華閱文章網1、 文章對孩子們的活動寫得很有童趣很真實：
如：弟弟發現一個只有孩子才能注意的問題：………成年人也許不會注意這樣的事情，誰又有這樣的細心這樣的時間去注意月光下的人影頭上冒出煙氣？這樣的問題成年人聽了，也許不以為然地一笑了之，而孩子們卻會追根究底的。
大家爭論了一會兒，沒有解決。
如果成年人爭論一個問題，一定會水落石出的。
華明的注意略去了轉向了別處，水門汀上熱心地描寫自己的影。
如果是成年人一定挨批評，做事三分鐘熱情，但是孩子的天性如此，他們對世界如此好奇，不可能要求他們像成年人那樣專注某件事。
搞不明白不一定非弄明白，吸引他們的事多著呢。
作者把孩子的心理和性格寫得真實恰當。
作者并沒有一味地寫孩子新一輪的熱情，他們用木炭描這些天然的國畫，并聯想到平時見到的畫圖。
孩子由童心童趣，不由得走到藝術的殿堂門口。
于是領路人——爸爸出現了，他給孩子們講了一番中國畫的藝術特征，因勢利導地給孩子們上了一堂藝術入門課。
2、 一些句子很生動，也是用孩子的眼光用藝術的眼光來看待景物。
略見教參.
3、 爸爸很會引導。
經過爸爸的引導，你了解了哪些繪畫的知識？
（1）爸爸沒有批評他們在水門汀上畫畫，而是引導他們走進藝術的殿堂。
爸爸和他們一起畫畫。
（2）爸爸在講中國畫和西洋畫的時候，打了個比方，“西洋畫像照相，中國畫像符號”。
這句話是什么意思？
所謂“符號”是由兩部分組成的，一是內容（所指），二是形式（能指），關鍵是內容，而不在于形式。
這個比喻形象地說明了兩種審美體系兩種繪畫形式的不同。
每個民族都有本民族的文化，影響到本民族生活的各個方面。
藝術是文化的鮮明的載體。
中國傳統文化和古希臘—羅馬一脈相承的西方文化有相當大的差異，表現在哲學、宗教、藝術、科學等多個領域。
中國畫重寫意，與我們民族傳統的審美觀有很大的關系，重神似而不重形似；而西洋畫重寫實，也和西方文化重實驗相關。
（講授二者的區別：西洋畫注重寫實，畫人則要按解剖學來畫，畫景要畫出立體感，而中國畫則不講究這些，畫人，則張揚人物的特點，畫景則山水重重疊疊，象是飛機中所見的，而且又不是一時所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。
想到哪畫到哪。
而且很多中國畫只有寥寥數筆，卻傳達出畫者深刻的思想和感情。
所以，西洋畫更講究形式，畫出的畫和照片一模一樣，而中國畫講究神似，如做文章一樣，只突出主題）
（1） 爸爸在講中國畫時，沒有用專業的術語，也沒有長篇大論，只是用了幾句話就概括了竹畫也是中國畫的要點：講究畫意（竹葉的方向、疏密、濃淡、肥瘦以及集合的形體等）表現著一種美的姿態，一種活的神氣。
（2） 請繪畫最好的同學上黑板畫一幅竹影，大家按課文中的標準評價。
4、你還在文中讀到了什么？為什么以竹影呢？
意境很美。
幾個小伙伴，借著月光畫竹影，你一筆，我一筆，參參差差，明明暗暗，竟然有幾分中國畫的意味。
藝術和美就蘊含在孩子的童稚活動中。
四、我們每個人都擁有過快樂的童年，也做過許多充滿童趣的游戲。
但當時沒能像作者那樣從中獲得藝術美的體驗，所以大多已成了過眼煙云，學了這篇文章，你現在回過頭來想想，你兒時做過的哪一個充滿童稚的游戲也是可以讓你獲得類似的發現、體驗的?后來它發芽成長了嗎?
五、學習語文，很重要的一個方法就是善于小結。
現在我們請同學們將自己在這節課中所學的所想的小結在作業中。
作業一：用一句話概括這節課的收獲。
再分項寫出從內容上、思想上、寫法上的體會。
作業二：課后自己進行一次藝術上的創造，將自己的創造的過程、體驗用語言表達出來。
字數300左右。
六．結全文。
這節課，我們運用了：讀——品——想——結的方法，自己學習了這篇散文。
以后，同學們也可以用這種方法學習課本上的自讀課文、課外書上的美文。
至于文中的一些細小的知識點如作家作品介紹，詞語解釋等，請同學們課后自己查資料，互相交流。
最后，引用一下豐子愷在《藝術三昧》中的話來結束這節課：宇宙是一大藝術。
人何以只知鑒賞書畫的小藝術，而不知鑒賞宇宙的大藝術呢？人何以不拿看書畫的眼來看宇宙呢？
用一句簡潔的話概括課文內容。
(配以輕音樂，學生輕聲朗讀。
學生回答有困難，教師可提示，文題是“竹影”，它是以寫景為主，還是以寫人物活動為主?）
明確：敘述幾個少年描竹影的充滿童真、童趣的游戲。
從中引出對中國畫的藝術體驗，從中獲得了藝術美的發現。
(朗讀是對課文語言及課文內容最直接、真切的感知，也是學生自主與文章進行情感交流最直接的方式，通過自讀，學生初步感知了作者的寫作意圖，為品讀課文作好鋪墊。
)
四、品味朗讀，體驗童趣
童心是天真爛漫的，童趣是發自天性的，一次平凡的游戲，卻有了藝術美的發現。
那么，你覺得文中哪些描寫最生動地表現了童趣?找出來，有感情地朗讀。
(學生找到后在小組內朗讀，然后教師點名朗讀得好的學生示范朗讀，也可鼓勵學生自告奮勇來朗讀。
)
(“課程標準”中要求學生“對作品中的情境和形象，能說出自己的體驗”。
在品讀交流中，讓學生的思維互相碰撞，引起共鳴，產生更多的火花，當學生有了心得之后，讀相關的語段時感情就會充沛、真摯。
教師對學生的朗讀應鼓勵、肯定，讓學生體驗到成功的喜悅。
)
五、
一、（1）交代事情發生的時間、地點、原因。
二、（2-7）描寫小孩的童心并敘述獲得藝術教育的經過。
三、（8）寫“我”受到藝術教育后的感受。
六、竹影與童趣的區別
《童趣》與《竹影》
相同點：都是表現兒童的童心童趣。
不同點：一個是文言文，一個是現代文。
竹影中充滿童趣.敘述幾個少年描竹影的充滿童真、童趣的游戲。
從中引出對中國畫的藝術體驗，獲得了藝術美的發現。
童心是天真爛漫的，童趣是發自天性的，一次平凡的游戲，卻有了藝術美的發現。
一．檢查預習
1．加點字注音并理解詞義
彌漫 眼梢 愜意 汀 蘸
縷 口頭禪 碩士 參差不齊
2．概括課文內容。
二．整體感知，初步探究
出示圖片“竹影”，討論：竹影是誰畫的？
思考：
1．我們四個人在這里起了什么作用？
我們把月亮畫的畫____了一份。
（填一詞）
2．在我們的資料中除描影外還有哪些復制圖畫或類似復制的方法？
3．小結：描、印、放大、臨摹都是復制的一種，不是創造。
朗讀黃全愈的一段話作為小結：
黑板——學生的眼睛——經由學生的手把黑板上的樣板“畫”下來。
由于沒有“心”的參與，這只能是一個簡單的由眼睛到手的過程，
可以說那是一個類似“復印”的過程。
4．討論：爸爸說我們這不是畫竹，“不過好玩罷了”。
學某類西洋畫的人能把自然描摹到幾乎一樣，這是不是繪畫呢？
5．出示五幅西方油畫，討論西洋畫的優缺點，并用豐子愷的話小結：描得像真的東西一樣，頂多也只抵得一張照相，現在照相機很便宜，三五塊錢也可以買一只。
我們又何苦費許多寶貴的鐘頭來把自己的頭腦造成一架只值三五塊錢的照相機呢？
三．生成新疑，深入探究
1．討論：描、印、放大、臨摹、模仿大自然都不是真正的繪畫，那么為什么有那么多的人在做這些事，他們做這些事有何得失？
2．以下文字作為小結：
A．胸中竹，并不是眼中之竹。
磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。
——鄭板橋。
B．模仿只是創造的始基；沒有做到這步功夫和做到這步功夫就止步，都不足以言創造。
凡是藝術家都須有一半是詩人，一半是匠人。
他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕。
——朱光潛。
四．創設情境，體驗感悟
1．設若一個人已經完成了模仿階段，現在他要真正的去創作，比如說他站在一叢竹前，現在要你來告訴他怎么畫，你會說些什么？
2．如果是豐子愷的父親站在他面前，他會說些什么？
3．出示鄭板橋竹圖與真竹照片，比較照片與圖畫的區別，討論：鄭板橋對竹作了哪些改動？他為何作此改動？
4．竹可以表達各種各樣的性格。
文雅、清高、虛心、堅韌……有許多詩人贊美它；當然，也有人愛唱反調，說：竹似偽君子,外堅中卻空，根細好鉆穴,腰柔善鞠躬……假如現在站在竹叢前的人是你。
綠、紅、黑、黃……眼前擺著無數顏料，你會選哪一種顏料？你會把竹畫成什么樣？
五．作業
把你心中所畫的竹圖寫出來
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