致橡樹
我如果愛你——/絕不學攀援的凌霄花,/借你的高枝炫耀自己;
/我如果愛你——/絕不學癡情的鳥兒,/為綠蔭重復單調的歌曲;
/也不止象泉源/常年送來清涼的慰籍;/也不止象險峰,
/增加你的高度,/襯托你的威儀。
/甚至日光/甚至春雨
/不,這些都還不夠/我必須是你近旁的一株木棉,
/作為樹的形象和你站在一起。
/根,相握在地下;
/葉,相觸在云里。
/每一陣風吹過,我們都互相致意,
/但沒有人/聽懂我們的言語/你有你的銅枝鐵干,
/象刀象劍也象戟;/我有我紅碩的花朵,/象沉重的嘆息,
/又象英勇的火炬/我們分擔寒潮風雷霹靂;
/我們共享霧靄流嵐虹霓;/仿佛永遠分離,卻又終身相依
/這才是偉大的愛情,/堅貞就在這里/愛/不僅愛你偉岸的身軀,
/也愛你堅持的位置,/足下的土地。
/評析/
舒婷的詩,構思新穎,富有濃郁的抒情色彩;語言精美,具有鮮明的個人風格。
《致橡樹》,是她的一首優美、深沉的抒情詩。
它所表達的愛,不僅是純真的、炙熱的、而且是高尚的,偉大的。
它象一支古老而又清新的歌曲,撥動著人們的心弦。
霧打濕了我的雙翼
可風卻不容我再遲疑
岸呵,心愛的岸
昨天剛剛和你告別
今天你又在這里
明天我們將在
另一個緯度相遇
是一場風暴、一盞燈
把我們聯系在一起
是一場風暴、另一盞燈
使我們再分東西
不怕天涯海角
豈在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的視線里[/color][/size][/font][/align]
一首美好的詩往往是情景交融的。
舒婷的《雙桅船》尤其如此。
似乎舒婷也很喜歡這首小詩,她出版的第一本詩集便以《雙桅船》而命名。
《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法,采用象征、意象來表達人的主觀情緒,從而伸張人性的佳作。
全詩表現了詩人雙重的心態與復雜的情感。
一方面,是理想追求的“燈”,另一方面,是愛情向往的“岸”。
在執著追求理想的進程中,時而與岸相遇,又時而與岸別離,相和諧又相矛盾。
同時,在理想追求進程中,詩人時而感到前行的艱難與沉重,又時而感到一種時代的緊迫感而不讓自己停息。
“霧打濕了我的雙翼/可風卻不容我再遲疑。”詩中所表現的情緒與心態,既是詩人自我的、個性的東西,同時,又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。
詩人以她細膩的心,運用象征的技巧,把它完美地表達出來,使之成為一首膾炙人口的佳作。
本詩的一個重要藝術特點是象征。
在朦朧詩中,象征多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態度。
簡言之,就是用具象來表達抽象。
詩題“雙桅船”,就是一種象征。
全詩的目的不在于描寫一只客觀的雙桅船,而是借用雙桅船這一具體形象來表現詩人自己,表現詩人雙重的心態與復雜的情感。
或者說,詩人覺得,我就象一只雙桅船。
雙桅船中的“雙桅”又暗示著某種深層的含義。
雙桅并在,意味著詩人心目中愛情與事業并立又相區別的心理。
另外,詩中的“岸”、“風”、“風暴”、“燈”等都具有明顯的象征性。
“岸”象征著女性的愛情歸宿,“風”意味著時代緊迫感給詩人的動力,“風暴”暗指詩人與同代人所經歷的不平常的年代風云,“燈”則與光明信念邊在一起。
意象的運用,是本詩的另一個重要藝術特點。
所謂意象,就是借用外在的景致來表現詩人的主觀心態。
它與傳統詩歌中的“意境”不同。
意境一般是觸景生情并借景抒情,從而達到景中含情的藝術目的。
而在朦朧詩中,詩人多以主觀情緒和人的各種心態為表現對象,從主觀情緒出發,想象并構造成某種具體的畫面與景致,從而使抽象的情感形象化,以達到藝術表達的效果。
詩人在《雙桅船》中所要表達的是一種心態,一種情緒,一種感情歷程。
而落在語言上,卻是“船”、“岸”、“風暴”、“燈”等具體形象,并把這些具體形象加以組合,形成一幅完整的有動態過程的畫面。
而在畫面之下,隱含并跳動著作者的心,作者的真情實感。
全詩意象清新,組合自然,使詩人內在強烈的情緒得以自如的表達。
多么真誠而細膩的感情。
時而揮淚分別,時而握手相逢。
互相牽掛,互相惦記,永不忘懷。
全詩從每一句來看,都給人以水晶感,清澈明亮。
但從整體來讀,又使人捉摸不定,給讀者留下了無限的回味余地。
由于感情打到了最合適的依附體,所以該詩的每一句都可以說是一語雙關。
這又是該詩最明顯的藝術特點之一。
另外,本詩的語言自然流暢,詩中所蘊含的情凝重而又細膩,既有濃濃的個人感嘆,又有開闊的時代情懷。
詩的最后四名:“不怕天涯海角/豈在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的視線里”,被人們當作警句加以廣泛流傳和引用。
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