華閱文章網1. 宋代文化與宋代文學發展的關系
宋代文學在我國文學發展史上有著重要的特殊地位，它處在一個承前啟后的階段，即處在中國文學從“雅”到“俗”的轉變時期。
所謂“雅”，指主要流傳于社會中上層的文人文學，指詩、文、詞；所謂“俗”，指主要流傳于社會下層的小說、戲曲。傳統所謂“唐詩”、“宋詞”、“元曲”、“明清小說戲曲”的說法，指明了各個朝代文學樣式發達繁榮的側重點。
我們應該充分評價元明清詩文詞的成就，但其未能超宋越唐，則可斷言。如果說，宋代詩文詞（特別是文和詞）是元明清作家們不斷追懷、仰慕的昨天，那么，元明清小說戲曲的大發展就是宋代剛剛發展起來的白話小說和戲曲的燦爛明天了。
宋代獨特而淵深的美學意識是由其文化土壤所培植、文化精神所孕育出來的，經過有機的整合和融化，產生出特定的審美形態、格調和風味，遂成為文化型美學，有別于前代的唐美學。宋文化從下述諸多方面影響了美學的生成、表現和狀態。
懷舊意識宋人似乎特別懷舊，《東京夢華錄》、《武林舊事》等書就是明證。鄧之誠《〈東京夢華錄注〉自序》曾說到當時的懷舊意識和情緒及其產生的原因：“靖康之難，中原人士播越兩浙，無人不具故國故鄉之思。
周《清波別志》云，紹興初，故老閑坐必談京師風物。且喜歌曹元寵《甚時得歸京里去》十小闋，聽之感慨有流涕者。
故其時西北耆舊，談宣政故事者，為人所重。”北宋“宣（和）政（和）故事”便成為南宋人依念不盡而又時時咀嚼的往事，猶如唐人常常眷念“開（元）天（寶）故事”一樣。
劉辰翁《減字木蘭花》寫道：“銅駝故老，說著宣和似天寶。”故國淪陷引發了黍離麥秀之思，懷舊意識便特別強烈。
張端義在《貴耳集》中說：“（李）清照南渡以來，常懷京洛舊事。”李清照本人的《菩薩蠻》詞亦曰：“故鄉何處是？忘了除非醉。”
于是，出現了這樣的社會、文化氛圍：北宋“《清明上河圖》至鏤板以行，宜夢華之風行。徐夢莘《三朝會盟會編》（靖康二年）錄趙之《中興遺史》，即一字不易抄《夢華錄》元旦朝會一則。
陳元靚《歲時廣記》征引尤多。劉昌詩《蘆蒲筆記》錄上元詞鷓鴣天十五首，謂當與《東京夢華錄》并行。”
“百余年來，《醉翁談錄》、《都城紀勝》、《繁盛錄》、《武林舊事》、《夢粱錄》，相繼而作”，而《東京夢華錄》“為不祧之祖”。《東京夢華錄》是這種懷舊情緒的先驅作品和代表作。
作者詳盡記述了舊都汴京的諸多風物，但是，敘中有情，是“為了忘卻的紀念”，特別是那篇冠于篇首的序文。序文對書名“夢華錄”做了詮釋：“古人有夢游華胥之國，其樂無涯者。”
但作者卻無此心緒，說：“仆今追思，回首悵然，豈非華胥之夢覺哉！”他的心靈浸染著悲凄的情調，幾乎是一步三回首，感慨系之地追思那往昔霓虹般的夢影。這種記憶經過二十年漫長歲月的沖洗，已經淡化成粉紅色了。
序文寫到這令人痛心的情形：“近與親戚會面，談及曩昔，后生往往妄生不然。”“后生”已逐漸失去了這種回憶，對往事頗不以為然。
作者擔心，隨著歲月的更迭，往事如煙飄散，而“論其風俗者，失于事實，誠為可惜”，于是，“謹省記編次成集，庶幾開卷得見當時之盛”。從表面上看，屬于序文的一般通例，是備忘錄，發揮一種認識效應，但實質上有著作者的深衷曲意。
可以說，《東京夢華錄》為“故國不堪回首月明中”的亡國之痛唱出一曲挽歌。明人毛晉《〈東京夢華錄〉跋》認為“幽蘭居士（孟元老）華胥一夢，直以當麥秀黍離之歌”，確是的論。
由于是懷著感傷主義的情緒回顧往事，因此陳述過去的諸多現象，便不像巨室大戶暴發式的炫富，而是破落戶對往日錦衣玉食酸淚汪然的回憶。作者鋪張揚厲，山傾海瀉，各種物象迸跳在筆觸之間，奔赴于紙面，鋪排在一個碩大的平面畫卷上。
意象紛紜，又帶有煙花發射的特征。衣食住行皆有，聲色視聽兼備。
濃艷斑斕，堂而皇哉，視覺上令人飽饜，聽覺上使人迷醉，猶不足以盡感官滿足，但是，字縫之間潛流著濃重的情緒失落感，奏出半是依戀半是挽歌的凄清曲。此后的那些同類著錄，在感傷主義情調上與《東京夢華錄》多有相近之處。
例如《〈夢粱錄〉序》寫道：“昔人臥一炊頃，而平生事業揚歷皆遍，及覺則依然故吾，始知其為夢也，因謂之黃粱夢。矧時異事殊，城池苑囿之富，風俗人物之盛，焉保其常如疇昔哉！”清人鮑廷博《〈武林舊事〉跋》也說：“《自序》一篇，聲情綿邈，凄然有故國舊君之思，不僅留連今昔而已 。”
這些情緒、氛圍彌漫于宋代的社會階層之中，出現凄惻、幽咽的回憶性描述，依依不盡地回憶、回顧往事，卻又一唱三嘆地眷顧不休。戴復古《洞仙歌》：“賣花擔上，菊蕊金初破。
說著重陽怎虛過。看畫城簇簇，酒肆歌樓，奈沒個巧處安排著我。
家鄉煞遠哩，抵死思量，枉把眉頭萬千鎖，一笑且開懷，小閣團欒，旋簇著幾般蔬果。把三杯兩盞記時光，問有甚曲兒，好唱一個？”這是宋代的社會情緒，在表達形式上卻滿含著審美意味，移位為審美情緒。
而在具體傳達上又表現為纏綿悱惻、宛轉悠長。它在懷舊情結中內蘊著審美情緒。
2. 唐詩宋詞與我們的生活有什么樣的關系
中國是詩歌的國度，古典詩詞是中國傳統文化的精髓，中國古典文學中間成就最高，影響最大，最能代表我們中華民族文學特點的就是詩。
中國文人很看重“詩”。古人講“粗繒大布裹生涯，腹有詩書氣自華”，也就是說即使是穿著粗布或者說土布的平民百姓，也會因為他飽讀詩書而顯得氣度不凡。
這既表達中國傳統文人對豐厚學識的自信，也說明華美詩文對人格修養的重要意義。大家知道，唐朝是一個令人神往的強大王朝，一個中國歷史上的黃金時代。
唐詩代表的是詩歌的極致，是最為輝煌歷史時期最為輝煌的文學經典，我們常說唐詩中積極進取、蓬勃向上的生命力量，不僅來自國力、開放等時代氣象，而且來自開明、先進的政治文化。唐詩的興盛跟科舉考試有很大的關系，跟漢魏以來中國古代讀書人的地位大幅度上升有很大關系，跟全社會崇尚詩歌、崇尚人文、崇尚美有很大關系，這是中國文化的復興之象，是我們中華民族的驕傲。
我們說唐詩中也蘊含了我們民族生生不息的人文精神。今天，我講的正是唐詩中的人文精神。
一、人文精神 如果在座的人們對這個話題曾經有過一些關注的話，可以回憶起幾年以前在中國學術界，可以說并不僅是學術界，包括我們的大學校園里頭和社會上的文學界都在討論一個非常時髦的詞，叫作人文精神。那么什么是人文是人文，什么是人文精神，經過那一段時期的討論以后，其實也沒有得出一個所以然來。
很多的人發表了自己的看法，但是結出的碩果卻不是很多，真正有影響力的哲學思考，有生動的東西并不是很多，這是我們對那場人文精神討論的一個遺憾。那么人文精神究竟是什么呢？我們說人文精神是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切，對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視，對一種全面發展的理想人格的肯定和塑造。
按照我對這一傳統的理解，所謂人文精神簡單的說就是強調人如何完善的問題。古人講“吾日三省吾身，為人謀而不忠乎？與朋友交而不信乎？傳不習乎？”今人講：“一個人的能力有大小，但只要有這點精神，就是一個高尚的人，一個純粹的人，一個有道德的人，一個脫離了低級趣味的人，一個有益于人民的人。”
等等這些都是談人如何完善的問題。這就不僅僅把人文精神局限于西方所謂文藝復興時期的一種思潮。
可以說只要人類存在一天，人類便不會停止對自身命運的思考和把握。我們知道歷史上的人文主義通常溯源于歐洲的文藝復興。
但是文藝復興固然提高了人文精神，可其人文精神卻主要建立在理性之上，理性的弘揚，漸漸就促進了科學的發展，并使人們越來越重視科學、相信科學，從而形成了所謂科學主義。進而要求人文學、社會學都得效法科學，成為科學。
這樣一來最終導致的結果是現代以來，科學主義將人性不當回事，以為人只不過是DNA的合成，可以做成什么樣就是什么樣。或者說認為人只是一個DNA的容器，你別以為自己了不起，性格命運、生死成敗都是由早就決定好了的，人的奮斗變得徒勞，人的價值變得低廉。
正是這種科學的傲慢，加上消費主義的物化浪潮。人文、教育、環保、道德等這些非經濟的社會因素被不斷地邊緣化。
而在我們的大學里，傳授人文精神為核心的人文學科也不僅遭到功利主義自下而上的威脅，也受到專業化由上而下的威脅，而不斷地邊緣化。這表明在大多數人心目中人文精神是一個大而無當的東西。
在這里我可以引發大家思考這樣一個問題， 從原始人類社會到現代，我們的自然科學可以說是有了巨大的發展，而且仍然處在日新月異的發展之中。然而，以人文精神為核心的人文科學并不能說是遵循了同樣勇往直前的軌跡。
那么，對于我們的社會來講，我們如何來看待人文精神呢？在去除了現代社會所謂發達的物質文明的原始社會，按照其一定的人際關系或社會制度，我們說人類生活仍然能夠進行。但反過來，如果去除由人性所約定的人與人之間的關系，可以說即使在自然科學高度發展的今天，我們的社會也將會立即崩潰。
這所以說，人文精神中所提倡的仁、義、禮、智、信等傳統道德對于社會發展來說具有永恒的價值。人類永遠不得不在追求明天的發展和尋找永恒的人性中前行。
對于一個國家來說，我們常講“落后就要挨打”，科技落后我們只是挨打，但如果文化落后呢？我們會怎樣？可以說但凡一個國家強盛都有其內在的文化傳統在起作用，這是一個深層次的原因，容易被人忽視.但其實是最重要的.因為它可以決定一個民族的氣質和內涵。德國和日本在二戰后的迅速崛起，雖然有其自己的基礎和美國的援助，但最主要的還是他們文化內涵決定的民族稟性在深層次上起的作用。
中國五千年的傳統文化正是它生生不息的生命力量。然而，我們說任何好的傳統文化都需要被繼承才不至于消亡。
正因為如此，我們應該明白作為一所綜合性大學的教育目標不僅僅是發展理性，同時也包括培養人性。它的任務是讓自己的畢業生成為高品質的人，培養我們社會所需的性格與智力貴族，也就是我們國家常說的知識分子，精英階層。
這樣一來就不能僅僅以職業出路為教育目標，或者說讀書只是為了某個特殊的功。
3. 宋詩和宋詞有什么區別
1、和音樂的關系的差異 詩體和詞體的文學特征有著很大的區別，下面我們就以格律詩和詞的對比來說明詩體和詞體文學特征的差異。
首先，詩詞和音樂的關系是不同的。中國古典詩歌從一開始就與音樂有著不解之緣，但是詩最終與音樂分離，并且在與音樂分離之后，走向了自己的成熟和繁榮。
而詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞體文學的最基本特征， 即使在南宋詞不再完全入樂歌唱，而成為一種新的韻律詩歌后，它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調填寫，音樂的烙印依然是不可抹煞的。 2、外部形式的差異 外部形式的差異表現在句式、句法、韻律、對仗等方面。
首先從句式上看，格律詩句式整齊劃一，古詩長短隨意；詞的句式則參差不齊，但是詞的唱段不齊也是由格律規定的；其次，詩詞的句法也有很大不同，格律詩句法相對固定，二三、二二三節奏；詞的句法卻靈活多樣，一字逗念去去千里煙波；再次，詩詞的押韻規則也不一樣，格律詩只用平聲韻，一韻到底，隔句壓韻，首句可壓可不壓；詞平仄通壓，中間可以換韻，韻腳疏密不定，但由格律規定；最后，詩詞的對仗規定也很不相同，格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統一的要求。如鼎足對，可對可不對。
《眼兒媚》 3、題材內容的差異 詩詞的題材內容也有很大差異。詩在題材上比較偏重政治主題，以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沉等為主要內容，抒發的主要是社會性的群體所共有的情感；而詞在題材內容上的一個顯著特色，就是以描寫男歡女愛、相思離別為主，抒發的大多是作者個人的自我情感。
4、語言特色的差異 詩是一種典型的語言藝術，而詞卻是一種典型的精美語言藝術。繆越先生曾經形象地把詩詞語言特色比喻為士大夫延客和名姝淑女的雅集園亭。
從中我們可以看出，詞因為題材多關乎女性，故而詞的語言也帶有女性化的色彩，更加輕靈細巧、纖柔香艷。 5、風格的差異 詩詞風格上的差異被精練地概括為詩莊詞媚（清李東琪語），即使題材內容相同的作品，所呈現出的風格也大相徑庭；而同一位作家的詩詞作品也表現出截然不同的風貌。
這與詩詞題材內容和語言特色的不同有很大關系。
4. 運用文化與生活的知識說明宋詞繁榮的原因
水龍吟 次韻章質夫楊花詞 蘇軾
似花還似非花，也無人惜從教墜。
拋家傍路，思量卻是，無情有思。
縈損柔腸，閑酣嬌眼，欲開還閉。
夢隨風萬里，尋郎去處，又還被，鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園|落紅難綴。
曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。
春色三分，二分塵土，一分流水。
細看來，不是楊花，點點是離人淚。
水調歌頭 蘇軾
丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。
*子由：蘇軾弟蘇轍。
5. 漢字和中國文化的關系是什么
文化是我們中華民族賴以安身立命的根基，是解決許多麻煩問題，實現持續發展、和平崛起與國家整合的依托。
沒有中華文化的人類文化，將是多么殘缺的文化！ 歷史是一個粗線條的大師，它勾勒了全球化的進程，卻忽略了人們為這個發展和進步付出了極大的代價；幸好，歷史又是一個自相矛盾的大師，當今世界的趨勢并不是單向度的。 中國的長項在于文化。
中國文化近二百年來遭受了嚴峻的考驗，已經和正在獲得新生。近代以降，中華文化不但暴露了它的封閉愚昧落后挨打的一面，更顯示了它的堅韌性、包容性、吸納性，自省能力、應變能力與自我更新能力。
中國的目標應該是在以經濟建設為中心的同時建設文化大國。文化是我們中華民族賴以安身立命的根基，是我們中國的形象，是解決許多麻煩問題，實現持續發展、和平崛起與國家整合的依托。
中華文化是全體華人的驕傲和共同資源。中華文化是當今世界上的強勢文化的最重要的比照與補充系統之一，中華文化是人類文明的寶貴財富。
沒有中華文化的人類文化，將是多么殘缺的文化！ 這里，我著重就一些個人的感受、經驗談一談漢語漢字（海外習慣通稱為華文華語）與我們的人文文化傳統與現狀的某些關系。 對于大多數民族來說，她們的獨特的語言與文字是她們的文化的基石。
尤其是使用人數最多，延續傳統最久，語音語詞語法文字最為獨特的漢語漢字更是我們的命脈，我們的靈魂，我們的根基。 漢語屬于詞根語，漢藏語系。
我的小說《夜的眼》譯成了英、德、俄等印歐語系許多文字。所有的譯者都向我提出過一個問題：“眼”是單數還是復數，是“eye”還是“eyes”？ 我無法回答這個問題，因為漢語是字本位的，“眼”是一個有著自己的獨立性的字，它的單數和復數決定于它與其他字的搭配。
漢字“眼”給了我以比“eye”或者“eyes”更高的概括性與靈活性：它可以代表主人公的雙眼，它可以象征黑夜的或有的某個無法區分單數與復數的神性的形而上的而非此岸的形而下的眼睛，它可以指向文本里寫到的孤獨的電燈泡。 漢語培養了這樣一種追本溯源、層層推演的思想方法。
眼是本，第二位的問題才是一只眼或多只眼的考量——那是關于眼的數量認知。眼派生出來眼神、眼球、眼界、眼力、眼光等概念，再轉用或發揮作心眼、慧眼、開眼、天眼、釘子眼、打眼（放炮）、眼皮子底下等意思。
動詞與系動詞也是如此，華文里的“是”字，既是“tobe”也是“am”，又是“was”，還是“were”，包括了“havebeen”、“hasbeen”和“usedtobe”等。 組詞造詞也是如此，有了牛的概念，再分乳牛母牛公牛，黃牛水牛牦牛野牛，牛奶牛肉牛油牛皮牛角。
這與例如英語里的cattle——牛、calf——小牛、beef——牛肉、veal——小牛肉、cow——母牛、bull或者ox——公牛、buffalo——水牛、milk——牛奶、butter——牛油……大異其趣。這些與牛有關的詞，在華文里，是以牛字為本位，為本質，為綱，其余則是派生出來的“目”。
這樣的牛字本位，則難以從英語中看出來。 所以中華傳統典籍注重最根本的概念，多半也是字本位的：如哲學里的天、地、乾、坤、有、無、陰、陽、道、理、器、一、元、真、否、泰……倫理里的仁、義、德、道、禮、和、合、誠、信、廉、恥、勇……戲曲主題則講忠、孝、節、義，讀詩（經）則講興、觀、群、怨。
然后是自然、主義、理論、原則……有了仁，就要求仁政；有了道，就認定執政的合法性在于有道，并區分王道與霸道還有道法自然與朝聞道夕死可矣；有了義，就提倡舍生取義的價值觀念，有了主義就有“砍頭不要緊，只要主義真”，有了原則，就有絕對“不拿原則做交易”……這些文字、概念、命題，不但有表述意義、價值意義、哲學意義，也有終極信仰的意義與審美意義。華文注重文字——概念的合理性與正統性，寧可冒實證不足或者郢書燕說的危險，卻要做到高屋建瓴與勢如破竹，做到堅貞不屈與貫徹始終。
在中國，常常存在一個正名的問題。訓詁占據了歷代中國學人太多的時間與精力，然而又是無法回避的。
許多從外語譯過來的名詞都被華人望文生義地做了中國化的理解，中文化常常成為中國化的第一步。這產生了許多誤讀、麻煩，也帶來許多創造和機遇，豐富了人類語言與思想。
這里起作用的是華文的字本位的整體主義、本質主義、概念崇拜與推演法（如從真心誠意推演到治國平天下），與西方的實證主義和實用主義，理性主義和神本或者人本主義大相徑庭。 字本位問題在語言學內部是有爭議的，但至少可以肯定，華文的字比拼音文字的字母不知重大凡幾，而詞與句的組合，仍然離不開字。
即使不承認百分之百的字本位，也得承認七、八成的字本位現象。華文文學講究煉字，這與拼音文字大不相同。
漢字是表意兼表形的文字，漢字是注重審美形象的文字，漢字如歌如畫如符咒。漢字的信息量與某些不確定性和爭議性無與倫比。
在中華民族的整合與凝聚方面，在維護中華民族的尊嚴和身份方面，在源遠流長、一以貫之而又充滿機變以擺脫困境方面，漢字功莫大焉。沒有統一的漢字只有千差萬別的方言，維系一個統一的大國，抵抗列強的殖民化是。
6. 宋詞的基本藝術特點是什么
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類
婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女詞人：李清照等
豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好像叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化.
一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以 "唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的，
