華閱文章網文學教學的點染藝術
摘 要：點染本是中國畫的傳統技法之一，后借用到詩詞的技巧中。
點是點明主旨的精練的話，染是塑造形象的鋪陳的話，這種點染結合的藝術手法也適合于文學教學。
文學教學中的“點”、“染”有二義：一是對教學內容——文學作品中原有的“點”、“染”，作必要的強調，二是在文學教學語言中運用點染藝術。
關鍵詞：文學；教學；點染藝術 wMWl J sWzxA6#Q] J [ 本 資 料 來 源 于 貴 州 學 習 網 社會學文學 http://* ] wMWl J sWzxA6#Q] J
劉偉生
點染本是中國畫的傳統技法之一。
點，就是用蘸水墨的畫筆在宣紙上著筆一點；染，就是這些著筆的點墨在沾濕的宣紙上向周圍渲染開去，形成所畫的形象。
后來這種繪畫的技巧，被借用到詩詞的技巧中。
以馬致遠的小令《天凈沙》為例，前四句便是染：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下”；最后一句是點：“斷腸人在天涯”。
當代詞學家萬云駿先生說：“點和染這兩種藝術手法在具體作品中的運用是：該點處則點，該染處則染。
該點處而不點，形象的意義或結構上的脈絡就不明確，不清楚。
該染處而不染，形象就不飽滿，就缺乏多側面、多層次的美感，應當把點和染恰到好處地自然結合起來。”（《詩詞曲欣賞論稿》163頁）。
由此可見，點是點明主旨的精練的話，染是塑造形象的輔陳的話。
這種點染結合的藝術手法也適合于文學教學。
文學教學中的“點”、“染”應當有二義。
一是對教學內容——文學作品原有的“點”、“染”，作必要的強調，二是在文學教學語言中運用點染藝術。
在古典詩詞中，尤其在詞里頭，點染是常用的技法，而且關系作品主旨的呈現和情感的渲染，教師在教學過程中必然要加以闡明。
象上面所舉馬致遠的小令，前四句的染描繪了一組精致清幽的多側面、多層次的形象，但作者在此客觀景物上究竟表達了什么樣的感情，必須要從最后一句“斷腸人在天涯”才知道，可見點的重要。
而柳永的《雨霖鈴》上片結句的點“念去去”三字，雖然點明了從此一別，去而又去，遠而又遠的意旨，卻比較抽象，下面用“千里煙波”、“暮靄沉沉”和“楚天闊”這三件事物來加以發揮，加以渲染便襯托出了“去去”的水遠山遙與離情的深沉濃重，可見染也是重要的。
下片的“多情自古”兩句對于“今宵”下面三句的依賴也是同樣的道理，作者用“楊柳岸”、“曉風”、“殘月”三個具體形象構成幽美動人的凄清意境，借以襯托傷秋惜別的情懷。
光有點，無法感動人；光有染，也很難使景物有光彩。
點染結合，才具有強大的藝術感染力。
教學中，教師必需教給學生這種全局的觀念，才能真正領悟詩詞的意蘊。
不獨詩詞，其它文體中實際上也常常用到這種點染的手法。
在議論文中猶論點和論證的關系。
李斯的《諫逐客書》開頭一句“臣聞吏議逐客，竊以為過矣”，便是相當精彩的“點”，接下來則極力鋪陳客卿對于秦國的功勞和秦王在取物與用人上的不同態度，又顯然是具有戰國縱橫家鋪陳氣息的“染”。
散文和小說中的“點”較難捕捉，更須理性分析。
如教《荷塘月色》，在分析“染”法的同時，應著重點明作者在文中所流露的“孤寂”與“淡淡的哀愁”既與時代有關，也與作者個人的心緒的關。
又如魯迅先生的小說《故鄉》，寫農村衰敗、蕭條，日趨破產的景象，以閏土二十多年前后的變化為題材，從外貌到思想、性格，層層描述，可謂竭用“染”之技法。
但“染”中又用了“點”法，如說苦得閏土象木偶人的原因是：“多子，饑荒，苛稅，兵，匪，官，紳”。
經此一“點”，深化了文章的社會意義。
文章末尾寫道：“希望是本無所謂有，無所謂無的。
這正如地上的路，走的人多了，也便成了路。”這也是“點”法，而且是全文之“點”——充分表達了魯迅改造舊社會，創造新生活的迫切愿望。
文學教學中點染藝術的運用不僅包括對文學作品中原有的“點”、“染”加以闡釋，還應根據文學的這一特質，在教學語言的運用上多花點心思。
文學是語言的藝術，文學教學同樣可以看成是語言的藝術，成功的文學教學就是一篇發人深思的文化散文，一檔精彩紛呈的文化節目，教師就是這篇文化散文的作者，這臺文化節目的主持。
這篇散文除了要具有深入獨到的學識外，還須富有情彩的語言，如同出水芙蓉清新明快，如同滿園春色泌人心脾，如同山溪潺潺悅耳動聽，如同大海波濤豪邁壯觀。
富有情彩的語言便要用到點染結合的藝術手法。
“染”就是要用形象化，有色彩，動感情，足以表情達意的教學語言，活脫脫地再現文學作品的情境，使學生產生身臨其境，如聞其聲，如見其狀，如嗅其味，如觸其體的實在感。
比如教《捕蛇者說》，對蔣氏所言內容，須一一渲染，讓學生確信捕蛇雖苦但“不若賦斂之毒”。
教《荷塘月色》，對作者筆下所描寫的靜謐的環境，孤寂的氛圍，以及描寫荷花、荷香，沐浴在月光下的詩情畫意，得一一渲染，讓學生也觀賞月下荷塘的幽美景色。
為了適應相應的教學目的，很多的時候——特別是一堂課的起始和高潮處，往往需要施教者以其豐富的情感積累和知識底蘊來縱情渲染、恣意鋪陳，從而為學生步入作品情境、把握作品內容筑路架橋、創設氛圍，就好比文化散文中常用鋪陳排比的句子以增強文章氣勢和厚度一樣。
同樣一篇《苤苡》，因其變化單一，一般人講不出詩味，聞一多先生卻以其詩人的想象和學者的淵博講道：“……那是一個夏天，苤苡都結子了，滿山谷是采苤苡的婦女，滿山谷響著歌聲。
這邊人群中有一個新嫁的少婦，正捻著那希望的璣珠出神，羞澀忽然潮上她的魘輔，一個巧笑，急忙把它揣在懷里了……”（《匡齋尺牘·苤苡》）短短幾經重復的13個字，被他洋洋灑灑，鋪張揚厲成400多字的華美篇章。
鋪張的語言可以營造氣氛、開拓思路。
但輔陳需要才華、需要學識，“腹有詩書氣自華”（蘇軾《和董傳留別》）。
學生如果明白了這個道理，也可感受到因自己的勤奮努力而結出的果實。
一位學生在自學完《古詩十九首》中的《庭中有奇樹》之后，寫下這樣一段解詩的話：“試想想，也許正是在一個草長鶯飛、姹紫焉紅的春天，你一覺醒來，發現眼前一亮，庭中的碧樹已悄發春華，雜花生樹，暗香浮動，真是春色滿庭。
一股莫名的沖動突然涌起，你急走幾步，踮起腳尖，急不可耐，伸直手臂，去折那朵搖曳在風中的花朵。
咔嚓一聲輕響，嬌花應手而折，馨香滿懷，你油然想起那遠方的親人，可是關山萬里，伊人緲緲，無奈之下，輕輕搖了搖頭，長嘆一聲，任那滿腹相思隨花而去。
罷、罷、罷！‘此物何足貢，但感別經時’的詩句脫口而出。”
盡是鋪陳，盡是渲染還不行，就好比人光有氣血，沒有精神，文章光有形式，沒有主旨。
在要害之處，需用極其精煉的語言點明教師自己的意旨，才算是一篇成功的“文化散文”。
在教學過程中，教師有時講得鋪天蓋地，連自己也忘記講了些什么，學生更加無所適從，這便是忽略了關鍵的“點”。
相對而言，在教學中，“點”更是中心，更需要時時明確。
“點”也是訓練思維的重要方法，在教學中，不光教師自己要善于概括，也要經常訓練學生的概括能力，幫學生培養出一個精明的腦袋。
自覺地運用點染結合這一辯證藝術可使文學教學增輝生色。
參考資料：http://**paper/article/sociology/200803/*
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