華閱文章網
莊子的地位與影響。
《莊子》在文學上的影響很大，自賈誼、司馬遷以來，歷代大作家幾乎無一不受到它的熏陶。
在思想上，或取其憤世嫉俗、曠達不羈，或隨其悲觀消極、頹廢厭世；在藝術上，或贊嘆不已，或汲取仿效，并加以發揮，從而創造了許多中國古代文學中多姿多彩的藝術作品。
郭沫若認為，秦漢以來的中國文學史差不多大半是在《莊子》的影響下發展的（見《魯迅與莊子》）。
聞一多也說：“中國人的文化上永遠留著莊子的烙印。
”這些話決不夸張，從寓言到小說，從詩歌到散文，從形式到內容，從文學到哲學，無一不留有莊子的影子，甚至中國的藝術史也多少帶有莊子的印記。
首先，在先秦諸子中，莊子可謂是最善于將寓言作為一種文學形式加以自覺運用的。
在他的筆下，寓言不僅僅是說理的輔助工具，也具有了幾近獨立的地位。
在中國文學的發展過程中，它直接影響了文人的寓言創作，如唐代韓愈的《馬說》、《龍說》、《送窮文》，柳宗元的《三戒》、《種樹郭橐駝傳》，明代劉基的《郁離子》等，使寓言逐步脫離了論說文、史傳文而獨立成體。
更為重要的是，先秦寓言起著上繼神話，下啟小說的作用。
《莊子》中關于渾沌、黃帝、廣成子等的刻畫，都采用了神話的題材，其變幻莫測的想象與夸張也與古代神話的風格相似。
但它又發展了神話的簡單形式，其寓言有故事情節，有時甚至是復雜的故事情節，有人物形象，有對話，有細節，直接啟發了后代小說的產生。
《莊子》中許多寓言記述或者虛構了鬼怪異事，是魏晉以后志怪小說的鼻祖之一。
《莊子》中妻死鼓盆在馮夢龍《警世通言》中被發揮成《莊子休鼓盆成大道》，莊周夢蝶、髑髏見夢等也被后人演為《三勘蝴蝶夢》、《大劈棺》等戲劇，魯迅《故事新編》中的《起死》也本于此。
至于后代詩、詞、曲、賦中熔鑄其寓言為題材的，更是俯拾皆是，數不勝數。
其次，莊子“獨與天地精神往來”的浪漫主義風格也給中國文學帶來了深刻的影響，其極端熱情的文字，漫無涯際的想象，繽紛瑰麗的辭藻，天馬行空的文思，使其成為中國浪漫主義文學的源頭，影響到包括詠懷詩、玄言詩、游仙文學、山水文學、田園文學、志怪文學等在內的一大批文學形式。
唐代李白深受莊子“開浩蕩之奇言”的浪漫主義風格影響，其詩歌、散文感情熾烈，想象豐富，氣勢磅礴，曠放不羈，成為莊子之后中國浪漫主義文學的又一個高峰。
宋代蘇軾也深得莊子浪漫主義的真諦，他說：“吾昔有見于中，口未能言。
今見《莊子》，得吾心矣。
”（蘇轍《東坡先生墓志銘》）看來，其自然曠達、卓而不群的人格與莊子不無關系；其《赤壁賦》及清風閣、凌虛臺、墨寶堂、超然臺諸記，思想語言亦無不出于莊子，而其文章所謂“如行云流水”，“如萬斛泉源，不擇地而出”的風格，亦與《莊子》相近，其詞更是得莊子之風，成為開創“豪放”一派的大家。
第三，莊子散文中的美學思想對中國文學、藝術都產生了深遠的影響。
莊子認為“天地有大美而不言”，認為“美”存在于“天地”之間，為自然所有，只有自然無為方才可以體會到天地之大美。
這一思想可謂直接孕育了中國山水詩、田園詩、游記等文學的萌芽，并促其發展。
中國的繪畫、書法也無一不受其影響，山水畫以其得天地之美而成為中國畫的最主要類型，書法則受其“大美”的美學情調和浪漫主義風格的影響，產生了行云流水、揮斥八極的草書，典型的如張旭、懷素等人的書法。
莊子還獨開“以丑為美”的美學先河，他追求形體的完美，但更追求精神的完美，在他看來，丑陋的形體之下反而更能包含超越形體之外的精神之美，即他所稱的“全德”。
這種以形體的丑陋來突出精神之美的美學取向，也成了文學家和藝術家們的又一處靈感源泉，文學家以“丑石”、“病梅”等等有缺憾的事物來表達自己的精神追求，畫家們則以形像怪異丑陋的人物來表達內心不屈不撓的精神力量。
此外，莊子主張得意忘言、言約旨遠、意在言外的創作準則，直接影響了劉勰“情在詞外”、鐘嶸“文有盡而意有余”、司空圖“象外之象，景外之景”、王國維境界說等文藝理論，也極深地影響到中國的文學與藝術，使其形成了重神而不重形這種顯著區別于西方文藝的風格。
第四，莊子蔑視權勢利祿、追求獨立自由人格和逍遙自適生命境界的精神，使中國文人在儒家的“修身、齊家、治國、平天下”之外，有了另一種生命追求。
阮籍、嵇康不拘禮教、任性不羈、憤世嫉俗的人格表現，陶淵明“不為五斗米折腰”而寧愿“采菊東籬下”的人生態度，甚至歐陽修流連山水時“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”的理想，無一不留有莊子的影子。
李白、蘇軾面對人生的大起大落，能夠不驚不亂，依然曠達自適，都可看出受莊子濡染之深。
莊子對中國文人精神的影響難以一語道盡，大到人格取向，小到細枝末節，都與莊子有著或多或少、或深或淺的聯系，要真正體會中國文人的精神，不讀懂莊子是不行的。
