華閱文章網1. 唐詩宋詞手抄報
校園手抄報是學校活動的一個老項目，能夠直接涉及到讀寫。可是它也存在著一定的弊端，比如：有的同學雖然有較豐富的課外書籍，可是寫字能力卻很差，自己辦出來的手抄報字跡潦草，常常招來同學們的取笑，讀寫積極性大大減弱；而有的同學寫字能力很強，但由于家庭條件的制約，自己的閱讀空間卻很小，想抄卻沒得抄，形成一種自卑心理。針對以上種種情況，我設計了一種模仿編輯部的“投稿式”手抄報，促使同學之間分工合作，共同提高。
一、班內設編輯部
首先在班內建立一個編輯部，形成手抄報的領導核心，這就需要老師慧眼識英才，主編、副主編、版面設計、美術編輯，都需要量體裁衣，讓學生充分發揮特長。通過同學們的民主協商，大家一致同意把手抄報分為四大版塊：校園新聞（或國內新聞）、少年博覽、學習園地、尖尖角擂臺。“校園新聞”可以由學生撰寫校內有價值的新人新事，也可以摘抄小學生應該了解的國內新聞；“少年博覽”主要是小學生可以接受的科技知識或世界各地的風土人情；“學習園地”是學生課內知識的延伸，任何與目前所學知識有關的內容均可納入；“尖尖角擂臺”是大家習作比武的空間，學生寫出自己最滿意的作文投稿，編輯部選出最好的一篇登出，該作者就會榮登本期“擂主”寶座，其他同學也可就“擂主”的作品發表自己的見解，有價值的也會登上“擂臺”的評論區。除此之外，還設有“幽默樂園”，登載一些雅俗共賞的漫畫，讓精于“丹青之道”的同學一展身手，還有報縫、“上周評論”等機動性欄目，使內容更趨于豐富。
二、大家都是小記者
班內手抄報一定要面向全體，力爭提高全體學生的讀寫能力。所以，在組建好編輯部的同時，我努力做好全班學生的組織發動工作，協助編輯部向全班征稿，使全班同學都成為小記者，積極進行課外閱讀。
各個版面的“編輯”都認真建好自己的“信箱”，并在“信箱”上寫了新穎的廣告詞。同學們的讀寫興趣被調動起來了，小記者們踴躍投稿，小編輯們有條不紊地編寫，作品被印出好幾份，班內傳閱。同學們讀著自己的勞動成果，既增長了知識，又鍛煉了各方面能力。
一位同學在一篇作文中寫道：“我是班里的一名小記者了，你羨慕我嗎？可是我還有一個小小的夢想，那就是也想成為一名編輯，做一個更成功的人。”沒想到當編輯的欲望在這個小同學的心中竟是這么強烈。從這篇作文中，我看到了學生的自主、自強，我為他們有這樣的想法而高興。為滿足所有同學的愿望，我采取了進一步的改革。
三、重組編委，小鬼當家
在學生的讀寫能力有了很大提高的基礎上，我采取了第三步措施，那就是重組編委。原來編輯部的小編輯部有了很強的編寫能力，對各方面的工作也都很熟悉。于是，我把重組編委的權力給了他們，讓他們每個人都作為主編組織自己的編輯小組。這樣班內就形成了六個編輯小組，全班40多名同學各司其職，不是編輯，就是特邀記者，每個人都有了成功感、自豪感，各小組內的體制由學生自己設定，有的小組還制定了規則，組內每人每天練寫一篇，根據作品選拔編輯，其余的人組稿。各個編輯小組都有了自己的名字：海燕、美人魚、超人等等，小組之間還展開了競爭，優勝組的大名醒目地寫在報上。學生的潛能被充分地挖掘出來了，不僅有了預定的收獲，而旦有了學生自己的創新，不僅提高了學生讀寫能力，而且增強了學生的合作意識，班內形成了團結、協作、創新的良好氛圍。
2. 古詩詞小報怎么做
古詩詞的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”.《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌.” 其間有一個絕句叫：“三光日月星，四詩風雅頌”. 這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法. 賦：是直接陳述事物的表現手法.宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也.”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法. 比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情.劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也.”朱熹說：“比者，以彼物比此物也.”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成. 興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法.唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也.取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也.”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也.”如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法. 這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響. 詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，夸張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述.但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法.在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象征.象征，簡單說就是“以象征義”，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的.用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種： 1.比擬.劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事.”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證.比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物.前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的云彩./那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光里的艷影，/在我的心里蕩漾.把“云彩”“金柳”都當作人來看待.以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故.把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火.當然，歸根結底，實質還是“擬人”. 2.夸張.就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想.李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然并非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜.然而這種夸張，必須是藝術的、美的，不能過于荒誕，或太實、太俗.如，有一首描寫棉花豐收的詩：“一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮.”讀后卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺. 3.借代.就是借此事物代替彼事物.它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在于：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想.這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形.” 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎.唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可.究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好.因為“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了.前述《楓橋夜泊》的“烏啼”“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆.還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，非常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山涌泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天朝霞/如潮涌.這首詩也寫得很好.所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域. 無論是比擬、夸張或借代，都有賴于詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想.可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象（幻想），便不成其為詩人.比如，以豪放著稱的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實著稱的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間。
3. 誰幫我做份有關唐詩宋詞的手抄報
文章記得有一首歌曲這樣唱道：“最愛說的話啊，永遠是中國話，字正腔圓，落地有聲，說話最算話；最愛寫的字，是先生教的方塊字，橫平豎直，堂堂正正，做人要像它……”每次唱起她，我的心中豪情萬丈；每次哼起她，我的胸懷無比廣闊！我驕傲！為那字正腔圓，落地有聲，說話最算話的“中國話”！我自豪，為那橫平豎直，堂堂正正，做人要像它的“方塊字”！我驕傲！從“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”
到“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復還，君不見高堂明月悲白發，朝如青絲暮成雪。”從“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好俅。”
到“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但愿人長久，千里共嬋娟。”獨特的四聲，音樂般的聲調，讓中華民族的歷史就在這聲聲傳誦中流傳千古，生生不息！我自豪！楚辭漢賦，唐詩宋詞，真草隸篆，年家風流！孔子寫《春秋》用的是它，屈原賦《離騷》寫的也是它，司馬遷作《史記》，一刀一刀刻在竹簡上的，仍然是它！從《泰山石刻》《石鼓文》到《曹全碑》，從《蘭亭序》到《顏勤禮碑》。
浩浩蕩蕩的中華文明就在這“鐵鉤銀劃”般的線條上展示其非凡的生命力！小時候，媽媽告訴我，母語就是我從剛出生時還不會說話到后來的咿呀學語，就是再到后來大了，在周圍的環境熏陶下才慢慢地發出了自己的聲音：“媽媽，抱抱……”后來上學了，老師告訴我，母語就是小學課本里的看圖說話是我的母語是兒時鍍滿月光的搖籃是祖國版圖最南端曾母暗沙的屏是珠穆郎瑪地球最高離太陽最近的地方是遨游太空發出的問候是奧運升旗奏響的國歌是每天新聞聯播的準確時間是每次放飛白鴿的我的共和國的生日現在我會自己讀書了，我明白了：我的母語是熱血一般的黃河的波濤是群星一般的祖先的謎是春蠶口中吐出的絲綢古道是春鳥舌尖跳動的民歌中國是丁香凝結的雨巷是傲雪綻放的紅梅是濃的化不開的鄉愁啊是劃開天幕的雷電、奏響黎明的號角 ！這是一種怎樣美麗的語言啊！它承載了那么多的悲歡離合，演繹了那么多的動人故事，哺育了那么多的中華兒女，造就了那么多的英雄豪杰！還象那首歌曲中唱的那樣“走遍天涯心不改，永遠愛中華！”我愛母語，我愛中華！這首動人的厚重之歌一定能代代傳唱，越唱越響亮，越唱越輝煌！一說愛國，人們往往想起中國的那句名言“天下興亡，匹夫有責”。這句話固然好，但同學們常有這樣的誤解，“天下興亡”，似乎愛國應該發生在建功立業時，應該發生在抵御外敵時；“匹夫有責”，既然人人都有責任，那就不是我一個人的責任。
事實如何呢？我們來看看我們的鄰邦：當1994年第十二屆亞運會在日本廣島結束的時候，六萬人的會場上竟沒有一張廢紙。全世界的報紙都登文驚嘆："可敬，可怕的日本民族！"沒有一張紙，日本人以其高素質向全世界發布他的愛國宣言。
因此我更欣賞這么一句話：“熱愛祖國，我的責任”其實愛國就在我們身上，提高自己的素質，就是愛國。作為中華民族的一員，個人的素質就是民族的素質，提高了自己的素質就提高了民族的素質，每個人讓自己的素質提高一點，這就是最平凡最簡單的愛國。
如果每個人都把提高素質作為自己應盡的責任，那么中華民族何愁不是一個強大的民族，一個令外人敬畏的民族？也許有人說我不知道怎樣提高自己的素質，那么我想，從現在開始，我們應該學著愛自己的學校，愛自己的班級。如果你不想讓自己班級看起來邋遢，就應維護教室的整潔；如果你不想讓自己的校園顯的骯臟，就不該隨處亂扔垃圾。
古人云：“一屋不掃何以掃天下？”如果我們連校園都不愛護又如何去愛國？愛國不是口號，而是行動。然而，有的同學總喜歡忽略自己身邊的小事，認為無關緊要或與我無關。
他們習慣了隨心所欲的穿著，對班干部和監督員的提醒充耳不聞；習慣了上操時拖拖拉拉，對操場上廣播操的音樂置之不理；習慣了午休時打球或者吵鬧，把自習的紀律拋之腦后；習慣了為自己考慮的太多太多，而為他人考慮的太少太少；而正是這些習慣，讓人變得麻木，也正因為這種麻木，讓自己的形象一落千丈。如果到2008年，奧運會在中國舉行時，當著所有外國來賓的面，我們插隊，不守時，隨地吐痰，亂闖紅燈，然后面對別人的質問時說：“我們這兒，就這樣，習慣了。”
那外國人將怎樣看中國人？怎樣看中國？日本人的愛國精神我們早有耳聞，他們的愛國行為仍令我們欽佩。面對他們，我們更應挺起脊梁，完成時代賦予我們的使命。
讓我們從小事做起，從愛校愛班做起，從提高自己的素質做起，真正把愛國當作自己的責任。任何一個行為都可以愛國。
大家都知道以色列與阿拉伯的戰爭。阿拉伯和以色列打仗打得正熱鬧的時候，世界正舉行選美比賽，那年以色列小組正好當選“世界小組”。
許多電影界的人士都圍著她：“小姐簽約吧，將來你可以發大財了”，“簽約后你名利雙收，你何必回國呢，你的國家正在打仗，那么一個小國，隨時會被吃掉的！”“你回去多可怕！你現在又有錢，又有名，留在美國吧！”這姑娘卻在電視上發表談話：世界小姐不是我個人想選，我只是讓你們知道。
4. 古詩報古詩手抄報的格式怎么寫
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古詩是我國獨有的傳統文化，講究詩韻，又稱之為古體詩。詩在時間上指1840年鴉片戰爭以前中國的詩歌作品，從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。
以唐朝為界限，以前詩歌均為古體詩，其后，古體詩漸漸式微，逐漸消亡。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。
從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古體詩，但唐代之后的詩歌不一定都算近體詩，具體在于格律聲韻之分。清代沈德潛說：“古詩十九首，不必一人之辭，一時之作。
大率逐臣棄妻，朋友闊絕，游子他鄉，死生新故之感。或寓言，或顯言，或反復言。
初無奇辟之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。”（《說詩語》）晉、宋時，這批“古詩”被奉為五言詩的一種典范。
西晉陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。東晉陶淵明、宋代鮑照等，都有學習“古詩”手法、風格的《擬古詩》。
到了梁代，劉勰《文心雕龍》、鐘嶸《詩品》更從理論上總結評論了“古詩”的藝術特點和價值，探索了它們的作者、時代及源流，并大體確定它們是漢代作品。同時，蕭統《文選》，以及陳代徐陵又從詩歌分類上確定了“古詩”的范圍：凡無明確題目的作品，有作者的稱“雜詩”，無名氏者為“古詩”。
因此，梁、陳以后，“古詩”已形成一個具有特定涵義的專類名稱。它與兩漢樂府歌辭并稱，專指漢代無名氏所作的五言詩，并且發展為泛指具有“古詩”藝術特點的一種詩體。
而便在文學史上占有“古詩”代表作的地位，這一標題也就成為了一個專題名稱。古體詩，別稱古風，《詩經》中有十五國風，后人引申把詩歌也稱為“風”。
唐代以前的古詩體是一種不講究格律，也沒有字數句數限制的詩體。唐以后，由于近體詩的產生，詩人為了將古體詩與新興的格律詩相區別，便有意模仿漢魏六朝古詩的寫法，在某些方面加以限定，從而形成了唐代古體詩的固定模式。
其結果就是把唐以前完全自由的詩體，變成一種處于格律詩與自由詩之間的半自由詩。 近體詩，又叫今體詩（“近”和“今”都是就唐代而言的），講求嚴格的格律。
唐代形成的律詩和絕句的通稱，句數、字數和平仄、用韻等都有比較嚴格的規定。，組詩名，最早見于，為南朝梁蕭統從傳世無名氏《古詩》中選錄十九首編入，編者把這些亡失主名的無言詩匯集起來，冠以此名，列在“雜詩”類之首，后世遂作為組詩看待。
是樂府古詩文人化的顯著標志，它在五言詩的發展上有重要地位，就古代詩歌發展的實際情況而言，它被稱為“五言之冠冕”、“千古五言之祖”是并不過分的。詩史上認為《古詩十九首》為五言古詩之權輿的評論例如，明王世貞稱“（十九首）談理不如《三百篇》，而微詞婉旨，碎足并駕，是千古五言之祖”。
陸時庸則云“（十九首）謂之風余，謂之詩母”。 《之一?行行重行行》 行行重行行，與君生別離。
相去萬余里，各在天一涯。 道路阻且長，會面安可知。
胡馬依北風，越鳥巢南枝。 相去日已遠，衣帶日已緩。
浮云蔽白日，游子不顧返。 思君令人老，歲月忽已晚。
棄捐勿復道，努力加餐飯。 …… 《之五?西北有高樓》 西北有高樓，上與浮云齊。
交疏結綺窗，阿閣三重階。 上有弦歌聲，音響一何悲！誰能為此曲，無乃杞梁妻。
清商隨風發，中曲正徘徊。一彈再三嘆，慷慨有余哀。
不惜歌者苦，但傷知音稀。愿為雙鴻鵠，奮翅起高飛。
《行路難》-----李白 金樽美酒斗十千，玉盤珍羞值萬錢。 停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。
欲渡黃河冰塞川，將行太行雪滿山。 閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。
行路難，行路難，多歧路，今安在。 《兵車行》----杜甫 車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰。
耶娘妻子走相送，塵埃不見咸陽橋。 牽衣頓足闌道哭，哭聲直上干云霄。
道傍過者問行人，行人但云點行頻。 或從十五北防河，便至四十西營田。
去時里正與裹頭，歸來頭白還戍邊。 邊亭流血成海水，武皇開邊意未已。
君不聞漢家山東二百州，千村萬落生荊杞。 縱有健婦把鋤犁，禾生隴畝無東西。
況復秦兵耐苦戰，被驅不異犬與雞。 長者雖有問，役夫敢申恨。
且如今年冬，未休關西卒。 縣官急索租，租稅從何出。
信知生男惡，反是生女好。 生女猶是嫁比鄰，生男埋沒隨百草。
君不見青海頭，古來白骨無人收。 新鬼煩冤舊鬼哭，天陰雨濕聲啾啾。
近體詩 《月下獨酌》----李白 古詩 花間一壺酒，獨酌無相親。 舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。 暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。 醒時同**，醉后各分散。
永結無情游，相期邈云漢。 《春夜喜雨》----杜甫 好雨知時節， 當春乃發生。
隨風潛入夜， 潤物細無聲。 野徑云俱黑， 江船火獨明。
曉看紅濕處， 花重錦官城。
5. 請問做“唐詩宋詞”主題的手抄報要用什么圖片比較好呢
水墨中國畫
荷花梅花蘭花竹子圖……
山水寫意畫
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