華閱文章網1. 介紹一兩本唐詩宋詞賞析 比較權威的書
《唐詩鑒賞辭典》《宋詞鑒賞辭典》 我看的是北京出版社的 有一定的點評 膠裝本 比較容易壞 但是封面很不錯 其他的鑒賞辭典也見了不少 都是很厚 而且封面、排版都不好看北京出版社的這本從書的裝幀來說算不錯
但是要論點評的好壞 那鑒賞辭典一類的書是很一般的 因為只是給中小學生做題目用 講解只是為了讓人了解意思而已
要看唐詩宋詞 肯定不可以錯過 《唐詩三百首》《宋詞三百首》這樣的啟蒙性讀物 雖然某些佳作沒有收錄 但對于初學者來說 是了解唐詩宋詞的不錯的途徑
唐宋詩詞選釋（俞平伯）比較權威
唐宋詞欣賞 夏承燾 浙江古籍出版社 為普通讀者寫的書 平常買書 要么是唐詩 要么是宋詞 但實際上 宋詩 唐詞中也有不少精品 這本唐宋詞欣賞 收錄了唐宋名家詞 對普通人而言 是比較實惠的 書里有詞的創作背景、思想內容和藝術特色 很值得一讀
讀詞常識 夏承燾，吳熊和 中華書局 也是夏老的作品 深入淺出 學詞應該準備好這樣一本書
人間詞話 王國維 其實人間詞話這本書 雖然是極好的 但是不適合現在的初學者 主要是王國維先生是新舊社會變革時期的人 而那時的語言習慣和現在大有不同 如果不熟悉此段時期語言風格的人 很容易把作者的意思理解錯 而且 王國維先生是以西方哲學為基底寫成的書 不了解康德 叔本華的人 很能把王國維先生的意思理解透 好在 市面上有較多的 人間詞話評注 可以彌補這一缺憾 但是 選評注也要小心 不要被忽悠了
國人必知的2300個唐詩鑒賞常識 萬卷出版公司 國人必知的2300個宋詞鑒賞常識 這兩本書都挺厚 裝幀一般 但是挺不錯 有條件可以買 但也不必執著
我知道的書不多 在這里寫出來 希望對你有幫助 在問問 問這種問題很難得到有效的回答 因為我也試過 結局很杯具 但是也許能撞到不錯的回答。看運氣。. 希望你采納我的答案 這是我自己打的 打了快一個小時。
這兩個網站上有不錯的詩詞和鑒賞 你可以看看
中國友誼出版公司的 《詩詞十六講》（朱自清 吳梅 聞一多） 圖文版 很不錯 但是忍受不了半文言式風格的話就不要買了 會把人腦袋看暈的。
2. 尋尋覓覓,冷冷清清,的下一句是什么
李清照《聲聲慢·尋尋覓覓》： 尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。 三杯兩盞殘淡酒，怎敵他、晚來風急。
雁過也，正傷心，卻是舊時相識。 滿地黃花堆積。
憔悴損，如今有誰堪摘。 守著窗兒，獨自怎生得黑。
梧桐更兼細雨，到黃昏 點點滴滴。 這次第，怎一個 愁字了得！ 宋欽宗靖康二年（公元一一二七年）夏五月，徽宗、欽宗二帝被俘，北宋亡。
李清照夫婿趙明誠于是年三月，奔母喪南下金陵。秋八月，李清照南下，載書十五車，前來會合。
明誠家在青州，有書冊十余屋，因兵變被焚，家破國亡，不幸至此。建炎三年（公元一一二九年）八月，趙明誠因病去世，時清照四十六歲。
金兵入侵浙東、浙西，清照把丈夫安葬以后，追隨流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙東，飽嘗流離顛沛之苦。避難奔走，所有庋藏喪失殆盡。
紹興二年（公元一一三二年），清照再嫁張汝舟，遇人不淑，旋即離異。清照無兒女，晚年孑然一身，寄人籬下，孤寂而死。
亡國之恨，喪夫之哀，孀居之苦，凝集心頭，無法排遣，她和著血淚寫下了千古絕唱的《聲聲慢》。 《聲聲慢》詞，就是李清照身經上述國破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇，以及顛沛流離、孤苦無告的反映。
全詞透過殘秋景象層層的描述，以表現作者離亂的苦楚，和憂患余生的悲哀。通篇純用白描，層層鋪寫，滿紙嗚咽。
詞評家評為「千古創格」、「絕世奇文」，堪稱抒情寫意的佳作。總結前人研究. 《聲聲慢》之美妙，大抵有四點： （一）迭字運用，創意出奇 首句連下七組迭字，包含恍惚、寂寞、悲傷三層遞進的意境，真有大珠小珠落玉盤之妙。
唐圭璋《唐宋詞簡釋》曾申說其婉妙：「中心無定，如有所失，故曰『尋尋覓覓』。房櫳寂靜，空床無人，故曰『冷冷清清』。
『凄凄慘慘戚戚』六字，更深一層，寫孤獨之苦況，愈難為懷。」 ） 下半闋又用「點點滴滴」兩組迭字，贏得歷代讀者無比贊嘆。
有認為創意出奇者，有認為情景婉絕者。或以為工于鍛煉，出奇勝格；或以為造句新警，絕世奇文；或推崇其「以故為新，以俗為雅」；或以為公孫大娘舞劍器手，或以為有大珠小珠落玉盤之妙。
其中，傅庚生《中國文學欣賞舉隅》的論說，最能傳其美妙：「此十四字之妙：妙在迭字，一也，妙在有層次；二也，妙在曲盡思婦之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以『尋尋』；尋尋之未見也，而心似仍有未信其便去者，用又『覓覓』；覓者，尋而又細察之也。覓覓之終未有得，是良人真個去矣，閨闥之內，漸以『冷冷』；冷冷，外也，非內也。
繼而『清清』，清清，內也，非復外矣。又繼之以『凄凄』，冷清漸蹙而凝于心。
又繼之以『慘慘』，凝于心而心不堪任。故終之以『戚戚』也，則腸痛心碎，伏枕而泣矣。
似此步步寫來，自疑而信，由淺入深，何等層次，幾多細膩！不然，將求迭字之巧，必貽堆砌之譏，一涉堆砌，則迭字不足云巧矣。故覓覓不可改在尋尋之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。
且也，此等心情，惟女兒能有之，此等筆墨，惟女兒能出之。」 （二）敘寫傷感，層次分明 整闋詞，總共可分三節九個層次。
「尋尋覓覓」以下七組迭字是第一節。這一節可分三個層次：「尋尋覓覓」，敘寫恍恍惚惚，若有所失的精神狀態，這是第一個層次。
這個遺失的東西，可能是流亡以前的太平生活，也可能是與趙明誠間的幸福與愛情，更有可能是鐘愛一生的書畫金石；總之，是她十分喜愛的東西，如今不復存在，所以她要「尋尋覓覓」。「冷冷清清」，敘寫外在環境的寂寞；「凄凄慘慘戚戚」，轉寫內在的心理狀態分別為第二、第三個層次，由淺入深，層層遞進，將歷經喪亂、家破、夫亡之身世，飄零、孤寂、不幸的遭遇，細致表出。
自「乍暖還寒時候」到「卻是舊時相識」，是第二節。上節七組迭字，總言心情的悲傷；這一節承上申說可傷的情景，也分為三層：「乍暖還寒時候，最難將息」，是第一層，寫氣候冷暖不定之可傷。
「三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急」，為第二層，言淡酒不敵晚風之可傷。「雁過也，正傷心，卻是舊時相識」，寫雁聲過耳之可傷，為第三層。
換頭三句，仍分三層，渲染可傷的情事：「滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？」寫懶摘黃花之可傷，為第一層。「守著窗兒，獨自怎生得黑」，寫日長難熬之可傷，為第二層。
「梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴」，寫雨滴梧桐的凄涼傷感，為第三層。從各種不同的層面，就悲傷心情作渲染揮灑，是借鏡辭賦的寫作手法。
「以賦為詞」，北宋詞人周邦彥最為專擅；李清照亦長于寫賦，故也能借鏡賦法填詞。 至于末句「這次第，怎一個、愁字了得」，則總結前面三節六層可傷之事。
前文蓄勢厚實，故此處總結順理成章。 上闋「乍暖還寒時候，最難將息」，是透過十月小陽春的冷暖無常，轉寫為憂愁傷神傷身。
凸顯結果，就可以省略原因，而且曲折有味。「三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急」，是寫她藉酒澆愁，而又憂愁難遣。
「雁過也，正傷心，卻是舊時相識」，透過北雁南飛，曲寫家破夫亡、漂泊南方的悲苦。下闋「滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？」菊。
3. 李清照的《聲聲慢》是一首什么
是一首詞，不知道行不行，詳情看下面：尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。 三杯兩盞殘淡酒，怎敵他、晚來風急。
雁過也，正傷心，卻是舊時相識。 滿地黃花堆積。
憔悴損，如今有誰堪摘。 守著窗兒，獨自怎生得黑。
梧桐更兼細雨，到黃昏 點點滴滴。 這次第，怎一個 愁字了得！ 宋欽宗靖康二年（公元一一二七年）夏五月，徽宗、欽宗二帝被俘，北宋亡。
李清照夫婿趙明誠于是年三月，奔母喪南下金陵。秋八月，李清照南下，載書十五車，前來會合。
明誠家在青州，有書冊十余屋，因兵變被焚，家破國亡，不幸至此。建炎三年（公元一一二九年）八月，趙明誠因病去世，時清照四十六歲。
金兵入侵浙東、浙西，清照把丈夫安葬以后，追隨流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙東，飽嘗流離顛沛之苦。避難奔走，所有庋藏喪失殆盡。
紹興二年（公元一一三二年），清照再嫁張汝舟，遇人不淑e799bee5baa6e4b893e5b19e31333236393737，旋即離異。清照無兒女，晚年孑然一身，寄人籬下，孤寂而死。
亡國之恨，喪夫之哀，孀居之苦，凝集心頭，無法排遣，她和著血淚寫下了千古絕唱的《聲聲慢》。 《聲聲慢》詞，就是李清照身經上述國破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇，以及顛沛流離、孤苦無告的反映。
全詞透過殘秋景象層層的描述，以表現作者離亂的苦楚，和憂患余生的悲哀。通篇純用白描，層層鋪寫，滿紙嗚咽。
詞評家評為「千古創格」、「絕世奇文」，堪稱抒情寫意的佳作。總結前人研究. 《聲聲慢》之美妙，大抵有四點： （一）迭字運用，創意出奇 首句連下七組迭字，包含恍惚、寂寞、悲傷三層遞進的意境，真有大珠小珠落玉盤之妙。
唐圭璋《唐宋詞簡釋》曾申說其婉妙：「中心無定，如有所失，故曰『尋尋覓覓』。房櫳寂靜，空床無人，故曰『冷冷清清』。
『凄凄慘慘戚戚』六字，更深一層，寫孤獨之苦況，愈難為懷。」 ） 下半闋又用「點點滴滴」兩組迭字，贏得歷代讀者無比贊嘆。
有認為創意出奇者，有認為情景婉絕者。或以為工于鍛煉，出奇勝格；或以為造句新警，絕世奇文；或推崇其「以故為新，以俗為雅」；或以為公孫大娘舞劍器手，或以為有大珠小珠落玉盤之妙。
其中，傅庚生《中國文學欣賞舉隅》的論說，最能傳其美妙：「此十四字之妙：妙在迭字，一也，妙在有層次；二也，妙在曲盡思婦之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以『尋尋』；尋尋之未見也，而心似仍有未信其便去者，用又『覓覓』；覓者，尋而又細察之也。覓覓之終未有得，是良人真個去矣，閨闥之內，漸以『冷冷』；冷冷，外也，非內也。
繼而『清清』，清清，內也，非復外矣。又繼之以『凄凄』，冷清漸蹙而凝于心。
又繼之以『慘慘』，凝于心而心不堪任。故終之以『戚戚』也，則腸痛心碎，伏枕而泣矣。
似此步步寫來，自疑而信，由淺入深，何等層次，幾多細膩！不然，將求迭字之巧，必貽堆砌之譏，一涉堆砌，則迭字不足云巧矣。故覓覓不可改在尋尋之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。
且也，此等心情，惟女兒能有之，此等筆墨，惟女兒能出之。」 （二）敘寫傷感，層次分明 整闋詞，總共可分三節九個層次。
「尋尋覓覓」以下七組迭字是第一節。這一節可分三個層次：「尋尋覓覓」，敘寫恍恍惚惚，若有所失的精神狀態，這是第一個層次。
這個遺失的東西，可能是流亡以前的太平生活，也可能是與趙明誠間的幸福與愛情，更有可能是鐘愛一生的書畫金石；總之，是她十分喜愛的東西，如今不復存在，所以她要「尋尋覓覓」。「冷冷清清」，敘寫外在環境的寂寞；「凄凄慘慘戚戚」，轉寫內在的心理狀態分別為第二、第三個層次，由淺入深，層層遞進，將歷經喪亂、家破、夫亡之身世，飄零、孤寂、不幸的遭遇，細致表出。
自「乍暖還寒時候」到「卻是舊時相識」，是第二節。上節七組迭字，總言心情的悲傷；這一節承上申說可傷的情景，也分為三層：「乍暖還寒時候，最難將息」，是第一層，寫氣候冷暖不定之可傷。
「三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急」，為第二層，言淡酒不敵晚風之可傷。「雁過也，正傷心，卻是舊時相識」，寫雁聲過耳之可傷，為第三層。
換頭三句，仍分三層，渲染可傷的情事：「滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？」寫懶摘黃花之可傷，為第一層。「守著窗兒，獨自怎生得黑」，寫日長難熬之可傷，為第二層。
「梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴」，寫雨滴梧桐的凄涼傷感，為第三層。從各種不同的層面，就悲傷心情作渲染揮灑，是借鏡辭賦的寫作手法。
「以賦為詞」，北宋詞人周邦彥最為專擅；李清照亦長于寫賦，故也能借鏡賦法填詞。 至于末句「這次第，怎一個、愁字了得」，則總結前面三節六層可傷之事。
前文蓄勢厚實，故此處總結順理成章。 上闋「乍暖還寒時候，最難將息」，是透過十月小陽春的冷暖無常，轉寫為憂愁傷神傷身。
凸顯結果，就可以省略原因，而且曲折有味。「三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急」，是寫她藉酒澆愁，而又憂愁難遣。
「雁過也，正傷心，卻是舊時相識」，透過北雁南飛，曲寫家破夫亡、漂泊南方的。
4. 夏承燾的著作書目
《唐宋詞人年譜》上海古典文學出版社 1955年
《唐宋詞論叢》上海古典文學出版社 1956年，中華書局 1962年
《姜白石詞編年箋校》中華書局 1958年
《白石詩詞集》（宋）姜 夔撰，夏承燾校輯，人民文學出版社1959年
《詞源注》張炎著，夏承燾校注，人民文學出版社 1963年 1981年
《月輪山詞論集》中華書局 1979年
《瞿髯論詞絕句》中華書局 1979年
《唐宋詞欣賞》天津百花文藝出版社1980年
《讀詞常識》中華書局 1981年
《夏承燾詞集》長沙湖南人民出版社1981年
《域外詞選》夏承燾選校，書目文獻出版社 1981年
《放翁詞編年箋注》（宋）陸游著，夏承燾、吳熊和箋注，上海古籍出版社1981年
《金元明清詞選》人民文學出版社 1983年
《姜白石詞校注》（宋）姜夔著，夏承燾校、吳無聞注釋，廣東人民出版社1983年
《天風閣詩集》夏承燾著，吳無聞注，杭州浙江文藝出版社 1984年
《天風閣學詞日記》杭州浙江古籍出版社1984年
《夏承燾集》（8冊）杭州 浙江古籍出版社浙江教育出版社[1998年]
《辛棄疾及其作品選》上海古籍出版社 1998年
從1979年到1984年，夏承燾的著作一版、再版，共刊行十余種。其中，《瞿髯論詞絕句》、《月輪山詞論集》、《天風閣學詞日記》、《唐宋詞欣賞》、《域外詞選》、《金之明清詞選》、《韋莊詞校注》、《放翁詞編年箋注》、《姜白石詞校注》以及《夏承燾詞集》、《天風閣詞集》等乃初版刊行，而《唐宋詞人年譜》、《讀詞常識》、《姜白石詞編年箋校》、《龍川詞校箋》等則為新版重印或重排再版。先生大批著作應運而生，為這一階段的詞業建設增添了光彩。
5. 解答一段詞的意思
[賞析] 當我還是少年的時候，全然不識什么是愁滋味，只是一味愛爬上高樓，喜歡爬上更高層次的樓；而且還和一般文人墨客一樣，心中本無愁，卻每為了作些新詩新新詞而強說愁。
原詞是說少年時候的為賦新詞強說愁，事實上是全不識什么叫做愁。后人卻恒用“少年不識愁滋味”來表示少年時候的無憂無慮；也有用來感嘆少年時候的年輕不懂事的。
“為賦新詞強說愁”，則每被用來表示那種多愁善感，每愛把自己想成很寂寞，很愛強說愁的無端愁悶情緒。 這是辛棄疾被彈劾去職、閑居帶湖時所作的一首詞。
他在帶湖居住期間，閑游于博山道中，卻無心賞玩當地風光。眼看國事日非，自己無能為力，一腔愁緒無法排遣，遂在博山道中一壁上題了這首詞。
在這首詞中，作者運用對比手法，突出地渲染了一個“愁”字，以此作為貫串全篇的線索，感情真率而又委婉，言淺意深，令人玩味無窮。 詞的上片，著重回憶少年時代自己不知愁苦。
少年時代，風華正茂，涉世不深，樂觀自信，對于人們常說的“愁”還缺乏真切的體驗。首句“少年不識愁滋味”，乃是上片的核心。
我們知道，辛棄疾生長在中原淪陷區。青少年時代的他，不僅親歷了人民的苦難，親見了金人的兇殘，同時也深受北方人民英勇抗金斗爭精神的鼓舞。
他不僅自己有抗金復國的膽識和才略，而且認為中原是可以收復的，金人侵略者也是可以被趕出去的。因此，他不知何為“愁”，為了效仿前代作家，抒發一點所謂“愁情”，他是“愛上層樓”，無愁找愁。
作者連用兩個“愛上層樓”，這一疊句的運用，避開了一般的泛泛描述，而是有力地帶起了下文。前一個“愛上層樓”，同首句構成因果復句，意謂作者年輕時根本不懂什么是憂愁，所以喜歡登樓賞玩。
后一個“愛上層樓”，又同下面“為賦新詞強說愁”結成因果關系，即因為愛上高樓而觸發詩興，在當時“不識愁滋味”的情況下，也要勉強說些“愁悶”之類的話。這一疊句的運用，把兩個不同的層次聯系起來，上片“不知愁”這一思想表達得十分完整。
詞的下片，著重寫自己現在知愁。作者處處注意同上片進行對比，表現自己隨著年歲的增長，處世閱歷漸深，對于這個“愁”字有了真切的體驗。
作者懷著捐軀報國的志愿投奔南宋，本想與南宋政權同心協力，共建恢復大業。誰知，南宋政權對他招之即來，揮之即去，他不僅報國無門，而且還落得被削職閑居的境地，“一腔忠憤，無處發泄”，其心中的愁悶痛楚可以想見。
“而今識盡愁滋味”，這里的“盡”字，是極有概括力的，它包含著作者許多復雜的感受，從而完成了整篇詞作在思想感情上的一大轉折。接著，作者又連用兩句“欲說還休”，仍然采用疊句形式，在結構用法上也與上片互為呼應。
這兩句“欲說還休”包含有兩層不同的意思。前句緊承上句的“盡”字而來，人們在實際生活中，喜怒哀樂等各種情感往往相反相成，極度的高興轉而潛生悲涼，深沉的憂愁翻作自我調侃。
作者過去無愁而硬要說愁，如今卻愁到極點而無話可說。后一個“欲說還休”則是緊連下文。
因為，作者胸中的憂愁不是個人的離愁別緒，而是憂國傷時之愁。而在當時投降派把持朝政的情況下，抒發這種憂愁是犯大忌的，因此作者在此不便直說，只得轉而言天氣，“天涼好個秋”。
這句結尾表面形似輕脫，實則十分含蓄，充分表達了作者之“愁”的深沉博大。 辛棄疾的這首詞，通過“少年”、“而今”，無愁、有愁的對比，表現了他受壓抑排擠、報國無門的痛苦，是對南宋統治集團的諷刺和不滿。
在藝術手法上，“少年”是賓，“而今”是主，以昔襯今，以有寫無，以無寫有，寫作手法也很巧妙，突出強調了今日的愁深愁大，有強烈的藝術效果。
6. 怎么填宋詞,求教,要詳細的
填詞必須有詞牌，就如寫詩必須有題目。寫詩時的題目，表達了整首詩的基本內容，即便不好標題，也可弄個“無題”之類；而填詞時的詞牌，亦已規定了作者基本的感情，即使無標題也無關緊要，因為可以把首句作為詞的標題，如歐陽修《蝶戀花。庭院深深深幾許》，李清照《武陵春。風住塵香花盡》等；即使如蘇軾的《念奴嬌—赤壁懷古》這樣有完整詞牌、標題的作品，有些書中亦把它標成《念奴嬌—大江東去》。可見，詞牌比詞題更為重要。
選擇一個最適合于表達自己創作感情的詞牌，是填好一首詞的第一步。
詞，是一種配合音樂的文學，是古人拿來當歌唱的（后來逐步脫離樂器是另一碼事），而詞牌正是規定了一首詞的音樂腔調。
填詞要選詞牌，詞牌又規定了一首詞的音調，因此選擇詞牌就要選擇詞牌的聲情，而不是選擇詞牌的名字。各個詞牌都有它特定的聲情，或細膩輕揚；或激越豪放；或婉約柔情；或慷慨雄壯；或幽怨凄涼；或坦蕩激昂。凡此種種，詞牌基本上已經規定了。如《滿江紅》、《念奴嬌》適合填一些調子較高，感情激烈，聲情俱壯的內容，因此在用韻上也以入聲字為主；《小重山》、《一剪梅》適合填寫一些調子低沉，感情細膩，凄清孤寂的內容，因此大多選用平韻。
填詞時選詞牌，最忌諱“顧名思義”，即依據詞牌的表象去填詞。如《千秋歲》，本來是凄涼幽怨的調子，用韻很密，連不壓韻的各句也全用仄聲字，讀來聲情幽咽（秦觀有“落紅萬點愁如海”的名句，后來黃庭堅就用此詞牌吊唁秦觀，因此后人多拿它作吊唁之詞）；而如果你望詞生意地用它去祝壽，則無論如何也不合情理。同樣，《壽樓春》的聲調也是哀怨凄婉，不能用來祝壽。另外如《賀新郎》，詞調慷慨激昂，與燕爾新婚的感情不相適應，因此亦不能用來祝賀新人。這就是形式對內容的反作用，如若違反了它，則再大的作家也填不出好詞。這方面最典型的例子，莫過于郭沫若先生1958年寫的一首歌頌**的詞，他把李清照的《聲聲慢》改成《聲聲快》，把“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，改填成“蓬蓬勃勃，烈烈轟轟，轟轟烈烈轟轟”，盡管表面上已經改了詞牌，但實在也不能算成功之作。
那么，怎樣根據自己的思想感情和內容需要去選擇那些適合表達相應內容的詞牌呢？根據夏承燾先生《唐宋詞欣賞》，選擇詞牌有三種方法：第一，從聲、韻方面探索，包括字聲平拗和韻腳疏密；第二，從形式結構方面探索，包括分片的比勘和章句的安排；第三，排比前人同牌作品，看他們用這個詞牌寫哪種感情最多、最好。
對初學者來說，三種方法中的第三種是最實際的，而且便于更快地掌握。
當然，詞牌僅是一種格式，是一種形式而不是內容，而形式總是要為內容服務的，因此，我們也不能對詞牌的選擇墨守成規。我們揣摩古代大詞人的作品，就是要用他們的作品來衡量某些詞牌的聲情；而不是用揣摩來的聲情去衡量大詞人的作品。《詩序》中說：“在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”就如《詩經》，當初也是用來吟唱的，是先有情而后有言，然后才配以音律。只有這樣，個人的情感才不至于受到音律的拘束而難于表達。即使是我們現今的歌曲，亦是先寫歌詞，然后再根據歌詞的內容配曲。關于這一點，《樂記》中有“詩言其志，歌詠其聲，舞動其容。三者本于心，然后樂器從之。”故“有心則有詩，有詩則有歌，有歌則有聲律，有聲律則有樂歌。”就連宋代王灼的專論詞牌選擇的《碧雞漫志》，也有“古人初不定聲律，因所感發為歌，而聲律從之”之說。可見，表達真切的思想感情比形式的選擇要重要得多。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
（網上摘錄，望能滿意）
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