華閱文章網1. 《雨霖鈴》婉約詩句
雨霖鈴 ·柳永
寒蟬凄切.對長亭晚，驟雨初歇.都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發.執手相看淚眼，竟無語凝噎.念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊.
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月.此去經年，應是良辰好景虛設.便縱有千種風情，更與何人說？我認為最婉約的該是 執手相看淚眼，竟無語凝噎
此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表.詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人.詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景.全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一.起首三句寫別時之景，點明了地點和節序.《禮記?月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴.”可見時間大約在農歷七月.然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意.秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼.“對長亭晚”一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味.這三句景色的鋪寫，也為后兩句的“無緒”和“催發”，設下伏筆.“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷.”他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致.接下去說：“留戀處、蘭舟催發”，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化.于是后面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句.寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真 ，如在目前.真是力敵千鈞！詞人凝噎在喉的就“念去去”二句的內心獨白.這里的去聲“念”字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫.“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠.“千里”以下，聲調和諧，景色如繪.既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，著色一層濃似一層 ；既曰“千里”，又曰“闊”，一程遠似一程.道盡了戀人分手時難舍的別情.
上片正面話別，下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般.“多情自古傷離別”意謂傷離惜別，并不自我始，自古皆然.接以“更那堪冷落清秋節”一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時.“清秋節”一辭，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻.“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策.成為柳永光耀詞史的名句.這三句本是想象今宵旅途中的況味，遙想不久之后一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭.整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中.這句景語似工筆小幀，無比清麗.清人劉熙載在《藝概》中說：“詞有點，有染.柳耆卿《雨霖鈴》云：‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節.今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月.’上二句點出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之.點染之間 ，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣.”也就是說，這四句密不可分 ，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而后面這兩個警句，也將失去光彩.“此去經年”四句，改用情語.他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增煩惱.便縱有千種風情，更與何人說？，遙應上片“ 念去去”；“經年”二字，近應“今宵”，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進.“便縱有千種風情，更與何人說”，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致.
此詞之所以膾灸人口，是因為它在藝術上頗具特色，成就甚高.早在宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，“只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月.這種格調的形成，有賴于意境的營造.詞人善于把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染.全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然.末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾灸人口的千古名句.
2. “柳郎中詞,只合十七八女郎,執紅牙板,歌‘楊執紅牙板柳岸曉風殘
指劉詠，宋朝著名詞人 與蘇軾的士大夫詞風相對學士自然指蘇軾 你說的題是出自這個故事宋朝蘇軾寫的《念奴嬌·赤壁懷古》以氣吞山河的氣勢，一掃詞壇“綺羅香澤之態”，被尊為豪放派的代表.宋朝第一個大量創作慢詞的柳永寫的《雨霖鈴》，以纏綿悱惻的情調，描寫了男女之間的離愁別緒，被尊為婉約派的代表.蘇東坡有一次問一個善歌的人：“我詞何如柳七（柳永）？”那人回答：“柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸，曉風殘月’.學士詞需關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱‘大江東去’.” 這“鐵琵琶”與“紅牙板”生動形象地說明了豪放的蘇詞與婉約的柳詞的不同特色，這特色就是風格.。
3. 楊柳岸 曉風殘月 柳永的《雨霖鈴》全詩
寒蟬凄切①，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲②無緒，留戀處，蘭舟催發，執手相
看淚眼，竟無語凝噎③。
念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。 多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節。今
宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年④。應是良辰好景虛設。便縱有千種風情⑤，
更與何人說。
【作者簡介】
柳永，字耆卿，初名三變，福建崇安人。他一生仕途坎坷，到晚年才中進士。在北
宋著名詞人中，他的官位最低，但在詞史上卻占有重要地位。他是北宋第一個專力寫詞
的作者，也是第一個大量寫作慢詞的詞人。他能自制新曲，音律諧婉。他的詞，鋪敘展
衍，不事雕飾。
在宋詞的發展中，有開疆拓土之功。他的詞通俗淺近，旖旎近情。深受人們的喜愛。
【注釋】
①凄切：凄涼急促。
②都門：指汴京。 帳飲：設帳置酒宴送行。
③凝噎：喉嚨哽塞，欲語不出的樣子。
④經年：年復一年。
⑤風情：風流情意。
【評解】
柳永仕途失意，四處飄泊。這首詞就是他離汴京、前往浙江時“留別所歡”的作品。
詞以悲秋景色為襯托，抒寫與所歡難以割舍的離情。上片寫送別的情景，深刻而細致地
表現話別的場面。下片寫設想中的別后情景，表現了雙方深摯的感情。全詞如行云流水，
寫盡了人間離愁別恨。詞人以白描手法寫景、狀物、敘事、抒情。感情真摯，詞風哀婉。
【集評】
李攀龍《草堂詩余雋》：“千里煙波”，惜別之情已騁；“千種風情”，相期之愿
又賒。真所謂善傳神者。
賀裳《皺水軒詞筌》：柳屯田“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”，自是古今俊
句。
周濟《宋四家詞選》：清真詞多從耆卿奪胎，思力沉摯處，往往出藍。然耆卿秀淡
幽艷，是不可及。
唐圭璋《唐宋詞簡釋》：此首寫別情，盡情展衍，備足無余，渾厚綿密，兼而有之。
宋于庭謂柳詞多“精金粹玉”，殆謂此類。詞末余恨無窮，余味不盡。
俞文豹《吹劍錄》：柳郎中詞只合十七八女郎，執紅牙板，歌“楊柳岸，曉風殘月”。
4. 關西大漢手持狼牙鐵板高唱大江東去 下聯的 什么
我認為對“秦淮麗人指捏紅木牙板低吟曉風殘月”較好，呵呵~~
注：紅牙板即紅色檀木牙板。
典故如下：
蘇東坡有一次問一個善歌的人：“我詞何如柳七（柳永）？”那人回答：“柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸，曉風殘月’。學士詞需關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱‘大江東去’。”
“銅琶”即故事中銅琵琶，說琵琶為銅制，應是言其聲調鏗鏘有力；鐵綽板與紅牙板都是古人演奏音樂時用來打節拍的東西，前者為男歌手所用，音調響亮有力，后者一般為女歌手所執，音調細膩清脆。自蘇軾故事出后，人們便用“鐵板銅琶”形容豪放有力的詩（詞）風文風，用少女執“紅牙板”而歌來描述柔美婉約的詩（詞）風文風了。
5. 紅牙板是什么
紅牙：用紅色檀木制成，于唱歌時打拍子用的牙板
牙板就是牙子南方木工匠師稱“牙板”。一般指面框下設置連接兩腿之間的部件。有束腰的家具則在束腰以下部位的主要連接部件。設在其他部位的一般改稱牙條。
1 .將模具放在帶有刻度的基準面上，并將探針放在相對模具上檢測其頂面是否平行.
2 .檢測模具的頂面及底部是否平行.
3 .檢測起始端推料導板，以確保毛胚處于垂直位置.如果長而重的工件會向內或向外傾斜；那么就應該制造一貫特別的推料板來解決此類問題.
4 .在開始搓牙前檢測推料器是否退回.
5 .檢查模具是否完全對準.將首件壓入模具旋轉半圈然后反轉機器，使其退回.用放大鏡檢查螺紋是否準確對準.
6 .在導入區進行劇烈的噴沙處理會在螺紋跟部引起微量的折疊.微量金屬移動就會形成折疊.一貫通常的經驗，當模具磨光后應重新噴沙處理，但要注意不要太激烈
