華閱文章網1. 唐詩的發展過程或演變
一、最初的九十年左右，即至開元十五年前后，是唐詩繁榮到來的準備階段。
就表現領域說，逐漸從宮廷臺閣走向關山與塞漠，作者也從宮廷官吏擴大到一般寒士；就情思格調說，北朝文學的清剛勁健之氣與南朝文學的清新明媚相融合，走向既有風骨又開朗明麗的境界、就詩的形式說，在永明體的基礎上，把四聲二元化，并解決了粘式律的問題.從律句律聯到構成律篇，擺脫永明詩人種種病犯說的束縛，創造了一種既有程式約束又留有廣闊創造空間的新體詩——律詩。 到了開元十五年前后，無論是情思格調、意境興象，還是聲律形式.都已經為唐詩繁榮的到來準備了充分的條件。
二、開元、天寶盛世唐詩的全面繁榮。這個時期，出現了山水田園詩人王維、孟浩然，把山水田園的靜謐明秀的美表現得讓人心馳神往。
出現了邊塞詩人高適、岑參，把邊塞生活寫得瑰奇壯偉、豪情慷慨。還有王昌齡、李頎、崔顥、王之渙等一大批名家。
當然最重要的是偉大詩人李白，以其絕世才華，豪放飄逸的氣質，把詩寫得行云流水而又變幻莫測，情則滾滾滔滔，美如清水莢蓉。后人對此期唐詩，有許多的評論。
概括地說就是骨氣端翔，興象玲瓏。無工可見，無跡可求，而含蘊深厚，韻味無窮。
三、天寶后期至貞元年間，安史之亂成了唐代社會由盛而衰的分水嶺，這一社會大變動，也引起了文學的變化。 正當唐詩發展到它的高峰的時候，唐代社會也從它繁榮的頂峰走向動亂與衰敗。
詩歌中開元、天寶盛世繁榮期那種興象玲瓏、骨氣端翔的境界意味已逐漸淡化，理想色彩、浪漫情調也逐漸消退。代表這一時期的最偉大的詩人.就是詩圣杜甫。
他直面這場歷經八年的安史之亂，以動地的歌吟.表現戰火中的人間災難、生民血淚。把強烈深沉的抒情融人敘事手法中，以敘事手法寫時事，從題材到寫法，都不同于盛唐詩了，這可以說是唐詩發展中的一種轉變。
此后大歷詩人出來。 因社會的衰敗而心緒彷徨，詩中出現了寂寞情思，夕陽秋風，氣骨頓衰。
四、貞元元和年間，士人渴望中興，與政治改革同時，詩壇上也出現了革新的風氣。詩歌創作出現了又一個高潮。
韓愈、孟郊、李賀等人，受到杜甫奇崛、散文化、煉字的影響，更加怪變，怪怪奇奇。甚至以丑為美，形成韓、孟詩派。
白居易、元稹，還有張籍、王建，則從樂府民歌吸取養料，把詩寫得通俗易懂，形成元、白詩派。這些中唐詩人在盛唐那樣高的水平上，在盛極難繼的局面中，以他們的革新精神和創新勇氣，又開拓出一片詩歌的新天地。
五、長慶以后，中興成夢，士人生活走向平庸，心態內斂，感情也趨向細膩。詩歌創作也由此進入一個新階段。
題材多狹窄，寫法多苦吟。在這一片詩的退潮中，杜牧、李商隱突起，聚顯光芒。
特別是李商隱，以其善感靈心、細膩豐富的感情，用象征、暗示、非邏輯結構的手法，表現朦朧情思與朦朧境界，把詩歌表現心靈深層世界的能力推向了無與倫比的高峰，創造了唐詩最后的輝煌。 擴展資料 唐詩的形式是多種多樣的。
唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。
絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。
古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。
古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。
近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。
但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。 參考資料來源：百度百科-唐詩。
2. 古詩的演變過程
我們的祖先——原始人類對許許多多的自然現象，如風、電、雷、雨等無法理解，于是 統統把這一切歸于神明。出于敬畏，原始人類唱歌跳舞地對神明唱出頌歌，表達了人們的期望——風調雨順，獲得豐收等等。這便是詩的起源。
它源于宗教。還有一種形式，起源于勞動。原始人一面勞動，一面發出單純而有節奏的呼叫，以忘卻勞動帶來暫時的痛苦和振奮精神，協調動作。漸漸這種單純而有節奏的呼叫聲，發展成為模仿勞動本身的聲音和表達勞動者本身感情詩歌。魯迅先生曾經說過“詩是韻文，從勞動時發生的；小說是散文，從休息時發生的。”所以我們說，詩是普遍的藝術，是一種最為古老的文學藝術樣式。
詩最本質的特征是抒情美。無論是小說、散文、戲劇、最優美之處，無不閃現出詩的光環來。因而詩是文學中的文學。在藝術領域中，詩無所不在。詩美是藝術美的普遍因素的最高體現。詩歌的美也不時出現在非文學藝術的領域中，科學著作中的精美片段，甚而在人的生活狀態、工作狀態中也散發出智慧光彩都有詩的蹤影。
詩并不是只在詩里，而且抒情美是一切文學樣式和藝術類型的共同質素。所以，詩是一種普遍的藝術，甚至是超過藝術疆界的藝術.
3. 宋詞的幾個轉變
宋詞最初繼承晚唐五代綺靡e799bee5baa6e58685e5aeb931333231393639婉約的文風，筆調總在男女離愁別苦間徘徊。
初期詞人如晏殊父子、歐陽修等都是沿著這條道路發展的。柳永的出現，才使宋詞的題材、內容得到充實，表現手法得到豐富。
宋詞從此顯示出自己的風格，一擺晚唐五代的綺靡文風。到蘇軾，更是一大轉變，直接擴大了詞的歌詠范圍，不僅延長詞的生命力，并使其獲得新的發展，詞風也大為扭轉，變為激昂慷慨，在婉約之外另樹一幟。
唐宋詞的“雅化”進程 一，從敦煌民間詞至“花間”代言詞 文人開始大量創作歌詞，是唐末五代之事，后蜀趙崇祚編集西蜀詞人的作品為《花間集》。此前文人填詞，不過偶一染指。
文人詞的傳統，是從“花間”詞開始的。詞從此自巷陌新聲向文人士大夫之雅曲轉變。
二，從“花間”代言詞至文人抒情詞 南唐詞人變“花間”代言體為文人抒情達意的自言體。他們在詞中描寫自我日常生活，抒發時世危難之艱辛困苦，傾訴瀕臨絕境之郁悶苦痛。
詞體由卑漸尊，本質上有了新變。 宋初杰出詞人晏殊、歐陽修等，皆承繼南唐詞風，于小詞中抒情達意，傷離念遠。
蘇軾是文人抒情詞傳統的最終奠定者。陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。
從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。不雅正，不足言詞。”
蘇軾以前，這個過程是漸進的，至蘇軾卻是一種突飛猛進的演變。首先，蘇軾詞擴大了詞境。
蘇軾之性情、襟懷、學問悉見之于詩，也同樣融之于詞。劉辰翁《辛稼軒詞序》說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩如文，如天地奇觀。”
他外出打獵，便豪情滿懷地說：“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”（《江城子》）他望月思念弟弟，便因此悟出人生哲理：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”
（《水調歌頭》）他登臨古跡，便慨嘆：“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。”（《念奴嬌》）五彩紛呈，令人目不暇接。
劉熙載《藝概》卷四概括說：“東坡詞頗似老杜詩，以其無意不可入，無事不可言也。”其次，蘇軾詞提高了詞品。
蘇軾的“以詩入詞”，把詞家的“緣情”與詩人的“言志”很好結合起來，文章道德與兒女私情并見乎詞，在詞中樹堂堂之陣，立正正之旗。即使寫閨情，品格也特高。
《賀新郎》中那位“待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨”的美人，可與杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格調比高。胡寅《酒邊詞序》因此盛稱蘇詞“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度，使人登高望遠，舉首高歌，而逸懷豪氣超乎塵埃之外。”
詞至東坡，其體始尊。再次，蘇軾改造了詞風。
出現在蘇軾詞中的往往是清奇闊大的景色，詞人的曠達胸襟也徐徐展露在其中。傳統區分宋詞風格，有“婉約”、“豪放”之說，蘇軾便是“豪放”詞風的開創者。
凡此種種“詩化”革新，都迅速地改變著詞的內質，況周頤因此肯定說：“熙豐間，詞學稱極盛，蘇長公提倡風雅，為一代山斗。”（《蕙風詞話》卷二）劉熙載轉換一個角度評價說：“太白《憶秦娥》，聲情悲壯，晚唐、五代，惟趨婉麗，至東坡始能復古。”
（《藝概》卷四）東坡的復古，正是詞向詩的靠攏，突出“志之所之”，也是向唐詩的高遠古雅復歸。至此，詞之“雅化”也取得了本質性的突破。
三，從文人抒情詞至大晟典雅詞 北宋前期和中期，詞在承繼南唐緒風之同時，內部正起著多種的嬗變演化，呈現出百花斗艷、五彩繽紛之繁榮盛景。雅俗之爭，此起彼伏，迂回曲折，貫穿其間。
柳永的步入詞壇，對詞風的轉變有著決定性的影響。 柳永在詞史上的貢獻主要表現在兩個方面：創立俚俗詞派和大量填寫慢詞。
在北宋詞“雅化”進程中貢獻最大、成就最高的是大晟詞人，尤其是集大成的詞家周邦彥。大晟詞人的“雅化”努力，具體表現為四個方面：其一，融化前人詩句以求博雅。
其二，推敲章法結構以求精雅。其三，追求韻外之旨以示風雅。
其四，注重音韻聲律以示醇雅。 大晟詞人在前輩作家努力的基礎上，將精力集中于歌詞字面、句法、布局、修辭、音韻等諸多技巧方面的精雕細琢。
4. 中國古代詩歌的演變過程
縱觀中國古代詩歌發展演變的歷史，可以看出它主要歷經了從二言到四言，到騷體楚辭，到五言七言已經及雜言，到前格律詩，到最終形成的格律詩。
（包括古白話詩，以及詞，散曲，和新詩，本文不作深究）這十一種主要形式。中國詩歌的歷史源遠流長。
在古代文學的河流里追本溯源，詩歌恐怕是最古老的文學形式。如果從魯迅所說的“杭育杭育”派的原始詩歌開始算起，那么，詩歌的歷史也就幾乎等同于人類語言的歷史。
流傳至今的《彈歌》就是遠古時候最美的詩歌。《彈歌》：斷竹，續竹，飛土，逐肉。
相傳黃帝所作的《彈歌》就是典型的二言詩，短短八個字概括了從制作工具到獵取動物的整個過程。實際上就是二言古謠，也可稱為原始歌謠，遠古歌謠，太古歌謠或上古歌謠等等。
《禮記》和《易經》等古籍中也有類似的作品。這類詩歌的基本形式就是歌謠，它產生與先民的集體生活密切相關，他們通過歌謠來傳授生產技能，協調勞動節奏，表達內心感受，娛樂群體生活等等。
清代沈德潛選編的《古詩源》收錄了許多遠古和上古時代的歌謠，如： 《堯戒》：戰戰栗栗，日謹一日。人莫躓于山，而躓于垤。
《擊壤歌》：日出而作，日入而息。鑿井而飲，耕田而食。
帝力于我何有哉！ 《伊耆氏蠟辭》：土反其宅，水歸其壑。昆蟲毋作，草木歸其澤。
《卿云歌》：卿云爛兮，糾縵縵兮。日月光華，旦復旦兮。
夏商時期已經形成了相當成熟而發達的文化。這個時期的詩歌漸漸離開了原始的圖騰崇拜，轉而為對征服自然的人的頌歌。
如《大學》中記載：“湯之《盤銘》曰：‘茍日新，日日新，又日新。但流傳下來極少，部分保存在甲骨文和大型青銅器上。
公元前1046年，周武王在牧野大戰中取得完全勝利，建立了新的奴隸制王朝。周王朝起初定都鎬京（今西安附近），史稱西周。
西周是奴隸制社會的鼎盛時期。由于歷代統治者的重視，周文化對中國的歷史進程發生了深遠的影響。
周王朝建立了采風制度，收集民歌，以觀風俗、察民情，保留了大量的民歌。春秋時期，四言詩已經十分成熟，作詩言詩蔚然成風，舉凡廟堂祭祀、外交應對、親朋酬答，都離不開詩歌的創作和應用。
中國文化進入了第一個繁盛期。 經過孔子的刪定，形成了我國第一部詩歌總集《詩經》。
它是最初一部以詩的藝術形式獨樹一幟的，是我國最早的一部詩歌總集，以四言為主，兼有雜言。從音韻學上說它仍然屬于上古歌謠，但是它與二言古謠有明顯的不同點，賦比興三大手法的運用已經相當成熟。
感情充沛，和現代作品幾乎沒有隔閡。如愛情詩歌《關雎》：“關關雎鳩，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。”
《詩經》共收入西周初期至春秋中葉約五百年間的詩歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙詩”，有目無辭，不計在內），最初稱《詩》，漢代儒者奉為經典，此后才稱《詩經》。《詩經》分為《風》、《雅》、《頌》三部分。
《風》包括《周南》、《召南》、《邶風》、《鄘風》、《衛風》、《王風》、《鄭風》、《齊風》、《魏風》、《唐風》、《秦風》、《陳風》、《檜風》、《曹風》、《豳風》，共十五《國風》，詩一百六十篇；《雅》包括《大雅》三十一篇，《小雅》七十四篇；《頌》包括《周頌》三十一篇，《商頌》五篇，《魯頌》四篇。戰國時期（公元前475年—公元前221年）也是中國歷史發生重大變革的時期，是封建制逐步取代奴隸制的轉變時期。
由于社會急劇變化，許多問題亟待解決，儒、墨道、法、兵等各個學派紛紛著書立說，宣傳政治主張，并互相辯論，形成了學術繁榮的“百家爭鳴”局面。春秋末期，北方的主要文化典籍，如《詩》、《書》、《禮》、《樂》等，相繼傳入楚國，巫風盛行的這個地方，詩歌得到了進一步發展，特別是屈原的創作使詩歌有了飛躍，創造了一種新詩體“楚辭”，詩歌獲得了飽滿的生命力，把先秦文學推向了又一個新的高峰。
西漢劉向把屈原及其宋玉等人的作品匯編而成《楚辭》，它是繼《詩經》之后的第二部詩歌總集。與《詩經》相比，《楚辭》砌詞以托意，詞藻華麗，想象力豐富，開創了浪漫主義先河。
《漢書·藝文志》載屈原賦二十五篇，未列篇名。東漢王逸《楚辭章句》所載也是二十五篇，為《離騷》、《九歌》（十一篇）、《天問》、《九章》（九篇）、《遠游》、《卜居》、《漁父》，而把《招魂》列于宋玉名下，漢代就存在爭議。
大致說來，現代研究者多認為《招魂》仍應遵從《史記》，視為屈原之作。《史記》本傳中提到的有《離騷》、《天問》、《招魂》、《哀郢》、《懷沙》五篇為屈原的作品。
其間荀子還著有篇幅相當長的雜言體的《成相篇》，以七言句為主。“請成相，世之殃，愚暗愚暗墮賢良。
人主無賢，如瞽無相何悵悵。” 詩中已經出現典型的上四下三結構的七言詩句，這種形式節奏明快，音韻順口，便于流傳。
近年秦墓出土的竹簡中，也有好幾首類似的歌辭，可見這種歌謠體在戰國后期曾經很流行，已經存在形成七言詩體的萌芽。秦王朝的暴政激起了人民的反抗，劉邦戰勝了項羽，建立漢朝，定都長安，史稱西漢。
西漢開國君臣多為楚人，所以楚辭和楚歌興盛一時。楚辭孕育了漢賦，楚歌。
