月”的意象研究調查報告 選題意義：通過本次的調查，既可以了解到我國古代文化的博大精深，又可以感受到詩人的情感世界，同時可以加強同學之間的合作能力。
月作為一種意蘊而想象的視覺、感覺的自然景物，能夠為意象的塑造豐富深化某種特定的意念，從而闡釋、實現“言外之意”的深層內涵。也正因為月具有這鮮明豐富的語言形象，所以月在中國歷史文化和文學藝術中的地位十分顯赫。
月的意象是生命的時間飛逝，是美的煙波，是人生悲歡離合的演繹，是情愛的寄寓和沐浴。月在唐朝中達到一個新的發展高峰，據學者統計。
李白作詩1059篇其中341篇提到月，也就是說，李白每寫三首詩，筆觸就要融入月的意象。李白最愛月，李白之死，就是為捉水中之月而死。
李白、杜甫、王昌齡、李商隱、孟浩然……常是一卷在手，餐風飲月，月下窗前，精心細品，或惑之，或寄之，或懷之，或思之，或憶之，沐一身月輝，納一空月光，旨趣益遠，抒胸中濁氣、釋天地愁緒，法自然天趣，得萬物之靈。由此，月與詩人構成了千載佳話，萬世景觀，同時也造就了唐詩的蓋世名聲，在唐代，詩的顯赫地位實在離不開月的激揚、推動和烘托。
首先，月在一定程度上孕育和生成了唐詩。唐詩的題目有一大批沐浴在月光的濾洗和浸潤中，如《入朝洛堤步月》、《江亭夜月送別》、《關山月》、《望月懷遠》、《古朗月行》、《拜新月》、《把酒問月》、《月下獨酌》、《月夜》、《月夜憶舍弟》、《江樓月》、《霜月》、《靜夜思》、《江樓感舊》、《楓橋夜泊》、《春江花月夜》、《春色山夜月》、《十五夜望月》、《峨眉山月歌》、《正月十五日夜》……難以盡數，可以說，是月給了唐詩以豐富意蘊，給詩人以美妙的靈感，創造了唐詩的藝術題材和藝術生命，給唐詩提供了博大闊遠的藝術空間和宇宙意識。
其次，從詩的內容上說，月成為唐詩中不可缺少的內容。月在唐詩意境的追求歷程中，實現了“言外之意”的深層內涵。
月在唐詩意境的構造上廣泛而多樣。唐詩中的月意象主要有以下幾種： 一、月的邊塞意象。
丹納說，“自然界供給的比人工創造的更美”（《藝術哲學》）。月在文學作品中構成的富有美感的獨特環境，是人工做創造的環境所無法比擬的。
明月是可以跨越時空的隔絕。戍守邊疆的征夫、苦待閨中的思婦，月是他們的一種寄托和幻念，千里相共，愿隨孤月，流照親人。
“邊塞”、“明月”“關”之間存在著一種內在性質的制約，形成一種不可分割的有機體，因而邊塞詩的創作往往離不開“明月”與“關”的塑造。《樂府詩集·橫吹曲辭》里就有《關山月》、《樂府古題要解》說：“《關山月》，傷離別也。”
無論征人思家、思婦懷遠，月作為一種寄托是詩人慣用的手法。早在唐代以前古詩人就有“關山三五月，客子憶秦川”（徐陵《關山月》）、“關山夜月明，秋色照孤城”（王褒《關山月》）和“關山萬里不可越，誰能坐對芳菲月”（盧思道《從軍行》）的思愁綿綿，唐詩也不甘落后。
唐詩中有“隴頭明月迥臨關，隴上行人夜吹笛”（王維《隴頭吟》）的啜泣訴說，有“中天懸明月令嚴夜寂寥”（杜甫《后出塞五首·其二》）的慘凄寂寥，有“可憐閨里月，長在漢家營”（沈全期《雜詩三首·其三》）的綿藐深沉，有“回樂烽前沙似雪，受降城外月如霜”（李益《夜上受降城聞笛》）的幽怨悲亢，有“更吹羌笛關山月，無那金閨萬里愁”（王昌齡《從軍行七首》）的悲涼凄婉。同時，唐詩人又發展了邊塞詩，特別是盛唐時期的詩人，賦予邊塞詩更博大闊遠、渾融、豐腴、完滿的意境，給人一種激動和向往的藝術魅力。
有“秦時明月漢時關，萬里長征人未還”（王昌齡《出塞》）的雄渾蒼茫，有高適“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間”（《塞上聽吹笛》）的開朗壯闊，有李白“明月出天山，蒼茫云海間”（《關山月》）的浩渺閑雅、有王昌齡“撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城”（《從軍行七首》）的雄心憂患。月作為一種語言形象，把環境點綴成了蒼茫悲壯的邊塞風情，也把邊塞這個特征性的地理上的物理空間轉化成了藝術上的心理空間。
二、月的時間意象。月升月落，月圓月缺，月光是流逝的，月光的流逝在生命的時間中展開，因而月光還是生命的，是時間的。
古人常以月的意象傷感生命的流逝歲月的流逝。李煜說：“春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”（《虞美人》），在李煜眼里，往事如夢，只能在“月明中”徒作悲愴的追憶。
他曲折命運的悲劇，盡情地展現在“春花秋月”的時間之流中。無論是南朝士人曠達，還是東晉名宿的風流，可是在歷史舞臺上都不過匆匆過客而已。
詩人由月想到古人，由古人折射現實。豐富的想象，把時隔數百載的人事勾連起來，使歷史與現實，今人與古人，眼前的景物與心中的情事，在時空上渾然一體。
既然月光又是生命的，因而月光通過生命意識又與時間意識相連結。李白從“青天有月來幾時？我今停杯一問之”的醉意中探索著“今人不見古時月，今月曾經照古人”的生命哲理，從而發出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。
張若虛。
5. 求一篇鑒賞唐詩宋詞的研究性論文
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式。
6. 班里開研究性學習,求一份讓大家學宋詞、愛宋詞的倡議書
我讀宋詞 近時頗讀詞論，於何者為好詞一事，實有一番愚見，不吐不快。
何者為好詞，大凡詞家都難以言說。是故王靜安有境界說，前世諸公，或論之曰騷雅之意，或評之於寄托之旨；謬也。
私意以為，所謂好詞者，當其一，必先有一番感發之力；曰感，著者所見所聞遷發身世家國不吐不快者也；曰發，此不吐不快之言因有大手筆為之，可觸發人心者也。 於詞者，近世學者葉迦陵多就其特質論之，概言詞之源流於“綺筳公子，繡幌佳人”，初興於晚唐五代淫靡柔弱之風，故當有一番要緲宜修幽微深婉之致方為高者。
此言由詞體詞史觀之，皆是不錯，然則須知獨出高格方可以真正為其佳妙者。於此觀之，又不然矣。
觀夫稼軒長短句，其豪放處把欄桿拍遍，其深婉處看煙柳斷腸，皆可感可發；蘇東坡會挽雕弓如滿月，不是楊花點點之語稍遜；姜白石李后主詞，各自有大悲痛，而一者隱一者直露，又次之也；再觀宋末玉田碧山之語“寫不成書”又次也；至於溫飛卿畫屏金鷓鴣，韋端己弦上黃鶯語，馮正中吹皺一起春水，歐陽大小晏柳周吳夢窗等等，寫法各異，然感發之力差近也，皆一流之作者而已。 感發之力於各人各時期皆有不同，此余現時之所得，頗為主觀，且記且看。
讀宋詞，體味古人之美，自己亦受益其中，豈不妙哉？。
7. 古詩詞中的物理知識研究性學習報告
研究性學習課題結題報告一、課題名稱：唐朝詩人李白探究二、課題組成員： 三、課題指導師： 四、課題的來源與確定：李白，字太白，號青蓮居士，是我國唐代的偉大詩人。
其詩風雄奇豪放，想象豐富，語言流轉自然，音律和諧多變。他善于從民歌、神話中汲取營養與素材，構成其特有的瑰麗絢爛的色彩，是屈原以來積極浪漫主義詩歌的新高峰。
與杜甫并稱“李杜”。李白詩歌是中國古代詩歌中的一朵奇葩、一座高峰。
同時，他幾入長安的傳奇一生也對我們的人生有著許多啟迪。本學期對高二學生開設了《唐詩宋詞選讀》這門課，同學們對詩歌有了進一步的認識，鑒賞能力也有了一定提高，為本課題的研究打下了一定的基礎。
為此，確定把《唐朝詩人李白探究》作為研究性學習課題五、課題研究的目的和意義：1、探究感受李白勇于追求高遠理想的精神，能正確認識和處理理想與現實的矛盾。2、探究李白代表作的內容和思想。
3、培養學生自主學習和合作探究學習的能力。六。
8. 寫一篇 唐詩宋詞中的 研究報告
在中國，凡是稍通文墨的人，沒有不喜歡唐詩宋詞的。
不管你是科學家，文人，抑或農工商貿之流，甚至日理萬機的政客，奔波謀生之余，觥籌交錯之時，云淡風輕之野，月明星稀之夜，觸景生情，心搖魄動，均可以吟出一兩句對景的唐詩宋詞來。在下雖然愚鈍，每遇塵世繁劇、心煩氣躁之事，夜來輾轉反側，只要翻開枕邊古人詩詞一冊，讀它幾首，亦可氣嫻心定，陶然入夢矣！ 俺要《在心靈里建立起一座唐詩公園》，良有已也。
但是，究竟是什麼東西令唐詩宋詞有這麼大的勾魂攝魄的力量呢？ 是人性！是唐詩宋詞反映的人性對自由的天然的渴望，對真、善、美的向往；是人們厭倦了俗世爾虞我詐，對回歸自然的憧憬。 宋朝郭熙在他的畫論《林泉高致》中說：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園，養素所常處也；泉石，嘯傲所常樂也；漁樵，隱逸所常適也；猿鶴，飛鳴所常親也。
塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”呵呵，這個“塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”
真是一語中的，人們誰不喜歡自由，誰喜歡那個禁錮人身和思想自由的“塵囂韁鎖”？ 郭熙在這里雖是論畫，但中國傳統文化詩、書、畫本屬一體，用之于整個文學藝術，也是非常恰當的。因此書寫性靈，謳歌人類對自由、自然、平等、仁愛的渴望，就是文學藝術，也是唐詩宋詞之屬永不退色的主題。
不信？你翻開唐詩宋詞看看，尤其是詞，大概三分之二是抒寫性靈的。而且也只有那些描寫人性的向往，抒發對自由的渴望的才是傳頌千古的名篇，李白的一句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”李煜的一句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流！”打動過千古多少凡夫俗子、仁人志士的心啊！ 郭熙的“塵囂韁鎖，此人情所常厭也”之說，真真是所言不虛啊。
就說說李白吧，后人叫他是自由主義詩人，也有說他是浪漫主義的。什麼浪漫主義？不讓他想入非非，關他在監獄了，還浪漫得起來麼？所謂浪漫主義，不過是“自由主義”的一個飾詞而已。
他的那些追求個性解放，謳歌清風明月的浪漫主義詩歌，大家耳熟能詳了，咱且不一一舉例，咱就舉這首著名的： 朝辭白帝彩云間， 千里江陵一日還。 兩岸猿聲啼不住， 輕舟已過萬重山。
呵呵，俺要說這首詩是歌頌自由的，你相信麼？是呀，這里沒有提到一個“自由”的字眼，怎麼是歌頌“自由”呢？你知道不？這是李白懷著愛國之心，要與安祿山斗一斗的，誰知錯投永王李粼，事后被定罪流放夜郎，中途遇赦，乘船直下江陵，那種重獲自由的心情，還用提嗎？因此“白帝彩云”、“猿聲不住”、“千里一日”、“輕舟已過”云云，無非表達詩人重獲自由之心情、意象耳！ 看似寫景敘事的，實則“自由隱在意象”里。人們在欣賞它的明麗、輕快的意境的同時，不自覺地感受到自由的可愛。
這就是我們喜歡這首詩的根本原因，連政治家也不能免俗，呵呵。 俺說政治家也不能免俗，大家有點不信了！其實政治家也是人，是人，就喜歡自由、自然，喜歡美，除了在政壇上擺出一副道貌岸然的面孔外，回到家中，回到個人的天地，那人性的另外一面就掩蓋不住了。
小時候俺讀唐詩宋詞，就遇到一種奇怪的現象。有些詩人詞家，同時又是政治家、理學家，他在自己詩詞里表現出來的東西，和他的演說呀，論文呀，就是面對政治的那一面，竟是那樣的截然不同。
比如歐陽修吧，看他的論文，那真是道貌岸然，守著那個“理”紋絲不動。這個呢，俺就不用舉例，唐宋八大家文選里多的是，不信的可去翻開看一看。
可是呢，當你翻開他的六一詞，我的個乖乖，那簡直就是另外一個人，一個有血有肉的實實在在的普通人！喝酒啊，倘佯山水啊，呼朋邀友啊，甚至游戲歌伎啊，無一不是行家。
9. 如何寫鑒賞唐詩宋詞的研究性論文
嘿嘿 我也是新高一哦~不過經過我努力的查詢 終于找到了一種規律
首先要寫作者寫作時的背景，就像水調歌頭把，就要敘述蘇軾所做這首詩的背景
下一步就分句去分析它的結構作用 如果是詞的話就分上下闕去說
再下一步 就是分析詞和句的妙用，仔細推敲
最后一步 把作者的中心思想 什么熱愛大自然啦 熱愛祖國山河之類的套進去就ok了哦~
中間看見能套上中心的一定要套！！一定要 哦~這可是把握中心！！
如果想要參考 告訴我 我會給你發
