華閱文章網1. 急求唐詩宋詞的賞析有關的作文
自古以來 唐詩 宋詞就是我國古典文學， 至今還在流傳.
唐詩是我們從小就開使學習了，我們對它是特別熟悉.我們從小就開始學這本書父母都會給孩子買的書.
唐詩是現代人最熟悉的了，會的最多的也就是唐詩了.就比如：李白、駱賓王、杜甫等。宋詞也一樣比如說：辛棄疾、漁家傲等大詩人，至今還活在人們心中，就是些孩子們 它們都知道這些流傳千年的大人物，出自他們的杰作沒有人不知道的，這些都是大家喜歡的。
至今還有一些大作家吟用他們的詩句，還放在他們出版的書里，給讀者一個全新的書，讓讀者沉醉在書里，樂在其中。其實現代有一作者，寫的作品里也有一點是詩人的功勞，因為他們有很多的感情在里面，有悲傷、快樂、感恩、激勵、感情等，這些都體現在他們的詩里，能讀懂詩的人，他就能體會出作者的感受，能進入其中。有的詩能激勵我，給我勇氣。
其實，在我以前我是一個孤獨的人，因為我很內向，從來都不喜歡說話，所以我連一真正的好朋友沒有一個，只有別人找我講話，我才跟她們說一兩句，有時候一句也不跟他們講，然后我就讀讀李白的詩，詩里說：“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”李白和他朋友之間的情有多深呀！那時我就想為什么別人都有知心朋友，而我卻沒有呢？那時，我還不知道朋友是個什么東西，所以我很想找一個知心朋友，你看他們的友情多深呀！我上哪找才有呀！我也想交上一個朋友，為了交上一個知心朋友，我就開始主動找他們講話，沒過大多久，我 也交上個好朋友，我們的友誼不比李白差到哪，是他讓我找到友誼，所以我非常感激他，從那以后我從新認識到自己，我感謝李白的詩。
我感謝他、感謝李白的詩。
2. 求一篇鑒賞一篇宋詞的作文
唐詩和宋詞，兩道如夢如幻的彩練，在中國千年的歷史的長河中潑灑華彩。漫溯于長河中的一條涓涓細流中，唐詩的氣宇軒昂，大氣磅礴似一幅色彩流溢滿眼的畫卷，在我的眼前展開卷軸。而宋詞的容顏卻仿如霎那的一覷，心卻不自覺為之而動。
唐詩之美緣于氣魄，喜既開懷爽朗大笑，悲既揮淚拂袖而去。宋詞雖亦有“待從頭，收拾舊山河，朝天闕”，足以媲美唐詩之氣度。但如果說唐詩是潑墨，宋詞既是勾勒，宋詞的悲喜如深閨中溫婉的女子，淡淡的喜，淺淺的悲，一切心緒不過是“才下眉頭卻上心頭”的一瞬間。
不知是否是因宋代難獲平靜的動蕩時局，戰爭中的荒亂讓宋代的人們充滿的懷古傷今的情懷。蘇軾的一句“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”，中秋之夜，舉杯暢飲，由月色起興，道出了與至愛親朋天涯相隔，相見無門的無奈。帶著宋詞獨有的韻如此流傳千古，至今仍是人們表達思念的佳句。囚禁于獄中，孤獨無依，獨守窗前的李煜，苦吟道：“問君能有幾多愁恰似一江春水向東流”。滔滔不絕的江水帶著愁緒奔流不息，如此滿腹愁楚的語句，除了宋詞，是否還有誰能賦予它這樣的氣質。
誰說宋詞沒有“不破樓蘭終不回”的錚錚戰魂，“馬作的盧飛快弓如霹靂弦驚了卻君王天下事嬴得生前身后名”——飛奔的駿馬，馳騁于沙場，弓響箭去，戰場上的霹靂聲聲，這就是宋代詞人的鐵骨忠魂。
宋詞看似不規則卻悠然如歌的字字句句，字字觸動心弦，句句纏繞腦海。
也許很傻，但只是短短的十六個字，就成了后來我眼中英雄的唯一雛形。“雄姿英發羽扇綸巾談笑間強虜灰飛煙滅”，第一次看到這句話是什么時候呢，已經忘了，但是一直都記著那個幻想中的景象，黃沙漫天，只有一張臉分外顯眼，沒有風塵洗禮，年輕俊朗，淡定自如，沒有其他的顏色，卻是殘留腦海的唯一亮色。
“念橋邊紅藥年年知為誰生”。長短不一的句子或許就帶著攝人心魂的力量，這是否就是所謂的《黍離》之悲，讀到它，《揚州慢》的最后一句，就觸到了讓人無法自拔的美，物是人非的凄涼深深滲進灑滿清冷月光的橋頭之下，隨風幽幽飄蕩，卻莫名繁盛的紅色小花。
雖然只有四年中短暫的相識，她唯有低垂的眼簾，瘦若黃花的身軀，卻依然用它無與倫比的憂傷的氣質使我在愈加的了解中只能越陷越深，被她獨特的美深深地吸引。
這便是宋詞，她沒有“前無古人后無來者”無上地位，沒有“會當凌絕頂”的氣勢，她甚至沒有“回眸一笑百媚生”的驚艷。但她卻能讓人為她“松了金釧減了玉肌”，讓人為她“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”，讓人“試看幾許消魂”，讓人“別是一般滋味在心頭”。
3. 古詩詞鑒賞的作文
古詩賞析作文，僅供參考！篇一：古詩賞析 長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海 ——用于向命運挑戰，不屈服，樂觀向上的人生態度 李白，字太白，號青蓮居士，唐代詩人，被譽為“詩仙”。
生性浪漫曠達，豪放不羈。 李白的許多詩都充分表現了他非凡的抱負，及奔放的熱情。
他希望有“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里”之日，也曾被朝廷召去供奉翰林，但因反權貴和腐敗，而遭受排擠。《行路難》這首詩真是他遭受讒毀后，在被貶長安的途中所寫的。
全詩表達了他用于向命運挑戰，不屈服，樂觀向上的人生態度。 “行路難，行路難，多歧路，今安在？”但當他的思路回到眼前現實中來的時候，又再一次感到人生道路的艱難。
離筵上瞻望前程，只覺前路崎嶇，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？這是感情在尖銳復雜的矛盾中再一次回旋。但是倔強而又自信的李白，決不愿在離筵上表現自己的氣餒。
“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海！”他那種積極用世的強烈要求，終于使他再次擺脫了歧路彷徨的苦悶，唱出了充滿信心與展望的強音。“長風破浪”表達了作者強烈的政治抱負，雖被貶謫，但他的報國之志并沒有消退，他希望有“長風破浪”之日，“直掛云帆濟滄海”。
這更表明了他曠達豪放，積極的人生態度。雖屢受挫折，卻難抵內心的悲憤，他仍以樂觀向上、積極進取的態度激勵自己。
含蓄的語言，昂揚的斗志。好一個“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”。
讓人讀起來有身臨其境的感覺，很能引起讀者的共鳴，從而達到激勵人心的效果，鞭策了很多失意之人的奮進。篇二：古詩賞析 大家應該都知道李白寫過很多有名的詩，其中有就有一首古詩《行路難》。
金樽清酒斗十千，玉盤珍饈直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。
欲渡黃河冰塞川，將登太行雪暗天。閑來垂釣坐溪上，忽復乘舟夢日邊。
行路難，行路難，多歧路，今安在。長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。
這首詩主要在講詩人李白在抒發路途上坎坷的苦痛和憂煩，前兩句是寫面對美酒佳肴，“停杯投箸不能食”的苦悶心情，然而，三、四兩句是寫自己雖然竭盡全力尋找出路，但阻礙重重。接下來兩句，寫出了自己在尋找人生的路上的急切的心情。
最后兩句表達作者決心沖破一切艱難險阻找出路。 讀了這篇古詩我有很多感受，李白竟能在如此坎坷的情況下還下定決心沖破一切艱難險阻，這讓我想起我學自行車時的情景。
那次我姐姐為了能讓我早點會騎自行車，早早的地醒了。一開始，我連車龍頭都控制不住，它好像跟我有仇似的，不聽我使喚，一會兒往左，一會兒往右，直到后來，我摔了下來，摔了好幾次，身上一塊青，一塊紫，都不成人樣了。
可是，我還是不放棄。一次不行，兩次、三次……經過我的努力，幾天后我終于會騎車了，我成功了，是用我那汗水換來的。
滴水能把石穿透，何況我們人呢？要想像滴水一樣把石頭穿透，就必須先要經過長期堅持不懈的努力。篇三：古詩賞析 赤壁 折戟沉沙鐵未銷， 白將磨洗認前朝。
東風不與周朗便， 銅雀春深鎖二喬。 折斷的戟沉埋在沙子中，雖長滿了銹，但還是沒有爛掉，把它放在水中洗一洗，磨一磨，顯示出它是三國時期留下的兵器。
詩人聯想當初，在那里發生了赤壁大戰，那時要不是起了東風，讓周瑜有機可乘，火攻成功，那么東吳就會失敗，連大喬小喬也會變成曹操的俘虜，鎖在銅雀臺上讓他盡情享受玩樂了。 這是一首詠史詩，詩的前兩句，寫的是詩人在長江邊散步偶爾發現一只斷了的戟，從這只斷戟聯想到了那次赤壁大戰。
后兩句寫詩人對這次大戰的看法。人們都認為周瑜在這次戰爭中的偉績可佳，而詩人卻全面地看問題，如果當時沒起東風助周，那么東吳就會失敗，曹操便會大獲全勝，歷史就會改寫。
詩人用以小見大的方法，使詩篇既有韻味又讓人深思。 折斷了的戟，使人深思，大戰中的東風，更讓人難忘。
若真的沒有那東風，周瑜能贏嗎？打贏一場戰爭是多種綜合因素作用的結果。同樣，我們看待事物要客觀全面地分析，任何事情的結局都與多種因素聯系在一起。
這首詩的寓意告訴我們，要做成功一件事，離不開必需的條件，否則，結果就會完全不一樣。 這首詩雖短，確讓人讀后很有回味，可見詩人敏銳的洞察力和非凡的描寫水平，我深深欽佩古詩人。
篇四：古詩賞析-憫農 鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。
這首詩是李紳青年時目睹農民每天做農活缺吃不飽，穿不暖，以同情和憤慨的心情寫出來的。 這首詩描寫了農民種田非常的辛苦的情景。
農民在驕陽底下干活，條件非常艱苦，但是很多人都不知道糧食是農民用汗水換來的，也不珍惜糧食。 詩的開首“鋤禾日當午，汗滴禾下土”兩句，是寫詩人李紳在田野里看見農民扛著鋤頭，在太陽底下干活，種糧食。
由于非常炎熱，汗水從農民的臉頰一直不停地流到莊家地里，不禁產生了同情與憐憫之心。詩的后兩句“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦” 的意思是：有誰知道人們碗里的米飯每一粒都是農民辛辛苦苦種出來的呢？這是一個反問句，通過這個反問句，詩人強烈地表達了痛恨不珍惜糧食的人，同時要求人們珍惜糧食，珍惜農民的勞動成果。
現在農民種地。
4. 《我看唐詩宋詞》作文800字
行走在唐詩宋詞間
向往古人，向往古詩詞中清靜自在的女子。初夏季節，遠處總會傳來時高時低的鳥鳴聲，在這熱風冷雨的無賴光陰中亂人心腸。三炷沉香已沓，瑤琴置于案幾。女子青絲低挽，斜臥在榻，衣袂半拖。一手扶頭，一手隨意垂下，細看她“……藕絲秋色淺。人勝參差剪，雙鬢隔香紅。玉釵頭上風”。書卷半掩著，似睡非睡。堂前一株白蕊海棠，輕風起處，潮濕的香氣，微微一蕩，撲面而來。女子輕蹙眉頭“惟有樓前流水，應念我，終日凝眸。凝眸處，從今又添一段新愁”。眼前的好風貼水，好樹綴錦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。
感傷愁怨歷來是中國古詩詞的主調，從楊柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、癡男怨女，無不有著美麗徹骨的感傷。“梳洗罷，獨倚望江樓，過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白蘋洲。”溫庭均的《望江南》，是我比較喜愛的一首小詞，那種閨思難了，那種伊人盼歸，從一個“望”字，到“過盡千帆皆不是”，從希望到失望，末了，幽幽的生出的這一句“斜暉脈脈水悠悠”怎能不令人柔腸寸斷，百轉千回？
常常的，一杯清茶，手捧書卷，便會不知不覺地浸入古詩詞，似于古人同行。你看那秋涼之夜，月圓之時，她“輕解羅裳，獨上蘭舟”掩不住心中淡淡的遺憾。然而，一旦“雁字回時”，心中的人來了書信，便覺“月滿西樓”月圓人團圓了。當然，縱使短暫的團圓，終究“花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。”這閑愁，淡如輕煙；這情思，纏綿俳側，更是“才下眉頭，卻上心頭”。你再看她，”沉醉不知歸路，興盡晚回舟，誤入藕花深處。”隨性隨情的快樂，“試問卷簾人，卻道海棠依舊的，知否，知否，應是綠肥紅瘦”的無奈輕嘆。李清照的詞，讀罷，總能令人回味無窮，仿佛已經感受到在那樣一個紅蓮、玉簟、蘭舟的秋夜，思念之人的無可奈何，情何以堪……
李清照之詞的婉約清麗，更多的表現在前期的哀傷清愁中，常令少女時期的我，無端的感傷惆悵。比如這首有名的《聲聲慢》“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”連疊七字，此傷，此悲，無人能及。更有那句“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴”，每逢秋雨梧桐葉落時，便會想起。雖然是少年不識愁滋味，卻也總愛念出“這次第，怎一個愁字了得？”。
古詩詞中對我影響深刻的感傷文人，另還有秦少游和李后主兩位。秦觀將詩詞中的那種無峰無由、無端無緒的感傷具體化也情景化了。《滿庭芳》中“山抹微云，天連衰草，畫角聲斷譙門。”一個“抹微云”，一個“連衰草”，令人拍案叫絕。這句“斜陽外，寒鴉點點，流水繞孤村”有名家評論：“雖不識字，亦知是天生好言語”。而此詞的最后一句“傷情處，高城望斷，燈火已黃昏”與李后主“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”那種互相印證的感傷，讓人覺得感傷即是一種傾訴又是一種寄托。李后主丟失了江山，秦少游丟失了愛人，這種人間最根本的丟失使今生今生變成了他們的傷心之地，也就有了這種徹骨絕筆的描繪。而秦觀的“兩情若是長久，又豈在朝朝暮暮”和李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”更是被后人傳唱詠頌至今。
記得那年張家界之行，置身于奇山秀石的仙境之地，人也愈發的豪情浪漫，詩情大發。金鞭溪水溫婉如玉，清冽透徹。讓我想起張志和《漁歌子》中的一句“青箬笠，綠蓑衣。斜風細雨不須歸”。多想重溫夜游山腳的時光“春山煙欲收，天淡稀星小”“語已多，情未了。回首猶重道……”開懷的雙溪漂流，如在眼前。那時的心情，惟有蘇東坡詩詞的豪放才能比喻“莫聽穿林打葉聲。何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬。誰怕？一蓑煙雨任平生…。”如今想來，詞中“一蓑煙雨任平生”淡泊從容的生活態度，依舊包含我們所追求的人生哲學。有了“何妨吟嘯且徐行”的超越寵辱得失，才能坦然自若，才會感到“歸去，也無風雨也無晴”的人生境界。
此時，窗外的風，吹來一絲的清涼。今夜，星稀月淡，不知覺地在唐詩宋詞中倘佯了許久，在古文人的感傷情懷中噓唏慨嘆，竟沒覺得時間的流逝。真正是“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。
5. 關于唐詩宋詞鑒賞的論文八百字以上
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它。
6. 求一篇關于詩詞賞析的作文600字
蘇軾的詞，不論內容和形式，都不那么拘于一格。有時放筆直書，便成為"曲子中縛不住"的"句讀不葺之詩"；有些從內容看也頗為平凡。正如泥沙俱下的長江大河，不是一道清澈流水。但正因如此，才能顯出江河的宏大氣勢。人們可以如此這般地挑剔它，卻總是無法否定它。
蘇軾這首《念奴嬌》，無疑是宋詞中有數之作。立足點如此之高，寫歷史人物又如此精妙，不但詞壇罕見，在詩國也是不可多得的。
他一下筆就高視闊步，氣勢沈雄："大江東去，浪淘盡、千古風流人物"——細想萬千年來，歷史上出現過多少英雄人物，他們何嘗不煌赫一時，儼然是時代的驕子。誰不贊嘆他們的豪杰風流，誰不仰望他們的姿容風采！然而，"長江后浪推前浪"，隨著時光的不斷流逝，隨著新陳代謝的客觀規律，如今回頭一看，那些"風流人物"當年的業績，好象給長江浪花不斷淘洗，逐步淡漠，逐步褪色，終于，變成歷史的陳跡了。
"浪淘盡"——真是既有形象，更能傳神。但更重要的是作者一開頭就抓住歷史發展的規律，高度凝煉地寫出歷史人物在歷史長河中所處的地位，真是"高屋建瓴"，先聲奪人。令人不能不驚嘆。
"故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁"——上面已泛指"風流人物"，這里就進一步提出"三國周郎"作為一篇的主腦，文章就由此生發開去。
"亂石崩云，驚濤裂岸，卷起千堆雪"——這是現場寫景，必不可少。一句說，亂石象崩墜的云；一句說，驚濤象要把堤岸撕裂；由于亂石和驚濤搏斗，無數浪花卷成了無數的雪堆，忽起忽落，此隱彼現，蔚為壯觀。
"江山如畫，一時多少豪杰"——"如畫"是從眼前景色得出的結論。江山如此秀美，人物又是一時俊杰之士。這長江，這赤壁，豈能不引起人們懷古的幽情？于是，由此便逗引出下面一大段感情的抒發了。
"遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發"——作者在這里單獨提出周瑜來，作為此地的代表人物，不僅因為周瑜在赤壁之戰中是關鍵性人物，更含有藝術剪裁的需要在內。
請看，在"公瑾當年"后面忽然接上"小喬初嫁了"，然后再補上"雄姿英發"，真象在兩座懸崖之間，橫架一道獨木小橋，是險絕的事，又是使人嘆絕的事。說它險絕，因為這里原插不上小喬這個人物，如今硬插進去，似乎不大相稱。所以確是十分冒險的一筆。說它又使人嘆絕，因為插上了這個人物，真能把周瑜的風流俊雅極有精神地描畫出來。從藝術角度來說，真乃傳神之筆。那風神搖之處，決不是用別的句子能夠飽滿地表現的。
"羽扇綸巾"——這四個字，充分顯示周瑜的風度閑雅，是"小喬初嫁了"的進一步勾勒和補充。
"故國神游，多情應笑我，早生華發"——從這里就轉入對個人身世的感慨。"故國神游"，是說三國赤壁之戰和那些歷史人物，引起了自己許多感想——好象自己的靈魂向遠古游歷了一番。"多情"，是嘲笑自己的自作多情。由于自作多情，難免要早生華發（花白的頭發），所以只好自我嘲笑一番了。在這里，作者對自己無從建立功業，年紀又大了——對比起周瑜破曹時只有三十四歲，仍然只在赤壁磯頭懷古高歌，不能不很有感慨了。
"人間如夢，一尊還酹江月"——于是只好曠達一番。反正，過去"如夢"，現在也是"如夢"，還是拿起酒杯，向江上明月澆奠，表示對它的敬意，也就算了。這里用"如夢"，正好回應開頭的"浪淘盡"。因為風流人物不過是"浪淘盡"，人間也不過"如夢"。又何必不曠達，又何必過分執著呢！這是蘇軾思想上長期潛伏著的、同現實世界表現離心傾向的一道暗流。階級的局限如此，在他的一生中，常常無法避免而不時搏動著。
綜觀整首詞，說它很是昂揚積極，并不見得；可是它卻告訴我們，詞這
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個東西，絕不是只能在酒邊花間做一名奴隸的。這就是一個重大的突破，也是劃時代的進展。
詞壇的新天地就是通過這些創作實踐，逐步發展并且擴大其領域的。蘇軾這首《念奴嬌》，正是一個卓越的開頭。至今為止，仍然象豐碑似地屹立在中國文學發展史的大道上。
7. 古詩欣賞作文
杜甫的《望岳》 詩人俯仰瞻視，視線由近而遠，又由遠而近，視野從城到山河，再由滿城到花鳥。
感情則由隱而顯，由弱而強，步步推進。在景與情的變化中，仿佛可見詩人由翹首望景，逐步地轉入了低頭沉思，自然地過渡到后半部分——想望親人。
全篇圍繞“望”字展開，前四句借景抒情，情景結合。國家動亂不安，戰火經年不息，人民妻離子散，音書不通，這時候收到家書尤為難能可貴。
詩人從側面反映戰爭給人民帶來的巨大痛苦和人民在動亂時期想知道親人平安與否的迫切心情。同時也以家書的不易得來表現詩人對國家深深地憂慮。
結尾兩句，寫詩人那愈來愈稀疏的白發，連簪子都插不住了，以動作來寫詩人憂憤之深廣。全篇詩情景交融，感情深沉，而又含蓄凝練，言意多，充分體現了詩人“沉郁頓挫”的藝術風格。
首句“岱宗夫如何？”寫乍一望見泰山時，高興得不知怎樣形容才好的那種揣摹勁和驚嘆仰慕之情，非常傳神。岱是泰山的別名，因居五岳之首，故尊為岱宗。
“夫如何”，就是到底怎么樣呢？“夫”字在古文中通常是用于句首的虛字，這里把它融入詩句中，是個新創，很別致。這個“夫”字，雖無實在意義，卻少它不得，所謂“傳神寫照，正在阿堵中”。
“蕩胸生曾云，決眥入歸鳥”兩句，是寫細望。見山中云氣層出不窮，故心胸亦為之蕩漾；因長時間目不轉睛地望著，故感到眼眶有似決裂。
“歸鳥”是投林還巢的鳥，可知時已薄暮，詩人還在望。不言而喻，其中蘊藏著詩人對祖國河山的熱愛。
“會當凌絕頂，一覽眾山小”，這最后兩句，寫由望岳而產生的登岳的意愿。“會當”是唐人口語，意即“終當要”。
如王勃《春思賦》：“會當一舉絕風塵，翠蓋朱軒臨上春。”有時單用一個“會”字，如孫光憲《北夢瑣言》：“他日會殺此豎子！”即杜詩中亦往往有單用者，如“此生那老蜀，不死會歸秦！”（《奉送嚴公入朝》）如果把“會當”解作“應當”，便欠準確，神氣索然。
“國破山河在，城春草木深。”開篇即寫春望所見：國都淪陷，城池殘破，雖然山河依舊，可是亂草遍地，林木蒼蒼。
一個“破”字，使人怵目驚心，繼而一個“深”字，令人滿目凄然。司馬光說：“‘山河在’，明無余物矣；‘草木深’，明無人矣。”
（《溫公續詩話》）詩人在此明為寫景，實為抒感，寄情于物，托感于景，為全詩創造了氣氛。此聯對仗工巧，圓熟自然，詩意翻跌。
“國破”對“城春”，兩意相反。“國破”的頹垣殘壁同富有生意的“城春”對舉，對照強烈。
“國破”之下繼以“山河在”，意思相反，出人意表；“城春”原當為明媚之景，而后綴以“草木深”則敘荒蕪之狀，先后相悖，又是一翻。明代胡震亨極贊此聯說：“對偶未嘗不精，而縱橫變幻，盡越陳規，濃淡淺深，動奪天巧。”
（《唐音癸簽》卷九） “感時花濺淚，恨別鳥驚心。”這兩句一般解釋是，花鳥本為娛人之物，但因感時恨別，卻使詩人見了反而墮淚驚心。
另一種解釋為，以花鳥擬人，感時傷別，花也濺淚，鳥亦驚心。兩說雖則有別，其精神卻能相通，一則觸景生情，一則移情于物，正見好詩含蘊之豐富。
詩的這前四句，都統在“望”字中。詩人俯仰瞻視，視線由近而遠，又由遠而近，視野從城到山河，再由滿城到花鳥。
感情則由隱而顯，由弱而強，步步推進。在景與情的變化中，仿佛可見詩人由翹首望景，逐步地轉入了低頭沉思，自然地過渡到后半部分——想望親人。
“烽火連三月，家書抵萬金。”自安史叛亂以來，“烽火苦教鄉信斷”，直到如今春深三月，戰火仍連續不斷。
多么盼望家中親人的消息，這時的一封家信真是勝過“萬金”啊！“家書抵萬金”，寫出了消息隔絕久盼音訊不至時的迫切心情，這是人人心中所有的想法，很自然地使人共鳴，因而成了千古傳誦的名句。 “白頭搔更短，渾欲不勝簪。”
烽火遍地，家信不通，想念遠方的慘戚之象，眼望面前的頹敗之景，不覺于極無聊賴之際，搔首躊躇，頓覺稀疏短發，幾不勝簪。“白發”為愁所致，“搔”為想要解愁的動作，“更短”可見愁的程度。
這樣，在國破家亡，離亂傷痛之外，又嘆息衰老，則更增一層悲哀。 這首詩反映了詩人熱愛國家、眷念家人的美好情操，意脈貫通而不平直，情景兼具而不游離，感情強烈而不淺露，內容豐富而不蕪雜，格律嚴謹而不板滯，以仄起仄落的五律正格，寫得鏗然作響，氣度渾灝，因而一千二百余年來一直膾炙人口，歷久不衰。
