華閱文章網1.《葬花吟》
詞曰： 花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐？游絲軟系飄春榭，落絮輕粘撲繡簾。
一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼，明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓。 花開易見落難尋，階前愁煞葬花人，獨把花鋤偷灑淚，灑上空枝見血痕。
愿儂此日生雙翼，隨花飛到天盡頭。天盡頭！何處有香丘？ 未若錦囊收艷骨，一抔凈土掩風流，質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝。
爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？ 天盡頭！何處有香丘？試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！ 品評：《紅樓夢》前八十回最高潮處，《紅樓夢》思想內涵最深刻處，曹雪芹文學詩詞造詣最體現極至處，便是這黛玉葬花一節。
而《葬花吟》則是這重中之重！如何用音樂演繹這最精華處，是對曲作家最大考驗！黛玉葬花，源于在怡紅院中的碰壁。寶玉的丫頭晴雯因不滿夜深困倦之時還有人訪，所以不問來者是誰，將黛玉拒之門外。
黛玉以為寶玉無情，便引出了這傷情的葬花一幕。樂曲由后面最高潮的樂句作為前奏，急切的進入狀態，開門見山，將悲怨之情代入。
緊接著，隨著二胡的一句過渡樂句，樂曲放慢速度，頓時將黛玉葬花之凄涼景吟唱而出。 “花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐？游絲軟系飄春榭，落絮輕粘撲繡簾。”
四句是由女聲齊唱來演繹的。這首《葬花吟》的一大特點就是合唱和獨唱交相輝映，設若由一人獨唱來完成全曲，未免古板生硬，一成不變。
而如此結合使得全曲應情合景，生動感人。就如這四句，由女聲齊唱的方式，描繪出了黛玉葬花時，春之將盡，落花飛滿天，柳絮飄滿樓的殘春之景。
而配樂主要運用了二胡和琵琶作伴奏，前者哀怨，后者悲涼，相輔相成，為音樂點綴氣氛。 這首《葬花吟》的旋律特點是頻繁運用了符點節奏。
這樣的旋律特點，既委婉凄涼，又仿佛如哭泣時哽咽的吟唱一般，聽來真是作到了如泣如訴，不要泛泛聽過。隨著又一句凄苦的二胡獨奏，林妹妹手持花鋤緩緩的向我們走來了。
“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼，明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓。”此時女聲的獨唱立刻和剛才的齊唱有了對比，林妹妹就在女聲齊唱的意境中悲悲竊竊的踱步而來，林黛玉的形象立刻生動的展現出來。
齊唱和獨唱交融的魅力，體現無遺。而這幾句伴奏的切分節奏型也是非常生動的，就如黛玉的腳步，一步三頓，憔悴無力的走入花叢。
此四句詞正是黛玉內心的獨白。在她眼中，花如人，人如花，她就像那花一樣每天遭受著這個嚴酷社會的摧殘。
花再艷，卻不長久，人再美，亦難久長，一旦凋零，又有誰能知道她往日的繁華？凄苦委婉的旋律，最恰如其分的掌握住了黛玉此時此景，演繹的感人肺腑。 接著，到了樂曲的發展部分。
“花開易見落難尋，階前愁煞葬花人”這兩句起，唱出了黛玉葬花的情狀。黛玉有心葬花，卻無處尋覓那些飄零之后飛落各地的殘花，就如人一般，生時易見，死后卻又到何處去找尋？看到此情，想到此景，黛玉悲愁萬分。
這又是以齊唱的方式來演繹的。"獨倚花鋤偷灑淚，灑上空枝見血痕。
愿儂此日生雙翼，隨花飛到天盡頭。"黛玉不勝悲愁之感，把花鋤放落一旁，獨自偷偷落淚，可那哪是淚珠兒，黛玉滴落的分明是心頭之血！我愿脅下生翅，跟隨那飄落的飛花而去，到那天的盡頭！此四句并沒有接著前兩句悲怨的情感繼續發展升華，而是略略的平靜了下來，更多了一些愁苦，且此時的配樂亦只是用了撥弦的形式默默的作伴奏。
當樂曲發展到這兒，突然弦樂的上行旋律把樂曲推向了高潮！原來前面的四句就是為了醞釀情緒，到這兒痛發而出，一瀉而下！"天盡頭！何處有香丘？ " 這正是黛玉對天的質問！曲作家將全曲的最高音賦予了這句詞，使女聲的演唱更加悲怨。并將配樂用隆隆的鼓聲渲染氣氛。
是啊，隨花飛到了天盡頭，可天盡頭就會有香丘？就會有容身之處？就會沒有了愁苦？沒有了凄慘？只要身在這個殘酷的世界中，就會被傷害至深！黛玉悲憤的問天，問這個世界，問整個人生！反復兩次的演唱，將全曲的悲憤之情到達了頂點。 "未若錦囊收艷骨，一抔凈土掩風流，質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝。
"接下來的這四句，唱出了黛玉對人生人性的感悟。四句雖然在說花，不如就地將花掩埋，不讓它陷入污泥，但卻正是在言其自身！既然天盡頭無容身之處，逃避不了現實的殘酷，倒不如就此收葬，就此逝去，用黃土將自己一生的美好愿望掩埋！有人說黛玉消極逃避，余以為這不是逃避現實，而恰恰是積極的熱愛生活，乞求美好！黛玉是不愿意讓這殘酷的現實將自己原本純潔的身心玷污，更不愿意讓這嚴酷的社會將自己傷害至深！而最好的方法便是消逝而去，她來時是潔凈之身，歸去之時亦是定要潔凈之體！只有這樣，才能留住僅有的一點美好！黛玉寧死而不屈！每當聽到這兒，不由得讓人對黛玉肅然起敬！黛玉是偉大的！因此，曲作家對這一段的處理也是相當到位的。
雖然沒有了剛才問天的悲憤，卻更多了超脫和唯美，在齊唱中又加入了齊唱的詠嘆"啊"，配樂也只選用了低音區和高音區弦樂的交相輝映，營造出空靈脫俗的意境，將黛玉最為深刻的感悟表現的超凡感人。
2.求紅樓夢《葬花吟》的內容注釋及賞析
花兒都已經枯萎凋謝，風兒吹得它漫天飛舞，鮮紅的顏色褪了，鮮味消失了，有誰對它同情可憐，柔軟的蜘蛛絲兒似斷似連，飄蕩在春天的亭臺樓閣之間，滿天飄的柳絮隨風撲來，沾滿了那銹著花的門簾。
閨房中的少女面對著這殘春的景色，多么惋惜，滿懷憂郁惆悵，沒有地方寄托愁緒。手里扛這花鋤掀開門簾走到園里園子的花落了一地，我怎么忍心踏這它們走來走去？清兆的柳絲淺薄的榆莢，只知道炫耀自己的芳菲，不顧桃花的飄零，也不顧李花紛飛。
待到明年大地回春，桃樹李樹又開花了，可是來年的閨房中還能剩下誰呢。新春三月，燕子噙來百花，散發著花香的巢兒已經墊成。
房梁上的燕子啊，你們對待花兒也太無情了，雖然明年你們還能銜花啄草，但你怎能想到房中的主人已經死去，舊巢傾落，而且房梁空空。 一年有三百六十日，過的是什么日子？刀一樣的寒風，利劍般的嚴霜，無情地摧殘著花枝，明媚的春光鮮艷的花朵，能夠支撐多少時候？一旦飄零了就再也無處尋覓。
花開的時候容易看到，一旦飄落了就很難找到，站在階前愁思滿懷，可愁壞了我這個葬花的人。手里緊緊握住花鋤，暗暗灑下熱淚，那空枝上似乎也傾染著斑斑血跡。
杜鵑泣盡血淚默默無聞，凄慘的黃昏正在降臨。我扛著花鋤忍痛歸去，關好了深深的閨門。
清冷的燈光照射著空空的四壁，人們剛剛入睡。春雨敲打著窗戶，床上的被褥還是冰冷冷的。
人們奇怪的是什么事情，使我今天這樣格外傷心，一半是對美好春光的愛惜，一半是惱恨春光匆匆的離去。來的時候一句話也不說，走的時候一聲不響地離去。
昨天晚上不知道從什么地方傳來一陣陣悲涼的歌聲，不知道是花兒的靈魂還是鳥兒的精靈，但不管是花兒的靈魂還是鳥兒的精靈，都一樣留不住，問那鳥兒，鳥兒不說話，問那花兒，花兒低頭含羞。 但愿我從今能長出一對翅膀，隨著那飛逝的花兒一同飛到那天際的盡頭。
但是即使飛到了天際的盡頭，那兒會有埋葬花兒的紋丘？不如用著錦繡的香袋收起花兒嬌艷的尸骨，再用一掊潔凈的籬土，掩埋你這絕代風流。原你按高貴的身材潔凈的生來又潔凈地死去，不讓你沾染一點污淖，被拋棄到坑臟的河溝。
花兒呀！你今天死了有我來把你埋葬，誰知道我這個苦命的人啊，什么時候忽然間死去，我今天把落到地上的花埋掉，人們都笑我傻，但是等到我死了的時候，掩埋我的人又是誰？請看那凋殘的春色，花兒正在從枝上往下落，那也是閨中少女衰老死亡的時候。一旦春天消失，少女也變成老太太，花兒落了，人也死了，花兒人兒兩者彼此不相知。
葬花吟全詩： 花榭花飛飛滿天，紅綃香斷有誰憐？游絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。 閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無處訴；手把花鋤出繡簾，忍踏落花來復去。
柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛；桃李明年能再發，明歲閨中知是誰？ 三月香巢初壘成，梁間燕子太無情！明年花發雖可啄，卻不道人去梁空巢也傾！ 一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼；明媚鮮妍能幾時，一朝飄泊難尋覓。 花開易見落難尋，階前愁殺葬花人；獨把花鋤偷灑淚，灑上空枝見血痕。
杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門；青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。 怪儂底事倍傷神，半為憐春半惱春；憐春忽至惱忽去，至又無語去不聞。
昨宵庭外悲歌奏，知是花魂與鳥魂？花魂鳥魂總難留，鳥自無語花自羞； 愿儂此日生雙翼，隨花飛到天盡頭。天盡頭！何處有香丘？ 未若錦囊收艷骨，一杯凈土掩風流；質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝。
爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？ 試看春殘花漸落，便是紅顏老死時；一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知。
3.把葬花吟簡單翻譯一下
《葬花吟》是林黛玉感嘆身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造這一藝術形象，表現其性格特性的重要作品。
它和《芙蓉女兒誄》一樣，是作者出力摹寫的文字。這首風格上仿效初唐體的歌行，在抒情上淋漓盡致，藝術上是很成功的。
這首詩并非一味哀傷凄惻，其中仍然有著一種抑塞不平之氣。“柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛”，就寄有對世態炎涼、人情冷暖的憤懣；“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼”豈不是對長期迫害著她的冷酷無情的現實的控訴？“愿儂脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭。
天盡頭，何處有香丘？未若錦囊收艷骨，一杯凈土掩風流。質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝。”
則是在幻想自由幸福而不可得時，所表現出來的那種不愿受辱被污、不甘低頭屈服的孤傲不阿的性格。這些，才是它的思想價值之所在。
這曾詩的另一價值在于它為我們提供了探索曹雪芹筆下的寶黛悲劇的重要線索。甲戌本有批語說：“余讀《葬花吟》至再，至三四，其凄楚憾慨，令人身世兩忘，舉筆再四，不能下批。
有客日：‘先生身非寶主，何能下筆？”即字字雙圈，批詞通仙，料難遂顰兒之意，俟看玉兄之后文再批。’噫唏！阻余者想亦《石頭記》來的，散停筆以待。”
值得注意的是批語指出：沒有看過“玉兄之后文”是無從對此詩加批的；批書人“停筆以待”的也正是與此詩有關的“后文”。所謂“后文”毫無疑問的當然是指后半部佚稿沖寫黛玉之死的文字。
如果這首詩中僅僅一般地以落花象征紅顏薄命，那也用不著非待后文不可；只有詩中所寫非泛泛之言，而大都與后來黛玉之死情節聲切相關時，才有必要強調指出，在看過后面文字以后，應回頭來再重新加深對此詩的理解。由此可見，《葬花吟》實際上就是林黛玉自作的詩讖。
這一點，我們從作者的同時人、極可能是其友人的明義《題紅樓夢》絕句中得到了證明。詩曰： 傷心一首葬花詞，似讖成真自不如。
安得返魂香一縷，起卿沉痼續紅絲？ “似讖成真”，這是只有知道了作者所寫黛玉之死的情節的人才能說出來的話。 以前，我們還以為明義未必能如脂硯那樣看到小說全書，現在看來，他讀到過后半部部分稿子的可能性極大，或者至少也聽作者交往的圈子里的人比較詳盡地說起過后半部的主要情節。
如果我們說，明義絕句中提到后來的事象“聚如春夢散如煙”、“石歸山下無靈氣”之類，還可由推測而知的話；那么，寫寶王貧窮的“王孫瘦損骨嶙峋”，和寫他因獲罪致使他心中的人為他的不幸憂忿而死的“慚愧當年石季倫”等詩句，是再也無從憑想象而得的。 上面所引之詩中的后兩句也是如此：明義說，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，讓寶、黛兩個有情人成為眷屬，把已斷絕的月下老人所牽的紅絲繩再接續起來。
試想，只要“沉痼”能起，“紅絲”也就能續，這與后來續書者想象寶、黛悲劇的原因在于婚姻不自主是多么的不同！倘若一切都如程偉元、高鶚整理的續書中所寫的那樣，則寶玉已有他屬，試問，起黛玉“沉痼”又有何用？難道“續紅絲”是為了要她做寶二姨娘不成？ 此詩“儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？……”等末了數句，書中幾次重復，特意強調，甚至通過寫鸚鵡學吟詩也提到。可知紅顏老死之日，確在春殘花落之時，并非虛詞作比。
同時，這里說“他年葬儂知是誰”，前面又說“紅消香斷有誰憐”、“一朝飄泊難尋覓”等等，則黛玉亦如晴雯那樣死于十分凄慘寂寞的境況之中可以無疑。那時，并非大家都忙著為寶玉辦喜事，因而無暇顧及，恰恰相反，寶玉、鳳姐都因避禍流落在外，那正是“家亡莫論親”、“各自須尋各自門”的日子，詩中“柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛”或含此意。
“三月香巢已壘成，梁間燕子太無情。明年花發雖可啄，卻不道人去梁空巢也傾”幾句，原在可解不可解之間，憐落花而怨及燕子歸去，用意甚難把握貫通。
現在，倘作讖語看，就比較明確了。大概春天里寶黛的婚事已基本說定了，即所謂“香巢已壘成”，可是，到了秋天，發生了變故，就象梁間燕子無情地飛去那樣，寶玉被迫離家出走了。
因而，她悲嘆“花魂鳥魂總難留”，幻想著自己能“脅下生雙翼”也隨之而去。她日夜悲啼，終至于“淚盡證前緣”了。
這樣，“花落人亡兩不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”（流亡也）說寶玉，正是完全切合的。寶玉凡遭所謂“丑禍”，總有別人要隨之而倒霉的。
先有金釧兒，后有晴雯，終于輪封了黛玉，所以詩中又有“質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝”的雙關語可用來剖白和顯示氣節。“一別秋風又一年”，寶玉在次年秋天回到賈府，但所見怡紅院已“紅瘦綠稀”（脂評），瀟湘館更是一片“落葉蕭蕭，寒姻漠漠”（脂評）的凄涼景象，黛玉的閨房和寶玉的絳蕓軒一樣，只見“蛛絲兒結滿雕梁”（脂評謂指寶黛住處），雖然還有寶釵在，而且以后還成其“金玉姻緣”，但這又怎能彌補他“對境悼顰兒”時所產生的巨大精神創痛呢？“明年花發雖可啄，卻不道人去梁空巢也傾！”難道不就是這個意思嗎？這些只是從脂評所提及的線索中可以得到印證的一些細節，所述未必都那么妥當。
但此詩與寶黛悲劇情節必。
4.請為林黛玉的葬花詞作簡單評價
《葬花吟》是林黛玉感嘆身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造這一藝術形象，表現其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女兒誄》一樣，是作者出力摹寫的文字。這首風格上仿效初唐體的歌行，在抒情上淋漓盡致，藝術上是很成功的。
這首詩并非一味哀傷凄惻，其中仍然有著一種抑塞不平之氣。“柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛”，就寄有對世態炎涼、人情冷暖的憤懣；“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼”豈不是對長期迫害著她的冷酷無情的現實的控訴？“愿儂脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭。天盡頭，何處有香丘？未若錦囊收艷骨，一杯凈土掩風流。質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝。”則是在幻想自由幸福而不可得時，所表現出來的那種不愿受辱被污、不甘低頭屈服的孤傲不阿的性格。這些，才是它的思想價值之所在。
《葬花吟》中消極頹傷的情緒也是極其濃重且不容忽視的。它曾對缺乏分析思考能力的讀者起過不良的影響。這種情緒雖然在藝術上完全符合林黛玉這個人物所處的環境地位所形成的思想性格，但畢竟因作者在某種程度上有意識借所傾心的人物之口來抒發自己的身世之感，而顯露了他本身思想的弱點。我們同情林黛玉，但同時也看到這種多愁善感的貴族小姐，思想感情是十分脆弱的。
5.求紅樓夢《葬花吟》的內容注釋及賞析謝謝了
本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝。”
則是在幻想自由幸福而不可得時，所表現出《葬花吟》至再，至三四，其凄楚憾慨，令人身世兩忘，舉筆再四，不能下批。有客日：‘先生身非寶主，何能下筆？”即字值得注意的是批語指出：沒有看過“玉兄之后文”是無從對此詩加批的；批書人“停筆以待”的也正是與此詩有關的“后文”。
所謂“后文”毫無疑問的當然是指后半部佚稿沖寫黛玉之死的文字。如果這首詩中僅僅一般地以落花象征紅顏薄命，那也用不著非待后文不可；只有詩中所寫非泛泛之言，而大都與后來黛玉之死情節聲切相關時，才有必要強調指出，在看過后面文字以后，應回頭來再重新加深對此詩的理解。
由此可見，《葬花吟》實際上就是林黛玉自作的詩讖。這一點，我們從作者的同時人、極可能是其友人的明義《題紅樓夢》絕句中得到了證明。
詩曰；傷心一首葬花詞，似讖成真自不如。安得返魂香一縷，起卿沉痼續紅絲？“似讖成真”，這是只有知道了作者所寫黛玉之死的情節的人才能說出來的話。
以前，我們還以為明義未必能如脂硯那樣看到小說全書，現在看來，他讀到過后半部部分稿子的可能性極大，或者至少也聽作者交往的圈子里的人比較詳盡地說起過后半部的主要情節。如果我們說，明義絕句中提到后來的事象“聚如春夢散如煙”、“石歸山下無靈氣”之類，還可由推測而知的話；那么，寫寶王貧窮的“王孫瘦損骨嶙峋”，和寫他因獲罪致使他心中的人為他的不幸憂忿而死的“慚愧當年石季倫”等詩句，是再也無從憑想象而得的。
上面所引之詩中的后兩句也是如此：明義說，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，讓寶、黛兩個有情人成為眷屬，把已斷絕的月下老人所牽的紅絲繩再接續起來。試想，只要“沉痼”能起，“紅絲”也就能續，這與后來續書者想象寶、黛悲劇的原因在于婚姻不自主是多么的不同！倘若一切都如程偉元、高鶚整理的續書中所寫的那樣，則寶玉已有他屬，試問，起黛玉“沉痼”又有何用？難道“續紅絲”是為了要她做寶二姨娘不成？ 此詩“儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？……”等末了數句，書中幾次重復，特意強調，甚至通過寫鸚鵡學吟詩也提到。
可知紅顏老死之日，確在春殘花落之時，并非虛詞作比。同時，這里說“他年葬儂知是誰”，前面又說“紅消香斷有誰憐”、“一朝飄泊難尋覓”等等，則黛玉亦如晴雯那樣死于十分凄慘寂寞的境況之中可以無疑。
那時，并非大家都忙著為寶玉辦喜事，因而無暇顧及，恰恰相反，寶玉、鳳姐都因避禍流落在外，那正是“家亡莫論親”、“各自須尋各自門”的日子，詩中“柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛”或含此意。 “三月香巢已壘成，梁間燕子太無情。
明年花發雖可啄，卻不道人去梁空巢也傾”幾句，原在可解不可解之間，憐落花而怨及燕子歸去，用意甚難把握貫通。現在，倘作讖語看，就比較明確了。
大概春天里寶黛的婚事已基本說定了，即所謂“香巢已壘成”，可是，到了秋天，發生了變故，就象梁間燕子無情地飛去那樣，寶玉被迫離家出走了。 因而，她悲嘆“花魂鳥魂總難留”，幻想著自己能“脅下生雙翼”也隨之而去。
她日夜悲啼，終至于“淚盡證前緣”了。 這樣，“花落人亡兩不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”（流亡也）說寶玉，正是完全切合的。
寶玉凡遭所謂“丑禍”，總有別人要隨之而倒霉的。 先有金釧兒，后有晴雯，終于輪封了黛玉，所以詩中又有“質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝”的雙關語可用來剖白和顯示氣節。
“一別秋風又一年”，寶玉在次年秋天回到賈府，但所見怡紅院已“紅瘦綠稀”（脂評），瀟湘館更是一片“落葉蕭蕭，寒姻漠漠”（脂評）的凄涼景象，黛玉的閨房和寶玉的絳蕓軒一樣，只見“蛛絲兒結滿雕梁”（脂評謂指寶黛住處），雖然還有寶釵在，而且以后還成其“金玉姻緣”，但這又怎能彌補他“對境悼顰兒”時所產生的巨大精神創痛呢？“明年花發雖可啄，卻不道人去梁空巢也傾！”難道不就是這個意思嗎？這些只是從脂評所提及的線索中可以得到印證的一些細節，所述未必都那么妥當。 但此詩與寶黛悲劇情節必定有照應這一點，大概不是主觀臆斷吧；其實，“似讖成真”的詩還不止于此，黛玉的《代別離?秋窗風雨夕》和《桃花行》也有這種性質。
前者仿佛不幸地言中了她后來離別寶玉的情景，后者則又象是她對自己“淚盡夭亡”（脂評）結局的預先寫照。 有人說，《葬花吟》是從唐寅的兩首詩中“脫胎”的（《紅樓夢辨》）。
詩歌當然是有所繼承借鑒的，但不應把文藝創作的“源”和“流”的關系弄顛倒了。說到《葬花吟》在某些遣詞造句、意境格調上利用前人之作，實不必到明人的集子中去找。
唐初劉希夷《代悲白頭翁》中“今年花落顏色改，明年花開復誰在”、“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”之類為人熟知的詩句還不足以借取利用嗎？即如葬花情節，也未必徑取唐寅將牡丹花“盛以錦囊，葬于藥欄東畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭詩鈔》中也就有“百年孤冢葬桃花”的詩句，難道還不足以啟發他的構思嗎？但這些都是“流”，都僅僅是利用，既不表現詩的主要精神，也決不能。
6.結合《葬花吟》中詩句作簡析
《紅樓夢》是我國文學史上最偉大而又最復雜的作品，其語言 藝術 成就，更代表了我國古典小說語言藝術的高峰。
作者往往只需用三言兩語就可以勾畫出一個活生生的具有鮮明個性的形象，作者筆下每一個典型形象的語言，都具有自己獨特的個性，從而使讀者僅憑這些語言就可以判別人物。她作為一部因情造形、為情造文的詩化小說，其中的詩詞曲賦，不再游離于作品之外，而是融入小說的整個敘事和結構之中，成為小說自身的有機組成部分，為塑造典型性格服務，真正做到了“詩如其人”——切合小說人物的身份口氣。
《葬花吟》正是如此，在塑造林黛玉形象方面發揮了極為重要的作用，是人物情節和行動的一部分，是血肉不可分的一個整體。人物的行動、心理狀態以及未來的命運的預示和詩歌的 內容 緊密地連系在一起。
它是人物用血淚譜寫動人的詩章，是詩篇用美文迸發出人物的激情。假如林黛玉沒有《葬花吟》的美飾，她將顯得多么死灰，假如這一回沒有《葬花吟》的裝點，它將顯得多么枯槁，假如《紅樓夢》這部巨著沒有《葬花吟》的點綴，它將顯得多么干癟！《葬花吟》可說是林黛玉生命的吶喊，林黛玉靈魂的控訴。
這是小說中詩歌和人物緊密結合的最高度和典范。以至于流傳到今天，人們論黛玉就不能不想到“葬花”，談“葬花”就不能不說黛玉，二者已然聯成一體。
而從詩歌本身的藝術成就來說，《葬花吟》作為林黛玉詩中的壓卷之作，汲取了我國古典文學千年積淀下的精華，其中的“天盡頭，何處有香丘”、“未若錦囊收艷骨，一抔凈土掩風流”等等亦脫離小說本身而作為膾炙人口的名句傳唱至今。脂硯齋評曰：“余讀《葬花吟》，至再，至三四，其凄楚感慨，令人身世兩忘。”
《葬花吟》既有如此重要的地位和深遠的 影響 ， 研究 她也就成為了研究林黛玉形象的重要依憑，更可以從中一窺中華古典詩歌的精妙。下文將從《葬花吟》的詩體、內容、修辭三方面的具體研究其特征。
一、隨體賦形， 自然 流暢——《葬花吟》的詩體 分析 《葬花吟》在詩體上借鑒了歌行體的特點，關于歌行體，李之儀在《謝人寄詩并問詩中格目紙》中說：“方其意有所可，浩然發于句之長短、聲之高下則為歌；欲有所達而意未能見，必遵而引之以致其所欲達則為行。”明代徐師曾在《文體明辨序說?樂府》中說：“放情長言，雜而無方者曰歌，步驟馳騁，疏而不滯者曰行。
兼之曰歌行。” 因此歌行既是較為自由隨意抒情的，又是自然流暢富于節奏的。
它作為一種詩體，不用樂府古題而即事名篇，自立題目，七言歌行以七言為主，或齊言，、或雜言、長短句，乃亦歌亦詩、亦文亦賦、節奏感強、具有格式又不拘格式的古自由體詩歌，而在實際的創作中，七言歌行又逐步形成自身的一些特點，并作為一種體制而固定下來，這些特點主要包括：字數上以七言為主，雜以三言、五言乃至八、九、十言；用韻上可以轉韻，多平韻仄韻交替，一般四句一換韻；平仄多入律，聲律富于節奏感。下面從《葬花吟》的句式、押韻、平仄方面探討其詩體特征。
首先看押韻： 《葬花吟》（引自《紅樓夢》）： 花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？ 上平，十五刪 游絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾.。 下平，十四鹽 （韻一，平聲“刪鹽”通押） 閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處， 手把花鋤出繡閨，忍踏落花來復去。
上聲，六雨 （韻二，押仄聲“雨”韻） 柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛。 上平，五微 桃李明年能再發，明年閨中知有誰？ 上平，四支 （韻三，平聲“微支”通押） 三月香巢已壘成，梁間燕子太無情！ 明年花開雖可啄，卻不道人去梁空巢也傾。
下平，八庚 （韻四，押平聲“庚”韻） 一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼， 入聲，四質、十三職 明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓。 入聲，十二錫（韻五，仄聲“職質錫”通押） 花開易見落難尋，階前悶殺葬花人， 上平，十一真 獨倚花鋤淚暗灑，灑上空枝見血痕。
杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門。 青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。
上平，十三元 怪奴底事倍傷神，半為憐春半惱春： 上平，十一真 憐春忽至惱忽去，至又無言去不聞。 上平，十二文 昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂？ 上平，十三元 （韻六，平聲“真文元”通押） 花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞； 愿奴脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭。
天盡頭，何處有香丘？ 未若錦囊收艷骨，一抔凈土掩風流。 質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝。
上平，十一尤 （韻七，押平聲“尤”韻） 爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？ 去聲，二十三漾 （韻八，押仄聲“漾”韻） 儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？ 試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。 一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！ 上平，四支 （韻九，押平聲“支”韻） 分析全詩韻腳如下：，一、二、四句“天、憐（一先，下平）”、“簾（十四鹽，下平）”是平聲韻“刪鹽”通押，六、八句 “處、去（六雨，上聲）”轉仄聲韻“遇語”通押，九、十、十二句“菲、飛（五微，上平）”、“誰（四支，上平）”又轉為平聲韻“微支”通押，十三、十四、十六句“成、情、傾（八庚，下平）”換為平聲“庚”。
7.葬花詞 解析
花謝花飛飛滿天，——花已枯萎風吹得滿天旋轉。
紅消香斷有誰憐？——退了鮮紅和芳香誰能憐它？
游絲軟系飄春榭，——蛛絲似斷連在榭上飄忽著，
落絮輕沾撲秀簾。——飄散的柳絮沾滿繡花門簾。
花開易見落難尋，——花開時節易看到落了難尋。
階前愁殺葬花人，——站在階前愁壞了我葬花人。
獨把花鋤偷灑淚，——手握花鋤我默默地拋淚水，
灑上空枝見血痕。——眼淚灑滿空枝上染著血痕。
愿依此日生雙翼，——愿能生出翅膀隨那花兒飛，
隨花飛到天盡頭，——飛向那天的盡頭天盡頭 ——就是飛到了天的盡頭，
何處有香丘？ ——又哪里有埋葬香花的墳丘？
未若錦囊收艷骨，——這綿繡的香袋收殮那艷骨。
一把凈土掩風流；——再堆起潔凈泥土埋藏風流。
質本潔來還潔去，——潔凈地生來還是潔凈地去。
不叫污淖陷渠溝。——不沾上污穢被拋進那污溝。
一年三百六十日，——一年三百六十天啊什日子？
風刀霜劍嚴相遇；——刀樣風寒劍般嚴霜的摧殘。
明媚鮮妍能幾時，——春光花朵能夠支掌幾時啊？
一朝飄泊難尋覓。——就一朝狂風吹了哪兒尋覓？
爾今死去儂收葬，——今天你死去有我為你收葬。
未卜儂身何日喪，——誰知我這薄命人啊何日喪？
儂今葬花人笑癡，——今天把花葬人笑我葬花人。
他年葬儂知是誰？——待我死去時有誰把我掩埋？
試看春殘花漸落，——不信你看那漸落的凋殘花？
便是紅顏老死時，——那也就是我要老死的時候。
一朝春盡紅顏老，——一旦春天消逝我便白了發。
花落人亡兩不知！——花凋謝人死去花人兩不知。
林黛玉在賈府中，雖有寶玉的照顧，賈母的疼愛，但按照當時的禮教觀念，畢竟是外孫，寄人籬下的滋味還是有的，父母雙亡，無人做主，孤苦一人，又兼其性格的悲觀，總覺風刀霜劍嚴相逼，自憐之心常在，見落花而感身世，不覺滿目凄涼。
8.紅樓夢中的《葬花吟》的大概意思,概括一點的
黛玉最憐惜花，覺得花落以后埋在土里最干凈，說明她對美有獨特的見解。
她寫了葬花詞，以花比喻自己，在紅樓夢中是最美麗的詩歌之一。寶玉和黛玉在葬花的時候有一段對話，成為紅樓夢中一場情人之間解除誤會的絕唱，在紅樓夢中是最經典的片段之一，看過紅樓夢的人都對這一段過目不忘。
有關葬花的故事的由來 說到葬花的故事的由來，有人說《葬花吟》是從唐寅的兩首詩中“脫胎”的（《紅樓夢辨》）。詩歌當然是有所繼承借鑒的，但不應把文藝創作的“源”和“流”的關系弄顛倒了。
說到《葬花吟》在某些遣詞造句、意境格調上利用前人之作，實不必到明人的集子中去找。唐初劉希夷《代悲白頭翁》中“今年花落顏色改，明年花開復誰在”、“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”之類為人熟知的詩句還不足以借取利用嗎？即如葬花情節，也未必徑取唐寅將牡丹花“盛以錦囊，葬于藥欄東畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭詩鈔》中也就有“百年孤冢葬桃花”的詩句，難道還不足以啟發他的構思嗎？但這些都是“流”，都僅僅是利用，既不表現詩的主要精神，也決不能代替作者源于現實生活的創造。
何況，如前所述，此詩中，作者運筆鬼斧神工之處，完全不在于表面上那些傷春惜花詞句的悱惻纏綿。 當然，《葬花吟》中消極頹傷的情緒也是極其濃重且不容忽視的。
它曾對缺乏分析思考能力的讀者起過不良的影響。這種情緒雖然在藝術上完全符合林黛玉這個人物所處的環境地位所形成的思想性格，但畢竟因作者在某種程度上有意識借所傾心的人物之口來抒發自己的身世之感，而顯露了他本身思想的弱點。
我們同情林黛玉，但同時也看到這種多愁善感的貴族小姐，思想感情是十分脆弱的。 黛玉葬花是黛玉性情的描寫，那么這一段也為讀者刻畫出一個美麗如花，清潔自愛女性形象。
未若錦囊收艷骨， 一杯凈土掩風流. 孤標傲世懈誰隱， 一樣花開為底遲， 浦露庭霜何寂寞， 雁歸穹病恐相思！ 淡極始知花更艷 眼前道路無經緯， 皮里春秋空黑黃 博得嫦娥應自問， 緣何不使永團圓. 入世冷挑紅雪去， 迎面香割紫云來 寒塘渡鶴影， 冷月葬花魂. 她把花比喻成自己，把賈府乃至整個封建社會比喻為污淖，她不甘沉滅，又無力擺脫封建惡勢力.憐花就是憐自己，她看到鮮花的凋零就仿佛看到了自己的將來. 林黛玉在賈府中，雖有寶玉的照顧，賈母的疼愛，但按照當時的禮教觀念，畢竟是外孫，寄人籬下的滋味還是有的，父母雙亡，無人做主，孤苦一人，又兼其性格的悲觀，總覺風刀霜劍嚴相逼，自憐之心常在，見落花而感身世，不覺滿目凄涼. 黛玉葬花吟 選自紅樓夢第二十七回 滴翠亭楊妃戲彩蝶 埋香冢飛燕泣殘紅 花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？ 游絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾. 閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處， 手把花鋤出繡閨，忍踏落花來復去. 柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛. 桃李明年能再發，明年閨中知有誰？ 三月香巢已壘成，梁間燕子太無情！ 明年花發雖可啄，卻不道人去梁空巢也傾. 一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼， 明媚鮮妍能幾時，一朝飄泊難尋覓. 花開易見落難尋，階前悶殺葬花人， 獨倚花鋤淚暗灑，灑上空枝見血痕. 杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門. 青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫. 怪奴底事倍傷神，半為憐春半惱春： 憐春忽至惱忽去，至又無言去不聞. 昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂？ 花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞. 愿奴脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭. 天盡頭，何處有香丘？ 未若錦囊收艷骨，一抔凈土掩風流. 質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝. 爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？ 儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？ 試看春殘花漸落，便是紅顏老死時. 一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！ 《葬花吟》是林黛玉感嘆身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造這一藝術形象，表現其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女兒誄》一樣，是作者出力摹寫的文字。
這首風格上仿效初唐體的歌行，在抒情上淋漓盡致，藝術上是很成功的。 這首詩并非一味哀傷凄惻，其中仍然有著一種抑塞不平之氣。
“柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛”，就寄有對世態炎涼、人情冷暖的憤懣；“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼”豈不是對長期迫害著她的冷酷無情的現實的控訴？“愿奴脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭。天盡頭，何處有香丘？未若錦囊收艷骨，一杯凈土掩風流。
質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝。”則是在幻想自由幸福而不可得時，所表現出來的那種不愿受辱被污、不甘低頭屈服的孤傲不阿的性格。
這些，才是它的思想價值之所在。